朗能浴霸尺寸:宋代文学

第五编 宋代文学

绪 论

教学目的和要求：通过教学，使学生了解和掌握宋代文学，尤其是宋词繁荣的盛况、繁盛的原因以及宋代作家的性格特征和审美情趣，文学作品中忧患意识的突现和爱国主题的高扬，把握宋代文学的独特成就及其在中国文学史上的重要地位。

教学重点难点：宋代文学繁盛的原因。文学作品忧患意识的增强与爱国主题的弘扬。宋代作家的性格特征和审美情趣。宋代文学的独特成就与历史地位。

教学方法：讲授、提问

教学内容：

宋代文学是中国古典文学发展的重要阶段，它基本上是沿着中唐以来的方向发展。韩愈等人发动的古文运动得到了宋代作家的热情响应。道统与文统紧密结合，使宋代古文真正成为具有很强的政治功能而又切于实用的文体。诗歌方面，注重反映现实，题材风格趋向于通俗化，形成了与唐诗大异其趣的宋诗。词这种新诗体，至宋代达到了巅峰状态。戏剧、说话等通俗文艺在宋代也有迅速发展，逐渐形成了以话本和诸宫调、杂剧、南戏等戏剧样式为代表的通俗叙事文学，从而改变了中国古代文学长于抒情而短于叙事，重视正统文学而轻视通俗文学的局面，并为后来元明清小说、戏曲的发展奠定了基础。

一、高度繁荣的文化及其对诗文的影响

北宋王朝建立后，统治者接受中唐以来藩镇强盛、尾大不掉的历史教训，采取崇文抑武的基本国策，有力地加强了中央集权，同时也使士大夫的社会责任感和参政热情空前高涨。“开口揽时事，议论争煌煌”（欧阳修语），是宋代士大夫特有的精神风貌。

理学是经宋人改造过的新儒学。理即道理，理学也就是道学。宋代的理学家，有著名的“北宋五子”及南宋的陆九渊、朱熹等。在宋代，理学思想主要还是士大夫阶层主体意识的理论表现。宋代的士大夫往往怀有比较自觉的卫道意识，并积极著书立说，以弘扬己学，排斥异己。北宋新学、旧学之争，蜀学与洛学之争。南宋朱熹与二陆之争，朱熹与叶适、陈亮之争。理学与宋代文学。北宋初叶理学先驱人物在反对浮艳文风中的积极作用。理学家重道轻文主张的不良影响。

宋代士大夫十分重视诗文的政治教化功能，对文与道的关系，宋人进行了详细论述，文以载道说十分盛行。“文以载道”说其实是一种价值观，它把文学的社会政治功能置于审美功能之上。宋人尚理，诗文中的说教意味比较浓厚。

宋代印刷业和教育事业都有空前的发展，从而使书籍得以大量流通，学校的数量和种类也大幅增加，除官办学校外，私立书院也日益兴盛。宋代士人的总体学术水平达到了空前的高度，造就了许多学者型的作家。学术修养的提高，无疑会使作家更善于深刻地思考社会和人生，也更善于细密周详地进行议论。

宋代文学家普遍关注国家和社会，反映社会、干预政治始终是宋代文学最重要的主题，诗文作品的政治功能明显加强，这就使宋代文学具有鲜明的时代气息和刚健的骨力。同时，宋代诗文中议论成份也得到进一步加强，不独表达政见的奏议文是这样，就是亭台记一类的古文，宋人也照样大发宏论。议论不但充溢于各体散文，而且也大量出现在诗歌之中。诗中议论的成败得失。议论是有宋一代的风气。

二、忧患意识与爱国主题的弘扬

宋代士大夫的国家主人公意识非常强烈，他们以天下国家为己任，密切关注国家的隐患。宋代国势衰微，军力孱弱，对外战争总是败多胜少。宋王朝从建立以至最后复亡，始终处于强敌的威胁之下。官僚机构臃肿，财政枯竭。严重的内忧外患，使有识之士忧心忡忡，希望通过革除弊政、刷新政治振兴国家。

深沉的忧患意识，使宋代作家很少用文学来歌功颂德，而多有忧念国计民生之作。宋代作家在表达个人抱负时，也相当拘谨、收敛，不像唐人那样豪壮狂傲。宋代的思想控制较为严密，加之党争激烈，文人著文作诗，顾虑较多。宋代诗文现实意义很强，但缺乏唐代诗文中那种昂扬奋发、潇洒浪漫的气息。

深沉的忧患意识，又造成宋代文学中爱国主题的高扬。爱国主题是我国源远流长的文学传统。宋代民族矛盾空前激烈，外患不断，宋代作家对爱国主题格外重视。北宋时期，以爱国为主题的佳作层出不穷，如王禹偁的《唐河店妪传》、苏舜钦的《庆州败》、王安石的《阴山画虎图》等等。南宋时期，爱国主题更成为整个文坛的主导倾向，最能体现时代精神的是陆游、辛弃疾等英雄志士的激昂呼声。正是他们的作品，把爱国主题弘扬到前所未有的高度，从而为宋代文学注入了英雄主义和阳刚之气。此后每当中华民族处于生死存亡的关头，人们总是会从岳飞的《满江红》、文天祥的《正气歌》等作品中汲取精神力量，这是宋代文学最值得称颂的历史性贡献。

三、宋代作家的性格特征和审美情趣

宋代儒释道三家思想出现了有机融合。三教合一的时代思潮使宋代士大夫的文化性格迥异于前代文人。宋代士大夫对传统的处世方式进行了整合，承担社会责任与追求个性自由不再是互相排斥的两极。他们在热情参政的同时，又非常注重自我人格修养的完善，积极追求经过道德自律的自由。宋代文人采取了新型的生活态度。宋人有很强的传统观念和集体意识，个体意识不像唐人那样张扬、发舒。他们的人生态度倾向于理智、平和、稳健和淡泊，生命范式更加冷静、理性和脚踏实地，超越了青春的躁动，而臻于成熟之境。宋代诗文的情感强度不及唐代，但思想深度则有所超越；不追求高华绚丽，而以平淡美为艺术极境，这些特征都植根于宋代文人的文化性格和生活态度。

宋代文人的审美情趣也发生了很大的转变。禅宗原是充分中国化、世俗化的佛教宗派。宋代禅宗以内心的顿悟和超越为宗旨，轻视甚至否定行善、诵经等外部事功。与此同时，宋代的儒学也发生了类似的转变。宋儒更加重视内心道德的修养。随之而来的，宋人的审美态度也世俗化了。他们认为，审美活动中的雅俗之辩，关键在于主体是否具有高雅的品质和情趣，而不在于审美客体是高雅还是凡俗之物。审美情趣的转变，促成了宋代文学从严于雅俗之辩转向以俗为雅，这在宋诗中尤为明显。“以俗为雅”，才能具有更为广阔的审美视野，实现由“俗”向“雅”的升华。宋代诗人采取“以俗为雅”的态度，扩大了诗歌的题材范围，增强了诗歌的表现手段，也使诗歌更加贴近日常生活，宋人“以俗为雅”的审美观念，实现了宋诗对唐诗的新变。

四、城市的繁荣与词的兴盛。

宋初百余年间，国内比较安定，农业、手工业和商业迅速发展，城市经济繁荣。北宋的汴京及南宋的临安，都是南北方著名的大都市，士大夫生活优裕，享乐成风。宋词的兴盛与城市的繁荣密切相关。适应市民需要的说唱文学迅速兴起和发展，而词则成为宋代最引人注目的文学样式。

词这种文体最适合于追求享乐的小朝廷君臣。入宋以后，新的社会环境更加有利于词的发展。宋代纵情享乐之风盛行。诗文和词在宋代有了明确分工。词是宋代尤其是北宋社会文化消费的热点。社会的广泛需求对词人创作热情是一个极大的刺激，促使文人从事词的创作。

五、宋代文学的独特成就与历史地位

宋代古文对唐代古文的继承与发展：文体的多样化；古文的实用价值与审美价值的整合；散文风格的变化，主要是朝着更加自然、更加贴近生活的方向发展，文风趋于平易畅达，简洁明快。宋代古文空前普及，作家队伍日趋壮大。宋诗对唐诗的因革：题材向日常生活倾斜；以平淡为美的美学追求；唐诗之外又一美学范式的创建。宋词在词史上达到了巅峰地位，前代无法匹敌，后世难以超越。辽金诗文的成就。

第一章 宋初文学

教学目的和要求：通过本章的学习，使学生了解宋初文坛的一般情况，掌握不同的创作倾向与文学思潮，明确宋初诗文的沿革新变及其对文学发展的影响。

教学重点难点：宋初的文学思潮与文学流派。西昆体的内容与艺术特征。西昆体的衰微。

教学方法：讲授、提问、讨论

教学内容：

宋初文学尚未取得足以与前代相媲美的成就，但它在沿续五代文风的同时也已呈现出一些新的气象，有些方面昭示出宋代文学的发展方向。

第一节 宋初的散文和复古思潮

王禹偁是宋初散文成就较高的作家。他不满于晚唐五代的浮靡文风，关心国家和人民的命运。言之有物，清丽疏朗，在宋初文坛上独树一帜。《黄州新建小竹楼记》、《待漏院记》、《唐河店妪传》等均为其散文名篇。王禹偁文承韩柳而文字较为平易，显示出一种新文风的端倪。

宋初在文学理论上鲜明地提出复古主张的，首推柳开。他尊韩、明道，把道统与文统合为一谈。由于柳开在理论上有重道轻文的片面性，在创作实践上又比较薄弱，且为文艰涩难读，所以影响较小，不足以改变风气。

柳开之后，穆修等人继续倡导韩、柳古文。虽然响应者仍然不多，但却成功地培养了一些写作古文的弟子，其中如尹洙、苏舜钦等人后来都成了古文运动的中坚人物。

宋初的复古思潮及王禹偁、柳开、穆修等人的创作，显示了古文运动酝酿期的活跃局面。

第二节 宋初白体诗人和王禹偁

“白体”诗人是宋初效法白居易作诗的一批诗人，代表作家有李昉、徐铉等人。宋初的馆阁之臣，唱酬之风十分盛行。“白体”诗人的作品多写流连光景的闲适生活，风格浅切清雅，他们仅仅模仿了白居易诗风的一个方面，而与五代诗风一脉相承。

王禹偁也被宋人看作白体诗人，但他更重视白居易的讽谕诗，自觉学习白居易新乐府诗的创作精神，写了许多反映社会现实、充满忧国忧民情怀的诗篇，如《畬田词》、《感流亡》、《秋霖二首》、《对雪》、《村行》等。他诗继杜甫、白居易，从宋初白体诗人中脱颖而出。诗作平易流畅，简雅古淡，在宋初白体诗人中独树一帜。长篇诗歌叙事简直，议论畅达，已开宋诗散文化、议论化的风气。

第三节 宋初的晚唐体诗人

“晚唐体”诗人是指宋初模仿唐代贾岛、姚合诗风的一群诗人。北宋初年，诗坛上曾有名重一时的九位高僧：保暹、文兆、惠崇、宇昭等（有《九僧诗集》，已佚）。九僧皆师承贾岛、姚合，崇尚苦吟，内容大多为描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活，形式上特别重视五律。诗作清苦工致，精于雕琢，时有警句出现，但全篇的意境往往不够完整。

“晚唐体”的另一个诗人群体是潘阆、魏野、林逋等隐逸之士。林逋诗的主要内容是吟咏湖山胜景和抒写隐居不仕、孤芳自赏的心情。其咏梅诗十分著名，如《山园小梅二首》。晚唐体诗人中身份迥异的是寇准，他曾官至宰相，又与九僧及潘阆等隐逸之士都有交往，所以成了晚唐体的盟主。寇准一生功业彪炳，又遭谗贬逐，以风节著称于时。其诗喜写山林之思，含思凄惋，与九僧、林逋等人如出一辙。如《春日登楼怀归》，宦情羁思，感慨深切，但整体格调仍近于林逋诗。

第四节 西昆体的盛衰

宋初诗坛上声势最盛的一派是西昆体，代表人物为杨亿、刘筠、钱惟演。西昆体是因杨亿编辑的《西昆酬唱集》而得名。在《西昆酬唱集·序》中，杨亿公然宣称他们写诗的目的是“历览遗编，研味前作，挹其芳润，发于希慕。更迭唱和，互相切劘。”西昆派的诗歌题材主要有三类：一是怀古咏史。二是咏物。三是描写流连光景的生活内容。此外西昆集中偶有闺情题材。总体上看，西昆体诗的思想内容比较贫乏，它们与时代、社会没有密切的关系，也很少抒写诗人的真情实感，缺乏生活气息。

西昆体最引人注目的是其艺术特征。西昆集中的诗大多师法李商隐诗的雕润密丽、音调铿锵，其诗多为近体，其中七律又最多。西昆诗人学习李商隐诗的艺术有得有失，其得益处为对仗工稳，用事深密，文字华美，呈现出整饬、典丽的艺术特征。

