琵琶记

简介 《琵琶记》，元末南戏，高明撰。写汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的故事。共四十二出。被誉为传奇之祖的《琵琶记》，是我国古代戏曲中一部经典名著。

南戏

剧情

　　书生蔡伯喈与赵五娘新婚不久，恰逢朝廷开科取士，伯喈以父母年事已高，欲辞试留在家中，服侍父母。但蔡公不从，邻居张大公也在旁劝说。伯喈只好告别父母、妻子赴京试。应试及第，中了状元。牛丞相有一女未婚配，奉旨招新科状元为婿。伯喈以父母年迈，在家无人照顾，需回家尽孝为由，欲辞婚、辞官，但牛丞相与皇帝不允，强迫其滞留京城。自伯喈离家后，陈留连年遭受旱灾，五娘任劳任怨，尽服侍公婆，让公婆吃米，自己则背着公婆私下自咽糟糠。婆婆一时痛悔过甚而亡，蔡公也死于饥荒。而伯喈被强赘入牛府后，终日思念父母。写信去陈留家中，信被拐儿骗走，致音信不通。一日，在书房弹琴抒发幽思，为牛氏听见，得知实情，告知父亲。牛丞相为女儿说服，遂派人去迎取伯喈父母、妻子来京。蔡公、蔡婆去世后，五娘祝发卖葬，罗裙包土，自筑坟墓。又亲手绘成公婆遗容，身背琵琶，沿路弹唱乞食，往京城寻夫。来京城，正遇弥陀寺大法会，便往寺中募化求食，将公婆真容供于佛前。正逢伯喈也来寺中烧香，祈祷父母路上平安。见到父母真容，便拿回府中挂在书房内。五娘寻至牛府，被牛氏请至府内弹唱。五娘见牛氏贤淑，便将自己的身世告知牛氏。牛氏为让五娘与伯喈团聚，又怕伯喈不认，便让五娘来到书房，在公婆的真容上题诗暗喻。伯喈回府，见画上所题之诗，正欲问牛氏，牛氏便带五娘入内，夫妻遂得以团聚。五娘告知家中事情，伯喈悲痛至极，即刻上表辞官，回乡守孝。得到牛丞相的同意，伯喈遂携赵氏、牛氏同归故里，庐墓守孝。后皇帝卜诏，旌表蔡氏一门。

人物个性

　　《琵琶记》的人物很有个性，其主要人物已成为艺术典型。赵五娘是全剧中最为光辉的人物，是一个贤孝妇的形象。丈夫进京赶考，她独自一人在家侍奉公婆，承担起家庭的全部重担。饥荒年间，她把可怜的救济粮留给公婆，自己却在背后偷偷吃糠。公婆死了，无钱买棺材，她剪下头发，沿街叫卖。无钱请人埋葬公婆，她麻裙包土，全筑坟墓。然后描容上路，进京寻夫。在极度艰难的环境中，她含辛茹苦，任劳任怨，悄悄地作出自我牺牲，以柔弱的肩膀，承担起生活重担，既尽了心，又尽了力。在赵五娘身上体现出中华民族多方面的优秀品德。她是一个光彩照人的贤孝妇形象。正因如此，赵五娘的形象才长期活跃于舞台，流传于人间。蔡伯喈被塑造成贤孝子的形象，又是一个有情的丈夫。他在京城，处于富贵生活之中，并没有忘掉父母的养育之恩。他还时时想到父母的衣食冷暖，担心父母在家挨饥受饿，还设法给父母寄钱寄信，处于锦衣玉食之中，他还有一颗对父母的爱心，还保存有骨肉之情。比之于那些投靠权贵，认贼作父，忘恩负义的衣冠禽兽来说，他确是一个有品德，有孝心的儿子。他被迫招赘牛府，生活在温柔之乡，但他时时想着家中的妻子赵五娘。他并没有因赘人牛府就忘却自己的糟糠之妻，还是那样一往深情的爱她。他是一个忠于爱情，有良心，有善心的丈夫。蔡伯喈的形象，也是颇为感人的。不过这只是表面现象，面对他的岳父大人，他连据理力争一下都不敢，是否懦弱了点呢？虽然赵五娘、蔡伯喈的形象中，也有愚孝的成份，但是瑕不掩玉。张广才也是一个成功的形象，他是中华民族优秀品德“义”的化身。饥荒年间，他将得到的救济粮分一半给赵五娘，帮助她一家度日。蔡公蔡婆死后，他又赠送棺材，帮助这个弱女子葬送公婆。他救人于危难之中，有恩于人还不图报答。他那颗同情苦难之心，救人危难之心，助人为乐之心，是中华民族的善良之心，仁爱之心，无私之心在闪闪发光。因此，张广才的形象就成了千百年来人们歌颂的形象。

