喝圣水坐脸吃黄金截图:首届中华艺文奖评选揭晓（图）

                                                            弘扬艺德 褒奖英才     ——首届中华艺文奖评选揭晓                                                   2011年12月20日08:48   来源：《光明日报》          首届中华艺文奖获奖者名单
　　  首届中华艺文奖评选结果公告

　　 王 昆

　　王昆是中国当代民族唱法的开拓者，她以满腔热忱，数十年如一日为人民歌唱。在声乐艺术上，她以得天独厚的歌喉和丰富的表演艺术实践经验，在中国民间唱法基础上，探索并形成了音色明朗、情感质朴、处理细腻的演唱风格。王昆也是中国新歌剧的第一代演员，在歌剧《白毛女》中塑造的喜儿是中国歌剧史上的经典形象。改革开放以来，她主持的东方歌舞团生动活泼，人才辈出，成为我国观众最喜爱的著名歌舞团之一。时至今日，她仍以年近九十的高龄关注着我国音乐事业的发展，积极扶持青年歌唱家的成长。她的歌声是中华儿女为民族振兴、国家富强不懈奋斗的时代强音。

　　 冯其庸

　　冯其庸始终以锲而不舍的治学精神钻研学术，注重将实地调查与历史文献互相印证，在“红学”研究、文史研究、艺术评论、西部历史文化研究等领域取得了卓越成就。他主编的《红楼梦》新校注本以学术的严谨性赢得肯定。他在曹雪芹家世、《红楼梦》版本、思想和艺术等方面的研究尤为学术界所瞩目。他以学术研究的丰硕成果及多方面的艺术成就和不懈追求的执着精神为中国学术界树立了典范。

　　 刘国松

　　刘国松被公认为台湾最具代表性的画家之一。这不仅因为他的水墨画创作具有划时代的意义，更因为其创新的精神与理论影响，呈现出传统中国画的蓬勃朝气，并将当代台湾绘画推向世界。他忠实地诠释了传统文人画所追求的“笔墨”原意，即笔就是点和线，墨就是色和面，皴就是肌理。同时他提出“建立20世纪中国绘画的新传统”的口号，并以自己的创作实践为中国传统绘画的传承与创新探索出新的境界，为海峡两岸艺术家的创新探索和互动交流起到了重要的引领作用。

　　 汤晓丹

　　汤晓丹是跨越了我国不同社会时期的杰出导演。他见证、亲历了中国电影的百年风云，创作了多部红色经典电影，善于在电影中把握历史发展的趋势，巧妙处理重大历史事件与故事情节的互映关系，塑造了众多丰满生动的人物形象。他尤其擅长拍摄战争题材影片，作为一位从未厕身行伍的布衣导演，却被冠以“银幕将军”的美誉。

　　 范 曾

　　范曾在诗文、艺术史及书法诸方面造诣精深，成就卓越，尤其在中国画的创作和研究中践行“回归古典，回归自然”的艺术理念，善于把古圣先贤的思想、古典诗词的意蕴融入当代绘画之中，营造出一种简约而厚重、质朴而隽永的意境。他的绘画以精妙的线条营造的水墨境界及他对中国传统文化的当代阐释，向世界展示了中国文化艺术的恒久魅力，为弘扬中华文化作出了杰出贡献。

饶宗颐

　　饶宗颐学贯中西，博通古今，志道据德，依仁游艺。他提出著名的“五重证据法”，从人类文明的高度审视中外文化的交流与融合，推动了当代国际汉学领域中甲骨学、敦煌学、简帛学的创建和深化。他用新的数据和方法丰富与改造传统学科，使之获得新的发展。其丰厚卓著的学术成就堪称国学研究的一座丰碑。

　　 贾作光

　　贾作光是中国现代民族舞的重要奠基者。他视舞蹈艺术为生命，从蒙古族人民的日常生活中提炼出舞蹈经典语汇，从蒙古族原生的、宗教的舞蹈中创作出具有高度艺术性、民族性的舞蹈，极大地丰富了蒙古族舞蹈语汇。蒙古族人民亲切地称他为“呼德音夫”（草原之子）。贾作光是20世纪中国民族舞蹈的代表人物之一，也是中国现代舞蹈史上具有传奇色彩的舞蹈表演艺术家、编导家和教育家。

