重庆律师电话号码:装饰艺术

 

装饰艺术

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装饰艺术英文名：decorationart。装饰这个词在西方最早出现于17-18世纪，泛指艺术修饰；在中国最早出现于5-6世纪，指修饰、打扮。“女求作布衣麻履，织作筐绩之具。乃嫁，始装饰入门。”（《后汉书·梁鸿传》）。依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密，如环境艺术设计、工业造型设计，日常用品装饰。

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简介

民间装饰艺术

发展史

设计与科学

1. 远古时代
2. 后信息时代

现代室内设计的风格倾向

1. 回顾历史
2. 简洁的设计特征
3. 简洁的设计手法
4. 简洁是大家手笔
5. 简洁的认知

设计趋势

1. 雅致主义与乡村风格回归
2. 健康自然风格是恒久的主题
3. 展示自然肌理
4. 餐厨卫浴追求个性
5. 后花布时代来临

简介

民间装饰艺术

发展史

设计与科学

1. 远古时代
2. 后信息时代

现代室内设计的风格倾向

1. 回顾历史
2. 简洁的设计特征
3. 简洁的设计手法
4. 简洁是大家手笔
5. 简洁的认知

设计趋势

1. 雅致主义与乡村风格回归
2. 健康自然风格是恒久的主题
3. 展示自然肌理
4. 餐厨卫浴追求个性
5. 后花布时代来临

　　

[编辑本段]简介

　　

装饰艺术

依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密，如环境艺术设计、工业造型设计，日常用品装饰如服装、首饰、商品包装等等，几乎一切工艺领域均与装饰艺术有关。从其与装饰主体的关系看，它有双重性质。一方面它必须从属于主体，即装饰是从美感的角度来标明主体的特征、性质、功用以及价值。另一方面装饰艺术亦可从主体当中独立而出，显示出自己的审美价值，如中国古代汉墓中作为装饰的画像石、画像砖，它附属于整个墓室，与其浑然不可分离，然而，其精美、恢宏、古拙的画面完全可视为完美的艺术品。事实证明，其审美的意味有能超脱于主体性能和使用价值观念的趋向，从而具备了纯欣赏性的因素，导致了这些装饰性绘画与雕塑的独立。　　在区别于工艺设计的狭义的绘画与雕塑中使用或汲取装饰艺术的形式特点创作的作品，通常称为装饰风格或装饰风。它们是自成主体、有自己内涵的独立型艺术，其强烈的特征是其欣赏性更强，造型上有一定幅度的夸张变形，并呈图案化趋向，色彩上多重视平面空间的对比关系，与强调三维空间的透视、光影的性质相左。

[编辑本段]民间装饰艺术

　　

装饰艺术

首饰、商品包装等等，几乎一切工艺领域均与装饰艺术有关。从其与装饰主体的关系看，它有双重性质。一方面它必须从属于主体，即装饰是从美感的角度来标明主体的特征、性质、功用以及价值。　　装饰艺术另一方面装饰艺术亦可从主体当中独立而出，显示出自己的审美价值，如中国古代汉墓中作为装饰的画像石、画像砖，它附属于整个墓室，与其浑然不可分离，然而，其精美、恢宏、古拙的画面完全可视为完美的艺术品。事实证明，其审美的意味有能超脱于主体性能和使用价值观念的趋向，从而具备了纯欣赏性的因素，导致了这些装饰性绘画与雕塑的独立。　　在区别于工艺设计的狭义的绘画与雕塑中使用或汲取装饰艺术的形式特点创作的作品，通常称为装饰风格或装饰风。它们是自成主体、有自己内涵的独立型艺术，其强烈的特征是其欣赏性更强，造型上有一定幅度的夸张变形，并呈图案化趋向，色彩上多重视平面空间的对比关系，与强调三维空间的透视、光影的性质相左。

