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综艺叫座 地方台崛起

（2010-10-10）

　　上海的8万人体育场将在今天（10月10日）掀起一阵狂潮，连同两成的上海市民都将为电视里的竞赛者紧张与喝彩。那是东方卫视“中国达人秀”的大决赛。

　　“中国达人秀”7月份开播以来，收视率屡创佳绩，半决赛在上海更突破两成，超越中央电视台春节联欢晚会在上海的收视率，在全国也接近3%，一时间与红了半年的江苏卫视“非诚勿扰”相持不下，成为当下中国最受欢迎的综艺节目。

　　展现平民百姓才艺的“中国达人秀”与年轻男女找对象的“非诚勿扰”，只是近年来中国地方电视台综艺节目频创佳绩与成为话题的两个最新案例。

　　中国地方电视台从2005年以“超级女声”声震海内外的湖南卫视开始，近年来不仅在内容与制作方面连连出现大手笔，也在影响力方面叫人眼睛一亮。

　　仅仅在十年前，中国大陆许多地方台的电视制作还仰赖台湾与香港电视人提供的概念与技术，现在则全然相反。据了解，“中国达人秀”是东方卫视花费超过500万元（人民币，下同）直接与英国公司买下中国版权。这个2007年在英国一炮而红的节目因为“苏珊大妈”而成为全球新闻焦点，至今已经卖出40几个国家的版权。

　　在此之前，湖南卫视“我们约会吧”也是从英国Fremantle Media公司引进版权。江苏卫视最新档节目“老公看你的”则是与德国的71公司首次采用联合研发模式的合作形式。

　　对电视业者来说，买版权的做法除了可以避免“山寨”的批评，也可以实际得到先进国家制作专家的技术指导，了解节目的精髓，而不只是学到皮毛。

节目叫座提升地方台品牌

　　此外，凭借创意开发出来的综艺类节目，对电视台的品牌提升更有莫大的助益。江苏卫视总编室品牌推广部主任刘原对本报表示，节目的成功对地方台来说最重要的就是频道品牌影响力的快速提升。

　　她说：“对电视剧来说，频道只是播出平台，观众记住的只是剧而不是哪个台播的这个剧，除非是频道自己的自制剧，因此外购的电视剧对于频道自身品牌提升没有直接作用。而电视栏目却有很强的品牌印记。因此一个节目的成功往往能带动一个平台的快速提升。”

　　电视人对节目爆红既有意料之外的惊喜，也有情理之中的体会。这脉络就是紧扣时代脉搏和社会人心所需。

　　“非诚勿扰”节目制片人王刚表示，节目在去年夏天内部征集创意的时候，几乎有一半的方案都涉及剩男剩女的婚恋问题，“我们就意识到这应该是节目创意的一个方向，在随后的时间里，我们一直在寻找比较好的表现形式和操作模式。”

　　独立制作人黄海波向本报指出，第一个全国性走红的地方台综艺节目是湖南卫视1997开始制作的“快乐大本营”，因填补了全民性娱乐的空白和抓住了青少年追星的心理而大受欢迎，“等这些青少年开始谈婚论嫁时， ‘非诚勿扰’很及时地出现了。‘超女’更是全民参与的榜样，因为普通人都可以用手机投票参与，并改变选秀结果。那是大陆手机普及的时代，如果在2000年手机还不那么普遍时，超女可能就没那么红。”

　　年轻人“大举”投入或观赏综艺节目乃至追星成了风潮，就是从“超女”开始。在北京担任音乐制作人的姜洋表示，他就是受了超女“诱惑”，07年参加江苏卫视“绝对唱响”获得唯一的个人奖。他坦白表示，年轻人参加节目主要就是为了出名，“很多人说现在想红有两种方式，一是唱歌有特色，一是爆炸性的新闻；即使是婚恋节目也可让观众看到自己，年轻人并不避讳受人公开评论。”

　　“快乐大本营”至今仍是湖南卫视的主要节目之一，超过13年。黄海波也是快乐大本营第一任主持人。

　　他说：“大陆节目在抓住本土观众品味方面做得非常棒。例如‘快乐大本营’就是参考港台、日本娱乐节目，但本土化很成功的例子。反过来一些台港制作人在大陆做节目却鲜见成功，关键就是对观众口味的把握不准。”

　　而达人秀的成功，让“抓住口味”有了深一层的意涵。对东方卫视来说，那意味着普罗百姓的崛起。肥胖的青年凭着歌喉建立信心、独臂单腿的男女靠着舞姿赢得持续的掌声、寻常的小吃摊主借着舞台得到鼓励……电视圈内人说，不是俊男美女、不靠名人显要，中国综艺电视行业从未有过如此认真对待普通人的节目！