　　 郭汉城

　　郭汉城是新中国戏剧戏曲学学科的创建者和奠基人之一。他运用理论联系实践的方法研究中国戏曲，将中国戏曲文学与戏曲舞台表演紧密结合，突破了以往戏曲研究忽视舞台表演的局限，更加立体、全面地还原了中国戏曲的发展历程。由他和张庚主持编写的《中国戏曲通史》、《中国戏曲通论》和《中国戏曲志》，不仅成为中国戏曲研究的经典文献，同时开创性地建构起中国戏曲“史”、“论”、“志”一体的研究框架，推动了中国戏曲研究的深入，为戏曲艺术的传承与发展作出了重大贡献。

　　 黄苗子

　　黄苗子把中国古代象形文字、图腾符号与绘画艺术结合起来，形成了古朴秀劲、别具意趣的美学风格。他的作品体现了“书既是画，画又是书”的独特意蕴：他从漫画的夸张和幽默中领悟到书法的妙处，熔书画于一炉。黄苗子的作品以独具特色的方式营造了中国文人超然物外而富于想象的艺术境界。

　　 韩美林

　　韩美林的艺术创造往往出人意想之外，每每带给人们惊喜和收获。他植根于中国美学传统，自成一家，风格独特。他多才多艺，跨越造型艺术的诸多领域，成就了互融共通的美的世界，硕果琳琅满目，蔚为大观。他秉持民族审美原则，以具有装饰意味的美学追求和流畅而富于表现力的线条，营造了富有鲜明民族特色的艺术世界。

　　 靳尚谊

　　靳尚谊开启了中国油画“新古典主义”画法的先河，他的油画作品俊美而清逸，文雅而典正。他继承并发展了中国老一辈艺术家的写实主义传统，将欧洲古典油画精髓与中国传统艺术精神相融合，探索出富于时代气息和民族气派的油画风格。他的肖像作品，创造性地记录了中国社会变革时代的人文风貌。在逾半个世纪的艺术创作生涯中，靳尚谊的艺术追求始终蕴含着历史感和现实性，他以自己创作的独特品格成为中国当代油画家中的杰出代表。
成 龙

　　成龙善于将电影的动作性、惊险性与喜剧性相结合，创造了动作喜剧电影的经典样式。他的创作涉及表演、武术指导、导演、编剧、监制等不同行当。凡是他参与创作的影片都具有强劲敏捷的武打动作，惊心动魄的视觉奇观，诙谐嘻笑的故事情节，还有不会被角色所覆盖的“成龙形象”。成龙的电影老少皆宜，雅俗共赏，深受观众喜爱。成龙热心培养和扶植新人，为中国电影的发展和向世界传播作出了杰出贡献。

　　 刘大为

　　刘大为在绘画领域以基本功扎实、修养全面、构思巧妙、技艺精湛、意境高远著称。他的工笔人物画造型严谨生动，刻画入微，画风刚健遒劲；他的写意人物画继承了徐悲鸿、蒋兆和等前辈的优良传统，形神兼备，清新潇洒。刘大为的作品深刻表现时代生活，讴歌时代精神，笔墨中渗透着对祖国和人民的真挚情感，充分展示了中国画生生不息的艺术魅力。

　　 吴为山

　　吴为山力倡“中国精神，时代风格”，主张雕塑创作要融汇中西方艺术的精华并提出“写意雕塑论”。他在雕塑创作中倾注了对国家、民族的赤子之心，写意传神，诗风荡漾，气势恢弘，独树一帜。赋予冰冷、坚硬的材料以炽热如火的灵魂，赋予静态的造型以灵动的气韵。他的近现代文化名人雕塑不仅生动地表现出历史文化名人非凡的精神世界，也向世界呈现了中国文化和中国人的广阔胸襟。他的《南京大屠杀遇难同胞纪念馆大型群雕》以独特的造型形象，深刻地表现了劫难中的中国人民的痛苦、悲愤和对和平的渴望。吴为山以自己的杰出艺术创作和理论探索为中国当代雕塑的发展作出了贡献。

　　 杨飞云

　　杨飞云的绘画在缜密中见疏朗，厚重而灵动，跳跃而从容，精深而平实，于朴素沉稳中闪现道德的光辉与人性的关怀。他所创作的肖像画，借助西方谨严有序的古典写实绘画语言表现东方人的形和神，物象之美与内在之精神达到和谐统一。他在艺术创作中表达自己对自然的热爱，淬炼对生活的感受和认识——青春凝为诗境，现实升华为理想。他为中国画坛带来了新写实主义的清新之风，并赋予其典雅平正的品格。

