高中生乳房发育过程图:中央圣马丁艺术学院:将灵感折叠成画本

来源:百度文库 编辑:偶看新闻 时间:2024/04/28 13:27:49


第一阶段:灵感源收集



第二阶段:逐步具体到细节



第三阶段:成品效果图(包括亲手织成的面料小样)   你的灵感具体吗,还是仍然虚无缥缈?

  你想用另一种方式表达你的设计吗,还是继续找寻着那些云里雾里的形容词?

  告诉你一种更为写实的表达方式———画本。

  当年,加里亚诺就用它!

  中央圣马丁艺术学院,一直是学服装设计的学生们梦寐以求的地方,对于曾经培养出无数个国际顶级服装设计师的院校,学院版一直关注着它。

  去年,记者曾采访过中央圣马丁艺术学院的Colin Renfrew教授,对院校的教学概况有了一定的了解,但这对于很多学生来讲仍不解渴。终于,找到了毕业于中央圣马丁艺术学院、目前在北京开设高级定制工作室的叶明子,记者翻开了叶明子在校期间的设计画本,听她慢慢讲述着这不一样的设计课堂。

  画本,是每一个毕业于中央圣马丁艺术学院(简称中央圣马丁)学生再熟悉不过的东西。那这个画本的具体含义是什么,叶明子给了记者确切的答案:“画本的要求是记录灵感,要让老师非常清晰地看到你是怎样一步一步想到最终设计的。

  留下过程

  目前国内,对一个设计作品的评判是依据效果图和最终成品,这是设计大赛的典型做法,也是各院校设计课程执行的主要内容。一系列或者一套设计成品,本身的好与坏决定这个设计师的分数,这给成品赋予了相当的话语权。据叶明子介绍,在中央圣马丁不是这样的,有的时候某学生拿了大奖,但你看他的衣服会觉得没什么,可是他的分数很高,这就是因为他的画本,也就是设计过程。老师是从艺术的角度看这个设计是怎样把很多元素放在一起排列组合,而且要求非常到位。这就像一本小说,整个过程读下来才会非常的感人。

  根据叶明子的分析,这样做有两个目的。第一,是为了证明你的思路是怎样的,你的成品不是抄的;第二,当你回顾自己的作品时,每次看画本的感觉都不一样,每次都会给自己新的启发。懂了这个过程,做其它新的设计题目时会有一套很好的方法,不会离题太远。有了画本也就不会失去灵感。很多中国学生问我,他们为什么没有通过中央圣马丁的面试,其实让老师不满意的地方就是画本,设计过程没有留下。

  记录灵感

  灵感也不是完全虚幻的东西,是点滴积累。“先有画本,就是平时随意的积累,我有时候出国旅游时也会带着画本,有的时候不知道这个灵感会用到哪里,我会先画,先照照片,收集乱七八糟一堆,别看现在的画本很清晰,实际上前期大部分时间是在收集。“这是叶明子的切身感受,相信很多中国学生在这一方面还是很有同感的,与很多大赛中获奖的学生交流过,他们也是强调了自己设计前期的大量收集准备工作。然而,笔者想要强调的是叶明子接下来的话,她语气仍然缓慢,但是,记者觉得越来越有份量,因为它太适用于国内学生现状了。“收集完毕,下一步就是要扔东西。前期是把你喜欢的东西收集在一起,但是在命题设计时只是把你需要的留下来,多余的东西一定要扔掉。扔掉很多东西,并不是说我没有这么多元素和想法放在衣服上,因为当时你要有一个整体的构思”。

  叶明子形容她的画册:“前几页概念会比较虚一点,但往后会一直细下去,这样,看的人就会感觉到你是怎样的想法,有时候艺术的感觉无法用语言说清楚,反而图画会有一个很到位的说明。在英国,有时候和老师说我的设计想法,可能你说半天他也不清楚,但你给他画本他马上就明白”。

  换个想法

  在中央圣马丁,老师一般不会做一些刻意的要求,“一切看重你的新意,甚至在交作业的时候也会千奇百怪,有的学生会为作业做一个精致盒子,给老师一个惊喜。包括每次作业的画法,也会有很多新的概念。”叶明子以自己的画本为例,“我的这个画本效果图就很写实,画法也是一种新的概念,这种感觉是符合我这套设计概念的,比较可爱的感觉,所以表现方法上也体现了这一点”。

  最后,叶明子道出了在中央圣马丁学习时的切身感受:“有时候很多学生会觉得压力很大,但你要是留意它好的地方,会发现它是一个没有限制,无量的空间和天空”。

  单凭叶明子的一个画本,也许无法概括中央圣马丁艺术学院教学的精髓之处。但是,我们要感谢叶明子提供给学院版一个很多学生曾经忽略的设计过程,虽然在文章之前说了一些煽动的话,目的不是说加里亚诺用过的方法我们一定要用,而是为了引起大家的重视,让学院版的读者们能够知己知彼,求得一定进步!