大理电视台新闻视频:学习与音乐对话 治疗音乐焦虑症

学习与音乐对话 治疗音乐焦虑症

江汉声

台北医学大学医学研究所所长

　　有一位极度神经质的病人混身不对劲、睡眠不足、全身酸痛、消化不良等等，医生认为他并没有什么病，就是要学习自我放松，就建议他说：「你不妨试试音乐治疗，」这位病人听了不禁笑出声来，说：「生活中音乐就是我的梦魇，从小我念音乐班长大，每天被鞭策着弹琴，现在我是音乐老师，每天从早到晚除了听遍烂音乐以外，把好音乐也听烂了，每天最快乐的事情就是晚上放下工作躺在澡缸里，没有烦人的音乐来吵我，你说，我可能用音乐来治疗自己吗？」

　　的确，音乐在生活中某些功能会走样，尤其是音乐被当作生活的技能、反复的听某些音乐，而把音乐机械化，都会使音乐不再是美妙的东西，甚至因为学习音乐或使用音乐导致身心的许多疾病，我们应该称之为音乐焦虑症，或「音乐身心症候群」吧！音乐会成为一个人半夜的恶梦，就像贝多芬小时候被望子成龙的父亲在半夜叫醒练琴，失意而又酒醉的父亲经常会在不满意他的音乐时对他出气，好在贝多芬有坚韧不拔的意志，不但以音乐成就了自己的事业，还传留下因这童年的惨痛经验而激发人生毅力所化成的纯熟的音乐技巧和篇章。

　　相对的，许多有同样经验的人可就没有这么美好的结果了。这些对音乐不愉快的记忆可能成为心里的创伤，可能造成跟父母的敌对，甚至需要以后的心理或精神治疗。什么又是「身心症候群」呢？那就是因为生活的极度紧张所造成各种自律神经系统失调，因而失眠、心悸、血压升高、胃痛、消化不良、频尿、双手发抖，乃至歇斯底里的反应等等。在门诊可以看到因为练习过度而有这些痛苦出现的音乐家或音乐学生，或许在考试前、演出前的焦虑引发的类似症状，这些可能都是他们为听众献出动人音乐的一个牺牲和代价。

　　本来音乐的创作或演出是一项辛苦的工作，必须经过冗长的努力和不断的苦练，才能出人头地，在破茧而出之前的这段音乐或音乐家的形象经常是粗糙而且狼狈的。每天重复那些单调、呆板、未经修饰的练习音乐，如果没有一定的耐心可能连旁边的人都要为他疯狂了。

　　法国作曲家圣桑，在他一首有名的组曲「动物的狂欢节」中就很惟妙惟肖形容钢琴家弹练习曲的音乐表现，更有趣的是在这组曲里，有十四种不同的动物，圣桑以他一贯轻松、幽默的风格发挥高超的想象，把每种动物的特别表情用音乐描述出来，也许在他的感觉中挥汗苦练着毫无生趣的练习曲的钢琴家就像是动物的一种，也有人说，每一种动物都是圣桑在讽刺一种没有灵性的音乐家。所以他生前也不敢发表，只发表唯一一首大家最熟悉的「天鹅」，经常是以大提琴独奏来表现那种悠游自在的心境，仿佛是圣桑给他自己的最高期许。

　　难道音乐家或学音乐的学生就没有办法做音乐治疗吗？其实也未必尽然，当一个人长久被音乐的沉闷所苦的时候必须要仔细的去检讨、回味音乐的内涵和原始功能。当你弹奏乐器的时候学着边哼唱乐曲的旋律，学着在音乐中讲话，在这起伏中乐句可能有抑扬顿挫、有呼吸的节奏，也好象在跟你对话一样，那么它将是有生命的东西，每一遍都不尽相同，从中间你去修正练习效果可能会更好。

　　音乐治疗师也教导这些职业演出者，如何在比赛或演出前，做呼吸或放松的训练，不但可以增加练习的效率，也可以减少演出时的焦虑或导致表现失常，这些治疗的模式将来应该放在音乐学校的必修课程中吧！

如何学习和鉴赏音乐

音乐是一门艺术，且是一门心灵的艺术。音乐既有她的抽象性，又有她的实际性。音乐是表达人们心灵的一扇窗，打开的是心中的欢乐、欣喜、悲伤、惆怅，她向人们诉出一件件或喜或悲的激情动人的故事。弹琴——一种诠释音乐的手段和方法，首先必须要了解乐曲，从作者的心理出发，感受最丰富的内在。这就譬如品茶要知茶的产地，赏花要知花的性情一样，诠释音乐要先从时代背景入手。

我们所知当代音乐将西方音乐史通常分为：巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期和二十世纪作曲时期这五大时期。因此每个时期的时代背景及作曲家的风格内涵各不相同，这就需要我们去熟悉去认知。