西昆体的艺术缺陷：西昆诗人专门模仿李商隐诗的艺术外貌，而缺乏李诗蕴涵的真挚情感和深沉感慨，所以往往徒得其华丽的外表而缺乏内在的气韵，就像泥塑木雕的美人总是少有神采一样。西昆诗人专事模仿而缺乏创新精神，没有自成一家的气概，所以虽然风行一时而终难在文学史长河中得以自立。

西昆体衰歇的原因：一是诗歌题材范围狭窄，缺乏时代气息。二是诗歌艺术立足于模仿，缺乏自立精神。

作业思考题：

1．宋初诗坛的“三体”是指什么？各自的代表人物是谁？创作上各有什么特点？

2．王禹偁的诗文成就如何？宋初复古思潮的意义与局限是什么？

3．从“五记”看北宋散文的特色。

参考资料：

1．宋人蔡居厚：《蔡宽夫诗话》、严羽：《沧浪诗话》对宋初诗坛的评述

2．今人白敦仁：《宋初诗坛及“三体”》

3．今人陈植锷：《试论王禹偁与宋初诗风》

4．宋人刘克庄：《后村诗话》关于西昆体的评述

第二章 柳永与北宋前期词风的演变

教学目的和要求：通过本章的学习，使学生了解北宋前期词坛的创作概貌与主导倾向，掌握欧、晏、王、范诸家词的特点及其在词的发展中的地位，重点把握柳永对词的新变及柳词的贡献。

教学重点难点：欧阳修、晏殊、范仲淹、王安石诸家词的特点。柳永对词的新变。柳词的贡献。

教学方法：讲授、讨论、提问

教学内容：

北宋立国之初的半个世纪，词的创作基本上处于停滞状态，直到柳永等人登上词坛之后，宋词才步入迅速发展的轨道。此期词坛的发展趋势是：既有因袭继承晚唐五代词风的一面，也有开拓革新的一面。其中柳永的词最富于创造性。

第一节 对五代词风的因革

宋初词人晏殊、欧阳修的词作，继承了五代确立的以小令为主的文本体式和以柔情为主的题材取向，以柔软婉丽为美的审美规范之传统，在继承中又有革新求变的一面。

晏殊为一代名相，一生平步青云，过着花团锦簇的贵人生活，诗酒是其生活的中心。晏词的主要内容是抒写男女之间的相思爱恋和离愁别恨，如《踏莎行》、《玉楼春》等。词的情感基调雍容和缓，语言清丽淡雅，温润秀洁。同时，晏殊的词还时时表现出对生命的忧思，而其人生有限的忧思又常与情爱的缺失交融在一起，如《破阵子》、《浣溪沙》“一向年光有限身”、“一曲新词酒一杯”，《蝶恋花》“槛菊愁烟兰泣露”等。晏词往往情中有思，即浓情中渗透着理性沉思的特质。

欧阳修词的新变成份要多一些，作为开创风气的一代文宗，他对词的革新主要体现在两个方面：一是扩大了词的抒情功能，用词来抒发自我的人生感受；二是改变了词的审美趣味，朝着通俗化的方向开拓。欧词的代表作如《踏莎行》“侯馆梅残”、《蝶恋花》“庭院深深深几许”、《朝中措》“平山栏槛倚晴空”等，题材较广，格调清丽。在宋代词史上，欧阳修是主动向民歌学习的第一人，由此造就了其词清新明畅的艺术风格，其歌咏颖州西湖的十首《采桑子》就集中体现出这种风格特征。

第二节 开拓词境的尝试

范仲淹、张先等人对词的贡献主要表现在对词境的开拓。范仲淹在多年军旅生活的基础上写成的《渔家傲》词，景象辽阔，悲歌慷慨，一改他在《苏幕遮》、《御街行》中所表现出的情柔语丽的词风，为词世界开辟了崭新的审美意识，也开启了宋词贴近社会生活和现实人生的创作方向；而沉郁苍凉的风格，则成为后来豪放词的滥觞。

张先一生流连风月，听歌赏舞，优游卒岁，他的词贴近日常生活，长于表现歌舞音乐艺术的精妙，对自然景物的描写也独具匠心。张先从两个方面改变了词的发展方向：一是大量用词来赠别酬唱，扩大了词的实用功能。二是率先用题序，将日常生活引入词中。这对后来词的发展产生了很大影响。

王安石的词亦颇具开创性。他的词主要是抒发自我的性情怀抱，进而又转向对历史和现实社会的反思，使词具有了一定的历史感和现实感，如《桂枝香·金陵怀古》、《浪淘沙令》“伊吕两衰翁”等。其词的表现功能已由应歌娱人转向言志自娱，标志着词风正向诗风靠拢。其怀古之作《桂枝香·金陵怀古》被推为登临的绝唱。

第三节 柳永词的新变

柳永是宋代第一个专力写词的作家，他仕途坎坷，穷愁潦倒，晚年步入仕途，也只做过一些地方小吏，最后在贫病交迫中死于西湖之畔的寓所。填词度曲是其一生心血之所在。

柳词代表了宋词的一种新变。柳永从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变雅为俗，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调，使词面向市民大众。

柳词表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识，如《定风波》“自春来”；有些词作表现了被遗弃的或失恋的平民女子的痛苦心声，如《满江红》“万恨千愁”；另一些词又表现了城市下层妓女的不幸和她们从良的愿望，如《少年游》、《迷仙引》、《集贤宾》等，但其中亦不乏低级庸俗的色情描写。此外，柳词还多方面展现了北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情，如《望海潮》“东南形胜”、《迎新春》、《瑞鹧鸪》、《笛家》等，这类作品有一定的认识意义。柳永“工于羁旅行役”，善于描绘离情别意，《雨霖铃》“寒蝉凄切”、《八声甘州》“对潇潇暮雨洒江天”是他的名作。柳词中还有一些抒发自己怀才不遇的篇章，如《鹤冲天》“黄金榜上”等。

柳永对北宋词的发展有重要贡献，表现了宋词的一种新变：他扩大了词的题材，改变了词的体制，大量制作慢词，使词能够容纳更多的内容。同时，他还创制了许多词调，使词的体制趋于完备；发展了词的表现手法，长于铺叙，善用白描手法，巧妙利用时空的转换来叙事、布景、言情，写景抒情密切结合，自创出独特的结构方式，即回环往复式的多重时间结构和我怀人、人思我的多重空间结构。在题材取向上朝着自我化的方向拓展，注重表现自我独特的人生体验和心态。语言通俗浅近，富有表现力。柳词对后世影响极大。

作业思考题：

1．北宋前期的主导词风是怎样的？为什么会形成这种词风？

2．欧阳修对词的革新主要体现在哪些方面？

3．范仲淹、张先、王安石等人对词的主要贡献是什么？

4．柳永对词的发展做出了哪些贡献？柳词的新变主要体现在哪些方面？

参考资料：

1．杨海明：《唐宋词史》

2．吴熊和：《唐宋词通论》

3．曾大兴：《柳永和他的词》

第三章 欧阳修及其影响下的诗文创作

教学目的和要求：通过本章的学习，使学生了解宋代诗文革新运动发生发展的一般过程及北宋前期诗文创作的概貌，掌握欧阳修的文学理论、创作特点及对宋代文学的突出贡献。

教学重点难点：宋代诗文革新运动。欧阳修的文学理论、创作特点及对宋代文学的突出贡献。欧阳修作品的解读。

教学方法：讲授、提问、讨论

教学内容：

宋仁宗庆历前后，文学革新的思潮逐渐形成，要求变革的思想变得更加自觉，一度中断的韩柳古文传统得到了继承和发扬。立国已经数朝的北宋帝国也急需建立足以自立的一代文学，一再发出矫正文章之弊的诏令。欧阳修倡导的诗文革新，正是当时文坛必然趋势的一种反映。

第一节 欧阳修的散文、辞赋和四六

欧阳修号醉翁，又号六一居士。一生在朝廷和地方做官，居官40多年。曾积极参与范仲淹的政治改革，是“庆历新政”的主要人物之一。

欧阳修是宋代最早开创一代文风的文坛领袖。他倡导的诗文革新在本质上是针对五代文风和宋初西昆体的。在这之前，以西昆体为代表的文风已经受到严厉的批评。以太学生为主的青年士子矫枉过正，竞弃西昆体华美密丽之文风，走上了险怪艰涩的道路，形成了风行一时的“太学体”。太学体虽然提倡古文反对骈俪，但其自身怪僻生涩，也不是健康的文风。所以欧阳修在反对西昆体的同时，还必须反对“太学体”。他曾利用主贡举的机会，对文风险怪的士子痛加排抑。经过几年的努力，“太学体”终于销声匿迹了。

欧阳修认为儒家之道是与现实生活密切相关的，他文道并重，同时，他还认为文具有独立的性质。这种文道并重的思想有两重意义：

一是把文学看得与道同样重要；二是把文学的艺术形式看得与思想内容同样重要，这无疑大大地提高了文学的地位。

欧阳修的散文内容充实，形式多样。《与高司谏书》、《朋党论》等议论文，反映了作者在政治改革中的鲜明态度和斗争精神。而《五代史伶官传序》，总结历史教训，寄托了作者对王朝命运的深切关注。他为友人文集作的序言，不仅对友人的文学业绩进行评述，而且抒写了对不同人生际遇的感慨，表现了作者对人生的深刻思考。欧阳修的记叙文也都言之有物，如《醉翁亭记》抒发了作者贬谪后坦然欣悦的感情，也包含着他对国事民情的关切。《丰乐亭记》对滁州的历史故事、地理环境乃至风土人情都作了细致的描写。又如《泷冈阡表》，追忆父母的嘉言懿行，细节描写细腻逼真，栩栩如生。

欧阳修的散文有很强的感情色彩，他的政论文慷慨陈词，感情激越；史论文则低回往复，感慨淋漓；其它散文更加注重抒情，哀乐由衷，情文并至。欧阳修的散文体裁多样，各得其宜。古文之外，又兼擅辞赋和四六。欧阳修对辞赋进行了一些改造，去除了排偶、限韵的两重规定，改以单笔散体作赋，创造了文赋。其名作如《秋声赋》，既部分保留了骈赋、律赋的铺陈排比、骈词俪句及设为问答的形式特征，又呈现出活泼流动的散体倾向，且增强了赋体的抒情意味，对文赋形式的确立具有里程碑的意义。对四、六体、欧阳修也进行了革新，他虽也遵守旧制用四六体来写公牍文书，但常参用散体单行之古文笔法，且少用故事成语，不求对偶工切，从而给这种骈四俪六的文体注入了新的活力。

欧文的语言简洁流畅，文气纡徐委婉，创造了一种平易自然的新风格。

第二节 欧阳修、梅尧臣、苏舜钦的诗歌

欧阳修提出了“诗穷而后工”的诗歌理论，重视生活内容。梅尧臣则更加明确地主张诗歌创作应做到“因事有所激，因物兴以通”，并反对“有作皆言空”的不良诗风。欧、梅等人的诗歌主张正是以扭转西昆体脱离现实的不良倾向为指导思想的，这体现了宋代诗人对矫正晚唐五代诗风的最初自觉。

欧诗中有一些以社会现实为题材的作品，如《食糟民》揭露了种粮的农民只能以酒糟充饥的不合理现实。《边户》描写了宋辽边境地区人民的不幸遭遇。但欧诗更重要的内容则是表现个人的生活经历或抒发个人的情怀，以及对历史题材的吟咏等，这类诗篇多含有很深的人生感慨。

欧诗受韩愈的影响较大，主要体现在散文手法和以议论入诗。欧诗也学李白，主要得益于语言之清新流畅，这与欧诗特有的委婉平易的章法相结合，便形成了流丽宛转的风格。

梅尧臣是专力作诗的文人。梅诗关心时政，或以寓言的形式抨击邪恶势力，如《彼鴷吟》、《猛虎行》讥刺吕夷简；或直书其事，如《书窜》为弹劾大臣而身遭贬窜的唐介鸣不平；梅诗中反映民生疾苦的篇章较多，如《田家语》、《汝坟贫女》、《陶者》、《岸贫》、《小村》等；而《闻尹师鲁赴泾州幕》、《故原战》等，斥责北宋统治者的无能，表达了作者的爱国热忱；《闻欧阳永叔谪夷陵》、《闻尹师鲁谪富水》等诗，慰勉友人，感情诚挚，也表明了作者在政治斗争中的鲜明态度；写景诗如《鲁山山行》、《江上遇雷雨》等，意新语工，形象生动。梅诗中更值得注意的题材走向是写日常生活琐事，体现了宋代诗人的开拓精神，如《食荠》、《师厚云虱古未有诗邀予赋之》等。与题材内容趋于平凡化相应的是，梅诗在艺术风格上以追求“平淡”为终极目标，他论诗推崇平淡之美。

