高雄瑞丰夜市营业时间:[金银]临镜台——老银收藏日记

楼主作者：青湘  发表日期：2009-11-9 12:13:31　　一直在博客写关于老银的随笔。前几天在老银群里受到戏子ＭＭ，也就是衣锦媚行ＭＭ的鼓励，发来天涯试试。
　　　　当然，我收藏的资历和写作的笔力都无法和戏子ＭＭ相提并论。我随便写，大家随便看^_^
　　下面上正文
　　
　　前言
　　
　　朝来临镜台，
　　妆罢暂徘徊。
　　千金始一笑，
　　一召讵能来？
　　——徐惠《进太宗》
　　
　　唐代徐惠三岁能诗，五岁能文，以其才名被唐太宗选入后宫。徐惠深得太宗喜欢，初为才人，后进充容。据传有次太宗召徐惠，徐惠来迟，太宗颇为不悦。徐惠从容挥毫写下此诗。太宗读罢，不由解颐。
　　短短二十字，不着一墨写仕女如何梳妆，却让佳人对镜的优雅美态如在眼前。通过此诗，徐惠含蓄自辩，佳人有所衿持，才不会掉了身价。唐太宗亦是个知情识趣之人，自然也就释然了。
　　在古人的想象中，女子对镜梳妆无疑是最动人的时刻之一：黛画双眉、丹点绛唇自是必不可少的工序。然出人意料的，旧时男子最以为美的却是女子头上的一束青丝。卫子夫，马明德，张丽华……漫卷史书中，多少后妃都是因为那一头美发才得幸于君王，更毋论他人。
　　古代女子，仅有长发是不够的，还要有多变的发型。有了发型还要有装饰，于是就有了各种名目的头饰。笄、簪、钗，最初是为了固定发髻而出现的，后来工艺逐步改进，头饰的装饰性日益突出，在明清更是发展到了极致。
　　初时是在公车上见别人盘发，一根铅笔在头上缠绕数匝，便挽出一个漂亮的发髻，很是羡慕。自己回家也曾试过，但总觉铅笔不够美观，于是寻找合适的发簪。大约就是那时对古代饰品产生了兴趣。看来看去，还是古代的工艺更精致独特。
　　因为喜欢，所以收集，范围也渐渐扩大，头饰、腕饰还有挂饰，都收归囊中。不过刚自立的人，实力有限，手中的藏品自然不是什么稀世奇珍。但这每一件饰品都是精心打造，都曾经过时光流逝，也都曾在某位女子髻上鬂边绽放过光彩。也许岁月已让它们多少褪去光华，却仍是我的爱物。在收集它们的过程中，我时不时会记录一些感想，也算是另类的日记了。曾因为兴趣，找过一些资料来看。却发现那些资料图片虽多，解说却相对简单。若是入门者，恐怕亦多有不解。所以虽然我资历尚浅，亦羞言收藏，却想将部分心得拿出来与他人分享，算是抛砖引玉。
　　当然，作为初学者，见识、笔力都有限，叙述中若有不当处，还请方家指教，以免殆笑大方……　　一、追鱼
　　
　　张朗你听我从实讲，我是千年修行在银涛碧浪。只因慕君才华绝世心真纯，又怜我独居水府多凄凉，因此我变作牡丹女，与郎君比翼双飞结鸳鸯……
　　
　　这是一枚烧蓝鲤鱼步摇。传统首饰中，头饰单股为簪，双股为钗，若是带有垂坠，便成了步摇。这步摇二字实是生动到了极处，见其字便恍如古代仕女莲步轻移，款款而来。私以为，能想出这名字的人一定也是个浪漫透了的花花虫子。
　　银饰上附着的蓝、绿色块是珐琅彩，在传统首饰中被称为烧蓝，常与掐丝工艺混合使用。以这支步摇簪为例，先用银丝在银胎上掐出装饰的花形，然后在胎体上填满珐琅釉料，填充色釉之后入炉烘烧，釉料在高温中融化，附着于银胎表面，便形成了绚丽的色彩。如此反复点彩烧制，直至釉面与掐丝齐平，才算完成。虽名为烧蓝，其实并不只有蓝色，也有红、白、黄、紫等多种色彩，但主色多为蓝绿二色。这支鲤鱼步摇的彩釉即是蓝绿相间，银胎厚实，造型生动，做工细致，个人十分喜欢。
　　明清以来，首饰都讲究吉祥之意。在中国传统文化中，鲤鱼是吉祥之物，代表着年年有余。鲤鱼跳过龙门，则又是步步高升，都是极好的寓意。然这枚发饰中的鲤鱼，姿态好似刚跃出水面，自信满满，鲜活灵动，并不完全拘泥于传统的审美，不由我联想到了王文娟与徐玉兰两位老师的越剧电影《追鱼》，于是就有了本文开头那段唱词。
　　电影里，张珍寄居宰相金宠府中。两家原有婚盟，惜张家败落，金府嫌其贫寒，不愿履约，借口三代不招白衣婿，命张珍独居书馆攻读，待有功名方可成婚。因张珍曾怜鲤鱼水府寂寞，鲤鱼精欲慰其孤苦，便化为金府牡丹小姐，前来与之相会。一人一妖却是情投意合，于是订下终身之约。然而好景不长，先是张珍与真牡丹相遇，掀起一场风波；后来鲤鱼精与张珍元宵观灯，又被金府人撞见，终于引出真假牡丹的悬案。鲤鱼精向水府求救，又有了真假包公审真假牡丹，趣味横生。真包公在假包公启发下，明白了真情。包公虽执法严明，却也难断是非曲直，引袖而去。后来金府找人捉妖，引来天兵天将。鲤鱼精与张珍逃生途中，终于向张珍吐露真情。
　　这一段两位大师的表演极是细腻动人。张珍初知真相时，是又惊又惧。这本是人之常情。然他再一思量鲤鱼精虽是妖，对他的情义却是任何人所不能及，最后终于道：想那牡丹爱的是富贵，哪及你娘子恩爱长。人间难觅一知己，你就是鲤鱼精又何妨？人家说神仙眷属只在书本上，谁知我荒郊野外有天堂！
　　鲤鱼精本以为道出真情，恩爱便尽付流水，正是忐忑不安，不想张珍却道出这样一番话，又惊又喜：原来怕真情说出后，一片恩爱付江洋。谁知今日出意料，他不因异类变心肠。我鲤鱼真是眼睛亮，草堂灯下选才郎……
　　越剧和老银是我的两大爱好，我也很高兴头钗上机灵活泼的鲤鱼形象能让我将它们联系在一起。天高任鸟飞，海阔凭鱼跃。哪怕是旧式女子，也曾怀有自由的梦想。就让那勇敢可爱的小鲤鱼精活在我们的梦里吧。
　　我情愿打入红尘去，与张珍生死同命。宁丢弃千年道行，宁离却蓬莱仙境。我情愿受痛苦拔下鱼鳞，还一个自由自在身……
步摇１



步摇２

 　　二、拾翠
　　
　　古典首饰中，蝶恋花是一个很常见的题材。估计每个收藏老银的人，都可以拿出数件乃至数十件这个题材的东西。这一件头钗的图案虽也是蝶恋花，却有其独道之处，且让我一一道来。
　　头钗是银鎏金，上有掐丝点翠。鎏金是将黄金溶于水银，调成金泥，涂抹成器物上，再以火烤制，使水银蒸发，然后再压光，如此反复方可制成。掐丝，是指以金银丝线制成的刻槽，掐制成花卉、鸟兽甚至亭台楼阁。点翠则是将翠鸟的羽毛一根根粘贴在器物表面。所以莫看这件首饰尺寸虽小，却包含了丰富的内容。且不说每一样工艺都需经过多年的学习与浸润才可运用自如，单说首饰中所蕴藏的血泪，亦足以让人在欣赏它们的美丽时心情沉重。
　　鎏金需要使用水银。虽然不知以前的首饰匠人的平均寿命是多少，但我想常年被水银毒性所侵蚀，对他们的健康应该是不小的损害。且古代首饰做工极佳，略好的首饰便要精工细作。这也需花费许多心力。所以我猜想以前的手艺人的职业生涯或许都不会很长。
　　而点翠，则是另一门残忍而华丽的工艺。以其高贵华美，且百年不褪色，因而受到追捧。据说要活取鸟羽才能保持其色泽的鲜艳。是否如此我未曾考证，但是为了制作首饰而大量捕杀翠鸟的事情是曾发生过的。现在翠鸟已成国家何护动物，且如今古老的制作技已渐渐失传，点翠首饰的保存又不易，存世量越来越少，估计以后慢慢也就成了绝响。
