macbook 装机必备软件:第一部分 设计的基础概念和基础理论

一、何为设计？
“设计” （Design），其本义是“徽章”（记号），既事物或人物得以被认识的依据或媒介。在中国，“设计”最初是分开使用的， “设”指特定的方法、策略等， “计”指主意、计算等。
Design在《 牛津艺术指南 》一书中被说成 “是一种经常 接近于在任何艺术作品中都有的结构原则的概念”。Design在今天的解释是： 设计作为一种人类有意识的活动，其含义是“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等”。人们在劳动活动中改造自然界的物质，把它们变成满足人需要的产品时， 要预先在头脑中改造这些物质， 未来产品的原型就是这种产品的设计。
设计有两种表现形态：在一些情况下，它只是生产过程的内部因素，产品的原型保留在生产者的头脑中；在另一些情况下，设计是相对独立的活动，生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工；这和艺术创作相类似。
有些艺术创作要先有草稿、草图，而有些艺术创作则不需要草稿、草图，虽然它们也先有设计，但那是存在于意识中的形象。如第一件被制作出来的产品往往起到设计的作用，其他生产者以这种产品为摹本进行制作，同时在制作过程中又根据使用的需要添加自己的构思。这样，同一种产品在长期实践和反复的制作中，不断得到改进和完善。
1.设计与形式
设计和形式的关系特别密切，设计是形式的守护者，是再现、 重造形式的一种机制。 亚里士多德认为，“形式是说明事物的本质， 形式也可以看成是事物的结构。”亚里士多德把形式理解为结构的观点对于设计具有重要的意义。结构设计是真正的创造性设计，从哲学的角度来看，设计把有限的实在和无限的潜在、短暂的质料和永恒的形式联结在一起。
2.设计与生产
在人类社会的发展史上， 设计和生产之间的关系有若干种类型：
（1）设计和生产相互适应，它们是统一的行为
（2）设计适应于生产
（3）设计独立于生产，但是对生产的影响很小
（4）设计独立于生产，并对生产产生重大的影响，以至于生产服从设计； 在同一个历史时期中， 这些类型中的若干种往往是相互交织的。
二、何为艺术设计
艺术设计“Painting Design”，它是指现代工业批量生产的条件下，把产品的能力、使用时合适的外观美有机地、和谐地结合起来的设计。艺术设计作为一种职业，是在20世纪初期产生和形成的。20世纪科学技术的高速发展和新的社会需要的产生，使得产品形式和功能的更新为自觉的追求。设计越来越从过程中解放出来，明显地、直接地、依赖于消费而远离生产，不是设计为生产服务，而是生产为设计服务。艺术设计逐步成为协调人与环境、个人和社会、生产和消费之间的手段。
1.艺术设计与技术设计的联系
艺术设计的发展与消费社会息息相关。由于艺术设计师的工作，商品、特别是它们的外观不仅成为功能的载体，而且成为某种社会意义和文化意义的载体。艺术设计向工业产品中融入了价值的性质。在工业部门中，新产品的设计分为技术设计和艺术设计，艺术设计和技术设计都保持着传统的联系，被看作是技术设计的内部因素。
技术设计赋予艺术设计以内容，艺术设计赋予这种内容以形式，这种形式不仅包括产品的外观，而且包括产品的结构。在某种意义上，艺术设计对于技术设计是第二次的设计，技术设计的产品是艺术设计作进一步改进的对象。不过，在设计的实践过程中，艺术设计的构思往往在技术设计之前形成。艺术设计既不同于借助概念逻辑思维，又不同于借助艺术形象的形象思维，艺术形象思维是再现现实世界的人物和现象，艺术设计思维体现想象的形象，但是这些形象在现实世界中并没有直接的类似物。艺术设计和技术设计都是商品的设计，商品设计调节以商品为中介的社会关系，所以说，艺术设计和技术设计都具有社会性。
２．艺术设计与产品的关系
