乐pro3 能用别的充电器:字体设计的基本知识 [转]

　文字，是人类思想感情交流的必然产物。随着人类文明的进步，它由简单而复杂，逐步形成了科学的完美而规范化的程式。它既具有人类思想感情的抽象意义与韵调和音响节律，又具有结构完整，章法规范，而又变化无穷的鲜明形象。尤其是象形文字，更是抽象与具象的紧密结合，其文字的本身，也可说是一种完整的美术设计。　　今天，人类社会已进入工商业突飞猛进的时代，产品的竞争，生活的美化，已与人类的日常生活息息相关。作为传导思想感情的媒体—一文字的美化，随着人类文明的进步而跃居为人们研究的重要课题。　　字形要正确　　不同汉字或拉丁字母的构成，笔划都是法定的，只要有一点半划不符，就成别字，轻则字 义不同，重则不成其字，无人认得，这就完全失去了文字本身的作用。因此字形要做到确切无误，既不能任意增加笔划，也不能任意减少或改变。　　风格要统一　　不管拉丁字母或汉字，字体笔划都必须统一。如写汉字，不宜三笔隶体，二笔仿宋，写拉丁字母也不宜播楷、小楷、花楷杂组一字，印刷体与手写体也不能在一字中混合运用。　　　字体表情要适应文字内容的精神　　每一种字体，都有它自身的表情。如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情；仿宋、行书有清秀自由的意趣；而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感；印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。　　手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于 变化形式，可不拘一格，诣凡笔划之长短、肥瘦、曲直，”作者均可自由规范，只要根据文字 固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意 义，使之美化。
                              
                               书法表现的文字与设计　
　要了解汉字的设计，首先应对各种书写体作系统的了解，这样才能融汇贯通，灵活应用。中国的书体，通常所说的有“正草隶篆”四体，但由于工具特殊，各代书家作书运笔神妙，出现许多不同的变化字体，成为多种特殊的艺术造型。　　中国字体从纯粹的绘画演变为线条符号而言，大致可分为下列六体：　　古文　　上古时代的象形文字，包括商朝的甲骨文和三代的金文两种。　　篆书　　有西周后期的大篆和秦时的小篆二体。篆书，具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽象趣味在近代的篆刻上常被艺术化了。在现代的应用美术中，尤其是国内设计界多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。　　隶书　　源于秦代，取大篆与小篆的笔法，加以减省整理而成。隶书不仅变秦以前字体的曲线为直线，变划为点,变圆为方，且渐脱离形进于意符，隶书的特点是：一、每个字有一处（横划与右捺）带有波势的装饰笔。二、横划以右斜落笔书写。在广告设计里，凡公司。行号或展示会的全名设计（合成文字）常用隶书，可表现传统的权威感。　　草书　　有组织系统的简省字体。创自汉初，其演变过程是先有“章草而后有“今草”至后又有“狂草”。一般草书在造型上难为大众了解，又缺乏实用与易读性，不适用于一般文字设计用。不过用于感谢等需要表达亲切印象时，因草书具有个性，即信赖、亲切、高雅等特性用之得法也不失为好素材。　　正书　　又称“楷书”，揉和隶书、草书而成的一种书体，至今已成为一般书籍信件最通行的标准字。现在印刷活字的“正草”就是传统的“正书体”，它的笔迹有力，字划清楚，易读性最高。　　