[编辑本段]发展史

　　20世纪，一个过去了的世纪，可能是人类历史上最辉煌的一个世纪，也可能是迄今为止最令人茫然的一个

装饰艺术

世纪。在20世纪末，广州美术学院将原来的工艺美术系装饰绘画专业与其它几个设计类专业合并组成设计分院，原装饰绘画专业变为装饰艺术设计系。文字，是中国5000年文化的重要组成部分，名称的改变道出了很多深刻的内涵。我试图将“装饰艺术设计”划分为“艺术”“设计”“装饰艺术设计”来理解。　　这里所说的艺术是众多艺术门类的一个分支——造型艺术。造型艺术是形象的科学。20世纪，科学和艺术是两大争论不休的主题，然而它们之间也存在着必然的共同与共通。科学与艺术是同源的，共同的源头是人类的诸多自身特点,其中，最主要的就是人类情感。　　狄拉克有一次对澳本海默说：“听说您是一位诗人？”澳本海默回答：“是的。”狄拉克说：“这很奇怪，诗人描述的感情是每个人内在所有的，也都能理解的，但他叙述的方式是从未有人用过的；物理学则正好相反，我们用的是和其它人同样的语言，但表述的是以前任何人都不知道的知识。您怎么可以同时成为两者呢？”我想，这可能是因为艺术，如诗歌、音乐、造型艺术等都包含了一定的科学性，而科学范围中的任何一个分支也同样包含一定的艺术性。如果我们对国外的科学家和艺术家作一些了解，就不难发现，许多艺术家掌握着先进的科学技术，许多科学家也同样扮演着艺术家的角色。　　按照马克思主义历史唯物论的说法，艺术和科学作为社会诸多学科的分支都受到社会大环境的制约，都是随着社会的不断发展而发展的。　　装饰艺术杜大恺先生在《牙说》中说到，科学的目的在于实现功能，艺术的目的在于实现审美；科学+艺术=功能+审美=至善至美；科学的最高境界是合理性，艺术的最高境界是多样性，合理而多样的人生是人类今天挑战性的理想。　　

装饰艺术

科学与艺术的最终目的是相同的，宇宙的起源，生命的本质以及人类生存的背后，究竟还有什么影响自然，影响人类命运的谜在等待去揭开。这个主题自古以来就是生物学家、哲学家、艺术家甚至老百姓探究的目标。艺术家和科学家的不同仅仅在于他们所处的角度，所用的手段:科学求同；艺术求异，科学是严谨、规划、条理；艺术是敏感、跳跃、光彩夺目，科学是客观地,规范地描述第一自然；艺术是主观地，限定地表现第二自然。两者都受到社会大环境的影响，又反过来影响着社会大环境。

[编辑本段]设计与科学

　　文艺复兴使“美术”从“艺术”中分离出来，形成所谓的“大美术”、“小美术”，工业革命使“设计”

装饰艺术

从剩下的“小美术”即“装饰艺术”中分离出来。美术辞典对设计的解释是这样的——“根据一定的目的和要求所形成的构思和意图，运用符号形象地表现为可视的内容，作为造型活动的重要阶段的造型计划可称为设计。”　　装饰艺术因为设计既要满足人们的生理需求又要满足人们的心理需求，所以有人把设计定义为科学的艺术，也有人定义为艺术的科学。他们争论的焦点是：在设计中艺术的成分居多还是科学的成分居多。我们暂且把设计看成是美的“物化”。当美的“物化”达到一定质量时，才能形成一种较高形态的生产力。但并非美的“物化”质量越大，它的物质和精神形态生产力就越高。它受到时代性和创造性的制约，时代性又包括科技形态、历史遗产及意识形态；经济基础、地域、市场、艺术观、思想基础，创造性又受科学的方法、敏锐的感受以及客观标准、文化标准、商业标准、主观标准的制约。只有当美的“物化“与以上这些因素相适应时，才能对生产力的主体和实体部分起到更佳的扩张作用。　　从这个意义上说，设计是科学，　　装饰艺术设计师在创造某种使用功能时更重要的是赋予其以人类情感和生命即满足人类的心理需求，设计师要表现人类情感，设计同样是艺术。艺术是通过自己特殊的语言表达感情和情感活动；设计也通过自己的语言——材质、色彩、形体构造及整体传达它的功能目的和深层的文化含义。　　社会发展到多元化的今天，我们没有必要下结论说设计到底是艺术还是科学，它是艺术和科学的多角度的融合。人的情感将设计和科学、艺术紧紧地联系在一起，适应当时当地的人的情感需要对设计来说是重要的。就拿曾经风靡整个世界的现代主义风格来说，现代主义注重使用功能，适合目的、用途而淡漠了人的精神需要；崇尚几何形，排斥有机形，而未能协调好人与自然的关系；消除设计上的装饰，实际上是失去了表现人类情感的一个重要形式，它并非出于对人的关怀，而是对机械大生产的关心；反对历史式样而忽视了人类文化的连续性；追求形象纯化，风格统一而未能考虑到文化的民族性、差异性，更忽视了人的个性和多样性。因而我们说现代主义未能很好地关心人，它已经满足不了人们今天的需要了。　　很长一段时间以来，正是由于现代主义风格的普及，人们生活在一个由我们自己造就的单调的产品世界里，住着差不多同样的楼房，坐着差不多同样的汽车，走进差不多同样的办公室，然后下班后又回到差不