苏舜钦的诗具有强烈的现实性。《城南感怀呈永叔》、《吴越大旱》等诗，抨击时政，反映人民的苦难生活；《庆州败》、《已卯冬大寒有感》等诗，揭露北宋王朝之腐败；《舟中感怀寄馆中诸君》、《吾闻》等诗，表达了作者杀敌报国的豪情。写景诗如《大风》、《城南归值大风雪》等，显示了诗人开阔的胸怀和豪迈的性格。苏诗直率自然，意境开阔，以雄豪奔放的风格见长，但有时流于粗疏。

第三节 王安石等人的散文

王安石，号半山，他是北宋著名的政治家，列宁赞誉其为“中国十一世纪的改革家”。神宗时官至参知政事，次年拜相，推行新法，引起保守势力的反对，引发了长达数十年的新旧党争。后退居江宁，新政被全部废除后，王安石忧愤而死。王安石变法简介。

王安石的文学观点以重道崇经为指导思想，强调文学为现实服务。散文作品如《上仁宗皇帝言事书》、《本朝百年无事札子》等，直接为政治改革服务。王安石的短文更能体现其直抒己见、不枝不蔓、简洁峻切、短小精悍的个性风格，如《答司马谏议书》、《读孟尝君传》等。《游褒禅山记》表现了作者为政、治学的探索精神，文风简约严明。

曾巩的文章长于议论，行文委曲周详，文字简练平正，结构严谨而舒缓。《墨池记》是其散文名篇，此文按体裁应是记叙文，但文章的主要内容却是借王羲之苦练书法的故事来发议论。

第四节 王安石的诗歌

过去人们对王安石的研究，往往更注重他的散文，而对他的诗歌则不免有所忽略。相比之下，王安石的诗歌成就当在其散文之上。

王安石的诗歌创作可以56岁退居江宁为界，分为前后两个时期。

前期诗歌注重反映社会现实，如《河北民》、《兼并》、《感事》、《发廪》等。抒情诗中颇有思亲怀友的名作，如《思王逢原》三首、《示长安君》等；王安石的咏史诗更为出色，如《孟子》、《商鞅》、《贾生》、《杜甫画像》、《明妃曲》等，抒发作者的政治怀抱，时有新颖的见解。早期诗风简劲刚健。

后期诗风趋于含蓄深沉，尤以写景抒情的小诗著称，如《北陂杏花》、《雪干》、《江上》、《书湖阴先生壁》、《泊船瓜洲》等。

王安石的早期诗风显示了直截刻露的宋诗特征，晚期诗则以丰神远韵的风格体现出向唐诗的复归。人称王诗为“王荆公体”，主要也是着眼于其晚期诗风。

王令在诗歌创作上也取得一定的成就。王令诗以抨击时弊、抒写自己的远大报负为主要内容，风格雄伟奔放，语言奇崛有力，其抒情诗亦具有开阔雄大的意境。

作业思考题：

1．欧阳修对北宋文学的发展有何贡献？

2．梅尧臣、苏舜钦的诗歌各有什么特点？

3．王安石前后期的诗风有何不同？为什么？

参考资料：

1．葛晓音：《北宋诗文革新的曲折过程》

2．朱东润：《梅尧臣传》

3．邓广铭：《王安石》

4．莫砺锋：《论王荆公体》

第四章 苏轼

教学目的和要求：通过本章的学习，使学生了解苏轼的生平思想与创作概貌，掌握苏轼的人生观、革新的文学思想以及文学创作的巨大成就，进一步认识苏轼在文学史的地位和贡献。

教学重点难点：苏轼的人生观和创作道路。苏轼的古文和辞赋。苏轼诗词的特点与成就。

教学方法：讲授、提问、讨论

教学内容：

苏轼代表了宋代文学的最高成就，宋文、宋诗、宋词都在他的手中达到了高峰。

第一节 苏轼的人生观和创作道路

苏轼有良好的家庭教育，青年时期就已显露出相当成熟的学识修养，并受到文坛盟主欧阳修的赏识。宋神宗时，因反对新党王安石的变法，出为杭州通判，后移知密、徐、湖三州；又因“乌台诗案”被贬黄州。哲宗即位，旧党执政，被召入京任职，又因与旧党政见不合，出知杭州、颖州、定州。59岁时，新党再度执政，被贬到荒远的琼州。徽宗即位，遇赦北归，死于常州。

苏轼学识渊博，思想通达，对儒、道、佛三家思想都有所吸收，这种以儒学体系为根本而浸染释、道的思想是苏轼人生观的哲学基础。他少有济世之志，入仕后立志改革朝政且勇于进言。外任时勤于政事，政绩显赫。一生坎坷多难，却始终保持着乐观旷达的人生态度和旺盛的创作活力。苏轼的文学功业正是在屡遭贬逐的逆境中建立的。贬官黄州是他文学创作中的一个高峰。贬至惠州、儋州时，苏轼已是垂暮之人，但创作激情仍未衰退，而且在艺术上进入了精深华妙的新境界，人生的逆境，玉成了苏轼这位文学天才。由此可以看出，一个作家政治生涯的失败，却往往可以使他在文学上获得意外的成功，这是文学史上的一个普遍规律。

第二节 苏轼的古文和辞赋、四六

苏轼的文学思想是文道并重，注重文学的独创性和表现力，认为作文应“文理自然，姿态横生”，提倡文学创作中的独创精神。又强调“求物之妙”，要表现出事物最富有特征性的东西。他提倡艺术风格的多样化和生动性，反对千篇一律的统一文风。

苏轼的政论如《策略》五篇、《策别》十七篇、《策断》三篇等，都是针对社会现实，陈述自己的政治见解。史论如《留侯论》、《平王论》、《商鞅论》等，评论古人，随机生发，翻空出奇，见解新颖深刻，文笔纵横恣肆。杂说、书札、序跋等议论文，更能体现苏轼的文学成就，也更具美文的性质，如《日喻》、《文与可画筼筜谷偃竹记》等。它如《答谢民师书》、《答李端叔书》等书信，《方子山传》、《潮州韩文公庙碑》等碑传，也都是叙议结合，兼带抒情的文字。苏轼的叙事记游之文，叙事、抒情、议论三种功能更是结合得水乳交融，如《石钟山记》。而《记承天寺夜游》更是宋代小品文中的妙品。

苏轼的辞赋和四、六也取得了很高的成就。辞赋如前、后《赤壁赋》、四六如《谢量移汝州表》，堪称旷世之作。

苏文的风格：平易流畅，豪放自如。

第三节 苏轼的诗

苏轼秉性正直，为人坦率。其诗取材广泛，而干预社会现实和思考人生的题材更是十分突出。苏轼始终把批判现实作为诗歌的重要主题。如《荔枝叹》、《雨中游天竺灵感观音院》、《吴中田妇叹》等，抨击封建统治者的罪恶，同情人民的疾苦；苏轼善于从寻常的生活内容和自然景物中开掘出深刻的哲理，《题西林壁》、《和子由渑池怀旧》、《饮湖上初晴后雨》等都是其著名的理趣诗；苏诗中的很多篇章，又表现了对人生苦难的傲视和对痛苦的超越，体现出乐观旷达的精神，如《初到广州》、《东坡》、《食荔枝二首》之一、《六月二十日夜渡海》等；《游金山寺》、《望湖楼醉书》、《有美堂暴雨》、《百步洪》、《新城道中》、《惠崇春江晚景》等抒情写景诗，抒发了作者的感慨，描绘了自然景色；还有一些诗歌描写民俗生活，反映各地风土人情，如《于潜女》、《发广州》等；苏轼还在诗中对文艺作品进行评论，发表他的学术见解，如《王维吴道子画》、《书王主薄所画折枝》等。苏轼对艺术技巧的娴熟运用和超越。有必达之隐而无难显之情，其表现力是惊人的。苏轼的诗歌风格，呈现出刚柔相济的特色。在宋代诗人中，苏轼是诗歌成就最高的诗家。

第四节 苏轼的词

苏轼在词的创作上也取得了非凡的成就。他从诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张出发，对词体进行了全面的改革。扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。《江城子》“老夫聊发少年狂”、《南乡子》“旌旗满湖”等，抒发作者的爱国热情；苏词中也常常表现对人生的思考，如《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头》“明月几时有”、《定风波》“莫听穿林打叶声”等；对自然山水的描绘，是苏词常见的题材，如《满江红》“江汉西来”、《行香子·湖州作》、《西江月》“照野瀰瀰浅浪”等；《浣溪沙》五首描写徐州的乡村景色和村姑农叟的生活情态，格调清新。苏词中也有情致缠绵的作品，如《水龙吟》“似花还似非花”，风格婉约。《江城子》“十年生死两茫茫”，悼念亡妻，情感真挚。苏轼以诗为词，即以诗的内容为词的内容，以写诗的手法作词，勇于突破音律对词的束缚。苏词风格多样，而以奔放豪迈、倾荡磊落的词风著称。

苏轼在宋词发展中的地位是十分崇高的。他扩大了词的题材内容，拓展了词境，提高了词的社会功能，打破了诗庄词媚的界限，创立了豪放恢宏的词风，开创了豪放词派，突破了晚唐五代以来的传统词风，“一洗绮罗香泽之态”，提高了词的艺术境界。

第五节 苏轼的意义和影响

苏轼在诗、词、文三方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文学最高成就的代表。苏轼在书法、绘画等领域的成就也很突出，对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。苏轼典型地体现着宋代的文化精神。苏轼的意义：苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式；苏轼的审美态度为后人提供了富有启迪意义的审美范式。

苏轼是欧阳修之后北宋文坛的领袖人物，他的诗文对当时和后世有着广泛而深刻的影响。其影响所及，有著名的苏门四学士、苏门六君子。南宋的陆游、范成大，金朝的元好问，明朝的袁宏道、钟惺，清朝的查慎行等，也都受到苏轼的启迪和影响。苏轼创立的豪放词，为南宋爱国词派开辟了广阔的道路。苏轼是最受后人喜爱的宋代作家。

作业思考题：

1．简要阐述苏轼的人生观对其生活和创作的影响。

2．试结合具体作品，简略说明苏轼散文的特点。

3．简述苏诗的思想和艺术特色。

4．苏轼对词的发展有何贡献。

参考资料：

1．程千帆、莫砺锋：《论苏轼的风格论》

2．王兆鹏：《论东坡范式》

3．唐玲玲：《论苏词风格的多样化》

4．谢桃坊：《苏轼诗研究》

第五章 江西诗派与两宋之际的诗歌

教学目的和要求：通过本章的学习，使学生了解两宋相交之际诗坛的概况，掌握北宋后期的文学思潮、黄庭坚的文学理论与创作风貌、江西诗派的形成与演变、陈师道、陈与义、曾几诗歌的主要特点。

教学重点难点：北宋后期的文学思潮。黄庭坚的文学理论与艺术风貌。江西诗派的形成与演变。陈师道、陈与义、曾几诗歌的主要特点。

教学方法：讲授、讨论、提问

教学内容：

第一节 黄庭坚的诗歌

在苏门弟子中，黄庭坚的成就最为突出，他以诗和苏轼齐名，二人并称为“苏黄”。

黄庭坚23岁进士及第后，长期做地方小吏，因和苏轼友善，受到迫害，屡遭贬谪，终生坎坷失意，最后卒于贬所。他一生的心血主要倾注在诗歌和书法创作上。

黄庭坚推崇杜甫，但他所强调的只是专在形式技巧上追求生新，使诗歌创作脱离社会现实。他以“搜猎奇书，穿穴异闻”为诗，形成了奇涩险怪的诗风。黄庭坚前期的诗歌比较关注社会现实，如《流民叹》、《和谢公定征南谣》等，抨击时弊相当尖锐。后期遭贬后作诗较少，内容则以抒写人生感慨为主。黄诗中，思亲怀友、感时抒怀、描摹山水、题咏书画的篇章占绝大部分，《登快阁》、《寄黄几复》等是其名篇。黄诗的特点是文人气和书卷气特别浓厚，诗中的人文意象格外密集。黄诗艺术个性鲜明，注重求新求变，创造了生新廉悍的艺术风貌。黄诗还有声律奇峭的特点：一是句中音节打破常规，二是律诗中多用拗句，以避免平仄和谐以致圆熟的声调。

黄庭坚以鲜明的风格特征而自成一体，当时就被称为“黄庭坚体”或“山谷体”。其诗句法奇矫，音节拗健，想象奇特不凡，具有一股兀傲之气，是典型的“山谷体”。“山谷体”的生新程度是最高的，它最典型地体现了宋诗的艺术特征。山谷体的缺点是奇险、生硬、不够自然。黄庭坚晚年的诗风返朴归真，表现出一种平淡之美。

第二节 陈师道的诗歌

陈师道也是苏门的重要诗人，但他作诗的方式是“闭门觅句”式的苦吟，与苏轼挥洒自如的方式迥然不同。所以他写诗并不学苏，而以同样重视推敲锻炼的黄庭坚为师，与黄并称为“黄陈”。