行书　　是正书的变体。中国文字，自唐以后，即少变化；而行书就被认为最流行的字体，一直沿用到现在，在实用美术上仍保有崇高的地位。行书易识好写，实用范围广。目前社会上除了印刷及重要文字得用正书字外，日用文书一般都用行书书写。　　现代汉字设计，基本都是按以上六种和印刷体中的老宋、仿宋、黑体等体例，进行演变加工得来的，重点要掌握每个字的基本笔划及有规律性的组织变化，考虑笔划间的空隙均衡使设计的商标；广告、标题、或包装装演，既得体又美观大方。设计形象性和装饰性的美术字,变化要自然适度，切忌过分夸张。因为过分的夸张，会显得矫揉造作，其效果会走向反面。
                                拉丁字母表现的文字与设计　
　拉丁字母的种类繁多，千变万化。根据其形态特征和艺术加工手法，大致可分以下几类：　　等线体　　—一包括格洛退斯克和埃及体。它们的特点是都有几乎相等的线条，前者好象汉字中的黑体，完全抛弃了字脚，只剩下字母的骨骼，显得朴素端正，十分清晰，但过于平板，因此也叫做无字脚体　　书写作　　—一是在能够快速书写的民间手书体的基础上装饰加工而成的，也是斜体进一步发展的结果。与其它字体相比，它能够较多地显露设计者的特殊风格和工具性能（钢笔、毛笔、油画笔和炭笔等）。它的特征是有着倾斜的角度和表现出运动的姿态。是一种活泼自由。号召力很强的广告字体。　　变化体　　—一是在各种字体（罗马体、哥德体、等线体和书写体等）的正体和斜体的基础上进行装饰、变化、加工而成的。它的特征是运用丰富的想象力，在艺术上作较大的自由变化，，以加强文字的精神和感染力。例如以一种基本字体为基础，样以作空心、勾边、折带、重叠、连接和倍样等装饰变化，也可进行凹凸、立体、投影、形象和寓意等比较复杂的变化。它们的风格不象罗马体和等线体那么严肃端正，而是比较生动、活泼、轻松，运笔多变化，充满了诗情画意　　光学体　　现代印刷术的发展带来了摄影特技和印刷网纹等新技术，给美术字体开拓了新的领域。应用光的折射和网点的浓淡变化对字体进行艺术加工，是近十年内才产生的，它的特有的光效应现象使人与现代科学技术发生联想，并以它魔术般的魅力征服着读者的眼睛。不过，这种字体的易读性比较差．只适用字于字母不多的短句，并应选择变化不太繁杂，基本字体简单清晰的字体使用。　　拉丁字母的书写在组织结构上，有严格的规范。其形象大体可分为矩形、三角形和圆形三类。在字母组成单词时，应注意每个字母之间的比例和排列的关系。例如 M， W，比其它字母占的宽度就要大些（约一般字母的一．5的宽度）”I，1，则要比一般字母的宽度要小一些（仅占一般字母的三分之二宽度）。为了让初学者对每个字母有个正确的概念，特作大写字母（罗马体和黑体基本构型用图解说明）及基本描写方法的图例，以供摹写。至于应用于商标、包装等形象性的装饰性拉丁字，其设计要求与汉字设计要求相同；印刷体和手写体的小楷字母之体例，均系尽人皆知之普通常识，这里就不赘述了。
                                  文字的间隔与编排      
    间隔与排列，是字体设计好坏的重要环节。由于文字的笔划有多少，形态又各异，要把多变的形态安排得谐调美观，确是件极不容易的事。因为要达到均衡、统一的美，不是单纯科学的计算就能解决的。我们知道，一切几何形象的构成，都能造成视觉上的错觉。因此我们在制作时除了依赖科学基础的方法，作有规律的部署之外，还得尊重视觉直观所得到的美来作准绳，才能真正达到设计的完美效果。现以汉字“国”类字形的间隔和编排为例略作说明。“国：形字不能写得满格，满格了，就会显得膨胀碍眼。要是两个不均衡的字放在一起，亦应相互借让，以求得谐调为目的。至于拉丁字母的间隔和编排，本来可说是简明的，但也往往容易搞错。 文字的制图方法　　拉丁字母的书写方法和汉字的书写方法大致相似。