偶看新闻秋季搭配女装图片:范曾散文《丝路瑰梦》
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快炙背美芹子收藏 2011/4/12
丝路瑰梦
三十年前我曾与同学少年负笈西行，自长安而河西走廊，这一段蕴藏着伟大的中华文化的丝绸之路，构成了我永志难忘的瑰丽的梦境。而今，这个梦境又在昌东兄的一百二十多幅摹画中隐现。
曾经是世界通都大邑的长安，到唐代已历十一个王朝的都城，奇才荟萃，文采风流，固极一时之盛。而彼时中亚、西南亚以至更遥远的罗马都与唐代有贸易关系，商贾云集，数以万计，堪与今之广州、深圳比美。此足见秦始皇之筑长城，其实是保卫了一个东方最伟大的农业国，“胡人不敢南下而牧马”。相对的稳定，乃有桑梓的繁荣，才有了我们故土的代称——桑梓之地，也才有了丝绸之路。只有在“单于夜遁逃”的前提之下，胡汉方可化干戈为玉帛。今天在丝绸之路上的艺术遗存，固有宣扬大汉威仪与贵胄豪逸的作品，然而绝大多数则标示着中土文化与西域乃至印度、中亚、西亚文化之交汇融和，正所谓“云和之乐，偕法鼓兮齐宣；雅颂之声，随梵音兮共远”。长安一带的唐代墓室壁画，以至横亘于甘肃祁连山以北的河西走廊，直至新疆塔里木河流域的佛教洞窟，其中包括敦煌莫高窟、榆林窟、新疆克孜尔石窟、库木吐拉石窟、伯孜克里克石窟等，深深吸引着昌东兄。十八年中跋山涉水、风餐露宿，十八年面壁呵冻、运笔赋彩，其中的虔诚恳挚、澹泊名利，可谓操守高洁、坚毅之尤。这种精神，在玄奘身上、在鉴真身上我们看到过。宗教的艺术，艺术的宗教，需要的都是人们一颗“无我之心”，一种“远离颠倒梦想”之境。在那儿，昌东所看到的是一片妙不可言的、令人陶醉的乐土。他愿将这些作品印㈩来，让我们分享悟性的欢愉。
按佛教的本义，万有假合，色即是空，佛教本无偶像，亦无造物，一切皆是无始无终、无际无涯的因缘，而刹那万变，总归无常。那么满壁生辉的壁画，那种惟有“见性成佛”所感悟的、不可形诸语言文字的境界，竟能千古凝壁、万世不朽，不是有悖于“如风吹云散，妄息心空”的佛家哲理吗?我想，这正是艺术和哲学的分界线，或者说，艺术只是通向哲学的阶梯。在佛教哲学的源头，那儿没有壁画，没有雕塑，只有佛的脚印图和菩提树。 在唐墓壁画中的原墓主，无论是公主太子、达官显贵，对因缘都有他们非宗教的理解。他们恐怕是胸有挂碍，心存恐怖，惟恐失去自己的华贵奢侈。他们没有想到广结善缘，善有善报。他们的特猎图、礼宾图、游园图、击马球图、仕女图、客使图，在在都是昔日的怀恋和宣威造势的愿望。然而良工良能的艺人和艺术家们却假他人的酒杯，浇自己的块垒，同情深锁后宫的仕女，歌颂孔武矫健的身手，纵龙媒之腾骧，恣舞乐之美妙，而于生活习俗、礼仪服饰，不啻留F了唐代社会众生相生活的长卷。即以胡服少女为例，足见当时之摩登心态，而衣着绫罗的贵夫人则“春衣一对值千金”，使人想起白居易“织者何人衣者谁?越溪寒女汉宫姬”的慨叹。