　　翠羽受潮易脱落，这枚头钗已算是难得的完整了。回想刚拿到它时，也不知是不是我拆包装时有些大意了，眼睁睁看着小小一块翠羽脱落。因为知道点翠的东西一旦脱落，再没处修补，不免心疼了老半天。
　　一般来说，好的点翠首饰会选取颜色相同，质地均匀的羽毛，这样做出的首饰才会显得浑然一体，流光溢彩。这一枚头钗却稍稍有所不同。下方蝴蝶双翅上有两个区域颜色略深。再仔细看，翠羽由蝶身处向蝶翅边缘由深至浅，呈现出一种自然的色泽变化，在光照下更显华贵。花蕊处一粒剔透的红色琉璃料珠，可谓点睛之笔，让人感叹设计者的匠心独具。
 　　三、翩翩
　　
　　这一个并不是我的收藏，而是一位好友的。她近来得了个很土的号，叫做大翠，所以我也暂且这么称呼她罢。那时大翠得知我正矫情的写关于老银的文字，让我把她的收藏也包括进去。这件就是她的藏品之一。
　　其实这件点翠首饰和上一篇的拾翠是在同一家店买的。准确的说，是她先买了这件，我后来再看中的拾翠。也可以说，这件点翠首饰为我们俩打开了一扇门，让我们从此在败家道路上越奔越远……
　　大翠曾经为拾翠与这枚簪子拍了个合影。从那张合影来看，这一件可算是点翠饰品里的“大块头”了。当然，后来我们得知，比这更大的都有。不过那已是我们目前难以仰望的高峰了。簪上点翠保存完好，色泽艳丽如新，显然经过了一位或数位主人的精心呵护。
　　明清头饰有许多讲究。从其佩戴的位置归类可分为挑心、掩鬓、顶簪、分心等种类。这枚簪子蝴蝶带花斜飞的造型，显然不适合戴于正面，只能插在发髻一侧。我于是猜想，莫非这就是传说中的掩鬓？
　　因为旧首饰都是手工制作，极少见一模一样的东西。哪怕是同一题材、同一制作者，最后的成品都会有细微的差别。私以为，这些首饰不但反映了匠人的创造力与技艺，也反映着他们制作时的性格与心情。譬如说罢，同是蝶恋花的题材，拾翠显得端庄严整，于细微处才露出一点娇俏之色。这一枚却是扑面而来的风情，张扬中却又不失自持。两件首饰摆在一起，仿如双生的两朵娇花，秀美无铸。
　　翩翩其鵻，载飞载下。这枚点翠簪脱离了一般首饰规整的造型，流畅中自有一股风发意气。花枝别出心裁的在一侧作垂落状，显得轻灵生动。枝叶翻卷，构成数道优美曲线。花芯镶嵌红色大琉璃珠，蝶身上亦嵌一粒小琉璃珠，双翅则镶颜色稍淡的红色珊蝴珠，娇艳却不俗气，插戴于髻上鬓边，定然别具风情，为簪子的主人增色不少。
　　最是那一低头的温柔，如水莲花不胜凉风的娇羞。谁说旧时的女子就不解得风情？


合影

 　　四、光阴
　　
　　这两件首饰均是民国时期的饰品。一枚发钗，一枚胸针，虽是分开买的，却像是定制的一套饰物似的，所以也就放在一起了。
　　两件首饰都是红绿相间，正中的大红琉璃珠里隐约可见喜鹊登梅的图样。家乡有句俗话，叫“红配绿，丑得哭”。普通话念来似乎不够顺口，但在家乡的方言里却极为押韵。
　　红是极暖，绿是极冷，配在一起反差很大，故虽是俗话，倒也并非没有道理。自小耳濡目染，长大后也向来不喜欢大红大绿的搭配——觉得俗气。然这两件首饰却轻易改变了我的看法，原来大红大绿可以配出如此明艳的效果。
　　或许正是因为差异明显，红花绿叶才可以在自然界中如此醒目。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。回想蒋捷的词句不过寥寥十数字，便勾勒出了一副色彩鲜明的图画，忽的恍然，红绿相配并不是恶俗，若是得当，便是经典。
　　民国的首饰味道不同于明清。大体上，民国的首饰工艺不及明清，然因西风东渐，首饰设计上中为西用，韵味独特，也更符合现代审美。
　　曾经是极不喜欢近现代史的，因为屈辱太多，也讨厌政治，讨厌这个战役，那个战役。年纪渐长，逐步学会正视历史，也慢慢开始理解那奇异而瑰丽的民国时期。不可否认，那是一个纷乱庞杂的年代，岌岌可危的国土上，中西文化交融，一面是轰轰烈烈的救亡，一面是醉生梦死的狂欢，新生的希望与末世的绝望交织，培育出一团不可思议的锦簇花卉。
　　这两件旧首饰产生于那个时代，经过近百年的洪流冲击，最终与我结缘。两件首饰与旧式首饰的精工细作略有不同。以发钗为例，两股金属构成一道弧形，上面镶嵌红绿两色琉璃，间以水晶，造型简洁。所谓重剑无峰，大巧不工，倒显出一股另类的气息。所以我猜想，发钗的原主人必不是旧式女性，而当属于一位个性女子。于是，一个非典型的民国故事就在这两件首饰中成形了。
　　那名女子已脱离旧式女子的束缚，却又与所谓的新式女子不同。她介于新旧之间，如同她所在的时代一般进行着新旧的交替。她出生在中国的某座城市里，家道不算大富大贵，可也称得上殷实，得以受到新式的教育。家里的长辈毕竟是皇朝根里过来的人，旧有的传统也在家里保存了下来。这位女性就这样在中西文化的夹缝之间长大，读过圣贤之言，习过西洋艺术；听着京剧昆曲，唱着流行歌曲。撑着油纸伞，悠悠穿过雨巷，不经意间嘴里便轻哼出了一曲《毛毛雨》……
　　毛毛雨下个不停，微微风吹个不停，微风细雨柳青青，哎哟哟柳青青……
　　即便是那样的世代，也抵不住青春年少。正如歌里所唱，年轻的她有如荷花刚展瓣，或许还有个年轻的他太阳刚出山，套着长衫，安静的伫立于青石板路的尽头。雨过天青，绿树苍翠，而他青衫磊落，眉目如画。穿阴丹蓝布旗袍的她扎着小辫，戴着白色围巾，黑布鞋踩在石板上，蹬蹬的就跑了下来。女同学笑她，女孩子不矜持要掉身价的。
　　她只是回头盈盈一笑，继续向他跑去。都到了民国了，难道女孩子还不能主动吗？
　　不要你的金，不要你的银，只要你一颗心。纯真时代的爱情总是如此简单。她最大的要求，不过是雨息风停你要来，哎哟哟你要来……
　　可是日子总不会一直明亮。就算是民国，婚姻大事还是需要父母之命，媒妁之言。她家纵非名门，也算得望族，岂容女儿嫁一落魄书生？她订了亲，对象却不是他。感君松柏化为心，暗合双鬟逐君去。她逃了，与他一起。
　　她与他举行了一场检朴的婚礼。她将平日的积蓄拿出，打造了几件简单却独特的首饰，头钗、胸针、耳环，竟将素日穿的旧旗袍点缀得灿然生光，不逊于任何美丽的新嫁娘。没有婚纱，没有酒席，甚至没有证婚人。但是没关系，天地为证，日月同心，又复可求？
　　男女主人公共结连理显然并不是这个故事的结局。彼时的世道，早已是内忧外患，最终成了战乱。覆巢之下，焉有完卵？再美满的生活也经不起天灾人祸。为了生存，他们不得不颠沛流离。事态是如此紧急，他只来得及抱起他们尚在襁褓中的孩子，而她则急急忙忙裹了几件衣服，匆匆的逃难。虽然这般急迫，她却仍带走了结婚时的几件首饰……
　　故事走到了岔路口。那个时代，什么光怪陆离的情节都是可能的。但不变的结局，是她失落了这几件珍贵的首饰，或许为了生计而变卖，或许仅仅是在逃生路上遗失了。
　　光阴似箭，日月如梭，童年的文章如此作。