陈师道家境贫寒，性格狷介，一生中除了做过几年州学教授以外，一直是位布衣。生活圈子相当狭小，诗歌的题材内容也比较狭窄，主要是写个人的生活经历和人生感慨，但写得真挚诚恳，是寒士生活的真实写照。

陈师道不像苏轼那样才气过人，也没有黄庭坚那样精深的学力，但在诗歌艺术上亦能自成一家，他以为作诗应该“宁拙毋巧，宁朴毋华”，他在创作中也贯彻了这种美学追求，从而创造出以“朴拙”为主要特征的艺术风格。陈诗的长处是简洁精炼，质朴无华，外表浑朴而意味深长，体现了宋诗以平淡为美，以思理见长的特色。其缺陷是过于追求言简意赅，以至语意破碎，有些作品质木无文而缺乏情韵，这也是其刻意求新所造成的。

第三节 江西诗派的形成

黄庭坚喜欢论诗，主张诗歌要有所寄托，要批判现实。他也认同“文以载道”的观点，但更强调诗歌应抒写性情，应以道德修养为根本。黄庭坚谈论更多的是诗歌艺术。他对青年诗人作了许多具体细致的指点，主张循序渐进：第一步要多读前人的作品，从中汲取艺术营养，力求熟练地掌握炼字、造句、谋篇等写作技巧。第二步再力求打破技巧的束缚而进入“不烦绳削而自合”的境界，并争取超越前人而自成一家。黄庭坚诗论的另一重要内容是“点铁成金”之说，这是宋人摆脱窘境的一种策略。学杜宗杜，是整个北宋诗坛的共识。黄庭坚对当时的青年诗人具有多方面的典范作用，理所当然地受到众多青年诗人的拥戴追随，陈师道在这个诗人群体中脱颖而出，于是，一个以黄、陈为核心的诗歌流派逐渐形成。宋徽宗初年，吕本中作《江西诗社宗派图》，把黄、陈为首的诗歌流派取名“江西诗派”，到了宋末，方回因为诗派成员多学杜甫，就把杜甫称为江西诗派之祖，而把黄庭坚、陈师道、陈与义三人称为诗派之“宗”，提出了江西诗派的“一祖三宗”之说。江西诗派一直影响到南宋诗坛。

第四节 江西诗派的演变

北宋后期，吟咏书斋生活，推敲文字技巧，成为江西诗派的创作倾向，而靖康事变又使代表诗坛风气的江西诗派发生了深刻变化。吕本中、韩驹等江西诗人都写了一些忧时念乱之作，即使在咏物、咏史一类传统题材方面，也时而可见他们的忧国伤时之思。随着宋金和议的签订，江西派诗人又逐渐恢复了早期的题材内容。南宋初期，江西诗派在艺术风格上发生了深刻的变化。江西诗派成员的诗学观点并不是一成不变的，他们在黄庭坚诗论基本精神的原则下各有不同的体悟。在这个演变过程中，最具有革新精神的首推吕本中的“活法”。

吕本中是后期江西诗派最重要的诗论家。他早年作诗，专以黄庭坚为典范，生新刻峭，旨趣幽深。进入南宋以后，黄诗的影响在吕诗中逐渐减弱，代之而成的是一种轻快圆美的新风格，如《春晚郊居》。与此同时，吕本中在理论上提出了“活法”之说。所谓“活法”，是主张摆脱既有的法则而自有所得，其中并没有特定的风格论内容。但由于当时盛行的诗歌法则是源于黄庭坚的江西诗法，所以这意味着江西诗派内部的新变。

第五节 陈与义与曾几的诗歌

在南宋初期的诗坛上，转移风气的人物是吕本中，但创作成就更高的诗人则是陈与义与曾几。

陈与义是江西诗派的改革者，他尊杜学杜，南渡后写了一些感怀家国、忧虑时局、表达爱国主题的诗篇，如《伤春》、《雨中再赋海山楼诗》、《牡丹》等，风格雄浑深沉，苍凉悲壮。

曾几是陆游所师事的爱国诗人。他推崇黄庭坚，但不象黄庭坚那样爱用典故，那样侈谈禅学哲理。《寓居吴兴》是忧虑国事、表达爱国主题的诗篇。曾几的主要生活趣味在于山林泉石之间，《苏秀道中，……》、《三衢道中》均为描写自然景物、饶富韵味的诗作，风格清新活泼。

陈与义、曾几都与江西诗派有较密切的关系。曾几还隐隐以江西诗派的继承者自居。陈与义虽受黄、陈诗风的影响，但他的主体风格及主要题材取向都已与江西诗派相去较远。在江西诗派的发展过程中，陈与义所起的作用不如吕、曾，吕本中和曾几是江西诗派诗风转变的关键人物，而陈与义是与江西诗派有渊源关系的南宋初期最杰出的诗人。

作业思考题：

1．两宋之际诗坛上最重要的现象是什么？

2．简述黄庭坚的诗歌理论及创作特点。

3．试述江西诗派的形成及演变。

4．陈与义、曾几的诗风有何变化？

参考资料：

1．林继中：《文化建构文学史纲》四之一

2．莫砺锋：《黄庭坚夺胎换骨辨》

3．谢思炜：《吕本中与江西宗派图》

4．莫砺锋：《江西诗派研究》第七章

第六章 周邦彦和北宋中后期词坛

教学目的和要求：通过本章的学习，使学生了解北宋中后期词坛的创作概貌与主要倾向，掌握苏门词人群和大晟词人群这两大创作群体的艺术风貌及对宋词发展所做出的贡献。

教学重点难点：苏门词人群。秦观词的艺术风貌。大晟词人群。周邦彦词的艺术风貌。晏几道、贺铸词的特点。

教学方法：讲授、讨论、提问

教学内容：

北宋中后期词坛，有两大创作群体：一是苏门词人群，二是大晟词人群，这是两宋词史上多种风格情调并存的繁荣期，也是名家辈出的创造期。

第一节 黄庭坚和晁补之

黄庭坚论诗强调“以俗为雅”，论词也是“雅俗并重”。他的词主要是沿着苏轼开拓的方向，朝两个方面发展：一是抒情的自我化，即表现自我刚直倔强的个性和旷达乐观的人生态度。二是使词的题材进一步贴近自我的日常生活。这不仅表现在他的词作大多数有题序，用以表明词作所写的具体时、地和日常情事，而且体现在词作的内容中，词中写了他的闲适和孤独，写了手足之情，写了夫妻相濡以沫的情态。此外，黄词中又颇多艳词和俗词，这显然是从柳永词而来。

晁补之为苏门弟子，词学苏轼。其《评本朝乐章》对当时词人词作的评论，比较公允全面。他指出柳词于俗之外，也有雅而不减唐人的一面。认为东坡词是“横放杰出，自是曲子中缚不住者”，从而肯定了苏词的革新意义。这篇词话着重论词艺，开创了词话的新体式，推动了词学理论的发展。

晁补之一生浮沉宦海，屡遭贬谪，词中亦颇多人生的不平和失意的苦闷。而最突出的主题是吟咏隐逸，自抒被迫退隐后的心境，如《摸鱼儿》“买陂塘”。晁词的风格也有豪健的一面。

第二节 晏几道

晏几道以小令的形式，抒写令人荡气回肠的男女悲欢离合之情。但他并非重复“花间”的境界，而是创造了新的艺术世界。五代和宋初词人写的恋情，往往是没有具体思恋对象的泛化的恋情，而晏几道所写的恋情，则有着具体而明确的思恋对象，情感也非常真挚。他的恋情词，不是表现拥有爱情的欢乐，而是追忆已失落的往日爱情和表现刻骨铭心的相思，并把爱情当作一种纯精神性的追求，如《临江仙》“梦后楼台高锁”。小晏恋情词的结构，始终是建立在对过去的温馨回忆和现在的苦闷相思这两重今昔不同的情感世界之间。

对爱情的生死不渝的追求，几乎是晏几道人生主要的精神寄托。他一方面借着对爱情的追求来建立一个与现实生活截然不同的审美的情感世界，以消解现实人生中无法摆脱的孤独苦闷；另一方面，把自己辛酸不平的身世之感曲折地寄托在男女间的悲欢离合和女性的失意苦闷之中，既能一吐为快，又能不获罪于人。

由于与热恋的莲、鸿、蘋、云四位歌女生离死别，相见无缘，晏几道常常建构梦境以重温往日爱情的甜蜜。他的梦，有春梦、秋梦、归梦、前日梦、今宵梦等等，缤纷多姿的如梦如幻的艺术境界，是小晏词的显著特点。语淡情深，则是小晏词的风格特色。他善于用平淡的语言，常见的景物，表现不同寻常的深情，如《少年游》。晏词艳而不俗，浅处皆深，从语言的精度和情感的深度这两个层面上把《花间集》以来的艳词小令艺术推展到了极致。

第三节 秦观

秦观和晏几道一样，都是“古之伤心人”，词中浸透着伤心的泪水，充满着揪心的愁恨，堪称伤心人的伤心词。

秦观少年豪俊，胸怀壮志，但仕途坎坷，37岁时方中进士，到43岁才在朝廷谋得秘书省正字一职，不久即被卷入党争的政治漩涡，随着苏轼等屡受迫害，先后被流放到郴州、横州和雷州，52岁即辞世。他的诗被称为“女郎诗”，词中泪水盈盈，情调悲苦，与他的经历和个性气质都有关系。

在北宋词坛上，秦观被认为是最能体现当行本色的“词手”。秦词的内容并没有脱别恨离愁的藩篱，其妙处在于情韵兼胜，即情感真挚，语言优雅，意境深婉，音律谐美，符合词体的本色和当时文人士大夫的审美趣味。秦观以小令作法的长处弥补慢词创作中存在的不足，从而达到情韵兼胜的艺术效果。秦词多为放逐而作，情调低沉伤感，《踏莎行》“雾失楼台”是这方面的代表作。《满庭芳》“山抹微云”、《望海潮》“梅英疏淡”等，都是抒发离情的名作，也包含作者在仕途上失意而产生的哀怨。《鹊桥仙》“纤云弄巧”描写了真挚的爱情。秦观不像苏轼那样直接倾吐内心的苦水，而是另辟一途，把深沉的辛酸苦闷融注在类型化的离情别恨之中，从而给传统的艳情词注入了新的情感内涵，如《阮郎归》“潇湘门外水平铺”。

秦观在词史上具有独特的地位。其词卓然一家，和婉醇正，典型地体现出婉约词的艺术特征。就婉约词的发展而言，秦观对另外两位婉约词的代表作家周邦彦和李清照都有直接影响。秦词语言清丽淡雅，周邦彦得其丽，而发展为精雕细琢的典雅富丽；李清照则得其清，而朝更加本色自然的方向发展。

第四节 贺铸

贺铸是一位个性和词风都非常奇特的词人。他长相奇丑，身高七尺，面色青黑如铁，眉目耸拔，人称“贺鬼头”；其词却“雍容妙丽，极幽闲思怨之情。”为人豪爽精悍，如武侠剑客。贺词抒发自我的人生感慨，表现自我的人格精神。而他作为一生不得志的豪侠，他的词具有独特的情感内涵：在宋代词史上他第一次表现出英雄豪侠的精神个性和悲壮情怀；这类词作的情感形态不同于秦观等词人感伤性的柔情软调，而是激情的爆发，怒火的燃烧，具有强烈的震撼力和崇高感。如《六州歌头》“少年侠气”，词中包含的不仅是人生失意的悲愤，而且含有对国家民族命运的忧虑，开创了南宋词人面向社会现实，表现民族忧患的先河。词中所展示的少年豪侠的雄姿气概，悲壮激越的情怀，继苏轼之后进一步改变了词的软媚情调，拓展了词的壮美意境。而其《行路难》“缚虎手”表现豪侠的困厄苦闷和纵酒狂歌的神态，又具有李白诗歌的风神，也是北宋词中罕见的别调。

北宋词人大多是儿女情长，英雄气短。唯有贺铸是英雄豪气与儿女柔情并存，如《鹧鸪天》“重过阊门万事非”、《青玉案》“凌波不过横塘路”等。贺铸词长于造语，多从唐人诗句中吸取精华，形成了深婉密丽的语言风格。在词史上，贺铸具有独特的地位和影响。他一方面沿着苏轼抒情自我化的道路，写自我的英雄豪侠气概，开启了辛弃疾豪气词的先声；另一方面，语言上又承晚唐温、李密丽的语言风格，而影响到南宋吴文英等人。

第五节 周邦彦

周邦彦在政治上倾向于变法的新党。28岁时，因向神宗献《汴京赋》，歌颂新法，大获赏识，升为太学正，神宗死后，旧党执政，他被挤出京城，到庐州、荆州、溧水等地任职。后重返朝廷，官至提举大晟府。晚年又被逐出朝廷，最后病逝于南京。

