偶看新闻凉城 今日浪莎 被冲:一谈声韵
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/05/02 02:57:46
一谈声韵——谈诗说韵（六）
习诗之人，第一道关是声韵；做诗之大家，始终受困扰的也是声韵。所谓“声”，即是指汉字字音的声调。古有“平上去入”，今为“阴阳上去”，古之“入”声已分别并入“阴”、“阳”和“上”、“去”。所谓“韵”，有三个含义，一是对声调的分类，古韵将“平”声归“平”韵，将“上去入”声归“仄”韵；今韵则将“阴阳”声归“平”韵，将“上去”声归“仄”韵，这样，原本为“仄”的入声字，却有许多成“平声”了。二是对韵母的归类，根据韵头、韵腹、韵尾的不同，将韵归为若干“韵部”。三是指“押韵”，所有韵文，无论诗词歌赋，新体旧体，凡在“有韵”的句末一字使用同一韵部（或通相邻韵部）的字，称为“押韵”，一首诗词中的押韵字称为“韵脚”。旧体诗词对“韵脚”要求很严，新诗歌虽然可以随意换韵，但只要“押”，也有一定限度。为什么说声韵最困扰诗人？原因在“用韵的依据是什么”这个问题上。中国的诗词文化历史悠久，而语音却有时代和地域的差别，做诗、赏诗有语音上的困难。所以，一千多年前就开始有了旨在统一“声韵”的规范性文献出现，后在文化比较繁荣的各朝各代都有官方性质的韵书。现在很多用旧韵的诗人，做诗所依多为“平水韵”，填词所依多为“词林正韵”（当然不只是）。就如“生产力与生产关系”的对立统一，语音发展是渐进的，韵书是阶段性的，这种矛盾表现为，一方面要求韵书的“改革”要适应语音变化，另一方面要求诗人对韵书规定的遵循。自从上世纪五十年代我国推广“汉语拼音方案”以后，语音变化对新的韵书有了改革的要求。这样，“十三辙”、“诗韵新编”、“中华新韵”应运而生。而中华新韵并不排斥旧韵的存在，出现了“新旧并行”的局面。正如当时“平水韵”的出现一样，也不能排斥“古韵”的存在，是一种“旧、古并行”现象。既有“并行”，难免出现“讲究”上的不一致，这就是诗人的“困扰”。有赞成新韵的，有坚持旧韵的。“官方”权威性的原则是“倡今知古，双轨并行；今不妨古，宽不碍严。”本人是“倡今知古”的积极拥护者。小时候，母亲教我旧韵，我感觉十分枯燥，因而反感学诗，这大概是我一辈子没学好的主要原因。上小学时正值推广“汉语拼音方案”，一位老师本是“老古董”，可他也激赏新韵。他私下与我说，为推广拼音，他刻苦学习，发现新韵好学好记。老师的话，一直影响着我对诗韵的看法。以后，偶有小诗，多从新韵。（填词除外）我原本不是说普通话的，我讲的方言有七个声调，按旧韵容易归类。但我“闯荡江湖”之后，改说普通话了。嘿！真的，只要说普通话，新韵太好了！只需记住“同身同韵”，不用韵书在手，你也是用韵行家。因此，我建议学诗新手，还是从新韵吧！现在最好的新韵书，就是国家规范的《中华新韵》。新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，这对于学诗、写诗，特别是你的工作决定你不可能时时携带韵书的人，是大有好处的。用新韵也不存在“水平不高”让人瞧不起的问题。只要你注明是新韵就可以了。我有一个朋友，他的诗词作品水平很高，但他明言“我的诗用的是《中华新韵》”。“倡今”，就是提倡新韵；“知古”，就是要知道、懂得旧韵。就像汉字，使用简化字，同时最好也认识繁体字。新韵规范提倡用新韵写旧体诗词，但在“韵脚”上不要新旧混用，这也算“今不妨古”。填词却偏有押“入”声韵的，虽不全是，确实存在。按新韵规范，可改“上”、“去”韵，但读起来没有“入”声韵的味道。全词用新韵写，而将韵脚严格押“入”声韵，并注明用韵方法，是否符合“宽不碍严”原则？当然是我一人在说，一般的学究们是会坚决反对的。简言之，声韵是为了保证诗词的音乐节奏感，读起来上口。所以，写诗不光要注意句末字平仄声调区别，也不能忽视“韵”的区别，防止出现“同韵”现象。例如韵脚用“江”、“阳”等平声字，非韵脚处就不能用“桨”、“降”等同韵仄声字，而是越“远”越好。具体说，以开口元音为韵脚时，非韵脚最好是闭口音，反之亦然，这样，“律动感”会更强烈。这一点好像没见人说过，我在读一些朋友的诗作时，总感觉不是很舒服，格律并没有问题，但总没有前人作品那么有顿挫。我经悉心观察，才有了这样一个认识，提供给朋友们去验证。再次强调，我写诗不多，一些“认识”多是读诗所获，可能谬之千里，写下这些文字旨在引起讨论。而声韵历来就有争议，大可求同存异，恰又符合“双轨并行”原则。
