偶看新闻临沂普通话考试分数:森林的歌手
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2007-1-17 19:56:00 作者：奚静之 来源：读者欣赏
19世纪俄国巡回展览画派中的风景画家希施金（1832—1898），100多年来被人们誉为“森林的歌手”。他一生为树木写照，描绘森林的宏伟壮丽和非凡的气派。他还常以抒情或幽默的手法，叙述森林中的“故事”，传达大自然与人的亲情。
希施金出生并度过童年的俄国中部省城叶拉布加，林木茂密，他自幼便与森林结缘，常在林中采摘花果和玩耍。在不同季节里随着气候的转换，森林中晨、暮、朝、夕气氛的奇妙变化，他都有细致的观察，积累了丰富的视觉经验。
1852年，希施金到莫斯科美术学校学画，四年后转到首都彼得堡皇家美术学院。1860年，他以优异的成绩获得优秀毕业生大奖。根据院方的有关规定，希施金得到了一笔优厚的奖学金和去国外公费进修的机会，他选择了德国和瑞典。德国画派一向以严谨的素描著称，希施金一方面在那里提高素描功力，同时还利用各种可能赴欧洲各国考察。他尤其欣赏法国19世纪的写实风景绘画。1865年，希施金回到俄国。
19世纪60年代是俄国文艺界民主思想运动空前活跃的年代。在俄罗斯文学、音乐、戏剧和美术中，强大的批判现实主义思潮兴起。1863年，在一向封闭的皇家美术学院出现了毕业班的14个“反叛者”，他们要求毕业创作由学生自由命题。深受民主精神影响的青年学生认为，艺术应该反映社会现实生活，应该选择自己熟悉的题材。而学院自18世纪成立以来，效仿西欧学院传统，毕业创作的题材由学院指定，一律来自圣经或神话故事，100多年来没有任何变化。学院领导抱着一成不变的清规戒律，认为学生的要求无理。
14名毕业生（13位油画系和一位雕塑系学生）决心离开学院，并在学院附近的街区租了一座房子，成立了“彼得堡自由美术家协会”。在1864—1868年间，彼得堡自由美术家协会的活动十分活跃，除了组织展览、出售作品外，还在每周星期四举行定期的晚会，参加者有时多达四五十人，皇家美术学院的一些毕业生和在校学生也被吸引前来参加。大厅中放着长桌，桌上放有画笔、画纸及颜料，与会者可以随意作画、写诗，讨论社会热点新闻，评点新出版的美学图书，传播皇家美术学院内的趣闻轶事，嘲笑学院中的守旧传承。当时在人群中有一位特别活跃，善于说俏皮话、深受大家欢迎的人，他就是希施金。
希施金回国后积极参与了彼得堡自由美术家协会的活动，在“星期四晚会”上，他显然是大家注意的“明星”，这不仅因为他的风景画在当时已小有名气，更主要是他开朗的性格，地道的俄国农民口音和大嗓门，风趣、幽默的语言，使人们沉浸在愉快、欢乐的气氛中。他还常在谈笑风生中用钢笔勾画出精彩的速写，引起大家的羡慕和赞叹。
在生活中，希施金是一个轻松活泼的人，但他在创作上极为严肃、认真。由于他对素描过分精确的追求，在色彩方面不免相形见绌。在他的一些早期作品中，画面缺乏整体感，各个局部的细节描绘不够和谐统一，但他用心研究了法国巴比松风景画派卢梭的作品以后，画风大有进展，个人风格逐步建立。