装饰艺术

多同样的居室……单调的风格化的物品包围着我们，窘息着我们，使我们变得和它们一样，渐渐失去了感觉。如今，人们已经放弃了“现代主义”的理论，对“机械风格”，“标准化”，“简单化”越来越反感的人们认识到产品过于注重功能性、物质性，牺牲自然性、非物质性给人类带来的巨大灾难。作为人类，我们不仅应把那些物品用于我们的生活，而且，还应该开始把它们当作我们心灵和感情的投射，愉悦我们，表达我们。让它们吸引并纵容我们的各种感觉，支持和帮助我们的行为。　　现代社会发展到了今天，我们大家都生活在不知道下一分钟、秒钟甚至更短的时间里世界会是什么样子的情感空虚里，“设计为人”的目的就显得更加重要。　　装饰艺术设计需要利用现代科学技术手段，然而它的目的却始终是创造设计人的生活，引导人们新的建立在现代科学技术和生产力的基础上的生活方式。设计需要协调人与人的关系、人与环境的关系及人与物的关系。今天，人们对设计的态度的改变使设计有了更大的灵活性，它把理性的设计意图，内心的联想和感觉上的价值柔和在一起，进入了一个有着一切可能性的更广阔的与人交流的领域。这样的设计在注重功能因素和经济因素和经济原则的基础上强调尊重人的情感，强调设计的有机结构和感情品质，从而换取人们对设计的亲近感和信任感。

远古时代

　　其实，装饰、设计都是后人定的名称。在远古时代，就实用性而言，建筑（今天的设计）和制像（今天的装饰）是没有区别的。人们建造茅屋是为了遮身避雨、挡风防晒，为了躲避操纵这些现象的神灵；制像则是为了保护他们免遭其它超自然力量的危害，他们把这些超自然力量看得跟大自然力量看得一样地实有其物。

装饰艺术

原始的建筑、制像无疑都是在当时的生产力条件、人们的思维能力及知识水平的制约下完成的，它们只需承载功能不需承载审美。社会越往后发展，艺术、设计及装饰艺术设计等等一些细分学科自然而然地出现了。马克思主义历史唯物论告诉我们，社会以及社会中的各个元素都是螺旋状态上升发展的，我们今天定义为装饰艺术设计的学科也不例外：无论是为了满足古埃及法老追求永生愿望的装饰风格还是崇尚生殖的印度装饰风格，严谨和谐为标准的古希腊装饰风格，追求繁琐装饰的巴洛克装饰风格及洛可可装饰风格，甚至是主张省去一切装饰的现代主义风格及随之而来的反现代主义风格的诸多风格，都从不同的角度承认了装饰的客观存在，反映了当时的时代特性,并且证明了装饰艺术设计与艺术、科学一样是一个螺旋上升的历史过程。　　人们今天追求简洁的艺术风格决不意味着人们的思维层次与原始时代的人们是相同的，原始时代的人们是因为不懂得美也不需要美而将周围的一切用简单的手法表现出来，而今天的人们是因为知道的太多而追求用简洁的手法表现周围的一切，从而使自己的生活变得轻松起来。历史唯物论还告诉我们，生产力是社会发展的最直接动力，他带动着经济基础及受它影响的上层建筑的发展。装饰艺术设计作为一种文化意识的表达方式即上层建筑的一个方面,最直接的影响动力同样是特定历史条件下的生产力，是特定历史环境中物质基础与精神基础的统一。是的，谁都不可能抛开时代做装饰、论装饰。　　工业革命后，设计从“小美术”中分离出来。由于工业文明刚刚出现，由于当时科学家能在具有大量空白的基础上，向纵深迅速开拓，使人们陷入了一种由于工业革命以来大分工的惯性所形成的旋涡里。认为可以省去一切装饰。