习诗之人，第一道关是声韵；做诗之大家，始终受困扰的也是声韵。所谓“声”，即是指汉字字音的声调。古有“平上去入”，今为“阴阳上去”，古之“入”声已分别并入“阴”、“阳”和“上”、“去”。所谓“韵”，有三个含义，一是对声调的分类，古韵将“平”声归“平”韵，将“上去入”声归“仄”韵；今韵则将“阴阳”声归“平”韵，将“上去”声归“仄”韵，这样，原本为“仄”的入声字，却有许多成“平声”了。二是对韵母的归类，根据韵头、韵腹、韵尾的不同，将韵归为若干“韵部”。三是指“押韵”，所有韵文，无论诗词歌赋，新体旧体，凡在“有韵”的句末一字使用同一韵部（或通相邻韵部）的字，称为“押韵”，一首诗词中的押韵字称为“韵脚”。旧体诗词对“韵脚”要求很严，新诗歌虽然可以随意换韵，但只要“押”，也有一定限度。为什么说声韵最困扰诗人？原因在“用韵的依据是什么”这个问题上。中国的诗词文化历史悠久，而语音却有时代和地域的差别，做诗、赏诗有语音上的困难。所以，一千多年前就开始有了旨在统一“声韵”的规范性文献出现，后在文化比较繁荣的各朝各代都有官方性质的韵书。现在很多用旧韵的诗人，做诗所依多为“平水韵”，填词所依多为“词林正韵”（当然不只是）。就如“生产力与生产关系”的对立统一，语音发展是渐进的，韵书是阶段性的，这种矛盾表现为，一方面要求韵书的“改革”要适应语音变化，另一方面要求诗人对韵书规定的遵循。自从上世纪五十年代我国推广“汉语拼音方案”以后，语音变化对新的韵书有了改革的要求。这样，“十三辙”、“诗韵新编”、“中华新韵”应运而生。而中华新韵并不排斥旧韵的存在，出现了“新旧并行”的局面。正如当时“平水韵”的出现一样，也不能排斥“古韵”的存在，是一种“旧、古并行”现象。既有“并行”，难免出现“讲究”上的不一致，这就是诗人的“困扰”。有赞成新韵的，有坚持旧韵的。“官方”权威性的原则是“倡今知古，双轨并行；今不妨古，宽不碍严。”本人是“倡今知古”的积极拥护者。小时候，母亲教我旧韵，我感觉十分枯燥，因而反感学诗，这大概是我一辈子没学好的主要原因。上小学时正值推广“汉语拼音方案”，一位老师本是“老古董”，可他也激赏新韵。他私下与我说，为推广拼音，他刻苦学习，发现新韵好学好记。老师的话，一直影响着我对诗韵的看法。以后，偶有小诗，多从新韵。（填词除外）我原本不是说普通话的，我讲的方言有七个声调，按旧韵容易归类。但我“闯荡江湖”之后，改说普通话了。嘿！真的，只要说普通话，新韵太好了！只需记住“同身同韵”，不用韵书在手，你也是用韵行家。因此，我建议学诗新手，还是从新韵吧！现在最好的新韵书，就是国家规范的《中华新韵》。新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，这对于学诗、写诗，特别是你的工作决定你不可能时时携带韵书的人，是大有好处的。用新韵也不存在“水平不高”让人瞧不起的问题。只要你注明是新韵就可以了。我有一个朋友，他的诗词作品水平很高，但他明言“我的诗用的是《中华新韵》”。“倡今”，就是提倡新韵；“知古”，就是要知道、懂得旧韵。就像汉字，使用简化字，同时最好也认识繁体字。新韵规范提倡用新韵写旧体诗词，但在“韵脚”上不要新旧混用，这也算“今不妨古”。填词却偏有押“入”声韵的，虽不全是，确实存在。按新韵规范，可改“上”、“去”韵，但读起来没有“入”声韵的味道。全词用新韵写，而将韵脚严格押“入”声韵，并注明用韵方法，是否符合“宽不碍严”原则？当然是我一人在说，一般的学究们是会坚决反对的。简言之，声韵是为了保证诗词的音乐节奏感，读起来上口。所以，写诗不光要注意句末字平仄声调区别，也不能忽视“韵”的区别，防止出现“同韵”现象。例如韵脚用“江”、“阳”等平声字，非韵脚处就不能用“桨”、“降”等同韵仄声字，而是越“远”越好。具体说，以开口元音为韵脚时，非韵脚最好是闭口音，反之亦然，这样，“律动感”会更强烈。这一点好像没见人说过，我在读一些朋友的诗作时，总感觉不是很舒服，格律并没有问题，但总没有前人作品那么有顿挫。我经悉心观察，才有了这样一个认识，提供给朋友们去验证。再次强调，我写诗不多，一些“认识”多是读诗所获，可能谬之千里，写下这些文字旨在引起讨论。而声韵历来就有争议，大可求同存异，恰又符合“双轨并行”原则。
什么叫“压平声韵，一韵到底”？
平仄的声韵
什么是“入声韵”
请教：如何对对联？有什么诀窍？还有，对对联时应注意什么？声韵应如何搭配？
引一阵风，看一段舞；接几滴雨，听几声韵。有风姿，凌波微步；有雨韵，滴水涟绮。
对联求助： 修道行道行万代；亮灯旺丁旺千秋。 谁能注明一下它们每个字在辞源里的声韵 谢谢！！！！
刘禹锡的<<乌衣巷>>,是古代诗中的______,它属于____.从声韵的角度看,它是采用了_____的隔句押韵规则
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