　　近百年的时光洗涤后，它们静静躺在我掌心，无言的诉说着这些年的悲喜。首饰的主人，或许没能坚持到光明的一刻，或许携手在风雨中存活下来，又或者飘扬过海到了异国。若是那样，就又是一个Amy Tan笔下的故事了。
  　　五、前缘
　　
　　不是爱风尘，似被前缘误。花开花落自有时，总赖东君主。
　　这是一件用老银和老玛瑙花改制的首饰。项坠上盛开的花卉是一枚福建鎏金小花簪。记得有一次在网上一家卖老银饰品的店里瞎转，原只是兴之所至，并不打算买什么。无意中看到店主有几个特价的首饰，其中就有这支小花簪。
　　小花簪一看就是胎薄之物，且从形制上看，花蕊原先是有镶小珠的，可能是琉璃料珠，右侧枝叶上亦有一托，应该也有镶珠，惜已全部掉落，大为减色。这并不是我平日里会买的物件。而我那天买下它，无非是市侩的心理发作，觉得价钱够低，占了点便宜而已。
　　因为是抱着这样的心态买下，所以也并不重视，送到之后不过看了一眼，便随手扔进抽屉，全无拿到其他首饰时的恭敬态度。
　　它就这样被我冷落了许久，直到许久后的某一天。
　　前阵子带回一对老玛瑙花坠子，似乎是古人镶在挂饰上的东西。初时是想买来改耳环的，后来觉得玛瑙太大了些，也偏重了，于是作罢。后来一天夜里清理抽屉，偶然瞥见这簪子，将之取出端详。也不知当时是怎么想的，忽的掰了一下簪挺，发现簪挺十分柔软，略一用力便弯了起来，大概是胎薄之故吧。正思量时，忽的灵光一闪，翻出那对玛瑙坠子放在一起对比，发现配在一起颜色竟十分的好看。于是连夜赶出了这条项链。
　　因我平时极少做项链，材料十分有限，所以项链的一些细节还需要改动加工，但是大体上已达到了我设想中的效果。
　　我本是极少出东西的，但这一阵花钱如流水，也忍不住打起了主意，计划着要不要出点东西填补一下赤字，甚至很严肃的思考过，我是不是应该有空时去跳蚤市场摆下摊……所以夜里动手做时，原本想的也是，若是改出来效果不错，就把它卖掉换银子好了。
　　夜阑人静，我一点点的看着项链在我手中成形，原本认为普普通通的东西仿佛终于从沉睡中醒来，变得容光焕发。昏黄的灯光下，它在我掌心里流动着光华。这时我忽然觉得不舍：这样美的东西，若是出掉了，以后我却又上哪里找来？
　　一念及此，不由庆幸。虽然我们曾错过彼此，但总算我和它前世有缘，否则哪怕千百次擦肩，恐怕也难换得一眼回眸。
  　　六、花凋
　　
　　这是一枝残损的花。
　　在泥土中沉睡的这许多年已带走了它最好的年华，褪去了它动人的颜色，把它变得斑驳黯淡。于是它安静的躺在店铺的一个角落里，纤弱得让人不忍触碰。
　　与之平行的时间里，大洋彼岸的某个女子问相熟的卖家，有没有那种很华丽的簪子？卖家找出了它。不是那女子预期的样子，她却仍买下了它。
　　起源于一个误会，却最终成了美丽的邂逅。那个人，正是我。
　　据说这是京西出土的，清代中期的首饰。出土之物本已脆弱，何况这枚时代久远的纤巧鎏金簪？我小心翼翼的拆开包装，发现即使在卖家细心的保护下，它仍掉落了簪上镶宝及一片小小寿字纹花片。为了这缘故，我不敢再把玩它，匆匆放入盒中收好，再没动过。若不是有一天盘点了一下我为数不多的物件，或许我已将之遗忘。
　　收藏者很多时候如同一个处处留情的花心男人。见到一件工艺精致的饰品，必为之心动，欲纳入囊中而后快。若求而不得，更要相思刻骨，寝食难安。然而一旦宝贝到手，把玩以后，新鲜感渐失，便封存起来，或又转手卖掉，只会在偶然间又忆起它的美好。
　　康乾时期，虽号称盛世，却是古中国最后的一点夕阳残照。辉煌之下已难掩破败。到了乾隆一朝，盛极一时的曹家已然衰落，而其中一个子孙在冷风中呵着手，艰难的写着那如梦似幻的煊赫旧家声。这一时期的首饰，没有了以前的古拙厚实，而以绮丽精巧代之：胎薄如纸，工艺细腻，在女子鬓边魏颤颤的晃动。
　　这时的女子，没有了汉唐的活力四射，失去了宋明的典雅从容，而女性意识的初次觉醒却还有好几十年。
　　男人们说，女子无才便是德。
　　因为无知，便生不出自己的根芽，只能依附于男人，心甘情愿的做他的玩物，默默的绽放，再悄悄的凋谢。这个时代，没有千古风流一坛醋，亦没有忽闻河东狮子吼，只有女人们微小的期望，期望着得遇良人。那便是一生平顺，无忧无虑。若是遇人不淑，亦只得忍气吞声。这不是女人们可以恣意挥洒的时代。她们只能在以寂寞中憔悴老去，就如这支发簪，在流逝的时光中被洗尽铅华。
　　直到某一天，对镜梳妆，忽的发现菱花镜中人已是玉容消瘦，鬓生华发。手一颤，发簪落地，只余一声轻响……
 　　七、秋好
　　
　　这一对鎏金菊花头钗，个人认为来自福建。
　　闽地十里不同音，不同的地方文化差异极大。听福建的藏家说，闽北、闽中、闽南的银饰风格皆不相同。具体差异在哪里，至今我亦不曾详知，所以只能都笼统的归到福建工艺里。
　　总体而言，北方首饰胎厚，显得古朴浑厚，而南方工艺精致，却不大舍得用料。福建地处南方，亦不例外。福建的银饰工艺参差不奇，却也不乏做工细腻的佳品，很多银饰设计别具一格，他地少见，胎却普遍较薄。这一对菊花簪拿在手中沉掂掂的，相较之下已算难得的厚胎了。
　　这对菊簪造型流畅，工艺精致，虽然其中一支叶片上的金水有大面积脱落，却不掩其光彩，对光细看依旧煞是亮眼，故我仍视为爱物。
　　飒飒西风，蕊寒香冷，一个秋字已显肃杀之气，本不该是花枝盛放之时。是以黄巢题菊时言：“他年我若为青帝，报与桃花一处开。”日本古代亦有诗人道：“秋色最堪哀。”然这对菊簪在从容恬淡之外却又让人感到一股勃勃生机，让人忆起《源氏物语》的一位女子来。这位女子，便是这对菊簪名字的来源。
　　若《源氏物语》写于当今，只怕难免要落个“种马文”的名声，在其成书的平安时代却是一个创举。这部由一位宫廷女子手书的著作是世界上第一部长篇小说，同时也是日本物语文学的颠峰之作，奠定了日本文学中物哀之美，影响之深远不可尽述，亦非这篇小文的主旨。
　　源氏在六条妃故去之后收养了她的女儿，从伊势回来的前斋宫，入宫侍奉冷泉帝，初为梅壶女御，后来位正中宫。这位皇后精通佛法，品位高雅，因其独爱秋色，故被称为“秋好皇后”。
　　文中秋好皇后与紫上夫人的一段酬答曾让我再三回味。秋好皇后回六条院小住，见秋色怡人，又知源氏夫人紫上素爱春景，于是命人摘取红叶铺于盒盖上，命女童送与紫上，又附和歌一首：“知君怜春色，心待来小园。我家红叶艳，随风且赏玩。”
　　言下之意，秋景之美不输春色。
　　紫上见之，在盒盖上铺上青苔、石子，摆成山岩的形状，又插上松枝，回辞曰：“红叶虽艳丽，轻飘风吹落。且看春色美，岩下松常青。”
　　到了第二年春天，六条院春花灿烂，紫上又致函秋好皇后：“君爱秋光好，草虫待秋声。春园蝴蝶舞，亦作无聊看？”秋好皇后看过，心领神会，不由微笑。