写汉字，只要数清字数，用铅笔轻轻画横线格子，再用分割规定出间距，画好格子，就可以在格子里起草或直接书写了。格子的形成，应按字体来决定。如黑体、楷书、老宋，格子应是正方的；扁宋的格子是3：4或3：5不等，呈扁方形。至于拉丁字母的美术字，由于个别字母的形体宽度不一，正三角形体的不同，因此其间隔与写字的格子，就得按整个平衡的美感来决定。所以编排字距就不象汉字为方为矩那样划一了。　　在格子里把字稿打好以后，便可以用直线笔划勾出边线，然后将全字涂布即成；也可用靠笔法，把小白圭笔按需要的笔划粗细程度，剪去部份笔尖（剪得越多，写出的笔划越粗，剪得越少，写出的笔划越细），把它执于食指与中指之间再将铁笔和骨笔夹于中指与无名指间作为支架，按文字的笔划，依于三角板平面前沿，由左向右拖移，先完成横划，再将字稿横转过来，如前法完成竖划最后加上点、撇、搭即成。由于此法使用铁笔为支架拖划而成，故人们也称之为拖笔法。凡用此法写字，笔划既均匀，写起来又快，尤其在涂过广告色的底面上写字，还有不渗化的优点。所以有许多美术工作者都采用这个方法写。　　再则，如果要写斜体字母时，应该先画好斜线格子，一般以左倾斜度为55度左右为宜。如果要写精美的美术字，可先打好底稿用透明的纸将正确的字形轮廓描下，再用薄纸在背面涂布6B铅笔色层，用作复写纸，然后将字体轮廓复印到正稿上，再按前作图方法，用直线笔作边线，然后填充完成之。字母基本结构型　　　　A、A罗马体的头部尖端，要略为突出大写字线之外。如果和线一致，便会觉得矮了一点。右上至左下用幼线。中间横线位置适中，如果太高，中空三角形太小，就会有窘迫感。　　B、B 这个字可分为上下两部。一般讲字要窄一点，上部幅度比下部小一些，这样有安定感。上下圆曲线之间交接的横线要稍靠向上方一点点，圆曲线的中部厚度比干线要大一些使感觉上大小相称。　　C、C圆曲线要略为突出于大写字线和基线之外，否则字形会显得矮小。回曲线中部的厚度要略大，特别是罗马体，要比其它字更大一些为好。　　D、D这个字从上到下的圆弧比较难画，需要下些功夫。如果回曲部分的厚度不匀称， 就很难看了。圆曲中央厚度要比干线略大一些。　　E E 中间横线要略为提高。罗马字的横线切忌过长；无视线体中线则要比下上线幼一点。　　F、F 字幅和E字相同，但要略为窄一点较好。无视线体中间横线比视线要稍为幼一点。　　G、，G和G一样，圆曲线略超出大写字线及基线。罗马体右下的短干线，比圆曲线中央厚度略小些。有些无视线体，右下部成垂直的形状。　　H、H这个字形较易写，中间根线要稍高。罗马体干线末端的视线，要做到两边等量伸展。字外侧视线应该伸展到框格外一点儿。　　I 、l这是最简单的字。罗马体的干线比其他字的干线略粗，看起来就舒服些，下部干线要比上部干线稍为大一点，能增加稳定感。　　J、J 罗马体干线下面的弧线，要伸到基线下面去。线珠的形状有多种，但总的要求是略带重感，以求稳定。无视线体的下部不可伸离底线太多，突出一点就可以了。　　K、K 罗马体的上部斜线用幼线，和干线的交点应略低于干线的中点。无视线体的右边和夫脱粒体一样成“＜”形，有些则类似于罗马体。　　L、L这个字的字幅较大，但尽可能取小一些，特别是右侧邻字并排时，要注意斟酌字幅，不要使中间空间过于宽阔。无视线体的下横线，要比干线略幼少许。 　　M、M罗马体的中间倒三角形尖端直抵基线，也有略为突出基线的，不过切忌突出过多。左侧竖线用细线，无视线体也有两侧用竖直线的，中间两斜线接口处的底线要略小些，以免太重。　　N、N罗马体的两竖线均改用幼线，以求均衡。斜线左上方要有伸出左方的干线，斜线下部尖端则略为突出底线，无视线体的斜线要比竖线略粗一点。　　O、 O圆曲线上下部都要略为伸出线外。罗马体中有些 O字中轴是倾斜的，不过一般以竖直为正规。无视线体，在和其它文字组合时，回曲线中部要略为粗一些，以取得匀称。　　P、P 中横时和干线接连处要稍低于干线中点。