皇太极重生宠哲哲:优雅爵士乐

优雅爵士乐

一、起源

19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，其乐曲风格极其耀眼,节奏一般以鲜明,强烈为主,从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐的音乐，从默默无闻、发展成为了美国本土最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它。爵士乐以如此众多的形式出现，而且每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会其中种种乐趣，就得拥有开放的态度，兼容并听。爵士乐相较于其它音乐，其自身有很多独特之处： 即兴演奏或者是演唱，运用布鲁斯音阶，爵士乐节奏的极其复杂性，独有的爵士和弦，独特的音色运用。VERVE GRP

二、BLUE NOTE

1.FANTASY

2.PRESTIGE

3.RIVERSIDE

4.MILESTONE

5.CONTEMPORARY

6.PABLO

7.COLUMBIA JAZZ

8.TELARC JAZZ

9.HEADS UP

10.ENJA

11.ECM

12.TBM

13.GML

北京国际爵士音乐节

第一张爵士乐唱片

爵士乐在中国的历史

艺术特色

　　在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”，而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。

　　爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。

　　乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴和吉他所取代，钢琴也加入进来。在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。

　　与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。

　　爵士乐中的颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快，而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力。同时，在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的，有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念。

三、听说爵士乐

初听爵士乐其实是在电影里，记得原来看过一部电影《寂寞钢琴师》，其大概剧情是：卢卡年幼时在非洲亲眼目睹母亲车祸身亡， 他强烈认为是因为自己才导致悲剧发生， 小小身躯隐藏着沈沉重懊悔。 成年后他回到意大利，音乐天赋与才能备受瞩目。 童年在非洲的遭遇启发他跳脱古典， 发展出融合民谣的爵士乐，在意大利大受欢迎， 其后更扬名国际，和查特贝克、戴夫荷兰等传奇乐手齐名。 然而当他功成名就、幸福美满时， 童年母亲死亡所带来的悲伤及罪恶感，再度摧毁他的生活。 卢卡的情绪越发敏感脆弱，他将未曾说出的苦痛埋藏音乐中， 召唤出悲伤的灵魂。 然而这一次，音乐的力量也无法带来救赎…影片中的爵士乐的令人感觉迷离，因为演奏场所基本上都是灯光幽暗、烟雾弥漫的酒吧。所以，第一次听爵士乐其实是败在了场景。但当你剔除酒吧这个大氛围，只在乎音乐的话，渐渐的你又会惊奇地发现，从诸如小号、钢琴、萨克斯等乐器飘出的的音灵是那么扣人心弦、悠扬绵远且浑厚可触，大有“起舞弄清影”的妙感，就像是古筝那么引人入境，却又别有西洋情调，当真是妙不可言，美不胜收。稍加品味之后吧，多少灵动的词汇就该出来咯，你可以说它是感性，其实它更“性感”，你可以说它慵懒，其实它那是一种可爱；细细品味呢，它还是浪漫的、清澈的、迷人的……

以上可以说是第一次亲密接触吧，此后更是一发不可收拾了。像路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）、巴德·鲍威尔、比尔·伊文思（Bill Evans）、Joni Mitchell、卡森德拉（Cassandra Wilson）等等都是推崇备至的，听的是颠来倒去。他们都是音乐才华和独创性兼备，大刀阔斧、开天辟地的创造了一个又一个时代，其影响巨大而深远。正是先人的杰出贡献鼓舞了一代又一代后来人，爵士的世界里后起之秀如雨后春笋茁壮成长，推动着爵士乐不断向前发展。最近，听的较多的是凯蒂·梅露（Katie Melua）和王若琳，前者如《Nine Million Bicycles In Beijing》、《Perfect Circle》、《I Think It's Going To Rain Today》等柔和轻快、清新脱俗，令人耳目一新，后者《Start From Here》慵懒而感性，更是被许多年轻一代奉为经典。

爵士如烟，沁人心脾，爵士如酒，暖人心窝，有人吸烟成瘾，有人嗜酒如命，有人二者兼顾，我？自是最后那个。