dw美国:玉石之上舞天工

——记玉雕大师俞挺      玉石雕刻是苏州传统工艺中的一朵奇葩，在业内，玉雕推崇“苏州工”，苏州琢玉历史上能工巧匠辈出,作品以小件为主，瓶炉、人物、花鸟、走兽无所不能，剔地阳纹、浅刻阴纹和镂雕工艺是苏工的传统技艺和特色。    几百年来，苏州的玉雕艺人在传承传统技艺上殚精竭虑，在多元文化的融合上也紧随潮流，玉雕大师、三届“天工奖”金奖获得者俞挺就是其中的佼佼者，他潜心研究，大胆创新，把瓷器、青铜器、金银器等造型纹路运用到玉器上，融汇各家精华，制作了颇具特色的玉雕作品，他一手捧红了“青玉”，专心于器皿创作，成为当代玉雕薄胎器皿雕刻的代表人物之一。 玉润“凡心”    俞挺的作品其意沉着内省、风神别具，其形稳健端庄、顾盼神飞，其胎均薄静雅、碧空万里，其纹生机满目、纹谨繁灵。接触俞挺的人，能感受到他内敛、沉静、温润、谦雅的个性，像极了他的作品。二十多年的创作中，他不仅辉煌了玉雕这门艺术，他的气质也深受玉文化的影响和浸润。  俞挺玉雕作品碧玉薄胎加冠炉     俞挺的成功还来自于他的冷静、理智、善于思考的性格，他说这样的性格，与小时候的经历有关。“小时候，我吃了不少苦，跟着妈妈做豆腐、做豆芽、卖海鲜……为了分担她的负担，我一人种了三亩六分地。”俞挺回忆起自己的童年，轻描淡写，但是个中的困苦可以想象。一九七三年，出生在东渚镇的俞挺因家境贫寒，小小年纪就成为家里的顶梁柱，逐渐形成了成熟的个性。然而，天性乐观、坚强的俞挺在困苦的生活中，找到不少乐趣，父亲的藏书以及镇上的传统手艺，都深深吸引着他，没事他就琢磨钻研。十五岁那年，俞挺在表哥的带领下，学习了玉雕，做了许多小动物挂件，他一下子就喜欢上了玉雕这门手艺，一年后，他师从上海玉雕名家严嘉德，开始系统学习，因为之前有些许基础，他很快就上手，通过一年多的学习，打下了扎实的根基。    一九八九年，俞挺回家创办了玉雕作坊，刚开始雇佣了四十多位工人，批量做旅游商品，但是他并不满意，这与他的理想还相差甚远。“一块玉的形成要经过上亿年，而它们最终会出现在我的面前，这是人与玉的缘分，有时候我拿着玉料，就特别感动，我要珍惜这个缘分。”俞挺对玉的喜爱，对玉雕技艺的追求，让他并不满足于当下的市场化行为，毅然决定要走上艺术创作的道路，“只有自己的眼光逐渐远离市场，才能在艺术领域前行。”带着这样的信念，他只留下十名得意门生，潜心创作，经过二十年的努力，开创了玉雕技艺新境界。 慧眼识“青玉”    在玉雕界，俞挺慧眼识“青玉”已成为一段佳话，他将青玉的美最大限度地展现在世人的眼前，青玉也因此身价陡增。    “七、八年前，我在光福买玉料，看到了青玉，突发奇想，为什么不能用它来雕刻器皿件呢？”于是，俞挺以十七元钱一公斤的价格买了不少青玉玉料回家创作，那时候，在手艺繁杂的玉雕界，没人愿意去做这么便宜的料子。  俞挺玉雕作品薄胎双耳瓶     俞挺却是爱玉之人，他将青玉和白玉同等看待，“玉石没有好坏之分，白玉是润泽儒雅，青玉则清透纯净，各有各的味道。”带着欣赏的心境，他开始尝试创作青玉器皿，当第一个薄胎茶壶做出来后，因为没有先例，很多客户都不敢拿，三天后，终究还是有人看出了它的艺术价值，茶壶卖出去了，也坚定了俞挺继续用青玉料创作的信心。    不久后，俞挺的青海碧玉《薄胎双耳瓶》问世，一举夺得了二○○七年的天工奖金奖，青玉的碧绿和空青之美震撼了玉雕界和收藏界。二○○八年，他又带着碧玉作品《天官双耳炉》斩获“天工奖”金奖，二○○九年，俞挺第三次蝉联天工奖最高奖。“青玉的层次感非常强，墨绿、浅绿、草绿，各种绿揉合在一起，在造型和纹路的衬托下，美不胜收。”俞挺拿着手电，将光线打射在他的青玉作品上，作品中顿时有种生机在蔓延开来。    青玉在俞挺的艺术影响下，身价陡增，如今一公斤的价格达到万元以上。青玉的大幅度升值，让很多玉石矿主找上门，推荐各种玉石料让俞挺雕刻，但是俞挺却非常理智，婉拒了他们的请求。“不是所有的玉料都能表达我的感觉，如果只为市场利益，我是不会做的，我的想法很简单，就是做出上乘的作品。”