结构

　　《琵琶记》是双线结构。一条线是蔡伯喈上京考试入赘牛府；一条线是赵五娘在家，奉养公婆。在宋元南戏和明清传奇中，有许多剧本都是双线结构，但在这些双线结构中，所组成的两个故事，有许多是互不相关的，它们不能彼此促进，互为增辉。而《琵琶记》的双线结构不同，它们共同敷演一家的故事，共同表演一个主题。两条线索交错发展，对比排列，产生了强烈的悲剧效果和巨大的艺术感染力。　　《琵琶记》的语言，文采和本色两种兼备。蔡伯喈在京城生活这条线的人物，用的是文采语言，词句华美，文采灿然，语言富于色彩，讲究字句的雕琢，典故的运用，是一种高度诗化的语言，是一种高雅的语言。这是由于他们的文化水平，和富贵生活的环境而决定的。蔡伯喈、牛小姐、牛丞相等，都是很有知识的人，说起话来，自然就雅，这是符合人物身份的。他们生活在相府之中，住的是亭台楼阁的华屋，过的是锦衣玉食的生活，用华丽的语言来写豪华的生活，才能和谐一致。赵五娘这条线的人物，用的是本色语言。自然朴实，通俗易懂，生活气息很浓。不讲究词藻的华丽，典故的运用，词句的雕琢。这是一种接近于人民生活的语言。赵五娘这条线上的人物，使用本色语言，也是由于他们的文化水平和贫穷生活而决定的。赵五娘、蔡公、蔡婆、张广才等，都是没有多少文化的人，自然不会咬文嚼字，子云诗日。他们生活在农村，住的是民房，过的是农村生活，用朴素的语言来描绘这种生活，才能和谐一致。剧中两种不同的人物，使用两种不同的语言，构成两种不同的语言风格，这是《琵琶记》运用语言的独特之处。

作者简介

　　《琵琶记》的作者高明字则诚，号菜根道人，今浙江瑞安人。他的生年约在1305年前后。他的卒年有元末说和明初说两种说法。持元末说者，认为卒于1359年。持明初说者，认为卒于朱元璋开国以后。高明四十岁左右中了进士，在杭州等地作过小官。后来隐居在宁波城东的栎社镇，《琵琶记》就是在这一时期写成的。他的剧作除《琵琶记》外，还有《闵子骞单衣记》，已佚。

评价

　　全剧典雅、完整、生动、浓郁，显示了文人的细腻目光和酣畅手法。它是高度发达的中国抒情文学与戏剧艺术的结合。总之，《琵琶记》不论在思想内容上，人物形象上，还是在结构和语言方面，都有独特之处，值得欣赏玩味。因此， 《琵琶记》是一部值得弘扬的优秀剧作。