周邦彦一生遭际坎坷，几度浮沉奔波于地方州县，深切感受到飘泊流落的辛酸。飘零不偶、羁旅行役之感是其词作的重要主题，如《满庭芳》“风老莺雏”；这种飘泊的孤独疲倦和憔悴失意，是周词的情感基调。咏物也是周词的主要题材。在咏物中常常将身世飘零之感、仕途沦落之悲、情场失意之苦与所咏之物融为一体，为南宋咏物词的重寄托开启了门径。

周邦彦与苏轼有着不同的艺术追求和贡献。苏轼如唐诗中的李白，追求创作的自由，强调性情的自然流露，力求打破词作原有的创作规范；周邦彦则如杜甫，创作时精心结撰，追求词作的艺术规范性。下字运意，皆有法度。周词的法度、规范，主要体现在章法、句法、炼字和音律等方面。

在章法结构上，周词长于铺叙，但变直叙为曲叙，往往将顺叙、倒叙和插叙错综结合，时空结构上体现为跳跃性的回环往复结构，过去、现在、未来和我方、他方的时空场景交错叠映，章法严密而结构繁复多变，如《兰陵王·柳》。周词的铺叙，还善于增加并变换角度、层次。他能把一丝感触、情绪向四面八方展开，又层层深入地烘托刻画，使情思毫发毕现，如《六丑·蔷薇谢后作》。周邦彦能自铸伟辞，但更善于融化前人诗句入词，浑然天成，如从己出，如《西河·金陵怀古》。调美、律严、字工，是周词在音律方面的特点。

作业思考题：

1．晏几道的恋情词有何特色？

2．秦观为什么被认为是最能体现当行本色的词手？

3．贺铸词的独特的情感内涵和情感形态是什么？

4．简述周邦彦词的艺术成就。

参考资料：

1．杨海明：《唐宋词论稿·论秦少游词》

2．刘扬忠：《周邦彦传论》

3．王兆鹏：《论宋代咏物词的三种范型》

4．袁行霈：《中国诗歌艺术研究》

第七章 南渡前后词风的演变

教学目的和要求：通过本章的学习，使学生了解南渡前后宋代词风的演变，掌握李清照的词学理论、创作个性和艺术风貌，从时代与社会的巨大变化上把握这个时期的词作特点。

教学重点难点：南渡前后宋代词风的演变。李清照的词学理论、创作个性和艺术风貌。易安体。朱敦儒、张元干等人的词作特点。

教学方法：讲授、讨论、提问

教学内容：

第一节 李清照

李清照，济南章丘（今属山东）人。她的一生，既享受过幸福，也饱经忧患。18岁与情投意合的赵明诚结婚，生活颇为舒心适意。美满的婚姻爱情成为她主要的人生理想。随着赵明诚的出仕，夫妻暂离，生活出现了暂时的缺憾。靖康之难后，李清照家破夫亡，受尽劫难和折磨，词风也发生了很大的变化。

李清照散文和诗歌的成就：南奔后所写的《金石录后序》是一篇叙事与抒情真切生动的优美散文。《送胡松年使金》、《打马赋乱辞》等诗，表现了伤时感世、不忘现实的爱国情感，风格豪放遒劲。陈衍称其诗“雄浑悲壮，虽起杜、韩为之，无以过也。”

李清照在理论上确立了词体的独特地位，从本体论的角度提出了词“别是一家”之说。所谓“别是一家”，意指词是与诗不同的一种独立的抒情文体，词对音乐性和节奏感有更独特的要求，它不仅像诗那样要分平仄，而且还要“分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重”，以便“协律”“可歌”。否则，词就成了“句读不葺之诗”，而失却了词作自身的文体特征。词作只有保持自身独立的文体特征，才能不被诗所替代，在文学之林中占有独立的地位。如果说苏轼是从诗词用渊的渊源论角度提高词体的地位，那么，李清照则是从词的本体论出发进一步确立了词体独立的文学地位。在创作上，李清照生动地展现了她的生命历程和情感历程。

其前期词主要反映她在少女少妇时期的美满生活和爱情生活中的暂时的缺失。苦涩的离愁中含有夫妻双方心心相印和彼此眷恋的幸福感，是李清照爱情词的一大特点。如果把李清照前期词作中所表现的情感世界分为两半，可以说一半是对丈夫的钟情，另一半则是对自然景物的热爱，以及对禽鸟花草的眷顾。这些词，题材虽较狭窄，但都写得热情明快，如《点绛唇》“蹴罢秋千”、《凤凰台上忆吹箫》“香冷金猊”、《一剪梅》“红藕香残玉簟秋”、《如梦令》“常记溪亭日暮”，“昨夜雨疏风骤”、《醉花阴》“薄雾浓云愁永昼”等。

靖康之难以后，人生命运的剧变，也引起其心境词境的变化。李清照后期词主要描写她在离乱中的孤独生活，国破家亡的悲苦心情，部分作品表达了一定的爱国情感，如《武陵春》“风住尘香花已尽”、《声声慢》、《永遇乐》、《菩萨蛮》“风柔日薄春犹早”等。此外，《渔家傲》“天接云涛连晓雾”是不同于婉约词风的作品。

李清照的情感世界是独特的，她的艺术表现方式也是独特的，她善于选取自己日常生活中的起居环境、行动、细节来展现自我的内心世界，如《声声慢》、《永遇乐》等。

李词的语言独具特色：

（1）无论是口语，还是书面语，一经她提炼熔铸，就别开生面，精妙清亮，风韵天然，如《如梦令》、《声声慢》等。

（2）李清照善于用最平常最简炼的生活化的语言精确地表现复杂微妙的心理和多变的情感流程。

语言的清新素雅，很适合表现淡雅清疏的审美境界，如《鹧鸪天》。

李清照是文学史上创造力最强、艺术成就最高的女性作家，她以女性的身份，真挚大胆地表现对爱情的热烈追求，丰富生动地抒写自我的情感世界，不仅比“男子作闺音”更为真切自然，而且改变了男子一统文坛的传统格局，在中国文学史上占有崇高的地位。

与李清照约略同时的，还有一位能诗善词的钱塘才女朱淑真，因婚姻为父母包办，所嫁非人，她一生都受到感情的折磨。她的词，主要是表现没有爱情的婚姻所引发的忧愁怨嗟、孤独寂寞，如《减字木兰花》“独行独坐”。因大胆追求自主自由的爱情，朱淑真不为封建礼教所容，抑郁抱恨而死，诗词遗稿被父母付之一炬。可谓生不幸，死亦不幸。

第二节 朱敦儒

朱敦儒，字希真，号岩壑。南渡以前，他就获得“词俊”之名，与“诗俊”陈与义等并称为“洛中八俊”。他的词，继承和发展了苏轼抒情自我化的词风，具有鲜明的自传性特点。

朱敦儒的生平特点：青年时代的放浪形骸，中年的飘泊忧愤，晚年的逍遥自在。在早年那疏狂放浪的行为和寻欢作乐的心理中，包含着蔑视功名权贵、追求自由独立的人格精神。当朝廷征召他进京为官时，他毅然拒绝，并写下著名的《鹧鸪天·西都作》以表心迹，此词仿佛是他的人生宣言，充分表现出他笑傲王侯、狂放不羁的个性。

靖康之难的战火把朱敦儒抛入了飘泊的难民潮中，其词清晰地记录了他南奔的行程和感受，词风由飘逸潇洒变得凄苦忧愤。其间表现得最为突出的是飘泊流离的伤悲，从一个侧面表现出战乱时代民族的悲剧和社会的苦难，如《卜算子》“旅雁向南飞”。对国家破亡，中原沦陷，他更忧伤痛愤，如《相见欢》“金陵城上西楼”等。

朱敦儒出于救亡图存的社会责任感和使命感，受朝廷征召，在仕途沉浮了十多年，他奇谋报国，却英雄失路，理想落空，对功名事业灰心失望，罢官之后，干脆任性逍遥，不管人世间事。其《好事近·渔父词》十首和《朝中措》“先生筇杖是生涯”最能体现他晚年的人生态度。

朱词的风格随着他人生历程的变化而变化。早年以婉丽明快为主；中年以悲壮慷慨为特色；晚年以清疏晓畅见长，语言通俗，明白如话。

在两宋词史上，能比较完整地表现出自我一生行藏出处、心态情感变化的，只有朱敦儒和后来的辛弃疾。朱敦儒在苏轼之后，进一步发挥了词体抒情言志的功能，不仅用词来抒发自我的人生感受，而且以词表现社会现实，诗词的功能初步合一，从而给后来的辛派词人以更直接的启迪和影响。

第三节 张元干等词人

南宋苦难的社会现实，使词的时代感和现实感得到进一步的加强，柔丽婉转的词体也变成了具有战斗性和批判性的精神武器。在这一词风的转变过程中，张元干最为典型。

南渡前，张元干在生活上跟朱敦儒一样疏狂放荡，创作上则模拟“花间”，内容不出酒畔花前，词风绮艳轻狭，清丽柔婉。南渡后，他投笔从戎，词风也自觉转向东坡一路，变得慷慨悲凉。在题材取向上则直面山河残破的惨痛现实，抒发爱国情感。《石州慢》“雨急云飞”、《贺新郎》“梦绕神州路”等是其代表作。

早年以吟唱婉丽的“睡起流莺语”（《贺新郎》）而闻名的叶梦得，经战火的洗礼，南渡以后也高唱起激昂的战歌。他才高志远，文武双全，但由于权奸当道，壮怀理想不得伸展。其词多写英雄失路的苦闷，代表作如《水调歌头》“秋色渐将晓”等。

陈与义的词用敏锐的艺术感受表现了战乱时代普通人的种种体验，抒写出流落异乡的忧伤与怀旧情结，如《点绛唇》“寒食今年”、《临江仙》“忆昔午桥桥上饮”等。

同时的陈克、向子諲、王以宁等词人也加入了时代的大合歌，在当时颇有影响。

第四节 李纲、岳飞等词人

李纲的词，抒发了他抗敌救国的执着信念，如《苏武令》“塞上风高”。

李纲七首奇特的咏史词，借历史上敢于平定外忧内患的英明君主来激励宋高宗振作精神以抗击金人，表现出政治家的雄才大略和远见卓识，赋予了咏史词以强烈的时代精神和战斗性，如《喜迁莺》“边城寒早”等。

（李纲）、赵鼎、李光、胡铨等“南宋四名臣”，都是力主抗战反对求和的名臣。他们的词作虽不多，但各自从不同的侧面表现了他们坚强刚毅的生命意志和不屈不挠的斗争精神，如赵鼎的《满江红》“惨结秋阴”、《花心动》“江月初升”、李光的《水调歌头》“兵气暗吴楚”、胡铨的《好事近》“富贵本无心”等。

岳飞的词，仅存《小重山》和《满江红》二首，后者表达了作者坚决抗击金兵、收复失地的雄心壮志，是一曲用热血和生命谱写的气壮山河的英雄战歌，流传极广。

作业思考题：

1．李清照提出的词“别是一家”之说有什么意义？

2．李清照前后期的词风有何不同？为什么？

3．试述朱敦儒词的风格特色。

4．南渡词的鲜明特色是什么？试举例说明。

参考资料：

1．沈家庄：《李清照词“别是一家”说刍论》

2．陶尔夫、刘敬圻：《南宋词史》

3．王兆鹏：《宋南渡词人群体研究》

第八章 陆游等中兴四大诗人

教学目的和要求：通过本章的学习，使学生了解南宋前期诗坛的创作概况，掌握陆游等中兴四大诗人的创作道路、诗歌特点与艺术风貌，进一步认识爱国主义和忧患意识是宋代文学的主潮和鲜明特色。

教学重点难点：陆游诗歌的特点与成就。杨万里的“诚斋体”。范成大田园诗的成就。

教学方法：讲授、讨论、提问

教学内容：

第一节 陆游的创作道路和诗歌渊源

陆游生长于民族矛盾异常尖锐的南宋初期，年轻时立下了报效国家的雄心壮志，以“上马击狂胡，下马草军书”自期。

29岁时参加进士考试，因名列秦桧的孙子之前而受到秦桧的忌恨，复试时被黜落。

46岁入蜀，先后在王炎和范成大幕府供职，并亲临川陕前线，这段生活扩大了他的诗歌创作领域。54岁时，去蜀东归，先后在福建、江西、浙江等地做官。

66岁之后，绝大部分时间在山阴老家度过，创作了大量诗歌，临终前还写下一首闪烁着爱国思想光芒的《示儿》诗。

陆游的生活经历大致可分为三个时期，其诗歌创作过程也可分为相应的三个阶段：早年以藻绘为工，中年追求宏肆奔放的风格，晚年趋于自然平淡。

陆游与江西诗派有着深刻的渊源关系，他曾师事曾几，又私淑吕本中，接受了二人的影响，继承了他们的诗风，最终又超越了曾、吕等师辈的成就。

除了借鉴江西诗派以外，陆游还广泛地学习前代的优秀诗人，屈原、杜甫以其爱国忧世之心成为陆游的异代知音。此外，岑参和陶渊明也受到陆游的重视。转益多师的态度使陆游从前代诗歌中汲取了丰富的营养，也使陆诗的题材和风格形成了多样化的格局。

