金港房车汇4s店:传统文化创造性采借与中国动漫创新性发展

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　　[内容摘要]大力发展国产动漫业不仅具有重要的经济意义,而且直接关系着青少年的教育和成长,同时还是国家软实力和形象建设的重要内容。综观我国动漫业发展的态势,最需要加强和改进的是动漫业的创意、创新源头环节。从我国优秀的传统文化资源中汲取丰富而有益的养料,是实现本土动漫业创新性发展的必由之路。
　　[关键词]传统文化;采借;动漫业;发展。
　　[作者简介]李秋香,河南大学文学院现代文学教研室讲师,文化史博士生,主要从事民俗学、文化史研究。
　　李麦产,清华大学法学院法律硕士,主要从事法理学、城市社会学研究。
　　
　　一、动漫业简况及我国动漫业发展问题
　　
　　伴随数码、网络技术的进步,动漫业日益显示出诱人前景。发展包括动漫业在内的各种现代文化产业,成为越来越多的国家和地区实施产业结构战略性调整的重要内容。发达的动漫业不仅能在节约不可再生资源的同时带来重大经济盈利,而且作为一种文化产品和产业,天然地有着优越的意识形态传播和教育功能,成为国家软实力和形象建设的重要组成部分,关系着对某一特定国家综合评价和总印象的形成。
　　作为一类技术、资本、劳动密集型产业,从世界范围看,美、日、韩等国动漫业发展态势较好。呈现三国鼎立的局面。美国模式主要突出和强化规模效应,有充足的资金和先进的技术。日本采取自上游创意到下游衍生品开发依次推进的策略,注意避免市场风险,韩国从替日本做分镜和代工起步。在技术成熟和提高的基础上实现了整个产业的突破性发展。
　　在动漫发达国家,形成了完整的产业链和产业群,创造出越来越多的产值和利润。2006年,全球数字动漫业的产值达3000多亿美元,包括玩具、文具、服饰等在内的衍生品的产值则达5000多亿美元。日本动漫业已占GDP的十多个百分点,仅仅2002年销往美国的动画片与相关品即是对美钢铁出口的3.4倍。韩国动漫业产值占全球30%的份额,为该国支柱产业之一。即便是我国,两年前数字出版业整体收入已达200多亿人民币,而未来的产业空间则是数千亿元人民币。动漫业成了知识经济时代的核心产业之一。
　　我国动漫业的发展本来有着良好基础。自上世纪20年代,我国即创作了《铁扇公主》《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》《牧笛》等优秀作品,树起了“中国学派”的旗帜,一度站在全球动漫业的前沿。80年代后,民族动漫的发展落后了,但技术实力仍然留存。目前国内上映的一些外国作品,有相当一部分是由国内的动漫人制作的。
　　从2004年,国家不断强化发展民族动漫的各项举措,对动漫业的发展给予积极的帮助。风险投资等也开始关注动漫业。北京、深圳、杭州、常州、苏州、长沙等把发展动漫业作为一项战略决策,建成了若干动漫生产和教育基地,制作了若干成功的作品,初步形成了一定的影响。然而,虽然我国动漫业在最近几年取得了不菲的成绩,但与动漫大国间的差距仍然不小。三个动漫大国通过作品的版权收费和衍生品开发,每年从我国圈走可观的资金。向我国近四亿小观众输出和传播其价值观念和意识形态。民族动漫业深受进口作品的挤压。
　　国产动漫之所以在众多支持下仍然缺少市场魅力,无法在作品开发以后借助动漫形象的艺术影响力而顺利进行衍生品开发,从而收回研发和制作成本,其根源在于动漫作品不够吸引人。本土动漫的发展,在整个产业链上呈现出中间制作环节有优势、研发与开发两端滞后的态势。没有好的动漫作品和形象,故事没有吸引力,衍生品的开发自然成为奢谈。必然出现“目前大多数国产动漫作品的观赏性不强”的结局。既然“中国动画之所以落后,关键在于缺乏优秀的动画创作”,振兴我国动漫产业,就要回到不断延伸的产业链的原点上来。博大精深的中华文化恰恰能够为发展本土动漫提供丰富的内容与形式来源。
　　
　　二、传统文化价值的当代分析与对动漫业的意义
　　
　　如何认识传统文化,是“五四”新文化运动以来。我国学界和社会各界持续讨论的一个话题。总体上,一个多世纪里,对于作为中国国家和民族人格文化基因的传统文化,对其评价并不很客观,常常站在革命的立场上否定之。这样一种认识,直接影响了文化事业各方面后继的创新和发展。对当下动漫业的影响就是,由于“对中国传统文化的陌生。导致现在的中国漫画家缺乏对中国传统文化的理性认识,没法将其真实的一面表达出来”,只能在别人后面亦步亦趋。