　　平安时代与中国往来渐少，但仍有中华遗韵，窃以为秋好皇后与紫上这段酬答倒与唐宋风骨有异曲同工之妙。唐时一位夫人拾到女伴遗落的花钿，亦曾风趣的赠诗给女伴：“今朝妆阁前，拾得旧花钿。粉污痕犹在，尘侵色尚鲜。曾经纤手里，拈向翠眉边。能助千金笑，如何忍弃捐？”
　　也许只有中古时代的人才有这样的闲情逸致罢，送枝花，请杯酒，都可以作出一大篇文章来。那么，就让这对菊簪作为古代风雅的见证在我的妆盒里静度岁月罢。
　　绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？
 　　八、良缘
　　
　　这一对耳环与我结缘的过程可谓一波三折，好事多磨。当时就想，无论这对耳环我能不能拿到，都是要好好记上一笔。若是终得聚首，便是良缘；有缘无份，那就成了孽缘。幸而，最后的结果仍是良缘。
　　当得知这对耳环终于属于我时，真是满心欣慰，几句《盘妻·洞房》的唱词几乎就要脱口而出：“喜气阵阵我难抑制，这姻缘百折千磨方成啊就……”
　　虽则购物败家远不能与洞房花烛的重要性相提并论，但说到其中滋味，我与那深情的小梁公子却是出如一辙。初时看到这对耳环，只觉眼睛一亮，便如踏青郊游的梁玉书初见了谢云霞，惊为天人，从此念念不忘，激动得语无伦次的给朋友发消息，请她帮我订购。孰料朋友偏偏那几天不在线，等她上来赶着询问卖家时，说是已有人订了。
　　这消息好比一头凉水当头泼下，真真是“每遭坚拒愿难酬”，让我怨念不已。在我絮絮叨叨、啰啰嗦嗦如祥林嫂般念了一晚上后，朋友忍无可忍，咆哮着说：“你要再提一句耳环，我就从十三楼跳下去！”
　　每念及此，不由好笑，不知那每遭坚拒的梁公子屡托刘师兄说媒时，刘师兄是否也曾如大翠同学一般歇斯底里？
　　为此第二天我整整郁闷了一天，当真是“四书五经无心看，三餐茶饭难下喉。日卧书斋愁脉脉，夜对冷月恨幽幽”。不想晚上忽的柳暗花明，朋友告知，耳环有希望了。
　　这消息让我转嗔为喜。下线前不断的嘱咐她，说难得有这么合我眼缘的首饰，宁可价出高一点也要拿下。终于盼得菩提杨枝水，洒作人间鸳鸯铸，耳环属于我了。在这里要特别感谢那位朋友。她的作用堪比《盘妻》中的刘师兄。没有她的帮助，恐怕我就真的要错过了。
　　从耳环的形制看应是京工。掐丝镶料，上为蝙蝠，下为葫芦，为福禄之意，依旧是取个好彩头。耳环上多处缀有流苏，观之可想象曾佩戴它们的女子移步间风情万种，摇曳生姿。个人认为，这可能是清末到民国初年的东西。
　　虽则是波澜起伏，变革求索的时代，但做为女子，得配良人朝夕相伴，依旧是不变的愿望。岂不见《拜月亭》中，逃难之际尚能因踏伞引出一段佳话？宁作太平犬，不为乱世人。如果可以，谁不想平安喜乐的过一生？
　　良缘，良缘，耳环做对，却不知人是否成双？有朋友开玩笑说，幸而你耳环到手，成了佳偶，否则在你故事里岂不又多了一条怨魂？
　　我哑然失笑，或许吧。并不是每个女子都能如谢云霞或王瑞兰，还有不幸若敫桂英。世上的男子，并不只有梁玉书和蒋世隆，还有王魁。但我仍希望，这对耳环的旧主的命运是谢、王二姝，而不是孤苦无依的敫氏女。希望她曾在乱世中觅得一位多情公子的悉心呵护。
　　也但愿世间女子终能与一位温润如玉的“梁公子”相遇。
 　　九、金枝
　　
　　头戴珠冠压鬓齐。
　　我初次看到这鎏金步摇时，脑海中浮现的第一个反应便是这句《打金枝》的唱词。
　　此钗出自清代，虽非一般人家所能拥有，但离唐代那位金枝玉叶的升平公主还是差距实多。然而这花团锦簇、于严整富丽中又泄露出一点俏丽活泼的气息，与越剧名家吕瑞英老师塑造的公主君蕊的形象却有异曲同工之妙。记得闯宫一折，公主背着身盈盈步出，再一个转身亮相，便是通身的气派。水袖一抖，闲闲唱出开头四句词：头戴珠冠压鬓齐，身穿八宝锦绣衣。百折罗裙腰中系，轻提罗裙往前移……旋律舒缓，端雅中带点娇憨，又微透着帝王女的自得。正因是天之娇女，才会受不得激。驸马不过冲撞了两句便忍不住道：要知道，你我的身份不能比，凤凰鹊鸟有高低。你是唐家的臣民子，我乃是金枝玉叶帝王的后裔。话说到这份上，郭驸马堂堂七尺男儿，对着娇妻也只有“可恼”了。
　　说得远了点，但我始终认为，首饰也代表着主人的品味与性情。是以每见一件首饰，都会不由自主的推断其故主是个什么样的人？
　　这步摇银质鎏金，大量运用花丝工艺。金银拉成丝后，根据所需效果及要装饰的部分，可运用不同的方法进行制作。花丝有堆、垒、织、编、掐、攒、填等做法。这枚头饰所运用的应是填丝工艺，即先用粗一点的银丝制成花形，再以细丝卷曲成形，平填入花叶之中焊接而成。说来简单，但要将细微如发的金银丝线制成这样的艺术品又谈何容易？恐怕只有经过多年浸润的工匠才能有这样熟练严谨的技巧，将之制作成形。
　　步摇直径不过三厘米左右，上面却堆满花枝，正中最大一朵花上镶嵌蓝色琉璃，顶上又镶红料，周边小花则有炸珠。工艺繁复，但并不累赘，虽置于一堆熣灿夺目的首饰中却仍吸引了我的目光，挑出买下。步摇两足极短，流苏却颇长，显然并不是适合斜插于发髻两侧。明清已非高髻盛行的时代，而多狄髻，故我推测应是插于脑后圆髻上，即所谓的分心。
　　我想像中，步摇的前主人风华正茂，佩戴着这步摇，微提百折罗裙，行走于回廊之上。远远望去，如诗，亦如画……
 　　十、禅心
　　
　　佛手是一种植物的名字，大约因其形似佛陀拈花微笑时的手势而得名，多产于南方如闽、粤、川、浙等地。其中浙江金华佛手最为有名。这种植物既可观赏，又具有药用价值，还可用作调香。
　　本是普普通通的瓜果，因为有了这么一个名字，竟透出了几分禅意。果实金黄香浓郁，多福多寿两相宜。于是这种瓜果也带上了吉祥寓意，成了古典首饰中常见的题材。
　　这枚佛手簪从风格看是民国时期的作品，可能产自山东。簪子不足10厘米，但是银质亮白光洁，造型独特。是以东西虽小，价格亦不高，却仍让我爱不释手。
　　这支佛手簪打造时带着点抽象写意的味道。形制上佛手的形象作进一步的简化处理，更显优美，却仍能让人看出是何物。细看簪头，临近那粒红色琉璃小珠的是两只金鱼，形象生动。最让人心折的是两只金鱼尾部的纹饰竟刻成了花卉的样子，且是两种不同的花卉。
　　金鱼身后波涛翻滚，刚好形成了佛手上的分枝。细看下去，佛手上的每个分支都有不同的纹饰。这样一来，簪子总体风格齐整明快，却又不显呆板，让我不免赞叹制作者的奇思妙想，亦不由自主在脑中勾勒簪子的旧主是何等娇俏可人。
　　麻雀虽小，五脏俱全。初看不甚起眼的一枚银簪，中间竟有这许多讲头，若是略粗心大意些，岂不是又错过了一件妙物？
　　由此可见收藏并不是都要花大价钱买大件东西，价格低廉的小物未必不是精品。须知一花一世界，一树一菩提。缺少的不是惊喜，而是发现惊喜的眼睛。
　　这样一想，我忽然有些顿悟之感了。
 　　十一、如意
　　