初唐之世逾百年，社会承平，日趋繁荣。盛唐、中、晚唐均约六十年，渐渐盛极而衰。二百八十年的江山，皇国一统，杰出之士应运而生。苏东坡曾赞闩：“诗至杜子美，文至韩退之，书至颜真卿，画至吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。”这里所谈的古今之变，我们应从昌东兄所摹的壁画中看到清晰的嬗变轨迹。中国画史称晋唐人物画之代表为“顾、陆、张、吴”。张彦远论顾恺之、陆探微云“顾、陆之神，不可见其盼际，所谓笔迹周密也”，这是一种延绵不断、柔中藏刚的线条风格，而其人物的精思巧密，又直承卫协之传统。此种“密体”延至唐之周叻、张萱，“周家样”则成密体之典范。这种密体的影响当然会在唐墓室壁画和佛教洞窟壁画中看到，且为今日工笔重彩画传统之渊源。其影响甚至及于唐代从于阗而来中原的大画家尉迟乙僧，他的造诣真可与“顾陆为友”(张彦远语)，与阎立本、吴道子比肩。所谓“疏体”，则其肇端可追溯至南朝梁武帝时之大画家张僧繇，而其风格之演化，则诚如姚最所评，是由于“殊方夷夏，实参其妙”(殊方：不同的旨趣)；夷和夏，即西域文明与中原文明，虽旨趣有异而妙用可参。张僧繇的绘画是汉代跌宕豪放的用笔、意趣高远的匠心加上凹凸渲染的“天竺遗法”即印度传来的方法，蔚为“张家样”之风范，这是一种豪逸雄阔的画风，与二百年后的吴道子声气相求。张彦远评曰：“张、吴之妙，笔才一二，象已应焉。离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也。”吴道子固一世之雄，他是用奔突的热情，凭借着稍纵即逝的灵感和风驰电掣般的速度成作画的圣手，苏东坡惊叹“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”，说他“如灯取影，逆来顺往，傍见侧出，横斜平直，各相乘除，得自然之数，不差毫末”。吴道子在自由的王国里纵横驰聘。我想，这是由于他在盛唐看到过一时豪俊的风神，看到“挥毫落纸如云烟”的张旭，看到过“眼花落井水底眠”的贺知章，“一舞剑器动四方”的公孙大娘。吴道子生活在一个充满豪情、色彩斑斓的时代，他的“吴家样”带着盛唐之风韵，“落笔雄劲而赋彩简淡”，其影响所及，对唐代宋元文人画之兴起似已著先鞭。
可浩叹者“周家样”在传世卷轴画中尚有遗存，而“张家样”、“吴家样”由于两家以佛教壁画为主则已在一千多年的兵燹、灭佛、倾圯、风蚀中灰飞烟灭。 所幸者代有传人，五代至宋，名手辈出，若北宋的武宗元可称吴道子私淑。然而最可贵的则是唐昌东兄这次的临摹，对中国美术史上疏密二体之演化渗透，深有所悟，而以为吴道子这位划时代巨匠的出现绝非偶然，他认为永泰公主、懿德太子、章怀太子和韦浩墓壁画用笔的豪放精练、赋彩的高雅简淡，已是明显的吴道子疏体画风。其中尤以章怀太子墓墓道东壁之礼宾图最称代表性杰构，其用笔之起伏顿挫、回环风动，对未来的吴带当风、“挥霍如莼叶描”，确是“来吾导夫先路”的开山主。群峦起而有主峰，五岳立而尊岱宗，吴道子之所以为千古画圣，亦美术史渐进积层的辉煌硕果。 昌东兄对唐代壁画孜孜吃屹，朝斯夕斯，多年来于技法的研讨、画史的探索上，可谓竭智尽虑，而其所摹壁画，造型线条之精审、意态韵味之神似，与古画师异代相知，庶几乱真。那飒飒笔落之声，正是他们心灵的喁喁传情。精诚所致，金石为开，面对他浩繁而美仑美奂的作品，我们的感动，岂是可述诸言辞者。
遥想十翼当年，青春年少，夜住三危山下一座破败道观，环堵萧然。每于皓月当空之际，则披衣登鸣沙山，结跏趺坐。东望长安，那儿是熙熙攘攘喧嚣的人生；西望阳关玉门，春风不度，故人已杏。孤月普照，万有沉寂。六祖云“月如智”，在月色中确是淘尽了贪嗔痴爱的烦恼，我略能体味到“能净即释迦’’的禅义。三十年弹指过去，其间我艺事每有进境，大体和我在敦煌那段短暂的生涯有着内在的联系。岁月秋霜染鬓发，丹青不知老将至，今为昌东兄作序，曷胜今昔之叹。我更期待他年有日，与昌东再听塞外的鸣沙，回味那少年的梦境。