现实意义

　　《琵琶记》是根据早期的宋元南戏《赵贞女蔡二郎》改编的。此剧写“伯喈弃亲背妇，为暴雷震死。”高明把蔡伯喈的形象和故事的结局进行重大改造，使人物、主题、内容都发生了巨大变化。 《琵琶记》是一部劝忠劝孝之作，也是一部思想内容极为丰富的主题多义之作。在几千年的古代社会中，中华民族长期形成并逐步发展起来的忠孝节义等社会道德观念，包含有好的和坏的两种成份，古代的孝道亦然。在古代的孝道中，有维护父母的绝对利益，要儿子作出无谓的牺牲，作奴隶式的服从，诸如“父要子亡，子若不亡，则为不孝”，或“割股救母”之类的愚孝，这是坏的。有热爱父母，善事父母，为了报答父母的养育之恩，使父母安度晚年而奉献自己的力量，这是贤孝，这是好的。《琵琶记》意在宣扬贤孝，宣扬孝道中好的一面，宣扬中华民族的优秀道德，这对我们今天进行社会主义精神文明建设，有很大的现实意义。

越剧剧目1

　　传统剧。故事来源于明代高则诚的古典戏曲名著《琵琶记》。

剧目简介

　　写汉代名士蔡伯喈赴京应考，招婚牛相府3年不归，父母死于灾荒，妻赵五娘卖发葬亲，身背琵琶，上京寻夫。终于夫妻相逢书馆，归宗祭坟。

演出历史

　　小歌班梅朵阿顺班曾于民国6年（1917年）9月1日，在上海镜花戏园上演该剧。在绍兴文戏及新越剧时期，男、女戏班均有该剧演出。1953年9月，合作越剧团根据高则诚原著改编的《琵琶记》演出于金都戏院。改编孙旭、导演金风、编曲刘如曾、技导汪传钤。戚雅仙饰赵五娘、毕春芳饰蔡伯喈、陈金莲饰张广才。1956年，合作越剧团携该剧到北京演出，周恩来总理曾到人民剧场观看，在幕间休息时到后台会见全体演职人员。剧中"糟糠自咽"、"剪发卖发"、"描容上路"等场，有大段唱工，成为戚雅仙流派唱腔的组成部分。"剪发卖发"、"描容上路"、"南浦送别"等场的唱腔，1956年，由中国唱片社灌制成唱片4张。40年代，大中华唱片公司灌制了钱秀灵演唱的《扫松》、傅全香演唱的《赵五娘》和陈素娥、何美芳演唱的《琵琶记》唱片各1张；百代公司灌制了徐天红演唱的《扫松》和邢竹琴、王水花演唱的《赵五娘》唱片各1张。1982年，中国唱片社将徐天红演唱的《扫松》重制出版。

越剧剧目2

　　古装剧。郭汉城、谭志湘于1995年据高则诚同名南戏改编。

剧情简介

　　写美丽贤淑的赵五娘，新婚两月即与丈夫蔡伯喈离别。陈留遭灾，三年荒旱，赴京赶考的蔡伯喈一去不复返，赵五娘嫩肩挑起了生活的重担，侍奉公婆羹汤茶饭，自咽糟糠，虽有古道热肠的邻里张大公相助，但年迈的公婆盼子不归，加之少吃缺穿，还是冻饿而死。赵五娘剪发卖发，麻裙兜土，亲手造坟埋葬了公婆。而后她只身背着琵琶，千里寻夫，一路上卖唱乞讨，历尽千辛万苦。蔡伯喈考场得意，不但得中状元，而且被当朝宰相招为女婿。面对温柔娇艳的相府千金，蔡伯喈是欲爱不能，欲罢不忍。他日夜思念父母双亲，思念结发之妻赵五娘，欲回乡里，又为牛相羁绊，蔡伯喈陷入深深的愁苦之中。善良的牛小姐虽然嫁得如意郎君，却得不到丈夫真正的爱。丈夫终日闷闷不乐，她不解内中因由，百般劝慰，终无所获。牛氏亦陷入苦闷之中。赵五娘终于走进牛丞相府，经过千折百回，她终于与丈夫相见了。蔡伯喈认下糟糠之妻，皇帝旌表蔡氏一门，这似乎是一个美妙的大团圆，但赵五娘、蔡伯喈、牛小姐内心却充满了怅惘、凄楚、失落……他们演出了人生真实的一幕——大团圆的悲剧!深沉、凄婉而感人。

