煤炭商贸公司经营范围:看话剧《窝头会馆》感受含泪的微笑的魅力

　　田翠兰（宋丹丹）在向苑国忠（何冰）交房租

　　从法国回来后，通过新闻得知北京人艺的话剧《窝头会馆》要重新上演，心里非常高兴，这是一出我很期待的话剧，出品人张和平老师是我多年的忘年交朋友，他的儒雅、谦逊和对艺术的执着追求很令我钦佩，他在不断地用自己的公共知识分子的良心和知名度去做他可以去做的于人民有益的事情。

　　

　　濮存昕塑造的古月宗完全颠覆了他以往的形象，表面邋遢、迂腐的古月宗其实看透世事

　　这次我没好意思向张老师要观摩票，想去买票仔细感受这出口碑不错的话剧。可能定票定晚了（据说要两周前订票），网上的票几乎销售一空，所以决定去剧院等退票，在熙熙攘攘的人群中，一个很友好的人看我真是要看话剧，不是倒票的，便以很便宜的价格把他多余的票转让给我，我内心充满了对这个友好的人感谢之情。人艺的魅力在于她有那种真正的艺术气息，不朽的《茶馆》《雷雨》等等话剧，让你感受到大师们的思想光辉和带给我们的思考。

　　老舍热爱人民，并为他们写作的心是赤诚的，他的小说和话剧充满了无限的对人类的热爱，同时又以犀利的笔触为我们带来了《茶馆》这样经典的话剧，那句“莫谈国事”的经典台词是不朽的。这次张和平老师委托刘恒写作新剧本，我内心充满了期待，我希望这是一部充满思辨的，有历史高度的且真心为人民写作的话剧。在两个多小时的观剧过程中，我觉得自己被刘恒描写的各色人物感动了，林兆华和濮存昕、何冰、宋丹丹、杨立新、徐帆、孟秀等演员完美的合作，让我们感受到北京人艺的气息在重新回到我们的生活之中。

　　

　　何冰在让苑国钟这个人物逐步附体，这是优秀演员所需要的功力

　　刘恒是一个思考有一定深度的编剧，加上他熟悉北京人的生活，为我们塑造了苑国钟（何冰）、古月宗（濮存昕）、田翠兰（宋丹丹）、肖启山（杨立新）、金慕蓉（徐帆）、苑江淼（靳浩）等活灵活现的人物（1948年时期北京底层人物），这些人物的的困境和挣扎，让我们哭让我们笑，笑过后又是含着泪的，刘恒正悄然向大师靠近。

　　

　　宋丹丹把田翠兰塑造的血肉丰满，那种中国妇女的善良、豁达、仁爱令人肃然起敬

　　我最欣赏的人物是濮存昕饰演的古月宗，濮存昕完全打破了他的英俊和儒雅的外形，而塑造了一个看似迂腐、邋遢而又实际充满睿智的人物，刘恒在这个人物身上，把封建皇权对中国人的伤害表达得极为准确，古月宗告诉苑国钟，那些皇帝掠夺了无数人民的权利和幸福，不管哪个朝代都是一样的，这段情节让人感怀万千。1949年毛泽东以推翻蒋介石的独裁统治为名，走入了中南海，但是他建立的封建毛氏帝国更加封建、更加惨无人道，他给中国人民许的那个自由、民主的新中国的愿，不但没有实现，反而令中国从此走向更大的悲剧，他的封建王朝比蒋介石更封建、更独裁、更无情，1958年所谓“大跃进”的疯狂令中国饿死了3000多万人，“文革”期间，毛泽东为了打压自己的政敌刘少奇，伙同江青等人把中国推向了疯狂的深渊，那些在20世纪六十年代的古月宗、苑国钟、田翠兰的命运更加悲惨，抚古思今，令人觉得历史在轮回，历史在开玩笑。如今高昂的房价，地方政府和地产商狼狈为奸的侵吞中国公民最后的财产和权利，使得如今的苑国钟生不如死，出了人艺的大门，我的心情久久不能平静，（吃完夜宵后）正好看见一个衣衫褴褛的人躺在中国民航的大厦下过夜，他睡的很熟、很熟.......。