圆曲中央的厚度要比干线略大。　　Q、O这个字是O字带尾，根据字体的不同，尾部的形态亦有很多变化，特别是罗马体颇多优美图形。本字的字尾要伸出基线下面一定地方。　　R、R这个字的斜脚有好几种形态，多数是直线或轻滑曲线。罗马体的斜脚尖端，有时是挑上的。　　S、S上部和下部大体上是对称的，但下部要略比上部大，下部的圆曲比上部的噪突更向右伸展，而上部圆曲线和下部的喙突则要在同一竖线上。罗马体的脊骨，要比其他字干线粗点，但无视线体要求幼一点。　　T、可罗马体字臂两端的喙突，有垂直的，有略斜向外的，也有同一方向的。文字字幅多数较本字略为窄。无视线体一般要求是字幅窄，横臂厚而比干线略幼些。　　U、U罗马体左竖粗面右竖幼，这一点很重要。下面圆曲均要突出基线下面一点。　　V、v罗马体的倒三角形的尖端略为突出基线下面。左侧斜线用粗线，右侧用幼线。无视线体的斜线相交接口底线要略为幼些。　　W、W罗马体的W是两个V字的叠合形体，而无视体则是两个V字相结合的。有些罗马体仅左右有视线，中央是尖顶；有些则把左边和中央视线连起来。无视线体中间的两斜线多数都比两侧斜线幼一些。　　X、X多数字体的斜线交叉点，比中央位置略高。不过，也不能提高过多。有些罗马体的右上到左下的幼线，并不是一根直线，而是中间错开一点的两段直线以修正视线的错觉。　　Y、YV形和干线的交接处，比中央略低一点。无视线体斜线比竖线略幼一点儿。z、z罗马体的斜线用粗线。下面根线比上面的略长一点，以增加稳定感。无视线体也是如此。喙突可垂直，或稍斜向外。　　＆：这是and的略号。（注：“幼”，为略细之意。）
  
  
                               平面设计的构成要素圆点　　
  平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种的信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：标题、正文、广告语、插图、商标、公司名称、轮廓、色彩等。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。　　标题　　标题主要是表达广告主题的短文，一般在平面设计中起了画龙点睛的作用，获取瞬间的打动效果，经常是运用文学的手法，以生动精彩的短句和一些形象夸张的手法来唤起消费者的购买欲望。不仅要争取消费者的注意，还要争取到消费者的心理。标题选择上应该简洁明了，易记，概括力强的短语，不一定是一个完整的句子，也有只用一、二个字的短语，但它是广告文字最重要的部分。　　标题在设计上一般采用基本字体，或者略加变化，而不宜太花，要力求醒目、易读，符合广告的表现意图，在标题文字的形式要有一定的象征意义，粗壮有利的黑体给人感到清秀，适用于电器和轻工商品；圆头黑体带有曲线，适宜妇女和儿童的商品应用；端庄敦厚的老宋体，用于传统商品标识稳重而带有历史感；典雅秀丽的新宋，适用于服装、化妆品，而斜体字给画面带来了风感、带来了动感。　　标题在整个版面上，应该是处于最醒目的位置，应注意配合插图造型的需要，运用视觉引导，使读者的视线从标题自然地向插图、正文转移。例如美国运用篮球巨星脚穿"耐克鞋"在球场上腾空飞跃，以"谁说我不能飞！"的感叹语句，标题与照片融为一体，形象的夸耀了鞋子的质量，让人感到生动活泼，形成了自己的个性。　　标题从形式还上可分为引题、正题、副题、旁题等，　　正文　　正文一般指的就是说明文，说明广告内容的本文，基本上是结合标题来具体的阐述、介绍商品。正文要通俗易懂、内容真实、文笔流畅，概括力强，常常利用专家的证明，名人的推荐，名店的选择来抬高档次以文来及销售成绩和获奖情况来树立企业的信誉度。正文的字形运用采用较小的字体，常使用宋体、单线体、楷书等字体，一般都安排在插图的左右或下方，以便于阅读。　　