编剧的思考

　　每一个民族都有自己的民族性格。《琵琶记》引起的是我们对于中华民族性格优质与劣质的思考。　　无疑，在赵五娘、张大公的身上闪烁着中华民族传统美德的光辉，绝不能简单地冠以封建道德忠、孝、节、义，就是在当今年代，仍是美好的，值得弘扬的道德优质，因为他们体现的是人民的道德观。　　如果说皇权是有形的锁链，那么封建道德观念则是无形的枷锁。皇权、封建意识、舆论、文化观念、社会环境，这一切的一切，造成了蔡伯喈、牛小姐的软弱与卑怯，但他们毕竟是反抗过的，有愤懑，有痛苦的呻吟。然而，强大的封建势力决定着他们的悲剧命运，其中也包括美好的赵五娘。这就造成了逆来顺受，忍受中求得生存等我们民族性格中的劣质。毕竟这是一个优秀的，觉醒的民族，每一个人都在本能地做着打碎镣铐的奋争，蔡伯喈的辞试、辞婚、辞官，张大公的刻碑三打……他们的行为是一个有为民族的象征。　　我们想《琵琶记》对一个民族的勃发奋飞是有认识价值的，于是沿着这条思路，我们做了《琵琶记》的改编工作并使之立于舞台之上，献给亲爱的观众。　　郭汉城 谭志湘写于1995年2月。

演出历史

　　由浙江小百花越剧团演出。1995年10月参加第四届中国戏剧节，获优秀编剧奖、优秀表演奖；杨小青获优秀导演奖，胡梦桥、陈国良获优秀作曲奖，何礼培获优秀舞美设计奖，周正平获优秀灯光设计奖，余芳获优秀服装设计奖，司鼓王庆跃、主胡王天宏获个人优秀伴奏奖。主演江瑶、黄依群、洪瑛获优秀表演奖，吴春燕获表演奖。同年在浙江省第六届戏剧节中获荣誉奖。 

《琵琶记》与《铡美案》

　　看过《琵琶记》这部戏曲的不少观众都感叹：“蔡伯喈的形象颇像《铡美案》中的陈世美。”其实，《铡美案》便脱胎于《琵琶记》。清康熙年间，湖广均州（今湖北省丹江口市）人陈年谷出任贵州布政使（注：布政使为主管一省财政、人事的官员，类似于今天的省长），同乡秀才仇梦麟等人去贵阳拜会陈年谷，想求得一官半职。谁料，陈年谷是一位刚正而又不徇私情的清官，得知朋友的来意后，讲明道理，婉言谢绝。仇大为不满，认为以前自己资助过陈年谷，陈年谷所作所为实属忘恩负义，当路过道州（今湖南道县），发现在当地有戏班在上演南戏《琵琶记》，于是灵机一动，写了一部《赛琵琶》，求戏班上演，戏中，将书生蔡伯喈换成了陈世美（陈年谷，号世美），赵五娘则换成了陈的妻子秦氏（乳名香莲）。后来，当仇梦麟回到均州老家时，发现陈年谷已经出钱找人把他家的房屋重修一新，并赠送书籍两箱，鼓励他好好读书，来年再考功名，仇梦麟顿时后悔万分。《赛琵琶》这出戏一戏流传甚广，至清代嘉庆年间，《赛琵琶》就被改编成了中国有名的戏曲《铡美案》。当然，陈年谷也未因《赛琵琶》这出戏而与仇梦麟计较。陈年谷长期主政贵州，他为官清廉，重视民生，修水利、办官学，在民众中有很高的威信，所以，尽管《铡美案》为戏剧名篇，但是在贵州不少地方民间都禁演《铡美案》，当然，这是后话了。