巴洛克时期又称“散落的珍珠”的音乐时代，所谓散落的珍珠就喻指音乐思潮的百家争鸣。由于文艺复兴时期的思潮大爆炸，不少新的体载随之而诞生。当时宗教为最高统治，音乐家们在服务于教堂之时也开始写出了有复杂结构、调性、拍子的音乐。巴赫就是当时最有名的音乐家。我们知道巴赫留下的多为赋格、管风琴曲和弥撒曲，从中我们就不难理解了。那么我们该如何欣赏她呢？教堂是一个神圣的地方，唱诗班的歌者在虔诚地诵咏，人们在默默地祈祷，当巨大的犹如房子一般的管风琴奏响时，哄鸣声萦绕全场，这声音就似乎来自天上，混厚不乏清晰、明亮不乏悄谧，渗透着每个人的心扉。这种感受也许就是巴赫写作之时的意境吧！当我们聆听他的每一首弥撒、赋格、清唱曲时都得静心细听，听那远处教堂的祈祷和虔诚的钟声，听创作者冥冥之心。

上面叙述了听音乐的方法，即有音乐的欣赏准则，诠释他就有了一个最根本的基调了。音乐既然代表了人心，那么就应该从人心的角度去诠释她。浪漫主义后期的拉赫玛尼诺夫，曾使浪漫主义时期的音乐走到了登峰造极的地步，从内心深处涌动的悲愤之情不时从他的作品中流淌出来。他早年写的《第二钢琴协奏曲》：第一段一开始八个和弦，如警世之钟，在莫斯科上空回响，随即就是作者内心汹涌着的悲痛之情在澎湃。连续的琶音，颤动着每一个为祖国命运担忧的爱国之心！而晚年写的《帕格尼尼主题变奏曲》中，中间对比段的抒情句，常常被用作电影音乐。这段乐句十分地宽阔，就如面对蓝天、大海、太阳一般，壮阔雄伟、浩渺无垠、光茫四射。作者之所以能抒发如此壮丽的情怀，就因为他经过了太多的沧桑人生，回眸几十年来的风雨历程，无不流露出强烈的民族情绪，倾注了满腔向往祖国、热爱人民的深情。这一切都使得音乐大师充分显现了音乐作品的扣人心弦之处。今天当我们演奏这一曲子时，也就同样需要有一腔的热血和爱国的情怀，带着作者当时的激愤，去演绎她、升华她。如果说，我们用毫无感情的、纯粹的技巧去弹奏她，那么是毫无意义的。

音乐既原带给了我们如此美妙的感受，那我们就不仅是去理解舒曼怎样用诗化的标题去揭示乐曲的内在、去理解李斯特为什么离不开音响宏亮的大和弦、去理解德彪西如何抓住光与色、色与景的感觉去诠释音乐；就不仅是去理解隐藏在贝多芬内心深处的情感世界是社会与精神的苦痛外加身体的残疾带给他的挣扎与搏斗，是让过去的或现代的人感受到一种“扼住命运的咽喉”的不屈不挠的精神所在；就不仅是去理解肖邦为何可以通过婉转流畅的旋律以诗般的乐曲去抒发情感，以古代的传说倾诉着对今日祖国波兰不幸遭德国铁蹄蹂躏的哀叹以及对民族奋起反抗的精神不遗余力地加以支持。我们应该从音乐中理解生活、理解人性。因为生活离不开音乐，音乐源自于生活。

于是，在钢琴上弹奏一曲，或许就是翻开了一页历史、阅读了一段人生经历、了解了一颗封存已久的心……

    不言而喻，音乐与书法作画这些艺术都是相通的，都需要抛却红尘中的世俗，远离沽名钓誉才能得到真谛。一切急功近利的揠苗助长，永远是阻碍艺术发展的绊脚石。

虽然，弹好琴非靠洋溢的才气、通窍的领悟才能将音乐提炼、升华从而展示给听众。但业余亦可专业亦罢，作为素质的培养、艺术的熏陶，我们不仅仅追求的是一个个单调的音符，而是借助钢琴用出众的机能、丰满的灵性，传达出一种音乐的内涵和艺术的底蕴。

我们不只是机械化地在钢琴上敲砸一番，而是让内心的感受与对音乐的理解溶化为一体，让音乐甘醇从你我的心中流出，使演奏的热情成为一种有价值的生命力！

 

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罗扎诺夫记忆背景音乐 

说明：每个人的大脑都有四个主要脑电波在运作，这四种脑电波，可用电子脑电图仪测量到。而我们大脑的四种脑电波中最适合潜意识活动的就是α波，只有α波状态才是取得高效记忆的最好状态。α波状态促进灵感，加快资料收集，增强记忆。只有在这种状态下，语言的记忆才能取得最佳记忆效果。美国快速学习法先驱泰丽指出：“某些类型的音乐节奏有助于放松身体、安抚呼吸、平静β波振颤并引发极易于进行新信息学习的放松性警觉状态。”根据这一发现，推荐世界著名快速学习法专家罗扎诺夫推荐的专用于外语学习的特选音乐。 