装饰艺术

早期信息时代社会特征的出现，使得人类物质与精神需求有了新的变化，人们对缺少变化，过于理性单纯且千篇一律的现代设计感到枯燥，开始厌倦，转而追求功能和形式的多样化。社会现实加之受60年代兴起的大众艺术的影响，成为后现代主义与现代主义分离的重要原因。　　20世纪60年代以后，后现代主义一反现代主义“少既是多”和摒弃装饰的的观点，强调设计的复杂性和矛盾性，反对简单化、模式化，认为设计应提倡装饰。时至今日，我们不能用对和错来衡量现代主义设计风格或者后现代主义风格，它有它产生和存在的社会根源，不过，我们这些学装饰艺术设计的人应该认识到，装饰作为一种特定的历史文化形态在历史的长河中流传至今，永恒性是客观存在的不依人的意志为转移的，尽管在某些短小的时间段里被人们忽视了。　　这段特殊的时间就正好是螺旋上升过程中的一个特殊阶段，从不知道什么是装饰到知道它并且利用它为权贵服务，再到为了使普通老百姓的生活水平得到改善而抛弃它，再到现在在满足老百姓的生理需要的基础上所作的满足心理需要的装饰本来就证明了社会的进步。现代文明发展到今天，艺术、设计及装饰艺术设计的含义和手段都发生了显著变化。人们把装饰又分为对环境的装饰，对产品的装饰及对视觉传达的装饰。

后信息时代

　　

装饰艺术

今天，科学技术飞速发展，人们的思维方式较以前不同了，把技术看得无比重要。在这个基础上出现了“原生性的装饰”即无论是环境、产品还是视觉传达设计都在开始阶段考虑到了装饰性而后来没有对它们进行附加的装饰。于是有人看到表象，认为不需要装饰了。　　装饰艺术其实，社会发展越快，人民生活水平越高，就越需要装饰来满足人们深层次的精神需要，只不过装饰的形式可能是内隐的。　　后信息时代，社会中的一切可谓发生了翻天覆地的变化，艺术和设计的含义也随之发生了变化，这就无疑使装饰艺术设计的含义和诸多方面也得适应社会的变化。新技术、新思维、新材料等新东西层出不穷。装饰艺术设计师应该把握住时代的主旋律，仔细研究利用什么样的材料，什么样的技术手段去实现物质功能与精神功能的统一。因此，装饰材料的合理使用，装饰法则的合理应用，现代科学技术手段、媒介的合理利用对装饰艺术设计师来说是重要的。而传统意义上的装饰绘画、装饰雕塑都已经成为众多装饰艺术设计的分子之一，它们已经承担不起“装饰艺术设计就是装饰绘画、装饰雕塑”的重压。让我们把视野放开阔些，在把握好人们的精神需要的基础上，利用现代科学技术手段、媒介，为装饰艺术设计描绘更广阔的空间。

[编辑本段]现代室内设计的风格倾向

　　以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格－－简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。

回顾历史

　　

装饰艺术

中国的装饰设计远远落后于形势，20世纪80年代初，随着改革开放，国内大量兴建星级酒店，装饰工程大部分被香港承包商独揽，他们带来了浓郁、豪华、累赘的商业风格，让刚接触到装饰的国人大开眼界，于是，国内的装饰市场、装饰理念、装饰风格被这″酒店″风格所垄断。无论是宾馆、酒店、写字楼或家居、商场，统统以此风格包贴着建筑本体。材料商更是抓住机会，将各地的材料市场填满他们的“星级”产品。让本来就被动毫无个性的室内设计被厂家主导着潮流，加之业主们的眼低手高、参照攀比，设计者们缺乏底气、生搬硬套，使堆砌、繁琐、庸俗的装饰工程大量花费着懵懂投资者的金钱。　　正确可取的室内装饰风格，应是引导进入了21世纪的人们，把握对与否并清楚认识的时候。让室内装饰朝着简洁的风格发展，把“轻装修重装饰”到“轻装饰重空间”这一逐渐感悟到的概念，作为同时代共发展的设计要素、成为新的装饰理念。