艺术设计作为以工程技术与美学艺术相结合为基础的设计体系，不同于其它技术设计（机械设计和电气设计）。艺术设计在解决物与物关系的同时，侧重解决物与人的关系，还涉及产品的外观造型、形体布局、操作安排、装饰效果、色彩调配等属于艺术设计的范围。艺术设计要考虑到产品对人的心理、生理的作用，从而提高产品在市场上的竞争力。产品首先是满足消费者的物质需要，以实用功能为最终目的。
艺术设计对产品的外形、图案、装饰、色彩的关注，必须以产品特定的功能和内部结构为基础，它的对象主要不是手工艺品，而是批量生产的工业产品。
３．设计师与工程师的关系
艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合，集成性和跨学科性是它的本质特征。设计师从一开始就和从事设计的工程师（机械设计师、电器设计师）一起工作，因为他对整个产品负责，而不仅仅对产品的艺术性负责。也就是说，艺术设计绝对不是先有产品、后有美化的设计，更不是仅仅只有装饰、装潢的美化设计，它应始终与产品的最初结构设计平行进行。所以，仅会“画两笔画”决当不了设计师，艺术设计师必须了解生产的技术，只有当他既不是技术的奴隶又不脱离技术时，才能够自由地表现自己的创意。
尽管艺术设计师从一开始就和从事设计的工程师一起工作，然而他不会替代、不会重复工程师的工作。工程师的工作程序是从技术的可能性走向所要制作的产品，而艺术设计师则相反，他是从整个产品的雏型走向实现这种雏形的技术条件。艺术设计师和工程师仿佛相向而行，一个人的起点是另一个人的终点。在艺术设计中，知识和幻想、直觉和核算、科学和艺术、天才和工艺是结合在一起的。
一般来说， 艺术设计要经历若干阶段： 首先是产品观念的产生， 艺术设计师要敏锐地捕捉到社会消费需求，按照这种需求寻找产品形象，同时考虑到现存的设计观念、 技术、工艺、生产成本，以及建筑、 绘画和雕塑等艺术领域所取得的成就,接着，想象未来产品的雏型，画出草图，制作模型，初步确定外观特征和使用方法； 再者是工程师检验产品构思的技术可能性， 从一般技术观念向该产品的结构过渡； 其次是结构方案形成以后，可能需要改变艺术设计师原创构思中产品的功能参数和外观； 考虑到现实技术的可能性，艺术设计师对结构作出某些修正， 最后是由艺术设计师和工程师共同对产品的模式进行结构上、 技术上和审美上的再加工， 也就是说， 它是符合“实用+合适+美观”的公式。
艺术设计是一种文化设计，艺术设计师按照人的需要爱好和趣味设计产品。因此，艺术设计师直接设计的是产品，间接设计的是人和社会，艺术设计受到文化的制约，同时它又是在设计某种文化类型。艺术设计师通过设计新器物以改变文化的现有价值观念
艺术设计能够产生巨大的经济效益，并对生活方式造成强烈的冲击，所以受到西方工业化国家的高度重视。
三、现代设计师的知识结构素质
人类不可能也不愿意停滞不前。 科学技术的进步和知识、信息的高速传播，使人类的观念与行为发生了深刻的动荡与裂变，传统的经典和信仰都将在未来的社会经受挑战与冲击。20世纪70年代以来，电子工业的发展已成为科技发展的核心，从此科技革命在改变人类生存方式上的作用令人始料未及，它把人类带入了信息化时代，改变着人类的工作、生活、文化及未来。可以讲，高科技给文化打上了深深的烙印，把文化推向飞速的发展步伐。
生存于这个知识爆炸时代的设计师，若不能扩大视野，拓展自己的专业领域，则将搭不上时代的高速列车，而终将被资讯的洪流所淹没。一个成功的设计师必须努力的朝着全方位设计师的理想挺进，在这一目标的指引下，我们必须做到全方位的关怀、全方位的参与及全方位的设计，并且具备完整而独立的专业理念。
1.具备熟练的外语能力
随着经济全球一体化的加快，世界各国间的贸易将出现全球流通的情况，贸易的流通就是商品的流通。要想设计出和国际同步的产品，必须具有熟练的外语能力才行，否则在沟通、阅读各种先进的有关设计的资讯就无所适从，而自己的构思也无法表达。只有具备了熟练的外语能力，才能及时的了解国际间的最新商情，设计出产销两旺的商品。
2 、具备熟练的计算机辅助设计能力
