韩语家教兼职:悦其淑美心振荡——《〈洛神赋图〉》赏析

2007-4-28 17:19:00 作者：郎天咏 来源：读者欣赏
魏晋南北朝（220—589），是中国古代思想文化发生巨变的时代。思想上玄学兴起，名士们崇尚“清谈”，蔑视名教，张扬个性，炼丹吃药，甚至做出一些惊世骇俗之事。这被后人称之为“魏晋风度”。玄学从老庄思想演变而来，谈玄论道的士人们“重精神、轻形骸”，追求真性情，追求一种不为外物所累、不为世俗观念和道德律令所束缚的生活态度。在这样的文化思想环境中，诞生了许多著名的文学家、艺术家，与我们的题目密切相关的诗人曹植、画家顾恺之，就是其中的两位。
曹植是曹操的第三子，在诸多兄弟中最有才华。曹操曾想立他为太子，但因他“任性而行”，改立曹丕。曹操死后，曹丕和曹叡对他百般迫害，名为王侯，实为囚徒。他的著名的“七步诗”，就是纪述这种迫害的。政治上失意的曹植，感情上也颇为不顺。相传他与上蔡（今河南汝阳）县令甄逸的女儿甄氏相恋，后来甄氏却被嫁给袁绍的儿子；曹操在官渡之战击败袁绍后，甄氏又转嫁曹丕。公元220年，曹丕称帝，甄氏被立为皇后，生有一子，即后来的明帝曹叡。曹丕转而宠幸郭后，甄氏在抑郁中死去。不久，曹植入京朝见，曹丕知道他心仪甄氏，故意将甄氏生前的爱物玉镂金带枕给他。曹植睹物思人，感伤不已。他从京城返回封地时途经洛水，触景生情，借着楚国诗人宋玉所讲洛神的故事，写下著名的《感甄赋》。后来，明帝曹叡为避嫌，更名为《洛神赋》。传说洛神是伏羲的女儿，因溺于洛水而为神，名曰宓妃。《洛神赋》通过描写曹植本人与宓妃不期而遇到人神两隔分离的故事，寄托了对甄氏深深的怀念，并借以抒发他在政治上、情感上遭受打击后的抑郁心情。回到封地后，诗人终于在忧愤中死去。
曹植与其父曹操、兄曹丕，被称为“三曹”，是建安文学的代表人物，在文学史上有很高的地位。《文心雕龙》说，建安文学“志深而笔长”，“梗概而多气”，能真实地描绘世乱与民生，表达忧国济世之思。其中以曹植最具代表性，他的《洛神赋》幻想奇丽，情感真挚，充满惆怅的抒情气氛，文字绮丽优雅，堪称辞赋的杰作。一些脍炙人口的名句，被历代文人奉为经典；一些美妙的词语如“凌波微步”，甚至被现代武侠小说用作高深武功的名称！
顾恺之，小名虎头，生活在东晋到南朝刘宋之间，是历史上最富盛名的画家之一。他多才多艺，不仅善画，在诗文、辞赋上也很有造诣，有时行事似痴，时人称之为“三绝”：才绝、画绝、痴绝。在笔记和画史著作中，记载了有关他的很多故事。如说，顾恺之年轻时曾在南京瓦官寺绘制壁画维摩诘像，由于画得太好，一时间观者如潮，人多得挤不进门。传说他吃甘庶与众不同：总是先从不好吃的那头吃起，旁人问及缘由，答曰：“渐入佳境”。这种诙谐幽默，也是一种名士风度。顾恺之的绘画实践及理论对后世影响很大，只可惜距今年代久远，没有真迹流传，只有几件唐宋摹本存世，这幅《洛神赋图卷》便是其中之一。
《洛神赋图卷》是依据《洛神赋》创作的，传世共有四件宋代摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。我们看到的这件藏于北京故宫博物院，是保存较好、也更接近于原貌的一件。作品纵27.1厘米，横572厘米，绢本设色。画面是从闲散的驭手开始的，身旁是回颈、俯首的马，告诉观者这是旅途舟车劳顿的暂歇。不远处，还有一匹白马在草地上舒服的打滚。在微风轻拂、翠柳摇曳的河边，身着大袖宽袍的曹植在侍卫仆从的簇拥下走过来。他忽然惊异了，两手扶住仆从，痴痴的凝视着前方，原来远处烟波之上，出现了一个美丽的女神。她梳着高高的云髻，凌波微步，款款走来，顾盼流盈，若有所思。