俞挺说道。 一片冰心在玉壶    区别于传统的苏州玉雕以小件为主，俞挺主攻薄胎器皿创作，完成了大量的壶、瓶、碗等作品，代表了国内玉雕工艺的最高水平。《天官双耳炉》是他早期的作品，纹饰采用了西蕃莲纹，花纹飘逸，整体设计借鉴了瓷器、青铜器纹路设计的理念。作品厚度仅有零点五毫米，透过灯光能从内壁清晰地看到外壁的纹样，有意思的是，由于炉盖和炉体能够严丝合缝，使得炉内空气不能外流而顶住炉盖，用手轻轻一拧，炉盖便能够在炉口长时间旋转。这件作品在二○○八年获得了中国玉石雕刻界最权威的奖项，第七届玉雕、石雕作品“天工奖”金奖。  俞挺玉雕作品薄胎套碗     正是巧夺天工的技艺，成就了《天官双耳炉》这样一件又一件佳品。俞挺的作品在线条复杂的外观上，层次分明，气质柔和，这与他精湛的刀法有关，而为了作品的精度，俞挺坚持九宫格手绘纹路，“有人会将复制的图案贴到玉器上，玉器本身有弧度，出来的效果不平整，我哪怕比别人多花几倍的时间，也要画得精致。”在保证了器型准确后，器身上的纹饰往往是玉雕艺人“角力的战场”，俞挺深知再好的纹饰用多了，也会有审美疲劳，于是他不断创新纹路，汲取青铜器和瓷器上的纹饰，在玉器上进行兼而有之的尝试。    精湛的技巧外，俞挺还赋予了作品生命力，他的作品中往往透露着一种浓郁的文化感怀，留下思想的长影。俞挺早期的作品通体明亮，有昂扬的色彩，一路走来，并未因尘世俗事而染上了暮气。作品在气韵上一贯夺人耳目，雕刻鲜活有力。这样的姿态，热情自然是不能减的，而背后的思想当然不可小视。他的作品向来浸透着三股力量：传统文化，深入人心的哲学意识，以及个性主义的文学艺术。这是他将思想家的意绪和艺术家的灵感汇于一身，形成独立风格后生长出的新芽。 君子如玉    朱玉峰是东渚的玉雕大家，没事他就会去师哥俞挺的工作室喝茶，一起切磋玉雕技艺，今年，朱玉峰捧回了“天工奖”金奖，此次获奖作品的取料和构思，俞挺和他进行了很久的切磋和商讨，“我们之间不是竞争，而是相互学习，这样才有利于玉雕艺术的进步。”在玉器研究和雕刻界，俞挺已经成为“大师级”的人物，但是依旧真诚、谦逊，只要他在工作室，经常有同行或者收藏家拿着各类玉料，上门求教构思，他都欣然接受。    作为东渚镇工艺美术行业协会玉雕分会会长，俞挺的成功，还带动了这一地区的玉雕产业发展，东渚镇目前已经有数千玉雕从业人员，俞挺的艺术作品为他们树立了一个行业标杆，为繁荣玉雕艺术作出了突出的贡献。    二十多年不断攀越艺术高峰，取得了瞩目的成就，但是俞挺精益求精的个性、和深厚的艺术涵养让他对自我要求越来越高，在闲暇之余，他广泛接触各类文化名家，交流艺术心得，吸收艺术养分，还经常到世界各地逛博物馆，“我不光看玉，还要看瓷器、书画……只要是对艺术创作有益的，我都看。”为了雕出满意的茶壶，他甚至买了数百把造型各异的茶壶，每天把玩欣赏。俞挺还不断反思自己的作品，“每隔两年，我会把老的作品拿出来，比照近年的作品，找出不足。”    对于许多玉雕从业人员，俞挺也给出了建议，“很多人将市场看得太重，比如做一件器皿需要十天的功夫，为了迎合市场，六天就完工，慢慢自我就降低了标准，东西也越做越差。”俞挺说，艺术是真诚的，将利看得淡些，对艺术的追求再执着些。正是俞挺坚守的这个看似简单的信念，让他攀越了一座又一座艺术高峰。 个人简介：    俞挺， 高级工艺美术师，中国珠宝首饰行业协会理事，中国工艺美术学会会员，江苏省工艺美术学会理事，苏州工艺美术学会理事，苏州市玉雕专业委员会副会长，苏州高新区东渚镇工艺美术行业协会副会长，苏州高新区东渚镇工艺美术行业协会玉雕分会会长，中国玉石雕刻大师，第五届江苏省工艺美术大师，第一届苏州市工艺美术大师，第二届苏州市民间工艺家，苏州市非物质文化遗产传承人，苏州高新区政协委员。    从事玉雕行业二十余年，其间刻苦钻研玉雕工艺技法，勇于拓展，敢于创新，其设计和制作的玉雕器皿类作品风格独特，深受广大玉器爱好者与收藏家的好评，曾在多次国家级的博览会上获得“金”、“银”、“铜”等大奖。