在当今的设计领域，人们充分的利用了电脑这一方便、高效、准确的工具。而对于设计专业来说，电脑的应用就显得更为重要了。一些以往只有在极其专业的大型计算机和工作站上才能运行的软件，现在几乎都被很好的移植到了PC机上， 使用其专业的技术、 强大的功能这对于当今学习设计者来说，是很幸运的。
现在我们可以通过掌握几种软件精确的完成设计方案，甚至可以直接运用计算机数控机床相连接，制作出准确，完整的容器模型实体。总结计算机在设计过程的优点，首先表现在提高设计者自身的工作效率上，省时的同时更加科学。现在的设计人员可以在完成基本的构思之后，用CAD软件作出实体模型，让设计者可以针对容器上的任意特征直接以托动的方式，非常直观的、实时的进行图示化编辑、修改，这在操作上是特别的简单方便，能最直接的体现出设计师的创作意图，通过专业的宣染，完全达到仿真的效果。
计算机辅助设计比较初级的软件可以掌握 AUTOCAD，3DSMAX, RIHNO3D等。更加专业的软件，提供了更准确方便的参数化，变量化的功能，可以在制作过程中，随时对以前的步骤进行修改，自动生成造型尺寸图等功能。 比较常用的软件有PRO/E, IDEAS, SOLIDWORKS, MICROSTATION等。 设计师只要能够比较熟练的掌握好一种软件，就可以随心所欲的完成自己的设计方案。利用计算机行辅助设计，不但可以激发设计师的设计灵感，提高效率和精确度。更重要的是它可以在激烈的市场竞争环境中，更充分的满足客户的需求。
目前在市场环境中各个企业都处于高速竞争，飞速发展的阶段。产品的换代周期逐渐缩短，企业在这种激烈的市场竞争环境中要立于不败之地，必须根据市场动态推出一代又一代更好更出色的产品，在新一代产品出厂之前，甚至需要考虑到几代之后的产品解决方案。作为设计师可利用一些二维图处理软件如：PHOTOSHOP、CORELDRAW，FRONTPAGE等，将设计方案、效果图以及说明文字等进行有计划的分析，以更有说服力的方式，更准确的视觉效果呈现出来。
我们还可以利用一些数据分析软件如：EXCEL，对市场调查的数据，产品价值分析等进行更周密的总结，得出科学的结论。随着计算机多媒体技术的发展，设计师还可以通过DERICTOR，PREMIERE等多媒体制作软件，制作出集动画，分析，设计说明，照片图像和声音效果于一体的方案展示品。
计算机作为现代人类最根本的技术成就之一，是那些才华非凡的科学家们合作奋进的创造性成果。它帮助我们计算、设计、分析、记忆等，使人的大部分精力得以解放，得以从事更为抽象、更具科学性的思考。计算机不仅沟通了科学与艺术，也联系起设计的信息与未来。它融入传统的设计方式又展现了电子世界魅力独特的视觉语言，使设计领域经历着深刻的变化并导致设计的重构。设计师要想在科技新时代有所超越传统的设计模式和设计观念，向更为纵深的科技与艺术结合的领域寻求发展，不仅只是外理平面设计的问题，还必须同时处理声、光、动画的形象，利用多媒体实现图文一体化的平面视觉新传达的形式。
随着电脑图形技术的成熟，电脑走进了艺术设计的创意层面。平面设计软件使设计师在电脑中进行形象创意、图像处理、图文组版和分色制版等方面，开创了崭新的平面设计的电脑时代。电脑代替设计师完成了大部分的理性工作，使设计师更多地致力于概念分析、创意构图等方面的工作，然后由电脑去修饰、扩展、试验，最后以确定的设计形式来表现。只有具备新技术的表达方式，才能为社会所接收，才能设计出适应高科技社会的新产品，总之计算机的使用在设计中是极其必要的。
2.具备深厚而广泛的艺术修养
属于艺术类的学科名目众多，内容各异，如影视、声乐、舞蹈、绘画等。绘画艺术又分为：国画、油画、民间绘画、工艺美术等等。如果细分下去，分的专业又是很多，无论它们之间有多大的不同，但有一项最为重要的因素是相通的—即艺术规律。它们都遵循着一个共同的艺术规律来繁衍并发展着自身，属于姐妹艺术。作为一个优秀的设计师，除完成适当的设计创作时，还必须拥有丰富的艺术修养和广泛的艺术知识，从姐妹艺术中吸取能量并丰富和发展自己。这样才会设计出具有深厚内涵旺盛生命力的好作品。