　　刚开始买旧银首饰时，凡是扁型的簪都被无知的我统统归到扁方里去，甚少关注。看得多了，才知其中也有许多学问讲究。臂如说这枚扁簪，其头形似如意，故称如意簪，并非满族妇女所用扁方。这种簪为江浙一带的特色，苏州、无锡、常州等地亦有出产。听说旧时江南女儿出嫁，这是必备的东西，因此其图案亦多为吉祥喜庆之物。囍字、龙凤呈祥及和合二仙都是常见的纹饰。还有一种极具特色的纹饰是笔和银锭，与簪头如意合在一起便成了“必定如意”。
　　这枚如意簪是典型江南地区的工艺。
　　之前我看过的如意簪，无论中间镶宝还是镶料，多用大红或桃红等更为喜庆的颜色，倒是第一次看见镶这种近乎透明的仿碧玺料珠。但不得不承认，这样的搭配，让整个簪子少了些俗气张扬，而多了些高贵淡雅，让我一见倾心。
　　宝石四周以细丝盘绕、焊接形成镂空纹饰，连接上下。正面边缘掐丝细致。宝石周围缠绕两道纹饰，颇似龙形。宝石上方则是一只蝴蝶。蝶耋同音，有多福多寿之意。蝶身上有一个小托，原来应该有镶嵌小珠子，又与下面的两条龙形装饰呼应，形成双龙戏珠之相。
　　簪挺上花纹为手工雕刻，流畅细腻。花枝绵延不断，代表生生不息、福寿绵长。尾部刻花瓶，后有两朵花，看似荷花，又像牡丹。从旁边枝蔓判断，是牡丹的可能性更大。牡丹象征富贵，花瓶则是平安之意，合在一起又是平安富贵。
　　簪身背后有款，颇有磨损，依稀可见宝和二字。宝和之下又有一字，字迹模糊已不可辨。
　　这枚如意簪的整体造型一气呵成，处处暗含吉祥之意，却生动活泼，毫无呆板之色，可见其制作者独具匠心。
　　手持银簪，不由遐想，带着这样一件精巧之物出嫁的人会是怎样的蕙质兰心？杏花烟雨中，那被江南灵秀所滋养的女子，想必是呖呖莺声花外啭，让人猛然见五百年前风流孽冤，相思无尽。
 　　十二、闲趣
　　
　　近来对中国外销银器颇有兴趣，便搜罗了一些回来。这一套胸针与耳夹便是旧时中国出口远销欧美的首饰。中国外销的银器以清末到文革前这一批价值为高。七、八十年代虽还有生产，但无论是韵味还是工艺都不及以前。
　　因是外销之物，在审美情趣上照顾了欧美人的口味与流行，方正齐整，初看之下与中国传统的首饰大相径庭。然而细细赏玩，会发现其实这些首饰中运用的全是中国传统工艺，做工亦极尽华丽精美。若说清末到民国，中国国内的银器是西为中用，这批银器则可谓中为西用了。
　　这对耳环与胸针虽小，但也可说是较为典型的首饰了。天然象牙绘制成的图案镶嵌其中，周围以花丝工艺环绕焊接，巧妙的将东西方审美结合在一起。
　　耳夹上的象牙约一厘米见方，简单数笔勾勒出一句手执团扇的女子。女子作依栏之态，神色懒懒，似乎兰闺寂寞，百无聊赖。胸针上的象牙略大，给绘者提供了更多发挥空间，图中一名年轻女子携一孩童玩耍。孩童手持风车，背对观者。女子梳着牡丹头，着袄穿裙，是典型的明代妆束。女子神态温婉闲适，肩上披帛迎风而起，姿态飘逸。两人身旁是简笔勾勒出的山崖，右上角又有松枝垂下，似乎是母子二人正沿丘上小径散步。方寸之地上虽然构图简单、多有留白，但其意境深遂，已得中国传统绘画三味。
　　这类东西国内不多见。国内虽有所谓的出口银饰卖，多半是七、八十年代后的。不过九十年代传统首饰厂大批倒闭，再过上十几年，只怕连这些后做的都少了。国内部分卖家那里偶尔能看到文革前的器物，几乎全是从国外回流的。曾经恼恨身在国外，错过了许多搜罗宝贝的机会，此时发现在国外收集中国外销银器却又占了些优势，也算是失之东隅，收之桑榆了。只是老外们对东方风格的首饰也甚为迷恋，但凡略好些的饰物，拍卖时争相竞价，几同疯抢，最后的价格常常让人叹为观止，只恨自己囊中羞涩，不得不忍痛放弃，哪怕明知是“佳人”难再得。
　　虽则如此，时间长了还是让我购得些不错的东西。只是因此花费过甚，故而动念出掉一批首饰。这一套很快就有朋友看上，想要订下。考虑到出给朋友的话以后还有机会再看到它们，于是欣然同意并给了低价。过了几天与她闲聊，无意中说起胸针上的图画，我说这两日看那图，真是越看越漂亮。她马上警觉道：“不要一卖东西，就越看越舍不得。”
　　我不由失笑，看来本人喜欢把好东西据为自己的习性已广为人知。我做不到许多卖家的洒脱，认为过手便是福气。我宁愿它们躺在我的妆盒中，任我日日把玩，耳鬓厮磨。
　　那才是我的幸运。
 　　十三、静女
　　
　　静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踌蹰。
　　我购买这条镂空牙雕手链时的心情，与这首古老的情诗有着异曲同工之妙。这条手链，我是一见钟情，二见倾心，早早便下了志在必得的决心。
　　可惜群众的眼睛不仅是雪亮的，还是贼亮贼亮的，对好东西都趋之若骛。是以那一个星期，我都守在电脑前患得患失，焦急的等待着拍卖的结束，同时还要与难以数计的想要横刀夺爱的人奋战。这简直就像一众男子对着一名绝色佳人争相献殷勤的场景。直到最后几分钟，都还有人试图加价，幸而那天我盯得紧，及时发现，终于抱得美人归。不过后来我发现，这次经历竟还不是最夸张的。
　　到上手之时，不由得我再次惊艳。手链极为厚重，中间镶的三块象牙是我见过的同类手链中最大的。人物饱满，连衣上的细微折痕都历历分明，亭台松枝层次感十足，镂空雕刻的流畅细腻可说是前所未见。三块象牙上人物形态各异。第一幅图中的仕女抱着小狗（也可能是猫）；第二幅图中女子手捧花篮。第三幅图在卖家的图上看得不甚清楚，初时以为是两个女子，还以为是制作者把前两幅图中的女子凑到一块了，上手后细看，发现一人折扇，着圆领袍衫，分明是个磊落男子。旁边梳牡丹头、着比甲、穿长裙的女子微微低头，含羞带涩。两人眉宇间，似有一股浓浓的缠绵之意挥之不去。
　　不知是否因为象牙厚重之故，手链主体没有运用任何花丝，却用了剔地工艺。手链两端的银饰部分虽然也是人物雕刻，风格却又不同，构图层次分明，刀法雄劲老练，既承担得起象牙雕刻的厚重，又不会掩盖象牙的光彩，甚是相得。
　　翻至背后，手链上刻了一串工整的英文：To J, With Love J, 1976。从痕迹来看，应不是手链本身带有的，而是后来刻上。想必其中哪一位曾经拥有它的前主人的手笔吧。
　　自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。掩藏在这句美好祝语后的恐怕又是一段湮没于时光之中的故事了。
 　　补一张细节图，这一张可以看出牙雕人物开脸十分生动。
 　　十四、素心
　　
　　这是我买的第一个手镯，出自民国时期。
　　手镯开口处两个圆头颇像蒜形。所以这种形制的镯子又被称为蒜头镯。手镯是模压的。镯身有细密的珍珠底，上有浮雕蝙蝠，两旁则是寿字纹，为福寿之意。这些花纹并不出奇，但有趣的是蝙蝠和寿字纹并不是常见的轴对称，而是点对称，斜斜的蔓延下来，于庄重中又增添了一点活泼俏皮之色。
　　目前手镯价格相对较高，外加新仿品泛滥，身为初学者的我，并不敢轻易出手。这支镯素雅简洁，让我一眼看中。初至手中端详，见其光洁如新，让我有一瞬间的疑心。然细细寻觅，发现其色温和，不是新银的刺眼。且手镯上有些细微的磨损，于是放下心来。这种自然的磨损是很难假得了的。