希施金的大多数名作描写的都是松树和橡树，这和他的性格有关。他喜爱雄壮、豪放、粗犷的俄罗斯森林。从他作于20世纪60年代的作品《砍伐森林》到70年代的名作《松树林》《森林的深处》和《麦田》等，都是对松树的描绘，或是森林中被砍倒的松树，或是正在茁壮成长的松林，或是在成熟的田野上巍然屹立的大松树……希施金用不同的表现手法，从不同的角度，刻画松树的外貌特征和“个性”，使松树具有不同的风采和神韵。
希施金笔下的橡树，强调的是它的深沉和力量。他作于1883年的《在平静的原野上》，是同类题材中很有代表性的一幅作品。他以俄罗斯的一首民歌作为画幅的标题，画面上是独立于原野上的一棵大橡树，橡树的形体把观众的视线引向远方弯曲的小河和近处五彩缤纷的野花、绿草，构图上的节奏与民歌中抑扬的和声颇为一致，在缓慢、平静的境界中表达了土地的富饶与对乡土的深情。1887年，希施金又画了两幅橡树：《橡树林》和《三棵橡树》，画中充满活力的橡树在阳光照耀下，自由地伸展着茂密的枝叶，画家对橡树雄姿的喜爱之情溢于画面。
1870年，俄国巡回艺术展览协会成立。濒临解散的彼得堡自由美术家协会中的绝大部分成员进入巡回艺术展览协会。巡回艺术展览协会按照车尔尼雪夫斯基的“美就是生活”和“真实地再现生活”的原则要求每一位会员。从此。俄国具有批判现实主义精神的创作阵容不断壮大，巡回艺术展览协会的成员被称为“巡回展览画派”，或简称“巡回画派”。这个画派在俄国美术史、乃至19世纪的世界美术史上具有独特的地位和艺术贡献。希施金参加了巡回画派组织的历次展览，他在70—80年代处于创作盛期，不断有名作问世。
在巡回画派中有一位很有成就的风俗画家萨维茨基，他与希施金同是皇家美术学院出身（他的《迎接圣像》《修铁路》《出征时的告别》是巡回画派较有代表性的作品），两人私交极好，常一起参加彼得堡的艺术活动。萨维茨基是希施金画室的常客，希施金经常邀请萨维茨基为他的风景画添加生色之笔。有两幅画，可以证明他们的友谊。一幅是《松林的早晨》，这幅画在俄罗斯流传很广，画的是清晨松林中的瞬间：阳光刚从树梢照入密林的时候，几只顽皮的小黑熊在母熊的带领下在林中嬉戏，画中可爱、亲和的大小黑熊都是萨维茨基所作。另一幅《橡树林中的雨滴》与《松林的早晨》有异曲同工之妙：橡树林中的蒙蒙细雨，潮湿的空气感，使人们仿佛身临其境。希施金高超的描绘技巧，加上萨维茨基画在林中远处几个打着雨伞的男女身影，加强了画面的艺术感染力。萨维茨基作为画坛名家，他从未透露过他为希施金点缀“小品”的秘密，画史上也没有正式的记载，只有非常熟悉他们友谊的同行才知道这个故事。
希施金后期的创作以宏伟、明朗的风格著称，他比早年更喜爱描写森林的深处（如《在玛尔特菲娜女伯爵的森林里》）。他有时则刻意描绘俄国北方大雪覆盖下的松林（如《冬天·雪松林》），显示那壮实抗寒的松树性格。夏季，希施金常在一些庄园中寻找树龄极长的橡树，把它记入画面，如在《玛尔特菲娜庄园的橡树》中，古老但依然挺拔屹立的橡树，仍然给人雄伟的印象。
希施金一生画了无数森林，却很少在画面上描写人的活动，但人们在他的画中总能感觉到人的存在和生活气息。在他去世那年，他画了一幅《大松树林》（又译作《造船木森林》），他以开阔的构图、粗细结合的笔触，描绘了大自然的富有。一棵棵匀称粗壮的大树，在阳光照耀下精神抖擞，生机勃勃。松林边清新的空气、温暖的阳光、清澈流动的溪水、水边的鹅卵石，使人感到温馨而亲切。