广告语　　广告语是配合广告标题、正加强商品形象而运用的短句，他顺口易读、富有韵味、具有想象力、指向明确、有一定的口号性和警告性。例：　　柯达："串起生活每一刻"，感觉非常随意的一句话，却紧紧的抓住生活这个主题，作为全球最大的感光材料的生产商，柯达在胶卷生产技术方面的领先已无须在用语言来形容，因此柯达更多的把拍照片和美好生活联系起来，让人们记住生活中那些幸福的时刻，因此请用柯达胶卷，这正是柯达想要的。在字体设计方面柯达采用了一种比较洒脱的字体，更贴近生活。　　插图　　插图是用视觉的艺术手段来传达商品或劳务信息，增强记忆效果，让消费者能够以更快、更直观的方式来接受信息。同时让消费者留下更深刻的影象，插图内容要突出商品或服务的个性，通俗易懂、简洁明快，有强烈的视觉效果。一般插图是围绕着标题和正文来展开的，对标题起了一个衬托作用，　　现在插图的表现手法只要有以下几种：　　摄影，在产品广告中经常用摄影的形式来体现，以加强广告的真实感。　　绘画：大部分以超象的形式给人一种悬念，或是一种意念，来创造一种理想的气氛。　　卡通漫画：通常卡通漫画可分为幽默性和滑稽性两种。幽默可逗人一笑，滑稽性可使人难以忘怀，都能发挥很好的宣传效果。　　商标、标志　　商标是消费者借以识别商品的主要标志。是商品质量和企业信誉的象征。名优商品提高了商标的信誉，而卓有信誉的商标又促进了商品的销售。　　在平面设计中，商标不是广告版面的装饰物，而是重要的构成要素，在整个版面设计中，商标造型最单纯、最简洁，视觉效果最强烈，在一瞬间就能识别，并能给消费者留下深刻的印象。　　商标在设计上要求要造型简洁、立意准确、具有个性、同时要易记容易识别，例如中国农业银行行徽以麦穗图形为主，直截了当地表达出这以专业银行----农业银行的特征。麦穗中部横与竖的十字行处理不仅简练地概括了麦穗行，而且恰成一个"田"字，从而更加强了"农业"的含义。上端麦芒与圆形交节的断开处理，完善了整体的内外关系，强化了标志形象的个性特色。　　公司名称　　公司名称可以指引消费者到何处购买广告所宣传的商品，也是整个广告中不可缺的部分，一般是都是放置在整个版面下方较次要的位置，也可以和商标配置在一起。公司地址、电话号码、电报挂号等，可安排在公司名称的下方或左右，在字体上采用较小的字体，比较标准的字体。常使用宋体、单线体、黑体等。　　轮廓　　轮廓是一般是指装饰在版面边缘的线条和纹样，这样能使整个版面更集中，不会显的那么凌乱。公式轮廓使广告版面有一个范围，以控制读者的视线。重复使用统一造型的轮廓，可以加深读者对广告的印象。轮廓还能使广告增加美感。广告轮廓有单纯和复杂两种。用直线、斜线、曲线等所构成，属单纯的轮廓。由图案纹样所组成的轮廓，则是复杂轮廓。现在比较用的是比较单纯的轮廓。　　色彩　　色彩是把握人的视觉第一关键所在，也是一副广告表现形式的重点所在，一副有个性的色彩，往往更能抓住消费者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的生理反映和心理联想，树立牢固的商品形象，产生悦目的亲切感，吸引与促进消费者的购买欲望。　　色彩不是孤立存在的，它必须体现商品的质感、特色，又能美化装饰广告版面，同时要与环境、气候、欣赏习惯等方面相适应的，还要考虑到远、近、大、小的视觉变化规律，使广告更富于美感，作为广告的一个重要组成部分。　　一般所说的平面设计色彩主要是以企业标准色，商品形象色，以及季节的象征色、流行色等作为主色调，采用对比强的明度、纯度和色相的对比，突出画面形象和底色的关系，突出广告画面和周围环境的对比，增强广告的视觉效果。　　同时在运用色彩上必须考虑它的象征意义，这样才能更贴切主题，比如，红色，体现了是强有力的色彩, 能引起肌肉的兴奋.热烈、冲动；绿色，具中性特点.和平色, 偏向自然美.宁静、生机勃勃, 宽容色彩.可衬托多种颜色而达到和谐。充分考虑这些色彩的象征意义，增加广告的内涵。　　