长江路淮南街:要站在艺术史高度看待油画修复

要站在艺术史高度看待油画修复

本报记者 李百灵

　　徐研曾在俄罗斯列宾美术学院学习了6年的架上绘画修复，现为中央美术学院美术馆油画修复工作室中唯一的修复师。

　　他是“80后”，从中央美术学院附中毕业后，经老师推荐，赴俄罗斯列宾美术学院学习油画创作，后转专业成为第二个在这所学校里学习油画修复专业、第一个拿到油画修复师专家证的中国学生。

　　据他介绍，列宾美术学院的修复专业非常系统，设置了艺术史、临摹、博物馆环境学、化学、生物学等极其丰富的课程，采用修复、绘画、实践相结合的方式进行教学。他经常有机会进入各大博物馆里临摹古典大师原作，进行修复实习，对他来说相当于是“打开了一扇门”。列宾美术学院的课程设置、培养修复人才的方式，对我们当有所启发。

　　记者：用6年的时间学习修复，应该说有点漫长，你学习了哪些课程？

　　徐研：一、二年级有理论课，学习修复的流派、修复的历史、所使用的不同材料和修复用到的理论知识。一年级下学期开始实践工作，学校从博物馆拿过来一批原作，我们在教授的指导下学习修复，尝试各种材料和方法。

　　修复的学制假期很长，冬天有3个月的时间。这期间学生被安排到各个博物馆里进行修复实习。这是学习的重要组成部分，把我们学到的理论知识运用到实践中去。

　　三年级以后，会补充其他相关的课程，比如博物馆环境学、环境保护学、化学等等。随着学习的深入，第四年还要学习博物馆藏品的检测，比如拍紫外线图片、红外线图片、X光图片，以及光学、生物学等知识在具体保存和修复过程中如何运用。

　　一年级到五年级，学校采用修复、绘画、实践相结合的方式，每周有两三天要进行基本功的训练，包括素描、解剖和临摹油画。修复师也要具备绘画能力，通过临摹对作品有更深的了解。

　　毕业这一年要独立完成一幅作品的修复和一幅名作的临摹，还要撰写修复作品的完整报告。报告包括作品信息、作者信息、作品修复背景、修复前的状况分析、修复各个阶段记录的文字、图片和视频影像。

　　俄罗斯有一个专业的修复委员会制度。比如一批作品来到修复工作室以后，要召集修复委员会的成员：博物馆保管者、部门负责人、修复专家学者、美术史学者、批评家、知名艺术家，再加上学院领导、工作室负责人、教授和学生，一同制定严格的修复计划和程序、方案，然后在导师的指导下由学生严格执行。

　　修复者可以随时提议召开修复委员会的会议，征求意见。这是值得国内借鉴的地方。

　　记者：经过这些年的学习和实践，你怎么看待“油画修复”？

　　徐研：油画从画完那天就开始了自然老化的过程。实际上，油画修复比较抽象，在不同的历史时期、不同的文化背景，包含的意义不一样。

　　没有画完的画，别人把他画完，是修复。一幅作品残破不堪了，复制一幅，也是修复。油画的清洗也是修复的一部分，比如达·芬奇《最后的晚餐》修复了很多次，最后一次把之前修复的东西去掉，还原到最初，也是一种修复(有些人对此持批评态度，认为是清洗过度，把历史的厚重感和修复的历史给洗掉了)。

　　油画修复在西方是很完善的学科。从上世纪70年代，西方有条件的美术馆、博物馆逐渐建立了自己的修复中心，包含的内容很多，如安全的存储、展示、温湿度的检测，传统意义上抑制作品的损坏和预防等，延缓自然老化的过程。

　　记者：油画修复有哪些原则？

　　徐研：一是“最少干预性原则”，就是最大限度保留原作者的东西，而不是用今天的材料随意地替代和更换。即使是不专业的内框，也不能随便淘汰，这是作品的一部分。一定要非常忠实于原作者的意图，不能代替原作者本人对画面的效果进行随意更改，不是为了把画弄得更好看。

　　二是“可逆性原则”。我们所使用的材料，能够在之后很容易去掉。我们避免和原作使用同样的材料。尤其是补色的原料很重要。补色的前提之一就是原料可逆，不影响原作，多年以后很容易洗下来。

　　三是要对作品的修复过程进行完整的记录。要非常清楚补色之前的状况，在补色前后都要有记录。

　　四是不改变作品的属性。比如它明明是一幅油画，修复时采用了大量的合成材料就不太合适。

　　记者：一幅油画修复到什么程度就算是修好了？

　　徐研：博物馆更多考虑的是展览的效果，参加展览的作品通常按照规定要进行展前的基本维护，达到可展示的效果。好与不好，没有一个绝对的界线。修复师从作品出发，在满足原则的基础上，并不是修得越多越好，只要使作品达到稳定的状况，我们就完成工作了。

　　记者：什么人能当修复师？

　　徐研：一个修复人员要具备很好的综合素质，我们学绘画课程，临摹油画，学艺术理论、艺术史，还要学化学、光学、生物学等等，从多方面来补充不足。每个人都有局限性，尽可能多地学习各方面知识，就是让修复师除了有很好的修复技术，还要站在艺术史的高度上看待修复，不能只看重其艺术价值，而忽略历史价值。

　　油画修复师和油画家不一样，修复师要牺牲掉自己的个性，要从作品出发，把个人感情择出去，要职业地、平等地对待每一幅油画。

　　每个人都有自己的偏好，在第一堂课导师就会告诉学生，要以一个职业的心态面对手中的作品，不论是伦布郎、鲁本斯、达·芬奇这些大师的作品，还是普通画家的作品，都要平等对待，因为这是你的专业、你的职业。

　　其实，随着年头的增加，修复的作品多，你就不会去在意作品是不是有什么价值，而是把怎么修复作品这件事放在第一位。

　　记者：现在收藏油画的人越来越多，对他们保存油画有何建议？