偶看新闻神武280剧情流程:文人篆刻的宗师——文彭
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文彭（1498年-1573），明代篆刻家、书画家。字寿承，号三桥，別号漁阳子、国子先生，长洲（今江苏吴县）人。他是明代著名书画家文徵明的長子，工书法，初学钟、王，后法怀素，晚年全力傾于孙过庭，以篆、隶最见精粹，尤精篆刻。他的篆刻婉约停匀，平正静穆，典雅秀润，雅而不俗，清而有神。文彭的行书所刻的双刀边款，受到后人高度评价。他在篆刻艺术上开宗立派，成为文人篆刻的开山祖师，影响深远。文彭是继王冕之后最享盛名的篆刻艺术家。王冕虽发现用石刻印，但没能流传开来。自文彭开山，文人篆刻艺术流派从此崛起。
明代中叶是中国篆刻史的一个转折点，文彭正是这一时期的关键人物。中国篆刻，自夏商周三代、春秋战国，至秦汉魏晋六朝，主要在于实用，还没有文献足以证明其艺术价值。自隋唐至宋代，虽然书画艺术达到绚烂之境，印章艺术却并没有得到相应的发展。到了元代，赵孟頫、吾丘衍虽为篆刻学的兴起奠定基础，而真正从实践上“直接秦汉之脉”、在印学领域中扛起“复古出新”大旗的却是文彭。
文彭在印学中的贡献主要表现在：力追秦汉，复古纠偏。
面对明前期平板闷塞、浅陋怪诞的印风，主张超越宋元，恢复秦汉印中简括、空灵、平正、端庄的自然古朴的面貌，追求高雅古朴的格调。他主张治印：“刻朱文须流利，令如春花舞风；刻白文须沉凝，令如寒山积雪。落手处要大胆，令如壮士舞剑；收后处要小心，令如美女拈针”。从文彭传世的印章中，可以看出典雅、古朴、秀润、简洁、自然的风格。
重视传统，借古立新。文彭主张化今为古，借古典之成果，创造自己的新格局。他从古代印章经长期的风化、剥蚀的极平常现象中，由残悟全，领略到印章质朴、自然的“残缺”之美，并引进自己的治印领域，主张以正确、纯洁的篆字，匹配古色古趣、风化剥蚀的边栏。这自然是一对冲突的审美情趣、若能浑融无迹地统一起来，其艺术效果更能引人入胜。这种注重形式艺术的审美观，对时人后学影响极大。后来治印人敲边去角的整印手法，盖来源于此。
改革技法，运用新材。文彭所篆的印初为牙质，大半他写好了印面文字，请李文甫代镌刻。后来文彭遇一老翁携带佳石出售，遂向老翁购得印石四筐，归而剖琢，其中多为“灯光冻”。自从得了这批佳石之后，他就不再刻牙章了。早于文彭近200年的王冕曾用花乳石刻印，但没有推广开来。自文彭以石作印后，石质印材被广泛使用，文人治印，风气大盛。文彭以精湛的技艺，成为印坛吴门派首领。他的学生何震也开创了皖派，此后篆刻流派纷呈，印艺大进。
在篆刻技法特别是刀法上，文彭也很有特色。从文彭现存的印作看，刀法娴熟，能很好地体现笔意，同时又颇见刀味，所谓“非刀非笔，亦刀亦笔”者是也。另外，文彭还开创了在印侧用双刀法刻边款的先例。其边款字结体疏朗、骨气洞达，笔调秀润雅正，于淡雅中见深沉。刻边款的发明，丰富了治印艺术的观赏内容和审美标准。文彭把印章中的“刀”与书法中的“笔”结合起来，意义十分重大。后人所谓“印从书出”就是从此发展来的。
文彭所刻印章，印文不限于姓名、别号，常常精撰一些诗句文言，刻入印章，表现高雅情趣。他开拓了“闲章”的使用范围。以之用于书画上，则为书画添彩，填补了书画中多余的空间，平衡了书画的重心。文彭又在边款中加刻年月、题记，刻入各种书法字体，阐明印章的意趣。文彭刻印虽多，只是因为时隔太久，传世绝少。高氏乐只室所藏的朱文牙章“七十二峰深处”，是现存的唯一原作。文彭也没有印谱专集传世，今人只能在他的画作和墨迹上寻求印迹。
图一、“文彭之印”，印中的“文”、“彭”都有三撇，以其长短不同，连与不连，使形势略异。“印”字中的三钩，由圆朱文发展出来的。经此一用，后世篆刻家多加仿效。
图二、“文寿承氏”印，利用对角虚实结构，非常巧妙，匠心独具。
图三、白文印“玉树临风”，线条挺洁，雅而不俗，清而有神。
图四、“琴罢倚松玩鹤”印，首创以双刀冲刀刻行楷书。这里所用双刀刻款是指先在石章旁边写上款字，然后依墨下刀，每一笔都是双面用刀；所用“冲刀”是指刀角入石后，按一定的方向运刀冲进，要求指与腕密切配合，犹如“以刀代笔”。
图五、“七十二峰深处”印为象牙章，篆法圆转灵活，气韵流动，风格清丽。