　　手镯的产地众说纷纭，从其风格，个人猜测是南方地区的工艺。
　　我的手腕细，这只手镯是难得我能戴、工艺亦佳的首饰。于是从拿到手镯的那日起，这支镯便日日不离腕间。
　　从这手镯的品相来看，它的旧主应该并不是时时佩戴。听人说，很多看着较新的首饰是作为女子嫁妆带走的，平时并不常戴，所以如新。
　　嫁妆算是旧时女子最重要的财产之一。高门大户的女儿出阁，便是红妆十里亦不足为奇。这支镯虽然银质洁白，工艺流畅，但镯身纤小，并不十分舍得用料。镯上款记也并非银楼字号，仅打了足银二字。我买下它的花费也并不高昂。综合种种因素，我想它的旧主大约是名小家碧玉。
　　或许这只是一个普通的故事，却是千千万万平凡女子的缩影。
　　许多年前，一位手艺人接了一单生意。镇上谁谁家的女儿要出嫁了，她的父母请他为女儿打几件象样的首饰。因是街坊的请求，他一口答应，一定让姑娘带着它们风风光光出嫁。因为这个承诺，他做得极为精细。他不是名匠人，没有专用的款记。但想想这镯子虽小，却是实实在在的银子，于是打上了足银两个字，也好让人知道，姑娘家还是有一点家底的。做好这一切，他将首饰包了，送给了将有喜事的人家。
　　过了几日，那户人家的女主人用红布将它包好，仔仔细细的放进了女儿的嫁妆箱子。它静静躺在那个角落里，跟着那年轻女子一路走来，见证了她从为人女到为人妻，最后为人母的转变。
　　夫婿家境与娘家差不多，不富裕，顶多只是略有盈余。作为妻子的她自然不能养尊处优，而须每日劳作，负责家人的一日三餐。因此，多数时候她除了头上押发的素簪，再无其他佩饰。只有重要的日子，比如节庆之时，她才会拿出这素日珍爱的手镯，戴在腕上。
　　日复一日，年复一年，她在岁月中渐渐老去。许久后的某一天，一声啼哭中，她从一个母亲成为了祖母。那曾如蜜桃一样水灵的秀美面容上已布满皱纹，鬓发微霜。后来孙儿睁开眼，看见她的第一印象只是慈祥，从不会想到曾经她也有一张青春的脸庞。
　　但是这些，她是不曾想的。她沉浸在生命延续的喜悦中，小心的抱起孙儿，腕间手镯如初，晃晃悠悠的闪过一抹柔和的光泽……
 　　十五、辉煌
　　
　　这本是一枚外销的胸针。上面一块长方形的鎏金银花丝板，下面吊着围成一团的花丝，环绕着中间的翡翠。
　　初见它时，觉得造型有些呆，翡翠成色也不好，不够水润。不过旧时进口少，除了极富贵的人家，老翡翠鲜有水头十足的。仔细看了下，觉得它似乎有改进的空间，是以最终我仍将它买了回来。
　　拿到手中后，确实就如之前的印象，有些呆板，翡翠上也有一处明显的瑕疵。拿图片给朋友看，得到的评价可用两个字概括：傻、挫。
　　既然朋友的评价不出所料，于是我再无犹豫，当即实施改造计划。首先便把上面方头方脑的吊板去掉，配上链子。因中间是翡翠，于是配了点绿色老琉璃珠，感觉立刻增色不少。为免头重脚轻，又在下面加了一串绿色老琉璃的流苏。这样一装扮，自觉协调了许多，没了那么浓厚的村气。兴致勃勃的拍了照，再拿给朋友品鉴。几个朋友看了都说比之前灵动多了。
　　总觉得艳丽的碧色，只有金色才压得住。今日一试，果然是绝配。难怪形容富贵气象时，不免使用金碧辉煌这样的字眼。这两种颜色搭在一起，交相辉映，却又不显俗气，于是大笔一挥，名之“辉煌”。
　　我一向喜欢淡雅的颜色，却不知为何，自制首饰时却总喜欢这种浓重色彩的搭配。也许所有人骨子里其实都有这样一抹艳丽罢。
 　　十六、偕老
　　
　　这是一对民国的指环。
　　戒指是花卉造型，蕊心以琉璃珠点睛，花朵边则是枝叶相衬。工艺虽不复杂，然设计独特，颇符有现代审美。拿与朋友看时，朋友说，这款式就是现在戴出去都不过时。民国时期素来中西合壁，这戒指想来也是潮流的产物。那时的摩登青年颇有追逐西方风尚的，这一对戒指说不定正是一对时尚男女的婚戒。
　　起过婚誓，男女双方要对彼此带上戒指，便意味着一生相守，不离不弃。无论中西婚俗如何，对于一生的盟誓都是一样的重视。
　　多少世代以来，古代中国男女间最高的承诺是执子之手，与子偕老。张爱玲在《倾城之恋》里却借范柳原的口说：“……我看那是最悲哀的一首诗。生与死与离别都是大事，不由我们支配的。比起外界的力量，我们人的力量是多么小，多么小！可是我们偏要说，‘我永远和你在一起；我们一生一世都别离开。’——好像我们做得了主似的。”
　　许久后，当我翻开《诗经》，不得不承认，张爱玲是对的。原诗中，这句偕老誓言的后面说的却是：“于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。”
　　如今我们天各一方，却还怎么相守当初的誓言？
　　可这后面的词句，却往往让人忽略。国人断章取义的能力，不独在此一诗上。又如《西厢记》，元稹的《莺莺传》里张生始乱终弃，明明是恩断义绝的结局，可到了戏曲中，却是有情人终成眷属。即便不曾营造个虚假的团圆，也多半在长亭送别一幕点到为止。
　　可在情人的甜言蜜语里，“我现在爱你”肯定不及“我永远爱你”有杀伤力，哪怕前者也许更接近实情。仔细探究此类舵鸟心态，其原因或许在于我们还抱有希望，愿意相信，世上总会有一个人，可与我们白头不相离。
　　生有时，死有时，爱有时，恨有时，欢聚有时，别离有时。与时代的洪流相比，也许个人真的微不足道，生生世世的爱情也显得太过虚渺，但这不妨碍我们追求这一世的圆满。
　　也许结局难以预料，但追逐仍是我们的权利。
 　　十七、雍容
　　
　　在我收集的首饰中，这支簪子并不是最贵的，却绝对是我压箱底的东西之一。个人认为其做工应该达到官器水准了。可以说，它一度成了我古代首饰的审美标准。看到它，便仿如看见了《红楼梦》里让人眼花缭乱的首饰描写。从见到的第一眼起，已不由认定，古代上好的首饰就应该是这样的，累丝镶宝，华丽繁复，层层叠叠，只一放出来璀灿夺目，摄人魂魄。
　　这件首饰，为雍容华贵做出了最佳的诠释。
　　从首饰形制来看，这支簪子的制作年代算得上久远。关于断代，我也请教了几位资历较深的藏家。有人说到明代晚期，有人说到清代初期。若是糊凃点，笼统的归到明末清初亦无不可，虽然个人更倾向于清代早期。
　　这不能怪我们不严谨。如今市面上的旧银首饰，以清代晚期到民国为主，更早一些的首饰相对少见。在老银圈里，明以前的饰物甚至都已划归“高古”。
　　明代早期的首饰似乎更为古拙厚重，到中晚期才见绮丽之风。清代禀承这种精致细腻的风格，并将之发挥到了极致。这支簪子便来自于那个时代，银丝经过填、掐、垒等工艺，形成繁复的花饰，再搭配宝石画龙点睛，叶片上添加点翠，又加一段风情，流光溢彩。虽然时光逝去，褪去了旧时娇艳，却不难看出它旧日的高贵气韵。