(1)全方位关怀
作为领导生活用品流行趋势的设计师，实不宜固步自封，划地自限。除艺术设计的专业知识以外，无论是工程科技、制造技术、材料发展、自然环境、人文社会、文化艺术、市场行销、消费心理、生活资讯、竞争策略、经营管理等各个范围的新知识，都应该尽力加以涉猎，如此才能完全掌握社会的动脉，并适时提出足够获取共鸣的创新概念。而且能够与经营阶层及产品开发团队中其他领域的专业顺利沟通，进而发挥应有的影响力。过去设计师的思考模式倾向于将大部分精力用在自己的专业领域上，对于其它领域的涉猎视同身外之物，持可有可无的态度，这是一叶遮目的形为，设计师应以全方位关怀的大视野，在相关的领域中敏锐地分辨出与本设计专业较为密切的知识，并积极的加以吸取。
(2)全方位参与
设计师虽以设计为主要的职责，但仍应主动积极地参与整个产品开发过程中每个阶段的工作内容，不但应涉及产品的企划阶段，更须向下延伸，贯穿技术的开发、生产制造、市场营销及购买使用等阶段，直到售后服务。设计师应在每一个阶段分别扮演适当的角色，并与各阶段共事的各领域的专家有效沟通，携手合作，如此才能使优良的设计概念顺利地转变为成功的新产品，也能不断提高设计师对企业的贡献度与其存在的价值。
3.具备专业的精深创意能力
设计艺术专业知识博大而深厚，要想在各个方面做的很精通是不太容易的事情，只有全面了解自己的专业特长，那么就义无反顾的走下去，以大公无私的心志去接纳他人的优点，改善自己的缺点，以独特的塑造风格，让自己的精神，品位有别于他人的设计。这样才会取得同行的高度肯定与认可。
设计师除了应尽量充实非设计类的相关知识以外，在设计或艺术领域，我们也必须尽可能涉猎设计以外的其他专业，才能够使设计的专业工作如虎添翼，更加出色。像电脑动画、电脑美术设计、视觉艺术、插图、雕塑、广告设计、海报设计、展示设计、摄影录影、录音配乐、影片制作等，都能对我们的设计产生相当直接的帮助。无论是本身工作上的需要，或上司、同行部门或用户的委托，我们都应发挥设计师的多方才华尽力贡献，而不因非设计的专业范畴而一味排斥。
清晰的中心思想与独立的专业理念应该是任何独立的专业所必备的条件。设计师在强调广泛的关怀及参与时，才不至于迷失自我，甚至被同化，设计专业是身处商业、艺术、科技等三大领域的交集地带。我们的专业知识固然有与商业、艺术、科技等三大领域共通之处，但经过长久的经验累积与理论知识的研究，我们应该整理出一套属于我们自己的专业理念体系。它有相当一部分是我们独有的，且无论商业、艺术或科技等领域的专业都无法涵盖的。
4.动手能力和对材料学、机械加工及力学等加工方面知识的了解
一个产品的设计过程，从最初的设计定位，市场调查等分析到设计草图，手绘效果图，计算机制图及效果图，还要把方案制成模型等，都需要设计人员亲自动手才能更好的体现出设计构思的原意。在动手制作的过程中，也是激发灵感，发现问题的好机会，我们对有些材料如：塑料，金属，木材加工工艺学和机械原理的了解也是相当重要的。还要善于总结各个学科中存在的联系，如果我们不了解这些知识，设计工作 可能失败就在眼前。通过手工操作，使我们掌握了各种工具的使用方法，材料的特性和加工方面的知识，培养了对这些知识的感性认识，也间接指引着设计的思维方式，让设计工作变得更加科学可行。
5.具备优秀的文化和较强的社交能力
如果设计师能够以人为本，关怀社会，掌握脉动的话，那么设计师无疑地将成为产品开发团队中最关心、最了解文化发展的人。企业若要提高消费者对其服务与产品的满意度，从根本上看就是必须要由文化的关怀为出发点，进而落实到提升文化水准的具体贡献上面；除了以优良的产品提升社会大众的生活品质外，更必须尽其广义之社会责任，才能够建立优良的企业形象。设计师所能够作出的更高一层贡献是其对文化发展的深入了解，为企业塑造形象的方向提供建言，甚至争取参与之机会，直接发挥其影响。
6.具备较强的表达能力和交往的能力