简洁的设计特征

　　简洁并不是简单，简洁是优良品质经不断组合并筛选出来的精华，是将物体形态的通俗表象，提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。简练出的新概念，摒弃传统的陈俗与浮华，它多半运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一，达到天人合一，以人为本的境界。简洁，是一种自然规律，是文化提炼，是大家手笔。“既雕既琢，复归于朴。”（庄子语）“艺术创作宜简不宜繁，宜藏不宜露。”（齐白石语）这些都是对简洁最精辟的阐述。

简洁的设计手法

　　

装饰艺术

简洁并不是缺乏设计要素，它是一种更高层次的创作境界。在室内设计方面，不是要放弃原有建筑空间的规矩和朴实，去对建筑载体进行任意装饰。　　欧洲的装饰艺术--创美时软膜吊顶而是在设计上更加强调功能，强调结构和形式的完整，更追求材料、技术、空间的表现深度与精确。用简洁的手法进行室内创造，它更需要设计师具有较高的设计素养与实践经验。需要设计师深入生活、反复思考、仔细推敲、精心提炼，运用最少的设计语言，表达出最深的设计内含。删繁就简，去伪存真，以色彩的高度凝练和造型的极度简洁，在满足功能需要的前提下，将空间、人及物进行合理精致的组合，用最洗练的笔触，描绘出最丰富动人的空间效果，这是设计艺术的最高境界。　　简洁就是线条简练、造型整洁，同时也是浪漫的怀旧气息与前卫风格的完美结合。试想，清雅、自然的设计作品通过几个块面的穿插组合，几个点线就与其概括了一切复杂的形式，一气呵成，生动简明。将实用而又时尚的简约风格与独立、自我的个性融合在一起，让洋溢着温馨的生动和流淌着美丽的质感借着装饰材料的衬托演绎着各自的风韵。这样，才能在简明轻快的现代生活环境中彰显出时尚个性，才能品味出优雅的生活。　　空间是室内的根本，是简约设计的主要构成元素。　　明清家具-装饰艺术充分运用空间的层次光影，运用空间的交错组织，将空间与形式有机地结合，才能表现出空间的构想与魅力，才能创造出新意念。

简洁是大家手笔

　　

装饰艺术

中国几千年的文化，沉淀出多少恒世佳作，特别是中国明代家具更是集精华美妙之灵气，以“简单、厚实、精准、雅致”为原则，将东方特有的审美观念，独立浑厚的气质、凝练渺远的简约神韵，响绝于世。它至今还影响着国际家具的设计理念。　　中国佛教“禅宗”学说，更是将空间净落极至，以“空就是色，色就是空”的世界观，一代代地超脱僧徒们的思想。　　纵观世界建筑设计大师们无论是德国密斯凡德罗、还是美国的理查德迈耶、日本的安藤忠雄、美籍华人贝聿铭，他们都以“少就是多”的思想、以最纯净的形式，用相当普通的材料、使用最精简的手法，表现出非常深度的内涵和崇高的空间气质。他们一件件充满灵性的作品有着无穷的生命力，他们的设计思想震撼着当今时代。

简洁的认知

　　简洁构成的审美性，因人而异，人们的年龄、见识、素养、生活背景的不同，产生的品味要求也就不同。设计师有责任把人们引进一个简洁、含蓄充满个性的非常世界，有义务提升人们的审美意识，并让这一国际风格随着加入WTO的到来，缓和着审美观念的冲击，缩小着彼此审美层次的差距。　　社会发展时代进步，新思维、新结构，新材料的出现必定会产生与此相适应的装饰新概念、新形式、新空间。简洁这一现代又唯美的形式已经深入影响到建筑产品、工业产品、生活产品等诸多领域，它已悄然让人们的生活方式和思想理念产生质的变化。它是我们这一时代的必然产物，是设计风格的必然倾向，是促进人类文明进步的组成部分。

[编辑本段]设计趋势

雅致主义与乡村风格回归

　　

装饰艺术

当谈及雅致主义与乡村风格时，东易日盛的资深家居顾问车延冲先生归纳为两点：雅致可以是简约的，却没有伪简约的呆板和单调；雅致可以是古典的，但没有古典风格中繁琐和严肃。雅致主义源于材料品质和装饰的细节。那些经过涂饰和抛光的木材、有着富丽温馨的色彩和华美的织物，以及精致黑色的点缀和光洁的硬木地板或抛光砖的结合，能够让整个生活的氛围充满温馨、惬意。　　而乡村风格在摒弃了繁琐与奢华过后，也更加适合人们日常居住。它兼具古典造型与现代线条、人体工学与装饰艺术的家居风格，充分显现出自然质朴的特性。

