娱评：台湾影人2011年探索本土生活

叶天伦

林育贤

九把刀

自2008年台湾导演魏德圣的票房佳作《海角七号》问世以来，新一代电影人开始积极探索生存之道：站在观众的角度、讲身边的故事、珍惜投资人的信任，票房口碑都要赢。今年问世的《鸡排英雄》、《那些年，我们一起追的女孩》、《翻滚吧，阿信》，以及《赛德克·巴莱》等台湾电影，都展现出了希望的曙光。

《鸡排英雄》 台湾本土生活的苏醒

2011年第一部让台湾观众耳目一新的电影不是《赛德克·巴莱》，而是叶天伦导演的《鸡排英雄》，它在年初抢滩台湾贺岁档，击败《青蜂侠》成为今年台湾第一部票房破亿的本土电影。它以一种戏而不谑的角度去贴近台湾社会的多元脉络，小人物的生存困境都得到应有的反映。最重要和最动人之处在于，影片对人性善良面的用心刻画，及对夜市众人互相扶持的普世价值的诚意表现。

《鸡排英雄》在策划初期被定位为喜剧路线的贺岁片，它讲的是888夜市众摊主，在蓝正龙饰演的夜市自治会长阿华的带领下，勇斗强占夜市地皮的房产商的故事，以及一道道让人口水直流的美食，和一位位个性鲜明的夜市业主。《鸡排英雄》符合春节氛围的讨喜与欢快，所以今年春节期间在台湾地区创出1亿2800万元新台币(约合3200万元人民币)的票房奇迹。叶天伦出身影剧世家，他后来进入台北艺术大学剧场艺术研究所深造。大学期间，由于从夜市吃消夜得到无数灵感，叶天伦和同学组成“流动夜市摊剧团”四处演出。2009年夏天，叶天伦根据剧团经历写《鸡排英雄》剧本，为此他花了几个月时间到夜市考察，和摊位老板们聊天，了解夜市文化。剧本打造历时14个月，改了一百多稿。开机钱不够，叶天伦卖房子、贷款，这才凑够了钱。尽管导演只有35岁，这部处女作不算手法老到，但关键胜在细节累积而成的“人情味”。相对于也是打“人情味”牌的《海角七号》，《鸡排英雄》更深入台湾最底层民间，因此更拿捏到了台湾人一直以来“爱拼才会赢”的坚韧精神。

同时《鸡排英雄》也是一部机缘极佳的片子，它是两岸签订ECFA(海峡两岸经济合作框架协议)之后，首部不使用一年20部进口电影配额，而直接在大陆上映的台湾地区电影。同时，正逢台湾开放大陆地区游客自由行，《鸡排英雄》顺理成章地成为台湾旅游宣传大片。当初《海角七号》让游客挤爆了恒春，如今大陆游客到台湾，也有不少人点名要去《鸡排英雄》里位于台中、虚构出来的888夜市。

《翻滚吧！阿信》 本土年轻导演的翻身仗

该片是继《囧男孩》、《艋舺》之后，台湾金牌制片人李烈成功打造的又一部热血青春片。《翻滚吧！阿信》讲述了少年阿信被体操吸引，却在母亲的反对下黯然退出体操界。在充满暴力的荒唐岁月中他迷失自我，直到他决心重新追寻梦想，抓住人生最后一次翻身的机会……电影中的青春热血、残酷人生、逐梦励志等元素，使该片在台湾公映时成为热门话题，收获近7000万元新台币的票房。

《翻滚吧！阿信》导演林育贤因哥哥林育信是体操选手，拍了体育题材的《翻滚吧！男孩》并一举成名，北京奥运期间又拍了一部《翻滚吧！男人》，《翻滚吧！阿信》是他的“翻滚”三部曲的第一部剧情片。当初林育贤曾和彭于晏合作过剧情处女作《六号出口》，无奈该片评论票房双失，并让他背下千万巨债。《翻滚吧！阿信》的剧本更是在4年间寻投资到处碰壁，当初林育贤对影片的预算只有两千万，尽管彭于晏低片酬出演，但林育贤依然面临资金到期的困难，在最后一个月的时间内，林育贤遇到了李烈，才最终拍板定夺。在上世纪七八十年代以演员身份走红的李烈转行当监制后，《艋舺》、《囧男孩》都是叫好叫座之作，难得的是这些影片带给观众和市场的新鲜感，在她看来，《翻滚吧！阿信》正有这样一种特质，“我看了这个剧本后，第一个反应是故事很简单，但很感动人，台湾正需要一个热血励志的电影来鼓励大家。一般的人对于电影的概念是怕赔钱，多半的人喜欢去做那些成功的案子。《翻滚吧！阿信》和体操运动有关系，台湾从来没有拍过这样的电影，因为没有被证实过，所以不会有人去投。观众其实是喜新厌旧的，所以，我这方面的想法和其他人不太一样，我喜欢做别人没有做过的事情。”事实证明李烈慧眼识珠，彭于晏凭借该片入围金马奖，一度成为影帝热门人选，而导演林育贤也收获事业第二春，他的经历也悄然折射了台湾一代年轻电影人的事业变迁轨迹。

《那些年，我们一起追的女孩》 在电影里追梦

台湾网络小说作家九把刀首度独立导演的青春纯爱电影，改编自自己的同名小说。由《流星花园》的制片人柴智屏制片，影片上映后在台湾反响热烈，上映一周的累计票房达1亿5千万新台币，成为台湾电影史上最快破亿的本土电影。目前《那些年，我们一起追的女孩》(以下简称《那些年》)的票房在全台湾已突破了5亿新台币，该片在香港上映后，连续四周位居票房榜首位，累计票房已经超过5240万港币。

2005年，台湾“金庸传人”九把刀参加了一个婚礼，新娘是上学时追求多年未遂的女同学沈佳宜，看着新娘新郎亲吻的瞬间，九把刀感慨万千，促使他一气呵成地写成小说《那些年》，故事讲述一群好友从初中开始，为了心目中共同的女神而展开爱情争夺赛，借此缅怀自己的青春故事和那个苦追未遂、魂牵梦萦的女孩。小说《那些年》一炮而红，有香港导演找上门来请缨，九把刀决定自己来拍。不过直到2009年，九把刀才启动《那些年》的电影拍摄。他花了十个月，做了十多次结构性的改动，终于完成剧本。

进入21世纪后，台湾本土电影在好莱坞冲击下跌入谷底，对从未拍过长片的九把刀来讲，找钱更是难上加难。他一方面让经纪人柴智屏找到索尼音乐赞助，另一方面成功申请辅导金500万。不过就在影片开拍前不久，最大的股东忽然撤资1000万，九把刀硬着头皮决定扛下电影所有欠缺的资金，将多年累积的版税投入到梦想中去。影片预计45天的拍摄档期，九把刀一天都没浪费。影片拍完后，因为片中有不少禁忌镜头，连续三次送到台湾主管单位，都被评定为“限制级”，这意味着影片要损失大量的潜在观众。第四次送审时，九把刀“单刀赴会”，向人解释自己不是以“限制级”为卖点，男孩子青春期的性萌动是正常而真诚的，这是每一个人都经历过的青春记忆。最终，九把刀成功了。8月19日，《那些年》正式上映，名利双收，这场热血青春的完胜让台湾电影教母焦雄屏都大呼意外，她认为这是部诚实的纪录片，和侯孝贤的《童年往事》、杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》、姜文的《阳光灿烂的日子》，在某种程度上是类似的。

生活新报记者李青青

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