你也可以试着在做其他学习时，播放这段音乐做为背景音乐。
罗扎诺夫记忆背景音乐包括两个文件：
罗扎诺夫记忆背景音乐a.wma
罗扎诺夫记忆背景音乐b.wma

这类音乐的节奏与α脑电波是一致的，或者说这类音乐的速度与大脑处于放松活跃状态下的波长是相似的，它能使身体和大脑和谐一致。如果在这类音乐的伴奏下，有人将信息读给你听，信息就会飘进你的潜意识里，你就能更快地学习了。快速学习法专家把这类音乐的作用概括为三个：帮助你放松；激活右脑接收新信息；帮助你将信息移入长期记忆库。 

罗扎诺夫高效记忆音乐作为背景音乐，具有舒缓神经、集中注意力的效用，所以学习英语时伴随着音乐，学习效果就会很好。 

[ffg,#00BFF3,#FFFFFF][fts=3]罗扎诺夫记忆背景音乐 （86.5M） 罗扎诺夫记忆背景音乐 下载 （感谢康宣提供！）[/ft][/ft]

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补充材料：（by habits）

有一种音乐的速度与人的α脑电 波是一致的，或者说这类音乐的速度 与大脑处于放松活跃状态下的波长是 相似的，它能使身体和头脑和谐一致， 特别是它会打开通向超级记忆情绪通 道——大脑的边缘系统。如果在这类 音乐伴奏下，把英语句子读给学生听， 这些句子就容易飘进学生的潜意识， 使学生能更快地掌握。常识上我们也 知道：人的大脑左半部分主要处理语 言、逻辑；右半部分主要处理节奏、 旋律。一个人记住一首歌的歌词远比 记住一整页孤立的句子来的快，就是 因为左脑和右脑同时都动员了起来。 也像电视、电台广告那样，语言配上 音乐让你不得不记住，躲也躲不掉。 所以专家主张学生随着音乐的节拍听 和说英语，让学生有意识地和着音乐 的节拍将词汇戏剧性地表现出来。

Dr. Georgi Lozanov 

罗扎诺夫 世界著名的教育心理学家，他专门选择了适合高效率学习的背景音乐。这类音乐的速度与人的阿尔法脑电波一致，它能使身体和头脑和谐一致，它能打开通向超级记忆的情绪通道。如果在这类音乐下学习，那些有用的东西就容易飘进你的潜意识。同时这也是最好听的西方古典音乐

外语教学法流派：暗示法

暗示法（Suggestopedia）是由保加利亚精神病疗法心理学家罗札诺夫（G.Lozanov）于60年代中期创立的。暗示法主张创造高度的动机，建立激发人的潜力，把各种无意识暗示因素组织起来，以便有效地完成学习伍务。暗示法由此而得名。另外，暗示法采用加速的方法进行外语教学，所以，它又称为暗示速成教学法（Suggestive-Ace1eratively Learning and Teachinhg，简称SALT）。

暗示法的主要教学原则如下：

1．语言材料的大量输入　暗示教学的教学大纲所规定的语言材料量比常规的外语教学法所规定的量要多好几倍。据试验，120个学时可学2000个词。
2．有意识和无意识相统一　外语学习过程是大脑思维活动和情感同时作用的过程。脑子的左半球主管语言和逻辑思维，右半球主管非语言和形象思维。如果在学习外语时，采取措施，使两个半球同时发挥作用，就比用一个左半球好。有意识活动和无意识活动联系越紧密，效果就越好。暗示法的创新之处就在于，它集中无意中得到的信号去达到一个有意义的目的。
3．创造心情舒畅的气氛　外语学习环境幽雅。舒适的软椅排成半圆形，光线柔和，有音乐伴奏。语言材料的输入采用戏剧、诗歌等方式，并伴随着丰富的表情和手势。在这种和谐的环境里，学生的紧张心理消除了，心情舒畅，充满乐趣，善于想象。这种环境可以激发学生的超级记忆能力，加速记忆效能，提高学习效果。
4．借助母语翻译和对比　在学习过程中借助母语翻译，并对比两种语言的异同，开发学生的智力。
5．建立高度的自信心　鼓励大胆说外语，尽量少纠错，避免造成紧张气氛。
6．创造自然的情境　暗示法在学习过程中创造了十几个自然的情境，让学生把所学的语言材料应用到交际情境中去。