第二节 陆游诗歌的特点与成就

陆游诗歌产量巨富，内容深广，其中最重要的是爱国主题和日常生活的吟咏。表达爱国主题的诗篇如《夜读兵书》、《金错刀行》、《十一月四日风雨大作》、《秋夜将晓出篱门迎凉有感》、《书悲》、《书志》、《关山月》、《书愤》等，爱国主题不但贯穿了陆游长达60年的创作历程，而且融入了他的整个生命，成为陆诗的精华和灵魂。

陆游还写过一些反映农民疾苦的诗篇，如《农家叹》、《秋获歌》等。也写过很多脍炙人口的田园诗，如《游山西村》、《柳桥晚眺》等。有些诗篇又表现了书斋生活的闲情逸趣，如《临安春雨初霁》等。陆游早年不幸的爱情生活，也往往形诸吟咏，如《沈园》二首。其爱情诗虽然数量很少，但却是古代爱情诗中不可多得的精品。

陆游气势奔放、境界壮阔的诗风。平易晓畅中的恢宏雄放之气。

陆游无体不备，各体俱工。七言诗取得了高度的成就，其中尤以七律著称，其对仗常常能做到工整而不落纤巧，新奇而不至雕琢，同样体现出平易近人的倾向。其七绝笔致流转，情韵深永。

陆诗数量极多，难免有雷同和浅率之作。

第三节 陆游的影响

陆游继承并发扬现实主义和浪漫主义优良传统，一扫江西诗派的积弊和琐细卑弱的诗风，高扬爱国主题，对南宋后期诗歌产生了积极的影响。江湖诗派中的戴复古和刘克庄都师承陆游，到了宋末，陆游的爱国精神更是深入人心。

陆游的爱国诗歌对后代也有深远的影响。其吟咏山水景物和书斋生活的诗篇，因描写细腻生动，语言清新优美，亦颇受明、清诗人的喜爱。

第四节 杨万里和范成大

杨万里少习理学，讲究品节，关心国事，忧国之念常常流注笔端。杨万里的诗风发生过多次变化，他初学江西诗派，后转学王安石和晚唐诗人的绝句，最后走上了“师法自然”的创作道路，创立了一种独特的诗风，形成了自具面目的“诚斋体”。诚斋体的风格特征是活泼自然，饶有谐趣。

《初入淮河四绝句》抒发了强烈的爱国感情。《悯农》、《插秧歌》反映了农民的劳动生活。但作者的主要诗兴是在自然风物和日常生活的情趣上面。杨万里是位理学家，但理学思想并没有窒息他活泼的思绪和透脱的胸怀，却增进了他对平凡事物中蕴含的哲理的思考，这使他的诗既有浓郁的生活气息，又富于理趣，其名篇如《过松源晨炊漆公店》、《宿灵鹫禅寺》、《晓行望云山》、《小池》、《闲居初夏午睡起》、《晓出净慈寺送林子方》等。

形成诚斋体的要素之一是诗人把自己的主观情感最大程度地投射在客观事物上，他笔下的草木虫鱼乃至山水风云无不具有知觉和情感，无不充满生机和灵性。要素之二是杨万里作诗想象奇特，但不用奇奥生僻的字句或夭矫奇崛的结构，却用浅近明白的语言和流畅直致的章法，近于口语。

杨万里善于向民歌学习，吸收口语谣谚入诗，并模仿民歌写了一些《竹枝词》，也写过一些信口成吟，比较粗糙的作品。

范成大曾长年在各地任地方官，周知四方风土人情，诗中反映的生活面比较广阔。如他描写民生疾苦的诗，继承了唐代杜甫及元、白、张、王新题乐府的传统，且以写法新颖生动而别具一格。

范成大受过江西诗派的影响，但主要还是继承了唐诗中的现实主义精神。语言自然清新，风格温润委婉，只有少数作品风格峭拔。

范诗中价值最高的是使金纪行诗和田园诗。

范成大出使金国时所写的72首绝句，其主要内容是描写沦陷区山河破碎的景象，中原人民遭受蹂躏、盼望光复的情形，凭吊古代爱国志士的遗迹以表示自己誓死报国的决心，如《州桥》、《市街》、《清远店》、《蔺相如墓》等。

范成大的《催租行》、《后催租行》、《缫丝行》等，深刻揭露了封建剥削的残酷，表现了诗人对人民疾苦的关心与同情。

范成大晚年退隐石湖的十年中，写成了田园诗的代表作《四时田园杂兴》60首，比较全面地反映了农村生活，将自然景物、风俗人情的描写与揭露封建剥削结合起来，赋予田园诗更深刻更丰富的内容。桑麻菽麦之景，耕耘纺织之事，生计艰难的酸辛，丰年收获的欢乐，这一切才是田园生活的真实内容，诗歌的主人公也已由隐士转变为农人。范成大成功地实现了对传统题材的改造，使田园诗成为名副其实的反映农村生活之诗。

尤袤的诗歌所存不多，诗风细润圆转，近于范成大。

作业思考题：

1．陆游诗歌最重要的主题是什么？陆诗的成就如何？

2．试通过《书愤》一诗的解读，体会陆游爱国诗篇的思想意义。

3．杨万里的“诚斋体”有何特点？其形成的要素有哪些？

4．范成大对田园诗的发展有何贡献？

参考资料：

1．李致洙：《陆游诗研究》

2．胡　明：《杨万里散论》

3．王兆鹏：《建构灵性的自然——杨万里“诚斋体”别解》

第九章 辛弃疾和辛派词人

教学目的和要求：通过本章的学习，使学生了解辛弃疾的创作道路与人生经历，掌握其对词境的开拓和在词的创作方面所取得的巨大成就以及在词史上的地位和影响，把握辛派词人的共同特点。

教学重点难点：辛弃疾对词境的开拓。辛弃疾在词的创作方面所取得的巨大成就。辛派词人的共同特点。

教学方法：讲授、讨论、提问

教学内容：

第一节 辛弃疾的创作道路

辛弃疾出生在金人统治下的济南，22岁参加了耿京所领导的抗金义军。南归后上《美芹十论》和《九议》，提出恢复大计，表现了他在政治上、军事上的卓越才能。

辛弃疾平生以气节自负，以功业自许，具有英雄的才情将略。但南归后请缨无路，报国无门。辛弃疾的政治主张与当权的主和派格格不入，加之他身为“归正”人，更受到歧视而不被信任，其个性又傲岸不屈，刚正自信，因而常遭别人忌恨谗害，屡受排挤打击，一生“三仕三已”：42岁的壮年，即被弹劾罢职，闲居江西上饶带湖十年；52岁起用为福建提刑，三年后又被人诬陷落职；再度赋闲八年后，朝廷准备北伐，辛弃疾怀着建功立业的希望再度出山，可并未得到重用，二年后带着极度绝望的心情，66岁的老英雄又回到铅山故居，68岁含恨而逝。

辛弃疾既有词人的气质，又有军人的豪情，既然无缘郊命疆场，便转而在词坛上开拓疆土，将本该用以建树“弓刀事业”的雄才来建立词史上的丰碑。辛弃疾写词，有着自觉而明确的创作主张，即弘扬苏轼的传统，把词当作抒怀言志的“陶写之具”，用词来表现自我的行藏出处和精神世界。他空前绝后地把自我一生的人生经历、生命体验和精神个性完整地表现在词中。与虎啸风生、豪气纵横的英雄气质相适应，辛弃疾崇尚、追求雄豪壮大之美（审美理想）。情怀的雄豪激烈，意象的雄奇飞动，境界的雄伟壮阔，语言的雄健刚劲，构成了稼轩词独特的艺术个性和主导风格。

第二节 辛弃疾对词境的开拓

辛弃疾平生以英雄自许，渴望成就英雄的伟业，在词中也拓展出虎啸风生、气势豪迈的英雄形象，抒写出英雄的精神个性，这实际上也正是词人英雄形象的自我展示。

辛词中表现爱国思想和英雄精神的篇章很多，如《贺新郎·赠京华杜叔高》、《菩萨蛮·书江西造口壁》、《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》、《贺新郎》“老大那堪说”、《永遇乐·京口北固亭怀古》、《鹧鸪天》“壮岁旌旗拥万夫”、《清平乐》“绕床饥鼠”等。激烈难平的幽愤，高度深沉的压抑，飞动跳荡的生命激情，构成了辛弃疾独特的生命情怀。辛词中的抒情人物的形象不仅丰满鲜活，富有立体感，而且具有变异性、阶段性特征：少年的辛弃疾，是沙场点兵的将帅，执戈横槊的英雄，气势豪迈，虚啸风生；进入中年以后，经历了人世的危机和宦海浮沉，他已无法点兵沙场，只能在落日楼头，摩挲抚剑，面对友人，弹铗悲歌，当年叱咤风云的少年将帅变成了失路英雄。被迫退隐以后，更变而为手不离杯的醉翁，抱瓮灌园的村叟；到了暮年晚景，他已是头白齿落、年迈力衰的衰翁。虽然他仍执着于功名事业，但已逐渐失去了往日的狂傲与乐观，而常常陷入失望之中。稼轩词所展示的自我形象，是唐宋词史上独一无二的个性鲜明丰满的英雄形象。

辛弃疾对词的心灵世界也有深广的拓展，表现出巨大的社会忧患和个体人生的苦闷，如《水龙吟·登建康赏心亭》。辛弃疾往往用英雄特有的理性精神来反思、探寻民族悲剧的根源，因而他的词有着更为深刻强烈的批判性和战斗性，如《水龙吟·为韩南涧尚书寿》、《摸鱼儿》“更能消几番风雨”等。

辛弃疾拓展词境的另一个层面是对农村田园生活和隐逸情趣的表现，如《清平乐·　村居》、《西江月·夜行黄沙道中》、《玉楼春》“三三两两谁家女”等。

辛弃疾的一些抒情小令，如《丑奴儿》“少年不识愁滋味”、《青玉案》“东风夜放花千树”等写得含蓄蕴藉，言短意长。

第三节 辛词的艺术成就

词的意象的转换流变。辛词创造的战争和军事活动的意象，构成了词史上罕见的军事景观。如《破阵子》“醉里挑灯看剑”、《水调歌头》“落日塞尘起”等，密集的军事意象群，连结成雄豪壮阔的审美境界，更能体现辛词的个性特色，也反映出两宋词史的又一重大变化，即男子汉气概的激扬，词中女性柔婉美最终让位于血性男子的力度美和崇高美。抒情意象的军事化，是稼轩词所独具的艺术特色。

辛词不仅转换了意象群，而且更新了表现方法，在苏轼“以诗为词”的基础上，进而“以文为词”，将古文辞赋中常用的章法和议论、对话等手法移植于词。表现方法的革新，带来了词境的新变。

辛词具有高度的驾驭语言的能力，善于吸收民间口语入词。并喜爱用典、用事，同时独创性地用经史子等散文中的语汇入词，不仅赋予古代语言以新的生命活力，而且空前地扩大和丰富了词的语汇，辛词的语言雅俗并收，古今融合，骈散兼行，随意挥洒，而精当巧妙。

辛词艺术风格多样，雄浑雅健，悲壮沉郁，俊爽流丽，飘逸闲适，秾纤婉丽，都兼收并蓄，其中最能体现他个性风格的则是刚柔相济和亦庄亦谐两种词风。

在两宋词史上，辛弃疾作品数量最多，成就、地位也最高。就内容境界、表现方法和语言的丰富性、深刻性、创造性和开拓性而言，辛词都可以说是空前绝后的。他独创出“稼轩体”，确立了豪放一派，影响十分深远。

第四节 辛派词人

张孝祥是辛派的先驱人物。他词学苏轼，既学苏词之“豪”，以“诗人之句法”抒壮志豪情，如欢呼采石大捷的《水调歌头·和庞佑父》，气势力度，都堪与苏轼的《念奴娇》“大江东去”相争雄。其名作《六州歌头》堪称南渡以来词坛上包容量最大的一首壮词，其指陈时事的纵横开阖和强烈的现实批判精神，都直接做了稼轩词的先导。另一方面又学苏词之“放”，并兼融李白诗的浪漫精神，以自在如神之笔表现其超迈凌云之气和潇洒出尘之姿，如《念奴娇》“洞庭青草”。张词风格骏发踔厉，雄放爽朗，艺术境界也别开生面，在词史上有着特殊地位。