　　

　　杨立新塑造的反派角色肖启山也是丝丝入口，但是编剧对这个人物的描写略有些脸谱化

　　苑国钟的人性多面性和在困境中的挣扎，是刘恒的浓墨重彩，有关金钱的欲望和苑国钟对儿子的爱，还有他的仁义、善良，使得他在1948年几乎活不下去，他嬉笑怒骂，但他认死理地拥有感恩的心，他感谢那个善良、勤劳的田翠兰，何冰让这个人物复活了，但是我有些小小的遗憾，就是编剧刘恒塑造的他儿子追求进步，向往所谓“新中国”，有些概念化，令人不够信服，尤其结尾处有些意识形态的宣传，我觉得那个窝头会馆里的人不太会有这麽明确的进步思想。

　　编剧刘恒对社会和人生是有自己独特感受的，并且达到了相当高度

　　

　　公共知识分子张和平又向中国公民奉献了话剧《窝头会馆》

　　中国妇女善良、豁达的代表田翠兰的出现，令人感到非常欣慰，宋丹丹让这个善良放大的恰到好处，我很欣赏刘恒的这个笔触，充满了温情，有很多虎妞的影子，可见好的作家会让文学的光芒在话剧里绽放，其实《窝头会馆》完全可以有一个年轻阵容的青春版，因为这部剧作是戏保人，当然我们也可以看到濮存昕、何冰、宋丹丹、杨立新、徐帆等人的成熟，他们正向郑榕、于是之、朱琳、舒秀文等艺术家靠近，这是令人欣慰的，比起一些浅薄的演员他们正以自己的人生思考走在通往艺术公共知识分子的道路上，所以说《窝头会馆》的意义不仅仅是一部话剧。

　　

　　徐帆在话剧中的魅力高于电影，她对人物的刻画令人唏嘘万千

　　对肖启山这个人物的塑造，我觉得刘恒有些脸谱化的处理，例如这个人物那么贪财的原因是什么？他的儿子就那么不英俊，而且是个小混子，我个人认为有些不太令人信服，还有徐帆所演的那个人物金慕蓉的来龙去脉也有些模糊，她的尖刻有些概念化。

　　

　　著名导演林兆华和编剧刘恒在和演员向观众谢幕，林兆华的现实主义作品也很有魅力

　　其他人物，我觉得塑造的也还是丰满的，那些没有世俗知名度的演员靳浩、傅迦、兰法庆、雷佳等人都有人物的光芒，林兆华老师这次现实主义的回归，大气而又凝重，我从内心感谢这些艺术家们，尤其刘恒这个历尽苦难的作家带给我们久违艺术欣赏和思考，张和平老师这个幕后策划大师又做了部能给历史留住的话剧。

　　我的父亲在追求我母亲的时候，请我妈妈看过北京人艺的《蔡文姬》（那时的票价是4元RMB)，那时还没有我。现在他们老了，我想请他们看《窝头会馆》，让他们在首都剧场里再次感受他们当年的恋情和感怀这出优秀的话剧。

　　走出首都剧场，我在想能否像纽约的百老汇音乐剧，最贵的票才卖到100美金(相对美国的工资应该是不贵的），他们是通过巨额广告费支付演员的高酬金的，而不是像我们卖那么贵的票（最贵的票880元RMB，对中国工薪阶层来说有些太贵了），这对热爱话剧的工薪阶层或是想看话剧的普通观众来说可是价格不菲呀。既然是北京人民艺术剧院，那就应该让人民多有机会看到这出话剧，建议有机会给大学生和北京的农民免费去演几场，我认为这出几乎在靠近经典的话剧最好不要追求票房，应该有大多数人看到才好，国家应该多多补助演员们的薪酬，现在国家那么有钱，为何不能支持这样的优秀话剧上演，而要通过高票价向热爱艺术的人民去要钱来付演员的薪酬？有些令人不解和费解。

　　愿《窝头会馆》逐渐走向不朽，但这需要修改和不断完善......，因为目前来看《窝头会馆》有些地方还不能经得住历史的考验，老舍的那颗悲天悯人的心还没有完全融化在《窝头会馆》里，艺术是无止境的。