优秀的设计师要对产品从设计推向市场的全过程有一个较全面的了解。我们知道，企业最需要的是设计师为他们更快的提高效益，挣到钱。而设计师应在努力的完成设计方案之后，有能力将其很好的创意表达出来，使人能清晰全面的了解到你的用意，学会站在企业自身的角度去看待和理解问题，寻找答案，真正的站在帮助企业的角度去工作，充分与他们进行深层的交流，获得共同的成功。培养自己与别人的合作能力，既能独当一面又能充分吸收外界的经验，很好的表达出想法，不断进行分析与改进，而不是把设想强加于人，这就需要我们不断的学习和提炼自己。
四、视觉传达的概念、作用、范围
（1）视觉传达的概念与作用
视觉传达设计艺术是一种通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态。设计艺术离不开创造者和欣赏者两个方面，而这些方面都要通过一定的视觉传达给大脑，达到审美的愉悦，视觉传达艺术是建立在思维科学体系基础之上的综合思维形式，随着历史的变迁，人类思维的能力、结构、特点及内在的规律逐渐发生变化。
今天，视觉传达的作用正随着经济全球化的趋向已经以不同的形式渗入到我们生活的各个方面，这必将影响世界历史的进程。 正是在这种紧密的合作与交流的时代背景下，视觉传达设计比以往任何一个历史时期都更能显出其意义和价值。 “地球村”的居民，在传达、交流、协作、共进的活动中，或许会有碍于彼此语言上的阻隔，但是，通过视觉的发现、观察和体认，借着对图形语言的某种共识，同样能在众多领域实现沟通。相对靠语言进行抽象概念的传达而言，视觉传达凭借视觉性符号进行传达，其本质是感性的和形象的，它可以使信息和情感的传达跨越地域、民族、语言文化等差异，也能获得一种心领神会的理解。包装设计师犹如一位文化使者，创造着国与国、民族与民族、人与人之间联系与沟通的纽带。 对他们而言， “为传达而设计”的信念高于一切，以“人”为本的设计是根本的宗旨。
（2）视觉传达设计的范围：
视觉传达设计（Visual Communication Design），这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。
从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计 （Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等） 的扩展与延伸。 随着科技的日新月异，以电波为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达的设计，体现着设计的时代特征和丰富内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现、产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、包装设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。
视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计，又称装潢设计。 从长远的角度来看， 视觉传达设计是科学、 严谨 的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。
就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是 Graphic Design， 一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、 “平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异， “视觉传达设计”、 “平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在矛盾对立。
五、视觉传达与平面设计