1994年于南开大学北村
丝路瑰梦
三十年前我曾与同学少年负笈西行，自长安而河西走廊，这一段蕴藏着伟大的中华文化的丝绸之路，构成了我永志难忘的瑰丽的梦境。而今，这个梦境又在昌东兄的一百二十多幅摹画中隐现。
曾经是世界通都大邑的长安，到唐代已历十一个王朝的都城，奇才荟萃，文采风流，固极一时之盛。而彼时中亚、西南亚以至更遥远的罗马都与唐代有贸易关系，商贾云集，数以万计，堪与今之广州、深圳比美。此足见秦始皇之筑长城，其实是保卫了一个东方最伟大的农业国，“胡人不敢南下而牧马”。相对的稳定，乃有桑梓的繁荣，才有了我们故土的代称——桑梓之地，也才有了丝绸之路。只有在“单于夜遁逃”的前提之下，胡汉方可化干戈为玉帛。今天在丝绸之路上的艺术遗存，固有宣扬大汉威仪与贵胄豪逸的作品，然而绝大多数则标示着中土文化与西域乃至印度、中亚、西亚文化之交汇融和，正所谓“云和之乐，偕法鼓兮齐宣；雅颂之声，随梵音兮共远”。长安一带的唐代墓室壁画，以至横亘于甘肃祁连山以北的河西走廊，直至新疆塔里木河流域的佛教洞窟，其中包括敦煌莫高窟、榆林窟、新疆克孜尔石窟、库木吐拉石窟、伯孜克里克石窟等，深深吸引着昌东兄。十八年中跋山涉水、风餐露宿，十八年面壁呵冻、运笔赋彩，其中的虔诚恳挚、澹泊名利，可谓操守高洁、坚毅之尤。这种精神，在玄奘身上、在鉴真身上我们看到过。宗教的艺术，艺术的宗教，需要的都是人们一颗“无我之心”，一种“远离颠倒梦想”之境。在那儿，昌东所看到的是一片妙不可言的、令人陶醉的乐土。他愿将这些作品印㈩来，让我们分享悟性的欢愉。
按佛教的本义，万有假合，色即是空，佛教本无偶像，亦无造物，一切皆是无始无终、无际无涯的因缘，而刹那万变，总归无常。那么满壁生辉的壁画，那种惟有“见性成佛”所感悟的、不可形诸语言文字的境界，竟能千古凝壁、万世不朽，不是有悖于“如风吹云散，妄息心空”的佛家哲理吗?我想，这正是艺术和哲学的分界线，或者说，艺术只是通向哲学的阶梯。在佛教哲学的源头，那儿没有壁画，没有雕塑，只有佛的脚印图和菩提树。 在唐墓壁画中的原墓主，无论是公主太子、达官显贵，对因缘都有他们非宗教的理解。他们恐怕是胸有挂碍，心存恐怖，惟恐失去自己的华贵奢侈。他们没有想到广结善缘，善有善报。他们的特猎图、礼宾图、游园图、击马球图、仕女图、客使图，在在都是昔日的怀恋和宣威造势的愿望。然而良工良能的艺人和艺术家们却假他人的酒杯，浇自己的块垒，同情深锁后宫的仕女，歌颂孔武矫健的身手，纵龙媒之腾骧，恣舞乐之美妙，而于生活习俗、礼仪服饰，不啻留F了唐代社会众生相生活的长卷。即以胡服少女为例，足见当时之摩登心态，而衣着绫罗的贵夫人则“春衣一对值千金”，使人想起白居易“织者何人衣者谁?越溪寒女汉宫姬”的慨叹。
初唐之世逾百年，社会承平，日趋繁荣。盛唐、中、晚唐均约六十年，渐渐盛极而衰。二百八十年的江山，皇国一统，杰出之士应运而生。苏东坡曾赞闩：“诗至杜子美，文至韩退之，书至颜真卿，画至吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。”这里所谈的古今之变，我们应从昌东兄所摹的壁画中看到清晰的嬗变轨迹。中国画史称晋唐人物画之代表为“顾、陆、张、吴”。张彦远论顾恺之、陆探微云“顾、陆之神，不可见其盼际，所谓笔迹周密也”，这是一种延绵不断、柔中藏刚的线条风格，而其人物的精思巧密，又直承卫协之传统。