　　请原谅我词汇的贫乏，只能反复用一些苍白的辞句表达对它的赞美。对这种美到极致的物品，我反而什么都形容不出来了。无论已把玩过多少次，面对它时依旧会有初见时的惊心动魄。所以，还是让我闭上嘴，静静的欣赏这件杰作吧。诸君若是理解张生猛见莺莺时的惊艳，想必也会理解我此时的痴狂。
 　　十八、镜台
　　
　　既然这个系列名为“临镜台”，似乎应该有个点题的东西。现在我所展示的这件银盒其实是个粉盒，上面镶了镜子，或者说玻璃（因已照不出人了），勉强算成镜台亦无不可。
　　初时看到，觉得盒子花纹清晰精致，磨损自然，是开门的老东西。古玩里的开门取“开门见山”之义，是指一眼可以判定新老的东西。再往下又见盒上款记是方九霞——这乃是旧上海极有名的银楼。虽说我买东西并不重视款记，也忍不住立时头脑发热，不管不顾的竞拍。最后以为数不少的孔方兄阵亡作为代价，将其拿下。
　　拿到手上，自不免喜上眉梢，兴高采烈的把玩良久。然新鲜劲过去，却有些疑问涌上心头。一是盒上花卉部分工艺甚精，但盒盖上人物开脸却显得有些粗糙；二是背后款记痕迹嫌浅，且字迹拙劣，竟似涂鸦一般。按理说既然是名楼，其款记不是应该更精良方正么？这款记，怎么倒有些山寨的味道了？
　　犹豫了一阵，决定将盒子图片发至群里讨论。群中高手如云，倒是都不曾嘲笑我这傻大胆的菜鸟，反而兴致勃勃的讨论起来。盒子是开门的老东西，这一点大家都没有疑议，那个款记倒是引起了大家探讨的兴趣。
　　款记很弱，这是公认了的。但为什么这个款记会这么弱，却是众说纷纭。有人说方九霞是名楼，且款记素来圆润，不该是这样的；有人说同是名楼的杨庆和，其款记上的字也是歪歪扭扭的，所以名楼的款也不一定都是方整周正；有人说，这会不会是年头很早的东西，所以款记才成这样？还有人说，莫不是匠人偷懒，让徒弟代劳了？可马上有人反驳，打款的都是同样的钢模，也不需要这么多技巧，师傅与徒弟打不出这样天差地别的字来。
　　我说，这是外销的银器，也许人家想老外不会看这么精细，随便唬弄一下就算了，所以马马虎虎的打了三个字。最后有人说，莫不是这本是当年的假冒名牌？我不由乐了，说，原来山寨的传统古已有之。
　　虽然没有定论，但至少可以确认是老件，我放心许多，于是又忙起自己的事情。谁知过了一阵，又碰上一位藏友在群里显摆自己收来的藏品——收到好东西放到群里共享乃是群中传统，居然也是一件方九霞的外销银壶。壶的款记是上·方九霞，虽然多了个上字表明其海上银楼的身份，但是那方九霞三字歪歪斜斜，与我的银盒如出一折。
　　那位藏友功底深厚，收来的东西当不会错，于是有人提到了我的银盒，并把银盒图片给那位藏友看了。那人说，这盒子是大开门，不过年代可能晚一点，到民国中晚期，没问题。其后又有藏友陆续发了一些旧银楼的款记，至此已基本确认此盒不是山寨，讨论欢快的告一段落。
　　不管是唬弄老外还是银楼的师傅偷懒，款记弱都是事实，我因此阿Q的想，这也算是此银盒别具一格之处吧。
 　　十九、心灯
　　
　　这枚簪子算是我最早得来的首饰之一了。这种形制的簪子相对而言比较常见，设计也简单。与我一众花枝招展的银饰放在一起并不打眼。但这是我与旧银饰结缘的开始，若以世情相比，可说是识于微时。是以它的地位并不能仅以华丽程度或价值来判断。
　　因其构造简单，所以命名时我很是踌蹰了一番。收来的东西，我素来喜欢与朋友炫耀。那时发给一位朋友看过，说这簪头的形状倒有点像灯笼。我想到以前查资料时曾读到“玛瑙”一词本源自佛经，为佛教七宝之一，有辟邪之功，又是长寿之石，古称“琼玉”、“赤玉”，被认为是人间奇珍，能给佩带者带来愉快和自信。结合朋友的提议，我灵机一动，便以“心灯”为名了。
　　据说玛瑙以红色最为名贵，而这枚簪上所镶玛瑙刚好是很纯正的红色。镶嵌玛瑙的花托略有残缺，所以玛瑙稍显松动，顶上的珍珠也因时光久远而略有发黄。但所镶玛瑙却依然绚丽夺目。玛瑙早至新石器石代便被运用在首饰中，但因其硬度较高，雕刻不易，古时手工制作，相对玉雕，加工玛瑙费工作更大，所以玛瑙饰品的造型往往更趋于简单。这枚簪子亦如是，却反而更鲜明的突出了玛瑙的主角地位。
　　簪子长约十七厘米，是适合盘发的长度。玛瑙硬度又不似点翠饰品娇贵，所以初时本打算用来簪发。清代的玛瑙簪到底也是古董一件，试想访亲会友时以此簪挽发，不经意间略显几许古典气息，该有多臭美啊。谁料到手后发现簪子太细，银子太软，根本经不得本人又粗又硬的头发折腾。显摆的计划自然只有放弃。将之珍而重之的收在盒里，偶尔拿出来端详一番，遥想下古代女子发间不经意的露出一点殷红，该是多么的美妙。
 　　二十、末世
　　
　　这个工艺繁复，华贵精致的指套应是清末京工。
　　对于华丽的东西，我向来没什么抵坑力。除了掐丝、鎏金、点翠，这枚指套的特别之外还在于中间完全由银丝编织而成，细密均匀，十分少见。旧时没有机械，全凭手工，这样一件首饰需费多少时日与精力方得成就？且指套的功用本在于护甲，佩戴的人恐怕不会仅带这么一枚，故而这指套的旧主身份想必也不一般。若非十指不沾阳春水，又哪里有闲情留着长指甲，且特特做了这几件首饰将它保护起来？
　　清末大户人家的妇人是个什么样子，现在的人大约没几个见过。能想到的不过是梳着发髻，头上插满珠翠，身上或穿卦子、马面裙，再不就是一件长身袍子，袖口处厚厚的滚边，一层又一层的绣着花。听说那袖口的滚边亦有许多讲究，什么十八学士，十三太保，精美是精美，繁琐也真繁琐。这指套，虽是富丽堂皇，却总让人读出一阵颓靡之气。
　　大户人家不必劳作，于是心安理得做个富贵闲人，斜倚塌上，抽抽水烟，兴致来了，便邀几个同样身份的太太打牌听戏。赶上节庆日子，还有堂会。小生花旦们粉墨登场，咿咿呀呀，一字一拖的唱。她无心去研究这个腔那个调，悦耳就成。不过是找个乐子，所以也不必演什么家国忠义，来段才子佳人就行。
　　台上的人悲欢离合，她却听得漠然，用戴着指套的手小心接过丫环递来的茶水，浅浅饮一口。听得高兴了，便漫不经心扬一扬脸，然后就会有人打赏。那时唱戏的是下九流，自然千恩万谢，她也只是麻木应一声。
　　外面的人听着那鼓乐声，也有人感叹商女不知忘国恨。她却不在乎。君王城头竖白旗，妾在深宫哪得知？一个已被禁锢在樊笼里的金丝雀能有什么作为？得过且过罢。
　　有时太太们议论起来，也会说起世道不好，时局艰难。不过女人们也只是说说而已。总归是家大业大，不比寻常百姓，再说外面还有男人们打点，天塌下来也有人撑着。她们不必去操这闲心。她望着天井里四四方方的天，想着，变天就变天吧，在最后一天来临前，她总还能继续这样的日子。这样一想，也就没什么可怕的了。
 　　二十一、无猜
　　
　　这是一对民国时的珐琅点彩戒指。
　　不同于整片整片涂满的珐琅彩，需要经过掐丝填彩、反复烧制方可制成。这类点彩根据饰物的形状轻点数笔以加强轮廓，工艺上简化许多，算是个取巧的办法。
　　是以这对戒指从工艺及价格上衡量，或许不值一提。但它们却是我执意要买下的。
