广州哪里学定制西服:著名书画家作品赏析(二十)

来源:百度文库 编辑:偶看新闻 时间:2024/05/10 20:39:05
清 金廷标《罗汉图》
画罗汉一尊,袒胸赤足,依山盘腿席地而坐。旁边一童子炷香。山上白云缭绕,隐露山岩树枝,气氛非凡。上中有清高宗弘历题四言诗一首。人物面部勾线填色,衣纹流畅,顿挫有法。

 

王献之《余杭帖》拓本



献之白:思恋,触事弥至。献之既欲过余杭,州将若比还京,必视之。来月十左右,便当发。奉见无复日,比告何喻?愿复尽珍重理。献之白。

 

 

启功 作品《朱竹映霞》
雾散烟开竹几丛,朝霞午曝夕阳红。案头拾得勘书笔,抹出丹崖醉态浓。”

 

 

明 唐寅《骑驴归思图》

此图为唐伯虎的创新杰作。图画峻险山崖、盘曲栈道、急湍危桥、葱郁林木、骑驴旅人。用笔师法李唐,刚劲犀利,皴法把大斧劈皴拉长拉细,更显活泼滋润,用墨浓淡精到,既有北派山水的立体感,又有南派山水的情趣味。

 

 

慈禧 御笔《葡萄图》
此幅绘一树藤蔓缠绕的老干葡萄,绿叶辉映、红实垂枝、硕果累累,是慈禧画作中的一件养眼之作。

 

 

明 唐寅《事茗图》


作品描绘苏州文人陈事茗优游林下、待客品茶的悠闲生活。景物设置幽雅恬静,居处前临悬崖、巨石、背靠高山、流泉,庄外溪水潺溪,绿树掩映。本幅自题“日长何所事,茗碗自赍持。料得南窗下,清风满鬓丝。吴趋唐寅。”  

 

明 徐渭 名画《蕉石图》


徐文长存世有多幅《蕉石图》可见他对于这一题材的偏爱。隆石纯以水墨用笔纵横抹出,浑厚华滋。石后芭蕉,间以梅竹,相互映衬。渴笔潇洒灵动,逸气豪发。图右上自书七绝一首:“冬烂芭蕉春一芽,隔墙似笑老梅花。世间好事谁兼得,吃厌鱼儿又拣虾。青藤漱老墨谑。”

 

 

石涛《双清图》

题识:古梅花放,冰姿皎洁。月映空庭,疏影横斜。俨然泼墨,淋漓令人有烟趣。世外想觉枝头,数白论红,空俱色相。清湘石涛济山僧一枝阁中。钤印:老涛、藏之石山。

 

 


宋 赵佶《竹禽图》

北宋皇帝徽宗赵佶是著名的书画家。他的书与画均可彪炳史册,其书,首创“瘦金书”体;其画尤好花鸟,并自成“院体”,充满盎然富贵之气,令花鸟画步入其全盘时期。图绘石崖伸出两根竹枝,两只禽鸟相对栖于枝上,用笔细腻工整,但竹子的枝页、棘条都用色敷染而不勾勒。

 

 

高奇峰 作品《丹岗栖凤》

高奇峰,与高剑父、陈树人同为“岭南画派”创始人。作品以翎毛、走兽、花卉最为擅长,用笔能粗能细,能工能写,其工者用笔细致入微,写者则水墨淋漓,笔力豪放,善用色彩和水墨渲染。二高兄弟的作品,可以看出日本画的影响。高剑父奇拔苍拙,高奇峰则是雄健与俊美兼而有之。

 

清 郎世宁《神骏图》

 
                                       

郎世宁擅画马,风格卓然一家,他的马画颇有杜甫口中的“须臾九重真龙出,一洗万古凡马空”的境界。这幅画线条坚实有力、流畅自然,一丝不苟地层层熏染,再配以油画独特的色彩运用,整幅画显示出了一种当时中国画从所未有的艺术魅力,带给世人焕然一新的审美体验。

 

 


赵孟頫《滚尘马图》

赵孟頫的鞍马画特别注重线描的遒劲,形象与质感的统一,笔墨清淡,着色不多,以墨代色,敷染清淡,这类画风较多带有赵孟頫个人的特性。《滚尘马图》画面的用线丝丝不苟而气韵生动,马的结构除线条之外,渲染是其中的重要方法,这完全是唐代的鞍马画风。

 

 

明 夏杲《修筠拳石图》


此图用墨笔画新篁从秀石之后抽出,枝叶繁茂,秀石以折带皴笔擦出,显剥落之状。新篁巧媚而韵致,用笔劲利,细写小枝,尽显新篁清嫩之态,蕴含无限生机。画面清雅秀逸,隽永优美。夏杲,擅墨竹,师承王绂而稍变化,时推第一而名驰域外,有“夏卿一个竹,西凉十锭金”誉称。

 

 

明 蓝瑛《仿梅花道人山水图》

此图笔法方折挺利,构图造境,独抒胸臆。图中近景居中,杂树高大,聚点为叶,掩映潺潺流瀑、村舍;背景崇山叠岭,石骨嵯峨峥嵘,间以杂树殿字,饶有无限风光在险峰之逸趣。虽为仿梅花道人之作,实则借古开今,自成一格。

 

 