此种“密体”延至唐之周叻、张萱，“周家样”则成密体之典范。这种密体的影响当然会在唐墓室壁画和佛教洞窟壁画中看到，且为今日工笔重彩画传统之渊源。其影响甚至及于唐代从于阗而来中原的大画家尉迟乙僧，他的造诣真可与“顾陆为友”(张彦远语)，与阎立本、吴道子比肩。所谓“疏体”，则其肇端可追溯至南朝梁武帝时之大画家张僧繇，而其风格之演化，则诚如姚最所评，是由于“殊方夷夏，实参其妙”(殊方：不同的旨趣)；夷和夏，即西域文明与中原文明，虽旨趣有异而妙用可参。张僧繇的绘画是汉代跌宕豪放的用笔、意趣高远的匠心加上凹凸渲染的“天竺遗法”即印度传来的方法，蔚为“张家样”之风范，这是一种豪逸雄阔的画风，与二百年后的吴道子声气相求。张彦远评曰：“张、吴之妙，笔才一二，象已应焉。离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也。”吴道子固一世之雄，他是用奔突的热情，凭借着稍纵即逝的灵感和风驰电掣般的速度成作画的圣手，苏东坡惊叹“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”，说他“如灯取影，逆来顺往，傍见侧出，横斜平直，各相乘除，得自然之数，不差毫末”。吴道子在自由的王国里纵横驰聘。我想，这是由于他在盛唐看到过一时豪俊的风神，看到“挥毫落纸如云烟”的张旭，看到过“眼花落井水底眠”的贺知章，“一舞剑器动四方”的公孙大娘。吴道子生活在一个充满豪情、色彩斑斓的时代，他的“吴家样”带着盛唐之风韵，“落笔雄劲而赋彩简淡”，其影响所及，对唐代宋元文人画之兴起似已著先鞭。
可浩叹者“周家样”在传世卷轴画中尚有遗存，而“张家样”、“吴家样”由于两家以佛教壁画为主则已在一千多年的兵燹、灭佛、倾圯、风蚀中灰飞烟灭。 所幸者代有传人，五代至宋，名手辈出，若北宋的武宗元可称吴道子私淑。然而最可贵的则是唐昌东兄这次的临摹，对中国美术史上疏密二体之演化渗透，深有所悟，而以为吴道子这位划时代巨匠的出现绝非偶然，他认为永泰公主、懿德太子、章怀太子和韦浩墓壁画用笔的豪放精练、赋彩的高雅简淡，已是明显的吴道子疏体画风。其中尤以章怀太子墓墓道东壁之礼宾图最称代表性杰构，其用笔之起伏顿挫、回环风动，对未来的吴带当风、“挥霍如莼叶描”，确是“来吾导夫先路”的开山主。群峦起而有主峰，五岳立而尊岱宗，吴道子之所以为千古画圣，亦美术史渐进积层的辉煌硕果。 昌东兄对唐代壁画孜孜吃屹，朝斯夕斯，多年来于技法的研讨、画史的探索上，可谓竭智尽虑，而其所摹壁画，造型线条之精审、意态韵味之神似，与古画师异代相知，庶几乱真。那飒飒笔落之声，正是他们心灵的喁喁传情。精诚所致，金石为开，面对他浩繁而美仑美奂的作品，我们的感动，岂是可述诸言辞者。
遥想十翼当年，青春年少，夜住三危山下一座破败道观，环堵萧然。每于皓月当空之际，则披衣登鸣沙山，结跏趺坐。东望长安，那儿是熙熙攘攘喧嚣的人生；西望阳关玉门，春风不度，故人已杏。孤月普照，万有沉寂。六祖云“月如智”，在月色中确是淘尽了贪嗔痴爱的烦恼，我略能体味到“能净即释迦’’的禅义。三十年弹指过去，其间我艺事每有进境，大体和我在敦煌那段短暂的生涯有着内在的联系。岁月秋霜染鬓发，丹青不知老将至，今为昌东兄作序，曷胜今昔之叹。我更期待他年有日，与昌东再听塞外的鸣沙，回味那少年的梦境。
1994年于南开大学北村