健康自然风格是恒久的主题

　　在伪简约风格的弊端不断显现出来的时候，越来越多的设计师开始根据房主的自身要求，量身打造符合房主生活要求的家居设计。在古典风格中加入现代元素，让整个空间更有活力；或是在中式风格的环境中补充欧式元素，成就更加舒适的生活，都逐渐被人们接受。风格的融合在体现出设计多元化的基础上，也从另一个方面强调了人们对生活的理解。　　此外，通过室内的绿色植物，让室内外紧密结合；用高科技的手段，在浴缸中造就溪流的效果等等正在流行，并将继续流行下去的家居设计主题。

展示自然肌理

　　在设计中突出自然的肌理构成，通过材料的细节表现生活的品质已逐渐被人们认可。天然的饰品、环保的材料、一处微不足道的角落，足以看出居室主人的处世态度与生活追求。展示自然的纹理，用工业化的手段将装饰材料中所蕴藏的自然肌理淋漓尽致地表现出来，同时配以非金属感的灯光。

餐厨卫浴追求个性

　　

装饰艺术

同样是厨房装修，年轻人、中年人、老年人的要求却有着明显差异。根据近年来对成品家居的销售数据来看，年轻人更喜欢开敞式的厨房和大操作台式的橱柜，而中老年人则对餐厨用品的合理摆放空间有着较高的要求。在设计师高峰会上，来自清华大学的周燕珉教授从建筑和室内设计不同方面论证了餐厨空间的年龄划分、功能划分和风格划分。　　而来自深圳的温少安先生认为，由于中国民居的卫浴空间比较小，风格趋向方面更应该因空间、尺度，或是根据自己的经济情况、经济能力、施工技术条件而定。厨卫专家蔡明先生则表示，目前中国的变化是最快的，因而在中国很难稳定一种流行趋势。“一定要发掘你的内心深处，你真的喜欢什么，即使它不流行了，你还喜欢，这就是设计师要跟消费者用心来探讨的，流行一定要适合你自己。”

后花布时代来临

　　

装饰艺术

后花布时代这种家装设计手法，用人文关怀去展现中国特有的生活艺术、民俗文化；在灯光方面，柔媚素雅将会逐渐代替金属时代的冷峻和理性。更多富有人情味的柔美光影在犹抱琵琶半遮面之中，会让居室中“家”的意境得到充分渲染；屏风、中国文字等意味深长的设计元素也会在今后的家装设计中大量运用。　　从装修成为置业的一个主要部分开始，简约风格就成为了主力设计风格。然而，简约风格在设计上的粗糙，让人们的生活过于苍白，而为了风格而抛弃生活更是“伪简约风格”造就的畸形。来自上海的家装设计师张先生称“从普及到流行，从流行到通俗，又从通俗变成了庸俗，简约风格退出装修的主流，也就在所难免了。”专家表示，伪简约风格的淡出是历史的必然，毕竟简约已经被曲解。简约不等于简单，而伪简约就是简单。在中国家装行业发展的初级阶段所形成的“简约风格”由于过分强调形式、忽略生活的本质与内涵，反简约风尚也就势在必行。　　据有关专家介绍，有的消费者看到乡村风格的家居设计，第一感受是舒适，其次才是漂亮，于是这种既舒适又美观的设计成为他们的首选。有的人喜欢自然、喜欢无拘无束的生活，他们选择草原风格；有的人酷爱中国传统文化，他们选择新中式风格；有的人喜欢丰富而有意义的生活氛围，所以，他们选择新雅致主义风格。专家将这种现象称为，先有最佳理解，后有风格选择。　　百花齐放、雅俗共赏。现代设计的春天已经到来，竞争机制愈加成熟，开放的设计市场会更加规范，业主的素质及审美意识将随着入世后国际风格的到来而迅速提升，这些将给足设计师们更大的想象空间，简洁现代的设计风格必然会一枝独秀，引领着中国装饰行业的潮流，成为21世纪人们生活追求的时尚。