　　 杨丽萍

　　杨丽萍数十年如一日倾心于舞蹈艺术，视舞蹈艺术为生命，献身民族艺术事业。她的表演饱含真挚的民族情感，充满大千世界的勃然生机。她以优美的舞姿倾诉着对故乡的热爱，对生命的礼赞。她塑造的孔雀形象成为极具艺术创造性的典型艺术形象，向全世界展示了中国民族舞蹈艺术的独特魅力。

　　 陈 彦

　　陈彦是我国当代戏曲现代戏创作领域具有突出成就的剧作家。他始终坚持扎根基层，深入生活，大胆揭示现实生活中的矛盾，并正确表现时代精神，以高度的社会责任感和文化自觉关注现实，关注民众，叙写普通人群的生存状态和精神世界。他的戏剧作品展现了宏大的时代变迁，凸显了对社会的清醒观察和深刻感悟，表达了自己的人生理想和美学理想，为中国传统戏曲注入了强烈的时代感，在思想性、艺术性、文学性上均达到了戏曲现代戏创作的新高度。
郭文景

　　郭文景是一位立足本土、放眼世界的优秀作曲家。他始终在创作中挖掘并拓展中国传统音乐的戏剧性和交响性，形成了深沉厚重、宏大悲壮的艺术特征。他的作品或粗犷，或苍凉，或强劲，都充溢着坚韧的民族气质和内在的文化力量。他从民族文化土壤中汲取养分，丰富了西洋管弦乐队的表现方式；同时他又借鉴西方古典音乐的创作手法，拓展了民族管弦乐队的艺术表现力。他被称为是一位未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家。

　　 彭丽媛

　　彭丽媛是当代中国在民族声乐及民族歌剧领域同时取得突出成就和具有广泛影响的著名艺术家。她博采众长，兼收并蓄，自成一家，拓展并丰富了中国民族声乐的表现力。她的台风雍容典雅，演唱华美大气，但不失鲜明的民族特色与清新的风格个性。她对音乐的深刻理解和艺术特色鲜明的演绎，蕴含了当代中国民族音乐发展的创新性、包容性和时代性。她的歌唱与时代同步，一直赢得广大观众的赞誉。

　　 濮存昕

　　濮存昕是新一代北京人民艺术剧院优秀演员的代表，他从未忘记自己作为话剧演员的艺术使命，执着地守护着自己内心中神圣的话剧舞台。他不断坚持演出、演出，再演出，在艺术上精益求精，将一部部经典话剧奉献给观众。他以高度的艺术使命感传承着北京人艺话剧艺术的传统，并以高度的社会责任感积极投身社会公益事业，树立了当代著名艺术家的良好风范。

　　 郎 朗

　　郎朗的演奏风格自由奔放、激情澎湃。炉火纯青的演奏技巧、敏锐的艺术感悟力、对古典音乐的深刻理解和自成一格的诠释，使他成为世界古典音乐演奏的新一代领军人物。他积极承担艺术家的社会责任，以音乐的魅力和锐意进取的姿态影响着处于改革开放历史进程中的当代青年，他将中国的声音带给世界，向世界展示了一个将梦境变为现实的伟大中国。

　　 娘 本

　　娘本以独特的构思、精湛的技艺在其创作的唐卡艺术作品中记录了西藏的历史文化和社会生活，承载了藏族人民对佛教的信仰和虔诚，寄托着人们对美好生活的渴求。他的作品色彩绚丽、构图精细、线条严谨、人物传神。他以薪火相传的强烈使命感自觉地承续着唐卡艺术的悠久历史，并赋予其崭新的生命活力。

　　 黄豆豆

　　黄豆豆以热情饱满而富有想象力的舞蹈艺术表现，为中国和世界观众呈现出一种充满力度的优雅之美，营造出雄浑沉郁、舒展深阔的艺术境界。他锐意创新，将古典化、民族化的主题与当代性、世界性的表现形式相结合，以充满张力的舞蹈形象推动古典与现代、继承与创新的融合，为中国当代舞蹈艺术的发展走出了具有本体创造性的新路。