怨鬼之家剧情:刘怀勇老师的作品

孔子曰：“志于道、据于德，依于仁、游于艺。”反复阅读刘怀勇老师的课稿，联想他的为人处事、无不充溢着“道、德、仁、艺”。作为他的学生，虽愚拙不灵，然潜心领会，亦偶有所得，随记于此，蒙聆教悔。

一、           感悟生活

感悟生活，带着问题去写生，从生活中寻找创作的灵感与素材，是刘老师创作的主要路径，也是他一向倡导的艺术理念。

创作，首先是缘于生活的感受和知识的积累。刘老师多才多艺，他不仅画好、书法好、文章、诗词、篆刻、音乐、以及哲学、道法禅意都造诣颇深。由此，他也希望他的学生都能够多才多艺。多才多艺，就要深入生活，感悟生活，就要博学多思、真修苦炼。

生活是丰富多彩的，画家的人生旅途同样有荆棘鲜花、风吹浪打；喜怒哀乐、酸甜苦辣。加之外出写生、院校进修，无处不有课题，无处不受磨炼。关键能否深入，能否体悟。

感悟生活，首先要对生活有感情，对事物有兴趣。爱好广泛是基础，其次是研究、苦炼，最后达到“山情即我情，山性即我性”的“物”、“我”两融的状态。刘老师要求学生多学点画外的知识，旨在触类旁通、“大化同一”。知识广则悟性高，悟性高再灵气旺，技艺和内涵则自然升华。

感悟生活，就是对客观事物的状态和本质的深切感受和理解，就是不断发现新的美的素材，提高纯化自身的艺术品质。只要对生活有独特的感悟和明确的态度，其作品就会有鲜明的个性和新鲜的格调。

二、蒙养品格

刘老师尤为重视“大气人生、蒙养品格”，他常说：“人品不高，画格难求其高。”我想，绘画作品有技法并有内涵，作品是视觉形象，而这种视觉形象是赋予一定思想内涵的形象。视觉形象靠技法表现，而内涵则要靠思想品格来表现。做品如此，画家自身的形象更是如此。

我们自学群体中，有的人刚一上“路”，便想成名成家；小有名气，则自称大师，妄自抬价。另有些人，把技巧、风格视为画家的目标，丧失了他对传统精神的渴望和追求。某些急功近利的人，“为创新而创新，产生了一批浮躁、狂怪、离奇丑陋的东西，就像怪胎一样、新则‘新’矣，让人不睬”。还有一些自命不凡的画家，试图从对抗传统、靠拢西方某些变异的东西来寻找中国画的“出路”，使中国画变的不伦不类，难怪刘老师叹惜：“笔墨，具有传统精神的笔墨，离我们越来越远”！

画家的可悲是太执著于当画家了！把自己置身于经济大潮的追名逐利中，而不是痛感到承继和开拓祖国传统精神的责任。

本来，传统文化是以儒释道的修炼为根，思想品格也是遵循传统美德而后天蒙生的产物。书画艺术同样是修行，而修行就要按照传统美德，善养浩气，淡泊名利，同化真善美。只有注重蒙养品格，方能圆融艺术。

三、“黑白”天下式

计白当黑是中国画的“黑白天下式”。黑白即阴阳，白纸和墨，便是中国画家的天地。

天地间芸芸众生，万物有灵，断续连绵，处处有情。相生相克皆隐其中。

一幅画满纸烟云，却不能滞塞，不论白云本身的处理多么巧妙，其所以能够使它在欣赏者的视觉上造成云的感觉，而不是把它当成一块白纸，不能不从云的周围的山和树与这块白底子的关系来分析。

中国传统绘画在章法上，笔墨上的特点，就是运用虚实、隐显、纵横、聚散、起伏、顿挫、强弱诸法则。这些法则在一张白纸上的体现就是中国绘画的空间结构。而刘老师所说的黑白天下式，不仅囊括了以上诸法则的阴阳关系，而且还指出：中国画不只有空间，而且还有时空关系。

时空是流动的、变化的。

一方面，“浓浓淡淡、干干湿湿，总在相生相克中变化发展”；另一方面，“S”律动是一个大的主旋律，他最早出现于龙的图案中，“龙脉是庞大的，鲜活的，激情的，其势如黄河、长江，连绵几千里，时而跳跃，时而平缓，时而咆哮，虽千山万阻，不能绝其势、阻其涌，一入到海。”

“一支笔、一块墨、一张白纸，等于给了画家一个世界。”在这个世界里，仅用黑白，即可解天地之阴阳，释万物之苍茫。这意味着新的山水精神的确立，刘老师的“道法艺魂”彰显于此。

四、师心亦师道

我读刘老师的画，最初，象读天书，不知其然，更不知其所以然。然而平日里我知道刘老师的人品，知道他的学识，画品如人品，于是，我想读懂他的画。

我先是反复读他的课稿，了解一些他对中国画的认识，他对中国画的表现方法，以及他那近乎于哲学的道法禅意。刘老师将道法禅意称做“形而上”，因为他认为道法禅意是无形的，把无形的东西变为有感知的视觉艺术，这才是中国画的最高境界。明白于此，我似乎开朗了许多。

细细品味刘老师的山水画，总感到画中有一种“旋机”，有一股不断旋转、不断回环的气流。那些个似是而非、似有形而无形的山脉、古树、河流、都仿佛呈现着一种大自然浑然一体的、无以言状的神秘意境。

我随刘老师写生的短短日子里，他曾经讲过一个“浑”字，这个“浑”字，又着实让我刚刚明朗的心“浑”了一阵子。而当我真正沉下心来感悟这个“浑”字时，充满阴霾的心才真正拨云见日，豁然开朗。

在中国画里，浑，不是浑浊，不是脏，而是浑厚，是气物合一的神韵，是一种大的美学意象。

所谓浑厚，即在一幅画里，是靠由淡到浓，由干到湿，由虚到实的积墨，是皴擦点染，轻重徐疾与留白浑然一体的特殊效果。

所谓气物合一，就是天人合一；物象是处在大气之中的，而大气是孕育万千物象的本源。中国画讲气韵生动，我想并非只是讲笔墨，而是所有物象与流动的空气融为一体的气象。表现的圆融，就自然气韵生动；不圆融，生硬的物象与物象之间，物象与大气之间毫无关系，何谈气韵生动呢？我想，刘老师常讲要计白当黑，可能就是这个意思吧。

刘老师还说：“韵，是一种精神，是中国画永恒的主题，韵又是一种意境，是参禅悟道妙得诗书之韵。”我想，浑，亦是参禅悟道妙得诗书之“浑”，既是笔墨与意蕴相互融汇，相映生辉的画面气象。浑，似乎亦是中国画的魂。

一个“浑”，一个常人理解为很脏的字眼，在画家的心目中，却足以成为追求一生的浑圆的哲学理念。