学习背景音乐

舒缓的音乐有利于提高你孩子的学习效率！这可是必备的音乐！

1、《蓝色的多瑙河》
“圆舞曲之王”、奥地利的约翰·施特劳斯创作于1867年的名曲，
合唱曲与管弦乐曲的版本并存，乐曲描写了多瑙河的秀丽景色，
被誉为是奥地利的“第二国歌”，每年维也纳新年音乐会的必演曲目。

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2、《晨曲》
英国作曲家埃尔加写于1901年的小品，与另一首《黄昏之歌》相对应，
原曲是为小提琴及钢琴所作。

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3、《印度之歌》
由俄国作曲家里姆斯基·柯萨科夫1896的发表的歌剧——
——《萨特阔》中第四场印度商人的唱段改编而来，
因其充满异国情调的旋律而让人难以忘怀。

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4、《船歌》
（选自《霍夫曼的故事》）
法国著名的喜歌剧作曲家奥芬巴赫所作，原为歌剧《霍夫曼的故事》中的二重唱曲，
后被改为多种音乐演奏形式，“船歌”又称“威尼斯船歌”，
它也是一种音乐体裁的名称。门德尔松及肖邦亦有类似体裁的作品。

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5、《闲聊波尔卡》
奥地利作曲家约翰·施特劳斯的波尔卡代表作之一，
1858年为其在俄罗斯的演出而专门创作，乐曲生动地描绘了妇女们愉快生活的场景。

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6、《伦敦德里小调》
爱尔兰民谣中流传最广的一首，后由奥地利作曲家克莱斯勒改编成小提琴曲。
伦敦德里又叫德里，是爱尔兰岛北部的一座小城。乐曲纯朴动人，充满温馨情调。
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7、《威尼斯狂欢节》
法国著名长笛演奏家、作曲家热南所作，
原为长笛曲，其中部分旋律引用了威尼斯的古老民歌。
乐曲所描绘的明朗而欢快的节日风景经曼陀凡尼改编后显得更为栩栩如生了。

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8、《罗马之恋》
这是一首以罗马名胜为题材的乐曲，
那低缓而略带伤感的旋律表达了游人们对风景名胜依依不舍的心情。
乐曲有着意大利通俗歌曲的韵律，使去过罗马的人们对美丽的往事流连不已。
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9、《意大利随想曲》
曼陀凡尼乐队的保留曲目——
由《塔兰泰拉舞曲》、《我的太阳》、《弗朗西斯卡》、《桑塔露齐亚》、
《玛丽亚·玛丽》、《富尼古利·富尼古拉》等六首曲子的主旋律组成，
是其演奏会中最受欢迎的曲目之一，在中国献演时也不例外。
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10、《那不勒斯的塔兰泰拉舞曲》
意大利著名歌剧作曲家罗西尼——
——于1830年至1835年间创作的音乐曲集《音乐夜宴》中的第八曲，
原为女高音独唱曲。
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11、《卡塔丽》
根据那波里民歌改编的著名男高音独唱曲，又名《负心人》，
描写的是男人失去心上人之后的痛苦之情。
当今世界三大男高音帕瓦洛蒂、多明哥、卡雷拉斯都曾演唱过此歌。
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12、《组曲》
由六首民谣组成，其中《温柔地爱我》、《牛仔之歌》、《哦，苏珊娜》
等旋律都是在全世界广为流传的。
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13、《迷人的一瞥》
又名《奇异的恩典》，作为英国民谣及圣歌而传唱于世，并被多位歌手翻唱。
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14、《绿袖子》
曼陀凡尼的经典作品之一，
根据十六世纪传入英格兰的民谣改编，许多影视剧都采用过此曲。
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15、《西班牙吉普赛歌曲》
西班牙作曲家N.P.Marquina创作的具有西班牙风格的吉普赛舞曲，
因其热烈奔放而通常会作为曼陀凡尼演奏会的下半场开始曲。
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16、《墨西哥草帽舞》
根据墨西哥民间舞蹈音乐改编，是曼陀凡尼乐队的演奏曲目中编配最好的乐曲之一。
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17、《探戈》
西班牙作曲家阿尔贝尼斯所作钢琴曲集《西班牙》中的第二首，
因其旋律优美流畅，有如一首抒情歌曲而广为流传。
探戈是由西班牙所特有的民族舞曲探戈·弗拉明哥演变而来的，
是一种在现代社会广为流传的舞曲，曼陀凡尼本人对这一体裁尤为喜爱。
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18、《蓝色探戈》
著名的探戈舞曲之一，是起着古典与现代通俗音乐桥梁作用的 。
作曲家安德森1951年的作品，曾被许多乐队改编演奏过。
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19、《蓝天》
德国作曲家J.Rixher创作，是二次大战前欧洲大陆最受欢迎的一首探戈名曲，
亦曾得到不少轻音乐演奏团体的青睐。
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