上述这些构成要素是每幅广告都应基本具备的。对新开发的产品，也就是处于 "介绍期"和"成长期"的商品广告来说，则必须具备以上全部广告要素。这是因为消费者对广告 所宣传的新开发产品并不了解，而市场上又有众多竞争对手的同类商品。这时能让消费者清楚的认识到该产品，而不至于与其他的产品混淆起来。而处于"成熟期"的商 品，由于已占据了一定的市场，消费者逐渐认识了商品并乐于使用，这个时期的广告是属于提示性的。广告要素的运用可侧重于插图形象和有针对性、鼓动性的广告用语及醒目的商标， 其它要素可以从简或删除，加大品牌的宣传。其目的在于造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象，以加深消费者 对商品的认识程度。

                            平面设计的传达要素　　　　
　广告传播可分视觉、听觉、视听觉三种类型，平面广告属视觉类广告，公众70%的信息是从视觉获得的。其中印刷类有：报纸广告、杂志广告、招贴海报、商品样本、挂历广告、邮寄广告、包装纸等形式。非印刷类有：路牌、民墙、车身、灯箱广告形式。这些以平面形态出现的视觉类广告，均属于平面广告范畴。　　图形、文案、色彩是构成平面广告的三大要素。这些要素在广告中担当着不同的使命。　　图形要素有插画、注册商标、画面轮廓线元素，文案要素有标题、广字语、正文、附文元素，色彩要素有色相、明度、纯度诸元素。　　图象传达　　图形是平面广告主要的构成要素，它能够形象地表现广告主题和广告创意。插画可以是黑白画、喷绘插画、绘画插画、摄影作品等，表现形式有写实、象征、漫画、卡通、装饰、构成等手法。　　插画是用视觉艺术语言来传播信息，它具有形象化、具体化、直接化的特性，是一种世界性的语言，人人都可以看明白。插画的设计是在整体广告策略的指导下进行，表现的内容要紧紧围绕广告主题，突出商品信息的个性，设计创作新颖的、有诉求力的图形语言。“奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。商标是平面广告的眼睛，构成版面的重要元素，它是塑造商品、企业形象最有效的、最可靠的象征，是公众借以识别商品的符号，也是商品质量、企业信誉的保证。它具有指导公众购买、开拓市场、巩固市场的作用。单纯、简洁有个性特征的商标造型，视觉效果强烈，能在瞬间给公众留下深刻的印象。　　轮廓线是指在平面广告版面边缘线框，它的作用是使广告版面有一个单独的空间，以控制公众的视野范围，借用轮廓线来诱导公众的视线移至广告主题，同时避免其它信息的视觉干扰。轮廓线的应用，能增加广告版面的美感，系列广告采用同一的“个性化”轮廓线，可以加强广告版面的重复印象。轮廓线可用直线、曲线、斜线、图案边饰纹样等形式。轮廓线的选择要根据整体广告策略来确定使用形式，不要搞得太奇特，喧宾夺主将会影响广告版面中的图形与文案。

                              平面设计的传达要素　　
   文案传达　　文字是平面广告不可缺少的构成要素，配合图形要素来实现广告主题的创意，具有引起注意、传播信息、说服对象的作用。　　标题是文案中的关键元素，即为广告的题目，有引人注目、引起兴趣、诱读正文的作用。 标题在版面编排时，根据广告不同的主题，配合图形造型的需要，选用不同的字体、字号，运用视觉艺术语言，引导公众的视线自觉地从标题转移到图形、正文。　　标题的视觉语言创作是广告创意一方面，而标题文案的创作是广告创意的另一方面。它将影响到广告主题是否引起公众注意的关键。标题文案分类有三种：①直接标题：直截了当，简明确切，一看就明白广告内容；①间接标题：不直接点明广告主题，通过图形或是使用充满情趣、哲理性的词句，诱导公众阅读正文Z③复合标题：是直接与间接综合使用，采用正副标题的结合，既点明主题又充满惰趣。　　