平面作为一种几何形态，在自然和日常生活中我们几乎每天都在接触与感受到平面设计带来的视觉享受。但是，平面设计作为现代设计不缺少的组成部分，却非人所共知的。平面设计就视觉表现在传达上是到处可见的，如果我们足不出户，也同样置身于“平面”的空间之中。我们面对的是一个由设计师创造的视觉产生美好的“制作的世界”。我们在超市里购物，从货架上取下一件服装或一袋食品，当我们在相邻的两种同类商品中做出选择时，也许意识到包装吸引所起的主要作用。
在这种人造环境中， “当代文化正在变成一种视觉文化”，平面设计依然是视觉传达的重要组成部分，它制造了另一种让我们赖以生存的“贴身”环境， 充分体现其商业和文化的多重价值。它从各个层面、各个角度、以各种手法吸引着大众的视线，艺术化地将资讯传达给观者，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得大众的视觉好感和心理认同。从视觉传达的功能角度看，平面设计中各种充满语义的符号、 色彩、 图形、文字，都施加着影响，“劝说”人们努力改变思维的定势和惯常的生活方式，积极地接纳新生事物和新观念，最终达成一种持久的可信度，而人们的生活也在这连续不断地感受与体认中潜移默化地变化着。
总之， 平面设计正以超越民族、 文化、 地域的视觉形式，在人类的精神文化领域散发着其独特的魅力和影响，同时对社会、经济的发展也起到了不可估量的作用。
人类的现实生活离不开视觉传达，离不开平面设计，更离不开包装设计，正如离不开空气和水一样。
六、平面设计的概念
平面设计 “Graphic Design”。 最早使用这一术语是美国人德维金斯（ William Addison Dwiggins），真正使‘平面设计'这一术语成为国际设计界通用的术语， 应该是第二次世界大战之后的事， 特别是20世纪70年代以后的发展了。
（1）“图”之解
“graphic”一词在《新英汉词典》解释共分两类：一是作为形容词，意为“图形的； 图示的； 印刷的；书写的；绘画的；雕刻的”；二是作为名词，意为“说明性图画或图表”。而在大多数相关的专业书籍中，通常认为“graphic”一词是指版画和印刷术，或指通过复制手段如印刷等而大量传播的图形或图像。因此，“graphic”常被译为“图形”或“印刷的艺术。”
图形一词涵盖面非常大，而且还不断地更新。广义的图形设计、就是视觉传达之平面设计，它涉及到广告、招贴、字体、商标、标志、版面、包装、书籍及唱片封套、插图、产品说明书及目录、图表等。关键一点，都与图形、印刷有关。因此，Graphic Design，通常译为“平面设计”或“印刷设计”。也有人译作“视觉传达设计”。
（2）“平面”之解
平面设计是经由印刷过程而制作设计的图案、字体、插图及摄影的表现方式来表达作品的内容与意念，是商业设计的主要范围。通过视觉传达为大众留下深刻的印象，主要表现在包装、报纸、杂志、月历、DM、海报等媒体上，迅速而正确的把广告意念、能讯速传达到消费者身上，以达成销售的目的。
平面设计是把平面上的几个基本元素，包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等等以符合传达目的的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，具有进行准确的视觉传达能力，同时给观众以设计需要达到的视觉心理满足。
简单地说，平面设计是一种以视觉媒介为载体，由印刷制作而完成的向大众传播信息和情感的造型性活动。平面设计是通过大众传播的视觉媒介展开传达性质的造型活动，优秀的平面设计师，必须要有正确而明快的传达观念，以及改善视觉环境，提高生活美感的抱负与责任。因此，它必须具备有效的传达功能，必须是优异的设计技法与格调高尚的艺术表现兼顾一致。只有这样，平面设计作为日常生活不可缺少的讯息来源，其设计的色彩、造型的巧妙配合所呈现的美好形式和内在精神，才能真正丰富我们的视觉文化。
思考作业
1.你怎样界定设计的含义及范畴？
2.对当下中国的设计实践，你有何评价？
3.一名优秀的设计师该具备哪些素质？