　　北京大学中文系教授张颐武在博客中认为，“中国达人秀”在瓶颈中开出新的可能性。“一是采取以感人故事和传奇为草根的表演提供更丰厚基础的方式来吸引不同年龄段的观众。二是强化评委功能，以周立波这样有号召力的明星活化场上气氛，成功将未被注意的中年以上主流观众重新拉回‘选秀’节目中。这些在网络文化中相对沉默的大多数（中年以上观众）在这里显示了自己的影响力。”年轻观众回头

　　但对上海年轻人来说，达人秀的成功则是同时拉回年轻观众。一名80后电视幕后人员表示，身边朋友很多都在上网不看电视了，但达人秀却让大家重新对电视产生话题。

　　中国地方电视10年前开始纷纷“上星”之后，市场一下开阔许多。据了解，选秀一类的综艺节目，每集制作经费最多可达上百万元人民币；而企业在节目中的冠名权，更可以卖上好几百万元。如果采用手机投票，数以千万的观众投票又是极大笔的收益。因此，对电视台、广告商与参与民众来说，都各得其名、其利或者名利双收。

　　但是收视率导向的制作仍然存在不少隐忧。

　　上海百庭文化传播董事长余大任是台湾资深电视人，他说，中国地方台有走向集团化的趋势，包括湖南卫视去年底“收编”青海卫视、上海广电今年初与宁夏电视合办新版宁夏卫视。

　　他表示：“资源整合的好处是可以像中央电视台一样，有更多专业频道，进一步往专业化、多元化发展，扩充深度化与细节化的节目类型，包括旅游节目、知性节目。这样一来，才可以摆脱收视率导向所造成的庸俗化魔障。”

从抄袭到创意合作　节目素质显著提升

地方电视台的节目大红而成为社会现象，让人们看到崛起中的中国的另一种崛起。

　　这种崛起背后伴随庞大的市场。仅仅在90年代后期，还有不少台港电视人到大陆各地电视台传授经验，但今年8月，人称“超女之父”的湖南广播电视总台台长欧阳常林在台北演讲时表示，两岸娱乐产业应该开放市场、整合资源，打造完整产业链，形成“韩流”那样的“华流”。

　　在90年代后期任职MTV音乐电视亚洲副总裁的新加坡人柯坤财指出，在1997至1998年的中国，有线电视收视户只有7000万，MTV已经可以达到4000多万户，许多地方台争相寻求合作，其中包括了欧阳常林和他的团队。在大陆发展的台湾电视人也都认为，两岸电视产业的此消彼长，十年河东，十年河西，欧阳常林在台北“指出方向”的讲话，就是最好的证明。

　　从抄袭、学习、买版权、创意合作到出口节目，中国电视综艺节目在短短十年发生天翻地覆的变化，其中除了市场与人才，国际视野的打开也起了很大作用。

　　柯坤财认为，中国电视节目的时效性已经和世界同步，电视上的英语节目也多了很多，境外频道不再是借鉴的角色，反而要面对很大的挑战。

娱乐效应 vs 社会责任

　　国家广播电影电视总局在2005年的超女最红之际泼了冷水，限制全国短信投票等做法被认为是电视创作的阻力。但大多数业内人士都不愿这么看，而是认同于电视制作应顾及社会责任，广电总局把关有一定意义。

　　柯坤财也认为，广电总局的管理方式是统一的，但每个台的做法不一样，在尺度拿捏之余发挥创造力，仍然可以缔结佳绩。

　　他说：“问题是节目做得很成功之后，年轻的制作团队如何与社会道德观感取得平衡，这才是挑战。”

　　上海学者王晓渔则认为，不应该把类似的娱乐节目效应放得太大，因为事实上地方台与中央台的体制依旧，无论对央视构成多大的挑战，彼此的机制都没什么改变。而其实电视的影响力在网络时代已经日益减弱，值得存疑。

‘超女之父’ 开创湖南电视新天地
谈中国地方电视台的异军突起不得不谈到湖南，而谈湖南电视业则不得不谈到欧阳常林。

　　欧阳常林在1980年代开始摸索电视业的出路，与老乡琼瑶合作拍摄了《六个梦》《梅花三弄》和《还珠格格》等电视剧。

　　1994年，湖南广电创办经济电视台，欧阳出任台长，创作了系列品牌节目。2001年，他成为以湖南卫视为主体的湖南电视总台台长，开始大刀阔斧进行改革，决定放眼全国，将湖南卫视定位为“快乐中国”。原本传统的新闻综合性频道，也一举变更为“以娱乐、资讯为主的个性化综合频道”，自此开创了湖南电视延续至今的局面，“超级女声”更是成了里程碑式的节目。

　　湖南广电2008年逆市而上总收入突破40亿元，总资产达到120亿元，连续八年实现大幅增长。湖南卫视连续七年在省级卫视中收视和创收名列第一，今年1至11月湖南卫视广告创收完成16亿元，全年将突破22亿，2009年湖南广电预计总收入逼近60亿元。