标题形式有①记事式，如实地将广告正文的要点加以说明②新闻式，以发布新闻的形式向公众提供信息，强调新闻特点；③疑问式，提出“为什么？”、“怎么办？”之类问题，以引起消费者的思考与共鸣；④赞扬式，夸耀商品的长处，但不能失实；①比较式，新、老产品对比，以证明新产品的优点之处；⑤悬念式，设有悬念，使人产生惊奇，引起公众的注意；①引导 式，诚恳地为消费者出点子，提建议，以得到消费者的信任；③承诺式，以坦诚的语言告诉公众，该商品能给他们带来什么好处；④重复式，重复的标题可以刺激消费者的记忆，达到增强记忆的目的；①间接式，运用间接语言回避消费者的秘密与隐私；（11诉求式，用劝勉、希望、呼吁的口气，催促人们采取行动， 12）荒诞式，荒诞是不实在的，不合情理的，运用得当，荒诞也会给人以真实可信的影响，一看就明白广告内容。　　正文即为广告要传播的商品说明文，它详细地叙述商品内容，有说明、解答、鼓动、号召的作用。正文内容撰写要采用平易的日常语言，简单易懂，表达生动、贴切、形象、扣人心弦，使公众感到平易近人，心悦诚服地信任商品，以达到传播信息的目的。正文编排时集中为宜，它一般置于版面的下方，也可以置于左方或右方位置。
　　广告语，也称标语，它是在整体广告策略中某个阶段内反复使用的，用以体现企业精神或宣传商品特征，吸引公众注意的专用宣传语句，能给人留下深刻印象。广告语的文字必须易读好记，押韵顺口，富于情感。编排时可放置版面的任何位置，但要位居广告标题之后，不能本末倒置。附文是指广告主的公司名、地位、邮编、电话、电报、传真号码。方便公众与广告主取得联系，购买商品。它一般置于版面的下方或次要的位置。

                             平面设计的传达要素　　
   色彩传达　　色彩在广告表现中具有迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理和心理反应密切相关，公众对广告的第一印象是通过色彩而得到的。艳丽、典雅、灰暗等色彩感觉，影响着公众对广告内容的注意力。鲜艳、明快、和谐的色彩组合会对公众产生较好吸引力，陈旧、破碎的用色会导致公众产生“这是旧广告”，而不会引起注意。因此，色彩在平面广告上有着特殊的诉求力。　　现代平面广告设计，是由色彩、图形、文案三大要素构成，图形和文案都不能离开色彩的表现，色彩传达从某种意义来说是第一位的。　　色彩是由色相、明度、纯度三个元素组成的。色相即为红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色。明度是指某一单色的明暗程度；纯度即单色色相的鲜艳度、饱和度，也称彩度。　　色彩在广告中的运用，设计师要表现出广告的主题和创意，充分展现色彩的魅力。首先必须认真分析研究色彩的各种因素，由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别，人们有一定的主观性，同时对颜色的象征性、情感性的表现，人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合、明度调合、色相调合、倾向调合等等，色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性，广告画面有明确的主色调，要处理好图形色和地色的关系。　　设计师要明确色彩定位。广告定位在突出商标时，要考虑企业的个性特征和企业的形象色，通过色彩定位来强化公众对它的辨认广告定位在突出商品时，就要强调商品的形象色。　　色彩传达的目的在于充分表现商品、企业的个性特征和功能，以适合商品消费市场的审美流，利用色彩设计的创意造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象，加深公众对广告信息的认知程度，达到信息传播的目的。