明 项元汴《仿苏轼寿星竹图》

图中斜坡之上,两竿秀竹挺立于文石之后。文石用笔圆润琐碎,风格特异,浓墨点缀,苍劲秀峭。秀竹浓淡相携,意境古拙天真。项元汴,山水学黄公望,尤醉心于倪瓒,画风温醇疏秀,墨竹梅兰天真淡雅,为吴派画家之一。此幅为中国台北故宫博物院藏。
吴镇《墨竹谱》
《墨竹谱》是吴镇画竹的代表作,共计二十四开。每幅之中竹的姿态、欹正仰俯、阴阳向背皆有所不同,笔法简洁苍劲。此幅写新篁始出,旁衬粗竹劲干和润秀竹笋,笔墨浓淡有致,富有情致。吴镇,山水师法董源、巨然,自有一种深厚苍郁之气,与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。

 

 


八大山人《水木清华图》
画之左侧伸出几片荷叶,大笔重捺,或泼墨大写,荷茎圆转苍劲,曲折舒张,荷花轻柔婉转,与之相对写一倒悬危石,只略加勾皴,石顶一丛芙蓉,墨韵盎然。荷石在上相接,下方留白,中似无物却有空潆幽远之意。整幅画墨气纵横,用笔似游龙盘旋,充分体现了八大山人的绘画特点。

 

 

宋 米芾《翠微深处图》


米芾绘画擅长枯木竹石,尤工水墨山水。以书法中的点入画,用大笔触水墨表现烟云风雨变幻中的江南山水,人称米氏云山,富有创造性。  
秦桧 书法《偈语》
秦桧是宋体字的创始人,在书法上很有造诣,他综合前人之长,自成一家,创立了一种用于印刷的字体,后来人们又模仿宋体字的结构、笔意,改成笔画粗细一致、秀丽狭长的印刷字,就是仿宋体。可以说他是中国历史上有影响的书法家之一。

 

赵孟頫《临稧贴》



赵孟頫的书风遒媚、秀逸,结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”,与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”。他被称为是王羲之二代。《元史》本传讲“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今,遂以书名天下”。

 

 

赵孟頫《陋室铭》


珍藏于广东省博物馆的赵孟頫行书《陋室铭》字卷,横131厘米,纵49厘米,共19行,86个字。其笔法坚实遒劲,结构疏朗,雄浑大气。字体楷中兼有行意,在严整中增添了几分灵动。

 

 

陶冷月《梅花》
陶冷月的作品情致幽淡闲放,意境空灵超逸,既有传统笔墨,又有现代风貌,融中西绘画与一炉,在美术史上有一席地位,可与徐悲鸿、林风眠及岭南派诸家相互辉映。以传统风神和现代感统一的冷月画风,对中国画的革新和发展有杰出的贡献。

 

 

郎世宁《纯惠贵妃像》

此作充分体现了郎世宁精湛绝伦的画技以及融会东方审美的独特风格,堪称“中国东方蒙娜丽莎”。业内人士表示,从稀缺性和历史性来看,此画绝对是博物馆级的藏品,估价为4-5亿元人民币。可惜最后离奇撤拍,翰海未透露原因。

 

 

梁启超 楷书

梁启超不但是中国近代杰出的思想家、政治家、文学家,还是一位卓有成就的书法家。从梁启超楷书来看,其横画、竖画多下笔方利,收笔圆润,撇捺之伸展等均具《张猛龙碑》之特征;有些撇画又向上回锋收笔,横画出现波磔,隶意尤存。

 

唐寅《书札》



江南第一才子唐伯虎的书法为画名所掩,主要学赵孟俯,更受李北海影响,俊逸挺秀,妩媚多姿,行笔圆熟而洒脱,笔力精湛秀美,有温文尔雅之书卷气。

 

 


元青花 萧何月下追韩信 梅瓶
该文物为元末明初青花瓷中的罕见珍品,有着极为独特的青花纹饰,体现了极高的烧制水平。青花瓷是极具特色和名贵的品类,青花着色力强,呈色稳定,纹饰永不褪脱,且风格幽靓典雅,素净秀丽。光润透亮的青花釉与素雅明净的白胎巧妙配合,互相衬托,颇具中国水墨画之特色。

 

曾国藩书法

曾国藩在书法上的突出成就一直为他历史上的重大影响所掩盖,他提出乾坤大源之说。从乾道—阳刚美—着力—雄奇—大气,从坤道—阴柔美—不着力—淡远—韵胜,形成了他一个系统的书法理论观。

 

 

宋徽宗 赵佶 瘦金体书法
赵佶确实是中国历代帝王中,艺术天分最高的皇帝。这位皇帝独创的瘦金体书法独步天下,挺拔秀丽、飘逸犀利,此后八百多年来,迄今没有人能够达到他的高度,可称为古今第一人。宋徽宗的书法存在着柔媚轻浮的缺点,这也许是时代和他本人的艺术修养所致,但他首创的瘦金体的独特的艺术个性,为后人竞相仿效。

 

 


元 王蒙《秋山萧寺图》
王蒙此作繁线密点,苍苍莽莽。“繁线”主要体现在其在董源披麻皴基础上创变出的牛毛皴上,以卷曲如牛毛的皴笔,表现山石的机理结构。“密点”则主要表现在其对巨然焦墨大点点苔方法的取鉴上,秃笔、重墨,或聚或散,以干、湿、浓、淡、光、毛不同质感的苔点丛生错落。

 

 

唐寅 书画《西洲话旧图轴》

“醉舞狂歌五十年,花中行乐月中眠。漫劳海内传名字,谁信腰间没酒钱?书本自惭称学者,众人疑道是神仙。些许做得功夫处,不损胸中一片天。”