希施金在俄国19世纪的风景画中独树一帜，他与同时代的萨符拉索夫、列维坦等一起，创建了极有俄罗斯民族特点的风景画派，在绘画史上留下了宝贵的篇章。
19世纪俄国巡回展览画派中的风景画家希施金（1832—1898），100多年来被人们誉为“森林的歌手”。他一生为树木写照，描绘森林的宏伟壮丽和非凡的气派。他还常以抒情或幽默的手法，叙述森林中的“故事”，传达大自然与人的亲情。
希施金出生并度过童年的俄国中部省城叶拉布加，林木茂密，他自幼便与森林结缘，常在林中采摘花果和玩耍。在不同季节里随着气候的转换，森林中晨、暮、朝、夕气氛的奇妙变化，他都有细致的观察，积累了丰富的视觉经验。
1852年，希施金到莫斯科美术学校学画，四年后转到首都彼得堡皇家美术学院。1860年，他以优异的成绩获得优秀毕业生大奖。根据院方的有关规定，希施金得到了一笔优厚的奖学金和去国外公费进修的机会，他选择了德国和瑞典。德国画派一向以严谨的素描著称，希施金一方面在那里提高素描功力，同时还利用各种可能赴欧洲各国考察。他尤其欣赏法国19世纪的写实风景绘画。1865年，希施金回到俄国。
19世纪60年代是俄国文艺界民主思想运动空前活跃的年代。在俄罗斯文学、音乐、戏剧和美术中，强大的批判现实主义思潮兴起。1863年，在一向封闭的皇家美术学院出现了毕业班的14个“反叛者”，他们要求毕业创作由学生自由命题。深受民主精神影响的青年学生认为，艺术应该反映社会现实生活，应该选择自己熟悉的题材。而学院自18世纪成立以来，效仿西欧学院传统，毕业创作的题材由学院指定，一律来自圣经或神话故事，100多年来没有任何变化。学院领导抱着一成不变的清规戒律，认为学生的要求无理。
14名毕业生（13位油画系和一位雕塑系学生）决心离开学院，并在学院附近的街区租了一座房子，成立了“彼得堡自由美术家协会”。在1864—1868年间，彼得堡自由美术家协会的活动十分活跃，除了组织展览、出售作品外，还在每周星期四举行定期的晚会，参加者有时多达四五十人，皇家美术学院的一些毕业生和在校学生也被吸引前来参加。大厅中放着长桌，桌上放有画笔、画纸及颜料，与会者可以随意作画、写诗，讨论社会热点新闻，评点新出版的美学图书，传播皇家美术学院内的趣闻轶事，嘲笑学院中的守旧传承。当时在人群中有一位特别活跃，善于说俏皮话、深受大家欢迎的人，他就是希施金。
希施金回国后积极参与了彼得堡自由美术家协会的活动，在“星期四晚会”上，他显然是大家注意的“明星”，这不仅因为他的风景画在当时已小有名气，更主要是他开朗的性格，地道的俄国农民口音和大嗓门，风趣、幽默的语言，使人们沉浸在愉快、欢乐的气氛中。他还常在谈笑风生中用钢笔勾画出精彩的速写，引起大家的羡慕和赞叹。
在生活中，希施金是一个轻松活泼的人，但他在创作上极为严肃、认真。由于他对素描过分精确的追求，在色彩方面不免相形见绌。在他的一些早期作品中，画面缺乏整体感，各个局部的细节描绘不够和谐统一，但他用心研究了法国巴比松风景画派卢梭的作品以后，画风大有进展，个人风格逐步建立。
希施金的大多数名作描写的都是松树和橡树，这和他的性格有关。他喜爱雄壮、豪放、粗犷的俄罗斯森林。从他作于20世纪60年代的作品《砍伐森林》到70年代的名作《松树林》《森林的深处》和《麦田》等，都是对松树的描绘，或是森林中被砍倒的松树，或是正在茁壮成长的松林，或是在成熟的田野上巍然屹立的大松树……希施金用不同的表现手法，从不同的角度，刻画松树的外貌特征和“个性”，使松树具有不同的风采和神韵。