　　对戒上两个抱鱼欢笑的胖娃娃憨态可掬。虽然雕刻简单，却颇为传神，再加上珐琅彩为之增色，使得这戒指犹如年画一般充满了民俗气息，仿佛趴在了窗沿上看别人热热闹闹的过日子一般。
　　戒指并不是民国戒指常见的活圈口，却也是一大一小，想来应该是量指订做的。记得戒指背后依稀有款，却磨损严重，几不可辨。于是我又不可遏止的YY起了戒指主人的身份。
　　
　　从戒指的工艺来看，其主人应该不是富贵之人，或许只是普普通通的一户人家，却也一板一眼的举行着时兴的“文明婚礼”。甚至于这对戒的主人本就是一对青梅竹马，否则也不会用这样一对带着天真童趣的戒指作为一生的信物。
　　说到此，不由又想起了尹太先生的《浪荡子·叹钟点》。这样一对喜气洋洋的戒指，原不该有此联想，可思绪总是不受控制的飘往那个方向。
　　怪只怪尹派艺术充满了不可思议的魅力。在此之前，从未想到，成功塑造了江姐、梁玉书、屈原等人物的尹老也能演出这样的戏。据说当年尹老为了演好这出戏，特意去观察了浪荡公子的生活。戏至最后，钱财散尽、一无所有的浪子坐于街边，听着夜晚的钟声，慢慢的回忆着自己的生活，于是便有了这曲《叹钟点》。
　　少时何尝不是忠厚少年，爱读书，勤用功，还有一个萍妹妹爱相共。
　　小山湖边长爱苗，花前月下情意浓。岁月更换人长大，却将情思系春风。爱情债，相思梦，结成了一对鸾和凤……
　　两个年轻人如两张干净的白纸，单纯而快乐。然而天真总不会持续太久，正如幼年时的两小无猜并不能保证最终的白头到老。这世间有太多太多未知之数，以致许多年后回首，让人不得不感叹命远的无常。
　　多少夫妻劳燕分飞，又有多少爱侣反目成仇？离散时的他们又是否记得曾经的甜蜜？当年又何尝不是认定了这是与自己携手终身的人？
　　不管曾经结缡的两个人是相濡以沫，还是最终相忘于江湖，这一对戒指上的胖娃娃依旧笑容满面。云烟过后，不知重拾戒指的当事人又是作何感想？
  　　二十二、独钓
　　
　　这其实是我买的一套外销首饰中的一件。一整套首饰其实包含了耳环、胸针、戒指还有手链，皆有高浮雕的人物，但题材不尽相同，一篇短文不能尽述。外销首饰中，我最迷恋的便是手链，所以先把它挑出来与诸君赏玩。
　　外销首饰与中国传统首饰的鉴别方法其实无二，但一来审美上融合了欧美流行；二来国内数量不多，故而知之者甚少，故初时甚觉迷惑，向人询问亦不得其解，买东西全凭感觉。好在国外仿货少，文革后做的东西也不难判定，所以目前尚未在这类首饰中吃到药，最多只是一点小小失望而已。
　　这一套首饰，初在网站上看到，以为是牙雕，和卖家磨了半天，以一个不算高的价钱买下，以为捡了个漏。谁想寄到一看，才发现中间镶的并不是象牙，从上面的纹路和质地判断，可能是牛骨一类的东西，心里不免有些小小失望。然当我上手仔细观察，发现骨雕刀法流畅细致，十分老道，无论是人物还是景物都栩栩如生，工艺的精美程度竟胜过许多象牙雕刻。再说这类首饰收藏，首重工艺，材料倒是其次的了。思来想去，终于还是决定将它们留下。
　　手链的主体仍是花丝工艺，手链两端及围绕中间骨雕则是运用掐丝、烧蓝工艺做出来的波浪和莲花图纹。
　　银饰上的纹饰素来有许多讲究。莲花在中国传统文化更是有着非同寻常的意义，成为银饰上常见题材也不足为奇。一枝莲花，寓为“一品清廉”，既有贺人高升之意，亦是愿其为人、为官清正，无愧天地。
　　手链上的三块浮雕是从不同角度雕刻着一位坐于柳下垂钓的老者。柳枝随风而动，老者坐于树下，面目慈祥，怡然自得。因其鱼杆高悬，故我认为这上面雕的乃是姜太公钓鱼。
　　清莲、姜太公、独钓，皆是极富中国文化底蕴的意象，只不知以前购买它的外国人士们是否读懂了其中的深长意味？或许对他们而言，这只不过是一条带有奇妙东方风格的通手链；但在我眼里，它却是失落的珍宝。能把它据为己有，实是幸事。
　　所谓愿者上钓，便是如此罢。
 　　补张细图
 　　二十三、重生
　　
　　这枚牡丹戒指是出土之物。第一次看见它时，周身布满锈迹，几乎看不出原来的形状。我仅能勉强看出是一个花形。因为戒指上的土咬是如此厉害，我只用很低的价格便将它买下。
　　我买回它不是因为我慧眼识才，而是因为其价格低得不可思议。而那段时间我突然想体会下自己动手清洗首饰的感觉，它因为价格低，洗坏了也不会太心疼，于是理所当然的成为了我的第一个实验品。
　　谁都没想到这一洗洗出了这样的惊喜。虽然现在戒指上仍有些许红锈未能清除，但已足以见其银质洁白，形象生动精美。几乎所有看过的人都说这是不错的东西。而每个听到我说出买下它的价格时都表示难以置信。
　　曾向一位资历颇深的藏友请教，他说这枚戒指年代好，工艺好。我于是请教，这戒指是什么时候的。他判断是清代早中期的。我乐了，问他，我这算是捡漏吗？他说，绝对是。
　　我顿时大喜，犹如《珍珠塔》里的方朵花，前倨后恭，忽的对这枚戒指无比的重视起来。
　　唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
　　我如此喜欢，不独因为它的美，而是因为让它重生的人是我。我因此自恋的认为，它的美是独为我而绽放。
 　　二十四、宫灯
　　
　　我想个性飞扬的西方女人应该理解不了东方文学中的温婉之美。所以这一对由中国外销欧美的耳坠没有太多东方首饰应有的秀丽，反而处处是掩不住的明媚娇艳，美得旁若无人，肆无忌惮。
　　花丝工艺做成的宫灯，间错以翡翠与碧玺为装饰，极尽华丽。我承认我第一眼看耳坠上的累累宝石就已头晕目眩，虽然不住的自言自语，提醒自己要冷静，其实心底已认定了它。
　　卖家标明这对耳环的年代是1910－1930年的东西。耳环的形制相对多变，不像手链那么容易判断。但宫灯由规整的几何形状构成，倒也符合那时欧美流行的特征。
　　虽然形制规矩，但不是一般所见的方形。也亏了多边形的功劳，这对耳坠比平时见到的外销耳饰更具风情。
　　故国三千里，深宫二十年。一声何满子，双泪落君前。
　　中国《宫词》中的寂寞与哀伤，似乎很少在西方文学作品中读到。那浓郁的乡愁似乎是中国人特有的情结。
　　给我一瓢长江水啊长江水，那酒一样的长江水……记得初至国外，光是听到罗大佑的《乡愁四韵》，都可以在心里哀叹半天。“我住长江头，君住长江尾。”我是从小生长在长江边上的人，却似乎只在离开之后，才会怀念那份“共饮长江水”的珍贵。
　　这份浓厚的乡情，在西方历史上似乎并不多见。君岂不见，中土远嫁突厥的千金公主在陈朝屏风上挥泪提诗：余本皇家子，飘流入虏庭。同样身处异国他乡，甚至在最初几年与丈夫并不和睦的法国皇后玛丽·安东尼却又是如何大把挥霍着法国政府的钱财？
　　所以，这对宫灯耳环衬托着的是如凡尔赛玫瑰般的明媚娇艳，不是千金公主的哀婉动人。虽则如此，我还是将它锋芒毕露的美收归囊中。无论如何，这是来自故土之物。
　　同为天涯沦落人，相逢又何尝不是缘份？