其神态可谓“翩若惊鸿，婉若游龙”。洛神感到了曹植的深情，但顾及人神之隔，低首徘徊，欲行又止。她含情脉脉，在天地间舒袖歌舞，轻薄的裙踞随风飘动，身形轻盈如飞鸟，眼波柔情流动，神采飞扬。但分别的时刻还是来临了，风神将风停下，水神平息了水波，司阴阳之神敲响了天鼓，女娲唱起了嘹亮的歌。洛神登上了鲸鲵佑驾、水鸟护卫的六龙云车，人神殊途，从此天各一方。曹植站在河上的楼船内凝目远望，洛神早已乘风而去，不见踪迹。失意的他惆怅万分，彻夜难寐，只好落寞地坐上马车，归途中却仍频频回首，企盼奇迹的出现。
欣赏《洛神赋图》，我们不妨着眼于以下几方面：
首先，以绘画的方式再现一个纯文学作品，或者说，根据文学作品进行绘画上的再创造，在现存古代作品中，《洛神赋图》是最早的。观者也许会问，此前表现文学的作品不是很多吗？这涉及对古代艺术功用的理解。中国古代，尤其晋唐之前，美术品主要是实用的，并非纯粹的欣赏品。换句话说，绝大多数现存早期美术作品，无论是墓室壁画、帛画还是陵墓雕塑，在当时不是供人观赏，而是有明确实际功用的。比如秦始皇兵马俑，那是始皇为自己死后的世界安排的军队，绝非给人看的。我们现在可以从审美的角度观赏这些雕像，说它们如何精美，在艺术史上如何有地位，但在当时，这可是一项封闭而残酷的工程，工程结束时，所有的雕像制造者都被杀光。再如汉唐时代大量的历史故事、先烈功臣像、孝子列女之类作品，目的全在“成教化，助人伦”，是教人如何按儒家道德标准做好人的，而非用来消闲欣赏的。那时也有作为审美功用的作品，但大都没有留传下来，留传至今的《洛神赋图》，就显得格外珍贵。
其次，《洛神赋图》采用了连续多幅画面表现一个完整情节的手法。我们看到，画中的男女主人公在不同的场景下多次出现，有点像现代的连环画。这种结构与表现形式，与其它现存相应作品比，算是非常早的，也许是具有开创意义的。大家熟知的动画片《九色鹿》，内容与形象均出自敦煌莫高窟北魏275窟的一幅壁画——鹿王本生故事，也用了类似的表现形式，但它晚于《洛神赋图》。此外，这种多幅、情节性的绘画作品，很适合手卷形式——因为适合拿在手中展卷把玩，故名。手卷与立轴是中国古代绘画两种最主要的装裱形式，“卷轴画”这个名称就是从这儿来的。宋代以前，大多为手卷，它的特点是，纵向距离小，横向距离可以延展很长。观者是从右向左依次观看，在观赏过程中有一个时间顺序，这与叙述故事有共通之处：即随着时间的推进，人物的状态与所在场景不断地变化，读者不知不觉被带入一个个情节中，能留下更加深刻的印象。
最后，通过《洛神赋图》， 可以了解魏晋时期卷轴画的一些特点。虽然这是一件宋代摹本，但仍保留了不少顾恺之的画法风格，古书中描述顾恺之多用“高古游丝描”，又说他的画是密体——以细长和相对繁密的线条塑造形象。《洛神赋图》正是这种面貌。特别是洛神，衣带繁密而飘举，画家巧妙地利用了衣带飘在风中的感觉，烘托出这位神灵的仙逸与灵秀。此外，画中山水与人物的比例关系，正好符合古书中关于那个时代的山水画“人大于山”、“水不容泛”的记载。当时的山水形象只作为人物画的背景出现，画家还没有能力把它与人物的真实比例还原。画树的方法也很稚拙，有的甚至像手掌一样，难怪古人形象地以“伸臂布指”来形容。如果换一个角度理解，这种山水画的不成熟，反倒更好地突出了人的形象，试想如果人与山水处于真实的比例中，那是看山还是看人呢？后代山水画高度发达，人与山接近于真实比例了，可人在自然中那样渺小，如何表现他们的故事？如果将洛神置于高山大河之中，读者恐怕也很难体味到赋中描述的那种“轻云蔽月”、“流风回雪”的优美意境了。