钢铁雄心4军事人才:中国艺术研究院院长之[生命的感动]--杨飞云油画(5)

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中国艺术研究院院长之[生命的感动]--杨飞云油画(5)
2011-12-05
 
古典绘画不是只有一种样式,当然样式上承载了这样一个东西,就是端庄、典雅、严谨、深刻、甚至生命的那种升华、超然、你可以用各种词来形容,他的画面能让人感受到其背后神性的光辉。

中国艺术研究院院长之[生命的感动]--杨飞云油画 编辑/雨浓

















中国写实画派
写实绘画从表面看,是一个古典和传统的样式。从最早的西班牙岩画到十九世纪的法国学院派、印象派;从前苏联的绘画到中国社会主义时期的讲究题材的油画,都是写实的面貌。但是,一个绘画样式能够逾千年不衰,并不是仅靠传承或某一教学体系所决定的。现代科学研究证明,艺术是人的物质形态外化延伸的结果。在人的大脑里面,一些区域对形、色彩、比例、平衡进行专门的感应、解析,这就是为什么人们在生活中对物质形态的判断标准基本相同。从写实绘画来看也是一样。比勃鲁盖尔、伦勃朗早数百年,在荒漠的欧洲大地并不知晓的东方,已经有马远、范宽、周昉 、张暄这样的写实画家了。尽管近代的东西方有了彼此间相互影响的诸多机会,也的确存在因为文化上的交流,产生过像后期印象派画家高更、凡高作品中的浮士绘痕迹;存在于中国油画家作品中追求塑造和色彩的欧洲绘画体系的结晶。但是,写实绘画在中国真正得以传承和发扬光大的原因,却来源于一个更大的渊源,那就是超越存在于我们人的基因特性;以及艺术家对与生俱来的对人性基因的认同。人性的超越存在,是唯一可以解说中国写实画家为什么对写实油画持有不懈的兴趣和志向。绘画在这个时候,已经不是简单的画画或者仅仅是技巧上的高标准追求,而是把生命的欢乐与痛苦都赌注在里面了。
中国写实画派的画家都是改革开放后成长起来的,其中大部分人成名于上个世纪八十年代。一个开放的环境不仅使他们感受到西方现代艺术的冲击,也使他们见到了作为现代艺术靶子的西方传统绘画。他们遵从内心的选择,不屑于被当代艺术排斥,努力完成心中的目标。终于在 2004 年 5 月,他们团聚在一起,决定以年展的方式,向大众展示他们注满心血和情感的作品。因为他们知道大众的需要。从某种意义上说 , 大众性才最具当代性。一个社会不能只是少数人的社会;文化也不应该是少数人的文化;大众有权利接受他们真正喜欢的艺术,也有权利拒绝他们不喜欢的艺术。
中国写实油画——在探索中走向成熟
写实油画很长时间以来被屏蔽在现代艺术的布景后面。在漫长的沉默与历经变数之后,“中国写实画派”集体亮相当代美术的前台,开始用年度展览的方式介入中国当代美术建设。
中国油画建设的方法多种多样。而“中国写实画派”的建设性在于强调图画理法和经义,让外来艺术形式融入到中国艺术精神之中,形成中国油画独有的艺术风格。
文艺复兴早期,西方人造了一副透视学眼镜,带上它,画家捅破了二维和三维之间的“窗户纸”。比例、立体、空间及解剖学等知识围绕透视学这根主轴变成绘画的“根本看法”和方法论。但是,自上个世纪初,这种视觉方法论却按捺不住画家们的“艺术”冲动了,20世纪几乎变成新的“看法”和“手法”层出不穷的100年。
杨飞云,1954年生于内蒙古包头市郊区。1982年毕业后任教于中央戏剧学院舞台美术系,2005年调入中国艺术研究院。现为中国艺术研究院中国油画院院长、教授、博士生导师,中国美术家协会理事,中国油画学会理事,北京油画学会副主席,第十一届全国人大代表。1954年生于内蒙古。1982年毕业于中央美术学院油画系,1982-1984年任教于中央戏剧学院舞台美术系,1984-2006年任教于中央美术学院油画系,1989年赴美国、英国、意大利、法国考察、学习、参展。1995年赴瑞典、荷兰、比利时参展、考察。
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