希施金笔下的橡树，强调的是它的深沉和力量。他作于1883年的《在平静的原野上》，是同类题材中很有代表性的一幅作品。他以俄罗斯的一首民歌作为画幅的标题，画面上是独立于原野上的一棵大橡树，橡树的形体把观众的视线引向远方弯曲的小河和近处五彩缤纷的野花、绿草，构图上的节奏与民歌中抑扬的和声颇为一致，在缓慢、平静的境界中表达了土地的富饶与对乡土的深情。1887年，希施金又画了两幅橡树：《橡树林》和《三棵橡树》，画中充满活力的橡树在阳光照耀下，自由地伸展着茂密的枝叶，画家对橡树雄姿的喜爱之情溢于画面。
1870年，俄国巡回艺术展览协会成立。濒临解散的彼得堡自由美术家协会中的绝大部分成员进入巡回艺术展览协会。巡回艺术展览协会按照车尔尼雪夫斯基的“美就是生活”和“真实地再现生活”的原则要求每一位会员。从此。俄国具有批判现实主义精神的创作阵容不断壮大，巡回艺术展览协会的成员被称为“巡回展览画派”，或简称“巡回画派”。这个画派在俄国美术史、乃至19世纪的世界美术史上具有独特的地位和艺术贡献。希施金参加了巡回画派组织的历次展览，他在70—80年代处于创作盛期，不断有名作问世。
在巡回画派中有一位很有成就的风俗画家萨维茨基，他与希施金同是皇家美术学院出身（他的《迎接圣像》《修铁路》《出征时的告别》是巡回画派较有代表性的作品），两人私交极好，常一起参加彼得堡的艺术活动。萨维茨基是希施金画室的常客，希施金经常邀请萨维茨基为他的风景画添加生色之笔。有两幅画，可以证明他们的友谊。一幅是《松林的早晨》，这幅画在俄罗斯流传很广，画的是清晨松林中的瞬间：阳光刚从树梢照入密林的时候，几只顽皮的小黑熊在母熊的带领下在林中嬉戏，画中可爱、亲和的大小黑熊都是萨维茨基所作。另一幅《橡树林中的雨滴》与《松林的早晨》有异曲同工之妙：橡树林中的蒙蒙细雨，潮湿的空气感，使人们仿佛身临其境。希施金高超的描绘技巧，加上萨维茨基画在林中远处几个打着雨伞的男女身影，加强了画面的艺术感染力。萨维茨基作为画坛名家，他从未透露过他为希施金点缀“小品”的秘密，画史上也没有正式的记载，只有非常熟悉他们友谊的同行才知道这个故事。
希施金后期的创作以宏伟、明朗的风格著称，他比早年更喜爱描写森林的深处（如《在玛尔特菲娜女伯爵的森林里》）。他有时则刻意描绘俄国北方大雪覆盖下的松林（如《冬天·雪松林》），显示那壮实抗寒的松树性格。夏季，希施金常在一些庄园中寻找树龄极长的橡树，把它记入画面，如在《玛尔特菲娜庄园的橡树》中，古老但依然挺拔屹立的橡树，仍然给人雄伟的印象。
希施金一生画了无数森林，却很少在画面上描写人的活动，但人们在他的画中总能感觉到人的存在和生活气息。在他去世那年，他画了一幅《大松树林》（又译作《造船木森林》），他以开阔的构图、粗细结合的笔触，描绘了大自然的富有。一棵棵匀称粗壮的大树，在阳光照耀下精神抖擞，生机勃勃。松林边清新的空气、温暖的阳光、清澈流动的溪水、水边的鹅卵石，使人感到温馨而亲切。
希施金在俄国19世纪的风景画中独树一帜，他与同时代的萨符拉索夫、列维坦等一起，创建了极有俄罗斯民族特点的风景画派，在绘画史上留下了宝贵的篇章。