陆游是辛派的中坚人物。陆词表现了作者独特的精神风貌和人生体验，如《汉宫春》“羽箭雕弓”，《秋波媚》“秋到边城角声哀”等。陆词的主要内容是抒发作者壮志未酬的悲愤，其词境的特点是将理想化为梦境而与现实的悲凉构成强烈的对比，如《诉衷情》“当年万里觅封侯”等，而《卜算子·咏梅》则借吟咏梅花来表达作者不与黑暗势力妥协，坚持理想，保持高洁品质的斗争精神。此外，爱情词《钗头凤》也写得真挚感人。

陈亮是位豪侠奇士，与辛弃疾有深厚的交谊，词风也与辛相似。其词多表现抗战复仇、救国安民的思想怀抱，如《念奴娇·登多景楼》。强烈的现实针对性，鲜明的政治功利性和纵横开阖的议论性构成了陈亮词最突出的特点，如《水调歌头》“不见南师久”。陈亮词以气势见长，往往直抒胸臆，语言斩钉截铁，风格雄放恣肆，但过分外露，缺乏内敛而少余蕴。

刘过对辛弃疾十分崇拜，其词也有意识地效法稼轩，如《沁园春》“斗酒彘肩”，便深得辛词豪迈狂放、幽默俏皮的神韵；而《沁园春·御阅还上郭殿帅》、《沁园春·张路分秋阅》、《六州歌头·题岳鄂王庙》等，也都神似稼轩。它如《西江月》“堂上谋臣尊俎”，词中表现的积极的政治态度和强烈的爱国精神，亦一如辛词。刘过是终生流浪江湖的布衣、游士，其词的抒情主人公，也是一位自傲自负又自卑自弃、狂傲不羁又落魄寒酸的江湖狂士。刘词第一次展现了南宋中后期特殊的文士群体——江湖游士的精神风度、生活命运和复杂心态，具有独特的生命情调和个性风格。刘词造语平淡而韵致丰饶，仿效辛词而自成一家。但其以文为词，有时不守音律，造语狂宕，有时不免粗豪，对辛派后劲的粗率不无影响。

作业思考题：

1．辛弃疾的抱负与遭遇和他的词风有何关系？

2．辛弃疾对词境有哪些新的开拓？

3．辛词的艺术成就如何？

4．辛派词人的共同特点是什么？

参考资料：

1．刘扬忠：《辛弃疾词心探微》

2．王兆鹏：《唐宋词的审美层次及其嬗变》

3．王兆鹏、刘尊明：《历史的选择——宋代词人历史地位的定量分析》

4．刘乃昌：《辛弃疾论丛》

第十章 姜夔、吴文英及宋末词坛

教学目的和要求：通过本章的教学，使学生了解南宋后期词坛的创作概貌，掌握姜词的特点与贡献，把握江湖词人群与遗民词人群这两大创作群体的主要倾向及艺术风貌。

教学重点难点：江湖词人群。遗民词人群。姜夔词的特点。

教学方法：讲授、讨论、提问

教学内容：

辛弃疾去世后的南宋词坛，先后出现了两代词人，一是江湖词人群，二是遗民词人群，从创作倾向看，这两代词人又形成了两大创作阵营：辛派后劲与姜派词人。宋末词坛是词史高峰状态的结束期，也是多种词风的融合期。

第一节 姜夔

姜夔，字尧章，号白石道人。他和刘过一样，也是浪迹江湖、寄食诸侯的游士。青年时代，曾漫游南北。其气质个性与刘过不同，他是耿介清高的雅士，一生清贫自守，以文艺创作自娱，诗词散文和书法音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才，当世名流如辛、杨、范、朱和萧德藻等人都极为推重，虽终生布衣，名声却震耀一世。

姜诗初学黄庭坚，后转学晚唐陆龟蒙。七言律、绝句尤工，具有“清妙秀远”的特色。

姜词多为恋情和纪游、咏物之作，在题材上并没有什么拓展，其贡献主要在于对传统婉约词的表现艺术进行改造，建立起新的审美规范。他的恋情词，重在表现别后的苦恋相思，并用一种独特的冷色调来处理炽热的柔情，从而将恋情雅化，如《踏莎行》“燕燕轻盈”。姜夔禀承周邦彦字炼句琢的创作态度，借鉴江西诗派清劲瘦硬的语言特色来改造传统艳情词、婉约词华丽柔软的语言风格，而创造出一种清刚醇雅的审美风格。他的咏物词往往别有寄托，他常常将自我的人生失意和对国事的感慨融为一体，写得空灵蕴藉，寄托遥深，如《齐天乐》之咏蟋蟀，《暗香》、《疏影》之咏梅花。姜夔的《扬州慢》词，感念世乱，直抒黍离之感；《点绛唇·丁未冬过吴松作》就眼前景物表达感伤时事之情；《翠楼宕引》表现作者不忘君国，但又深恨兴复无人的慨叹，这些都是姜词中较有现实意义的作品。

姜夔精通音律，能自度曲。他继承周邦彦的传统，讲究音律和炼句，词境清幽冷隽，意味深远，艺术思维方式和表现手法别出心裁。词作往往配有精心结撰的小序。姜词下字运意，力求醇雅，被奉为雅词的典范，在辛弃疾之外别开宗派，影响深远。

史达祖的词风与姜夔有神似之处，但他更致力于炼句，差不多每首词都有精警之句。但因过分注重炼句，有时便不免雕琢过甚。史达祖工于咏物，他最负盛名的是两首咏燕、咏春雨的自度曲《双双燕》和《绮罗香》，前者堪称咏燕的绝唱。

高观国与史达祖齐名，他善于创造名句警语，颇为后人传诵，如“香心静，波心冷，琴心怨，客心惊”（《金人捧露盘·水仙花》）等。

第二节 吴文英

吴文英，字君特，号梦窗，又号觉翁。他是一位颇为独特的江湖游士，虽放浪江湖，然足迹未离江、浙；虽以布衣终老，却长期充当一些权贵的门客与幕僚，非官又非隐；虽曳裾侯门，但只为衣食生计，而不为仕进投机钻营，尚保持着清高独立的人格。

吴文英的词，在情思内容上无法超越稼轩、白石，于是专在艺术技巧上争奇斗胜。在思维方式上，善于化实为虚，变虚为实，通过奇特的艺术想象和联想，创造出如梦如幻的艺术境界，如《八声甘州》“渺空烟四远”、《风入松》“听风听雨过清明”、《思佳客》“钗燕拢云睡起时”等。在章法结构上，进一步打破时空变化的通常次序，把不同时空的情事、场景浓缩统摄于同一画面内；或将实有的情事与虚幻的情境错综叠映，使意境扑朔迷离，如《莺啼序》“残寒正欺病酒”。

吴词的语言生新奇异。第一是语言的搭配，字句的组合，往往打破正常的语序和逻辑惯例，与其章法结构一样，完全凭主观的心理感受随意组合，有时看似无理，实则却很奇妙。第二是语言富有强烈的色彩感、装饰性和象征性。他描摹物态、体貌、动作，很少单独使用名词、动词或形容词，而总是使用一些情绪化、修饰性、色彩感极强的偏正词组。梦窗词字面华丽，意象密集，含意曲折，形成了密丽深幽的语言风格。但雕绘过甚，时有堆砌之弊、晦涩之失。梦窗词的题材内容虽仍不出恋情、咏物、伤今怀古和酬赠唱和的范围，但其艺术上的独创性足可与白石抗衡。

第三节 宋末其他词人

宋元之际的词坛，有两大特点：一是创作活动的群体性，此期词人喜欢结社唱和，尤其是周密、王沂孙、张炎等浙江籍的词人群，以临安为活动中心，常常结为吟社，分题定韵赋词，词成后相互审音改字，品评得失。词社中的唱和词，艺术上精雕细刻，音律精严，字句高雅，但有时是在缺乏创作激情的情况下应社所作，因而情感深度不足。二是题材、风格的趋同性。周密、王沂孙、张炎等人都是贵介公子、江湖雅人，宋亡之前，他们对黑暗腐败的社会政治灰心失望，而啸傲山川。由于吟赏湖山风物是他们主要的生活内容，又常常同题唱和，因而咏物和咏节序，就成为他们一致的题材取向。宋亡之后，作为故国遗民，他们以曲折委婉的方式，比兴象征的手法表达深沉的亡国痛楚。于是通过咏节序和咏物来寄托亡国的悲恨，就成为他们熟悉和便利的创作方式，也是遗民词最突出的特点。词法取径的一致，审美趣味的相同，又使他们的艺术风格大体相近。其中周、王、张、蒋（捷）词的艺术个性比较突出。

周密的词作，融汇白石、梦窗两家之长，形成了典雅清丽的词风，其成名之作，描绘西湖十景的组词《木兰花慢》，即以文笔清丽而著称。宋亡后的词作，情思凄苦幽咽，代表作为《一萼红·登蓬莱阁有感》。周密所选的《绝妙好词》，辑有132家作品，许多不知名的作家作品，得以流传下来。

张炎的词，多抒写个人的哀怨，词风清雅疏朗，音律和洽，尤其擅长于咏物词，其名篇如《高阳台·西湖春感》、《解连环·孤雁》等。

张炎论乐理和论词艺词法的词话著作《词源》，对后世词学影响很大。书中提出的“清空”、“骚雅”等概念，成为后世词学研究中重要的审美范畴。其词对清初浙西词派的创作影响很大。

王沂孙的词，多为咏物之作，其中有些词寄托了作者的身世之感和故国之思。其咏物词的特点：一是善于隶事用典，他不是直接描摹物态，而是根据主观的意念巧妙地选取有特定含意的典故与所咏之物有机融合，使客观物象与主观情意相互生发。二是擅长用象征和拟人的手法，用象征性的语言将所咏之物拟人化，使之具有丰富的象征意蕴，因而他的词被认为有深远的寄托，如《眉妩·新月》。王沂孙的词，前人评价甚高，尤其是清中叶以后的常州词派，更是推崇备至。

蒋捷是宋末最有特色和个性的词人。他的词，兼融豪放词的清奇流畅和婉约词的含蓄蕴藉，如《虞美人·听雨》。蒋词敢于直接表现亡国遗民坚贞不屈的民族气节和对异族统治的不满情绪，内容较为充实。其词还多角度地表现出亡国后遗民们飘泊流浪的凄凉感受和饥寒交迫的生存困境，如《贺新郎·兵后寓吴》。蒋捷的有些词作，格调清新，乐观轻快。

宋末词人中，辛派后劲的词现实性和时代感最为强烈，思想内容既有深度，又有力度。

刘克庄是辛派后劲中成就最大的词人。他的词一以国家命运为念，充满着强烈的危机感，而且是一种迫在眉睫的忧虑。刘词在表现社会生活的广度上有新的开拓，如《贺新郎·送陈真州子华》、《满江红·送宋惠父入江西幕》等。刘词中还表现出一种极其可贵的人道主义精神，这类作品深化和提高了词的思想境界。刘词富有艺术个性，风格雄肆疏放，如《沁园春·梦浮若》。

陈人杰是宋代词坛上最短命的词人，享年仅26岁，其词现存31首，全用《沁园春》调，这是两宋词史上罕见的用调方式。在南宋精神萎靡的社会现实里，他用词呼唤富有进取精神的男子汉雄健气概的回归。其词纵笔挥洒，语言崭切痛快，政治批判的锋芒尖锐深刻。

刘辰翁的词清逸雄健，富有爱国精神，他的《永遇乐》“璧月初晴”表现了思念故国的愁苦，情辞沉痛。刘词的独特性在于吸取了杜甫以韵语纪时事的创作精神，用词来表现亡国的血泪史，在宋末遗民词人群中自树一帜。

宋亡以后，词坛上是一片苦调哀音，唯有民族英雄文天祥，以他那视死如归的崇高气魄、激越雄壮的歌喉，高昂地唱出了民族的尊严和志气，如《沁园春·至元间留燕山作》。文天祥的高歌，给辉煌的两宋词史增添了最后一道光辉。

作业思考题：

1．姜夔对词的主要贡献是什么？他在词史上的地位如何？

2．吴文英的词有何特点？

3．宋元之际的词坛有何特点？

参考资料：

1．陶尔夫：《论姜白石词》

2．叶嘉莹：《迦陵论词丛稿》

3．金启华、萧鹏：《周密及其词研究》

4．杨海明：《张炎词研究》

第十一章 南宋的散文和四六

教学目的和要求：通过本章的学习，使学生了解并掌握南宋散文和四六文的创作概貌、主要特点以及所取得的成就，正确认识和评价南宋的散文和四六。

教学重点难点：南宋散文和四六文的主要特点以及所取得的成就。如何认识和评价南宋的散文和四六。

教学方法：提示、讨论、评点，以学生自学为主。

教学内容：

第一节 南宋的政论文和笔记小品

南宋的政论文多以吁请抗敌、谋划复国大计为主要内容。文章的政治功利目的十分明确，大都秉笔直书，义正词严，气势磅礴，言辞恳切，如岳飞的《五岳盟祠记》、胡诠的《戊午上高宗封事》、辛弃疾的《美芹十论》《九议》、陈亮的《上孝宗皇帝第一书》等。

南宋的笔记散文也取得了很高的成就。南宋笔记散文内容丰富复杂，举凡史事杂录、考据辨证、诗文评论、小说故事等，应有尽有。其中属于学术论著性质的文章很多，但也有不少是生动有趣的散文。陆游的《入蜀记》、范成大的《吴船录》，记述旅途的见闻感受。而陆游的《老学庵笔记》、洪迈的《容斋随笔》、罗大经的《鹤林玉露》、周密的《武林旧事》等，又多有文学性很强的小品文。

第二节 南宋理学家的文论和散文

南宋理学形成了几个学派互峙的局面。南宋理学家的文学修养较高，善于作文。南宋理学家对文学发表了许多言论，吕祖谦重视文学辞章，专门写了《论作文法》来讨论古文技法。叶适的文论强调事功，认为“为文不能关教事，虽工无益也”。对当时和后代的文学产生较大影响的则是朱熹的文论。朱熹一生的主要精力用于著述和讲学，他继承了北宋理学家的文道观，并对文与道的关系作了更深入的论述。

首先，朱熹强调道的重要性，认为道是第一性的，是根本，而文不过是辅助手段而已。其次，朱熹同时又认为文道一体，这事实上承认了文学的价值。在理学思想内部，朱熹的文学观比二程更为通达。

朱熹的文论对南宋的古文创作有深刻的影响。一方面，散文被置于理学的规范之下，文成为从属于道的表现工具。另一方面，朱熹并未完全抹煞文学的价值，仍然为文学在理学思想的支配下保留了一席之地。其文学观对宋以后的文学也有深远的影响。

南宋时期，各种散文选本相继出现，如《宋文鉴》、《文章正宗》等。朱熹、真德秀的散文创作。理学家除了政论文之外，也写了不少文学性散文，可见理学思想未能全面控制文坛。宋末文天祥的《指南录后序》、谢翱的《登西台恸哭记》等作品，情文并茂，充分发挥了散文的艺术感染力。

第三节 南宋的四六

宋代的四六不同于唐代的骈文，至南宋更成为一种灵活多姿、便于议论的应用文体。南宋前期的四六名家中，以汪藻的成就最为突出。汪藻所拟的诏令既明畅洞达，曲尽情事，又具有激动人心的情感内蕴，最著名的是《皇太后告天下手书》和《建炎三年十一月三日德音》等篇。

陆游、杨万里等人虽不以四六名，但都善于四六，文集中有不少四六精品，如陆游的《祭雷池神文》。杨万里的四六则工于偶对，清新自然，如其名作《除吏部郎官谢宰相启》。

南宋中期以后的四六作家在艺术技巧上追求细密工巧，风格趋于流丽妥贴，代表作家有李刘、李廷忠等。李刘是宋代最用力于四六的文人，他的四六作品多达1100篇，名作也多，在当时享有盛名。

南宋后期的真德秀、刘克庄等人的四六作品自具面目，与李刘等人异趣。宋末文天祥、陆秀夫等人在国家倾危之际，写出了一些四六名篇，词伟气壮，慷慨激越，一扫晚宋四六的衰弊之气。

作业思考题：

1．试述南宋政论文和笔记散文的创作概况。

2．试述朱熹的文论及散文创作。

3．南宋的四六有何特点？有哪些名家名篇？

参考资料：

1．王琦珍：《南宋散文评论中的几个问题》

2．钱 穆：《朱子新学案》之《朱子象山学术异同》

3．张岂之：《中国思想史》第五编第六章

第十二章 南宋后期和辽金的诗歌

教学目的和要求：通过本章的学习，使学生了解南宋后期和辽金诗歌创作的概貌，掌握永嘉四灵和江湖派诗人的创作倾向与艺术风貌，把握宋末英雄与遗民两个创作群体以及金代诗人元好问的诗歌理论与创作成就。

教学重点难点：永嘉四灵的创作倾向。江湖派诗人的艺术风貌。英雄与遗民两个创作群体的特点。元好问的诗歌理论与创作成就。

教学方法：讲授、讨论、提问

教学内容：

第一节 永嘉四灵和江湖诗派

南宋后期不满江西诗风而又较有影响的，是“永嘉四灵”和江湖派。

“永嘉四灵”诗学晚唐贾岛、姚合之体，标榜野逸清瘦的作风。他们的诗，内容上多是题咏景物，酬唱赠答，形式上以五、七言近体为多，艺术上精雕细刻，注重炼句炼字，但识见浅，境界狭，成就不大。“四灵”在当时名声很大，声名远远超过其实际成就，其对稍后的江湖派诗人产生了很大的影响。

南宋后期，一些没能入仕的游士流转江湖，以献诗卖文维持生计，成为江湖谒客。杭州书商陈起刻印了《江湖集》，以江湖谒客为主的这些诗人就被称为江湖诗派。后《江湖集》被劈板禁毁。“江湖诗祸”的发生一方面影响了江湖诗人的创作，使他们畏祸而较少咏及时事；另一方面却也使得江湖诗派名扬一时，反而提高了他们在诗坛的声誉。

江湖诗人最擅长的题材是写景抒情，他们在这方面受到“四灵”的影响，即字句精丽，长于白描。但境界较为开阔，又稍胜于“四灵”。江湖诗派中较出色的诗人是刘克庄、戴复古和方岳。

刘克庄继承陆游诗歌的爱国主义和现实主义精神，写了一些怀念国事、抨击时弊的诗篇，如《国殇行》，《筑城行》、《苦寒行》、《军中乐》等。刘克庄在艺术上兼师唐、宋诸家，诗歌风格呈现出多种渊源，其中尤以贾岛、姚合到“四灵”的一脉比较显著。

戴复古早年曾从陆游学诗，后一度崇尚晚唐，但受陆游雄浑诗风的影响最深。其诗继承杜甫、陆游的传统，指斥朝政，反映民瘼，绝少顾忌。如《织妇叹》，揭露官府的横征暴敛给人民带来的痛苦；《庚子荐饥》指责官府赈灾之虚伪；《闻时事》、《江阴浮远堂》、《频酌淮河水》等，表现了诗人忧念国事的沉重心情。

方岳的《农谣》，用白描手法写农村景象，质朴自然，富有生活气息。

第二节 宋末诗歌

宋末诗人的两个群体：民族英雄，以文天祥为代表；遗民诗人，以谢翱、谢枋得、林景熙、郑思肖为代表。

文天祥早年的诗歌比较平庸，诗风近于江湖派。后期诗歌记录了自己抗元的战斗经历和心路历程，思想得到升华。《过零丁洋》、《正气歌》、《金陵驿》等诗，表现了作者坚贞的民族气节和昂扬的斗争意志，慷慨悲壮，感人至深。

文天祥晚期诗作的一种重要形式是“集杜诗”，即把杜甫的诗句重新组合成诗，他在燕京狱中写了《集杜诗》一卷，共有五言绝句200首。集句诗向来被视为文字游戏，但文天祥的集杜诗却是具有独立文学价值的创作。

谢翱是宋末遗民诗人中成就最高的一家，他的诗沉痛悲凉，意旨深密，深刻地反映出在异族统治下人们的哀痛心情，如《西台哭所思》。谢翱最有特色的诗是《效孟郊体七首》，成功地运用隐喻的手法抒写了亡国的哀思。

汪元量的诗，最有名的是《醉歌》、《湖州歌》、《越州歌》等，或痛责权臣误国，或叙写元兵蹂躏下的亡国之痛，表现了诗人悲痛的感情和忠贞的民族气节，其诗被称为宋亡之诗史。

谢枋得、林景熙、郑思肖等遗民诗人的创作，也大都体现了深沉的爱国情思。

第三节 辽代诗歌

辽是契丹民族建立的北方政权。契丹是以游牧和渔猎为主要生产方式的北方少数民族，逐水草、随季节而迁移放牧，以车帐为家，形成了豪放勇武的民族性格。契丹诗人大多是君主、皇族和后妃，其诗留存下来的只有70余首。

辽代第一个较有名的契丹诗人是耶律倍。他博览群书，对汉文化颇为向往，现存《海上诗》一首。

契丹女诗人萧观音、萧瑟瑟的成就也颇可观。萧观音的诗作较为多样化，既有雄豪俊爽，颇见北地豪放气概之诗，也有委婉深曲之作。萧瑟瑟的诗颇含政治见解，现存的《讽谕歌》、《咏史》都是讽谕朝政的。

在契丹人的诗作中，篇幅最大、且最具典型意义的莫过于《醉义歌》。它是由契丹文译成汉文的一首长诗，也是辽诗中最出色的长篇歌行，作者当是一位僧人。此诗从重阳节饮酒入手，多方面地抒写了对人生的感慨，表示对隐逸生活的喜爱，也表现出要以佛道思想来消解人生烦恼的意愿。全诗结构开阖有致，脉络鲜明。原诗虽用契丹文写成，却运用了许多属于汉文化的典故，是古代诗歌中各民族文化互相融合的生动例证。

辽诗中汉人的创作成就不大，但也偶有佳作，如赵延寿的《失题》。

辽诗所存作品虽然不多，但它既表现出契丹人的民族性格及其社会生活状况，又体现出他们逐步接受汉化的过程，具有较高的历史价值和艺术价值。

第四节 元好问与金代诗歌

金是女真族建立的政权，其文学成就远远超过了辽代。金诗的发展过程大致可分为三个阶段：

第一阶段从金国初建到海陵朝（1115—1161），此期的主要作家都是由辽、宋入金的文士，其中比较重要的诗人有宇文虚中、吴激、蔡松年等。

第二阶段是金世宗、金章宗统治时期（1162—1208），此期金诗逐渐走向成熟，初步形成了自己的特色。此期的主要诗人有蔡珪、王庭筠、党怀英、周昂等，他们被金末的元好问称为“国朝文派”。

第三个阶段是金朝在蒙古的进逼下被迫南渡直到金亡前后。此期诗歌创作相当活跃，不事雕琢、重在达意的文学思想占据了主导地位，产生了一批关心国计民生的好作品。此时文坛由赵秉文、李纯甫主盟，他们各有自己的诗学主张，形成了两个不同的诗歌流派。（金朝诗人主要是模仿北宋，有些诗作表现了雄豪粗犷的北方文学特质）此期诗坛值得注意的新气象是，随着金国国势的日益衰微，社会动荡不安，人民饱受战乱之苦，忧时伤乱的题材走向渐趋加强，不少诗人写出了反映动乱现实的诗篇。最能代表这种新气象的诗人首推元好问，他的创作使金诗的成就飞跃到一个崭新的境界。

元好问是金代最重要、成就也最为突出的诗人，也是杰出的诗论家。元好问的纪乱诗，广泛而深刻地反映了国破家亡的现实，具有诗史的意义。

纪乱诗的特点之一，是作者对国家灭亡、人民遭难的现实不是一味地哀叹悲泣，而是把悲壮慷慨的感情表现于苍莽雄阔的意境之中。情感悲凉而骨力苍劲，是元好问的独特诗风。

纪乱诗的另一特点是具有深刻的历史洞察力，作者往往把对现实的悲怆情怀与对历史的批判意识融合在一起，从而增加了诗的思想深度。

元好问的写景诗也很有特色，《游黄华山》等作品描写了祖国河山的壮丽。

元好问擅长各种诗体，尤以七律的成就最为突出。他的诗具有雄浑开廓、豪迈悲凉、寄慨遥深的特点。

元好问也是金代最杰出的词人，词风与其诗风类似：气象雄浑苍茫，境界博大壮阔，代表作如《木兰花慢·游三台》、《水调歌头·赋三门津》等。其咏赞双蕖和雁丘的两首《摸鱼儿》，分别写人与雁的殉情，手法绵密，情致深婉，是元好问词中摧刚为柔、幽婉深挚的名作。

元好问的《论诗绝句三十首》，相当全面地评论了自汉魏下迄宋季千余年间的重要诗人及诗派，表达出重视自然天成的意境和雄放壮伟的风格的诗学主张，一直为后代的诗论家所重视。他提倡建安以来的优良传统，而对齐梁诗风、西昆体和江西诗派持否定的态度。《论诗绝句》本身也是优美的诗歌作品。

元好问晚年致力于金代史料的搜集工作，并编纂了一部《中州集》，这部金诗总集，使金代许多作家的作品得以保存下来，它不仅在文学史上具有重要的文献价值，而且是金代历史的宝贵史料，是元好问一生文学业绩的重要组成部分。

作业思考题：

1．应如何评价“永嘉四灵”和江湖诗派？请谈谈你的看法。

2．分析文天祥《过零丁洋》一诗的思想内容与艺术特点。

3．试述金诗发展的过程及主要作家作品。

4．元好问的“纪乱诗”有何特点？试述之。

参考资料：

1．张宏生：《江湖诗派研究》

2．张白山：《宋诗散论》

3．张廷鹏等：《赋到沧桑句便工——论元好问的纪乱诗》