　　有人认为,传统文化有着强烈的人世、事功色彩而较少浪漫和想象。当代中国的动漫之所以缺乏吸引力。在于受到了过多的本土文化和思维的影响,本土动漫的振兴必须跳出引用传统文化的窠臼,大胆向西方动漫借鉴。那些并不成功地演绎了传统故事的动漫作品,也似乎证明了在传统文化资源里寻找出路是徒劳的其实,传统文化是振兴我国动漫业的重要禀赋与财富,是发展新时期文化产业无法摆脱的依托。动漫作品作为一类文化产品,有着民族性特征。从用中国语言向中国人讲中国故事的角度看,传统文化资源主要是一种正价值的资源。实事求是地讲,一些演绎和取材于传统文化的动漫作品之所以没有像预料的那样发散出魅力,在于没有创造性地利用好这些资源。当国内的一些人士主张抛弃这些资源时,美、日等动漫大国却频频地无偿使用和演绎着中国经典故事,做出了很好的作品。例如。起步于上世纪五十年代的日本动漫,其第一部作品就取材于我国著名的四大传说之一的《白蛇传》。“动画创作是动画创作者艺术修养的综合体现”,“要求创作者具备很深的文化素养”等。遗憾的是我国不少动漫创作者的文化素养离这个要求尚远。
　　我们现在的文化和教育中参酌了不少西方文明的成分。不过综观全局。传统文化的影响仍然是深入骨髓的,影响和左右着这个国家和民族的发展路径、行为模式、价值观念、审美情趣等。在这样的国度进行动漫作品开发。如果硬性地移植、死板地套用美、日、韩动漫的手法,将美国的幽默和日本的精神以及韩国的雅致直接引入到我们的动漫中,将无法保证作品的风格及内容同受众心理需要、精神人格等的融洽衔接。舍弃传统文化的资源。忽视异样的文化背景,采纳我们并不甚熟悉的西方文明的要素,将令这样的作品永远停留在模拟的水平上。投资巨大的《魔比斯环》在国内票房的惨败即是教训。
　　借鉴、利用历史文化资源,编著新的动漫故事。是发展我国动漫业的一条现实之路。不过,这样做并不是要拒绝西方和其他地方的文化或者知识,“而是从本土文化中寻找传统文化与当代文化的生态关系”,“寻找当代人所缺、所想、所需的精神和文化境界”。
　　
　　三、创造性借鉴传统文化资源的策略
　　
　　诚如文初所言,国产动漫最致命的弱点是没有引人入胜的故事,塑造不出有生命力的动漫形象。一些动漫作品即使在技 法上使用了一些自创或者在代工过程中掌握的技巧。但仍然掩盖不了内容的苍白和单薄。形式为内容服务依然是动漫大国进行产品开发时自觉或不自觉坚持的一条规律。譬如。日本的动漫始终充溢着永不言败的大和精神;美国的动漫虽然幽默、逗趣、题材广泛、场景宏大,但所有故事无一例外在宣扬美国式的个人英雄主义和美式梦想。我们在《花木兰》的具象之下感受到的也还是美国风情。
　　由于“动漫产业以创意为源头”。动漫业的生命力便在于良好的创意、创新、创造。动漫业应把创意和创造作为安身立命的基石。创意和创造需要在继承传统文化的基础上进行。就依靠我国优秀传统文化资源进行动漫创新来看,可以从内容与形式两方面的借鉴进行。
　　中华传统文化从内容上看,以文史哲为主。体现出鲜明的人文属性和价值关怀,非常符合当今时代发展的呼唤与需要,可以在注意适当弥补科学知识与精神的同时,大胆、全面地利用传统文化资源。现在,中华文化的这种秉性和价值,在经历一个特定时期的曲折命运之后,正获得越来越多人的积极评价。例如,我国的台湾、香港,在西方现代文明广泛介入的情况下,其对于传统文化的整理和利用都相当重视和执著。在这些地区,以传统文化中的经典内容和故事为素材进行的动漫演绎,正获得广泛的欢迎。以民族文化为依托。突出地方性知识,又能够在世界文化对话中作为媒介的那些作品,成为动漫业发展的趋向。
　　从形式上来说。传统文化同样有许多好的元素、符号、工具可供当代动漫业采借。动漫创作可以从很多传统文化的表达和展现手段中获得直接揭示内容的方式。优秀的动漫故事固然是核心,但如何借助各种表达符号展示故事,也不能忽视。由于有悠久的历史和充分发达的文明积淀。我国传统文化在向动漫作品提供表现手段和符号方面。亦有得天独厚的条件,可以为动漫作品提供丰富的形式供给。例如。中式服装、饮食、礼俗、特定的交际方式、民族音乐、民间信仰等就能很好展现于当代动漫作品中。早期的诸如《大闹天宫》《铁扇公主》《小蝌蚪找妈妈》等为中国赢得了声誉的作品,就借用过水墨山水画、木偶剧、剪纸、皮影、泥塑等艺术形式。
　　另外。我国文化还有着鲜明的地域性色彩。这种文化的地域性使我国文化表现出绚丽多姿的特征。为动漫创新和创作提供了广阔空间。中华传统文化多元一体。从整体上看。中华文化由儒、道、释三家汇集融合而成,但在空间分布上又表现出鲜明的地域特征,形成了个性和特色鲜明的各种地域文化,使得中华文化在传统文化向现代文化嬗变的图景下,增添了更多的色调和趣味。在这些地域文化背景下所形成的人格各不相同,在这些地域文化背景下发生的故事也各有千秋。映衬、比对、发掘这些丰富多彩的地域文化。同样能够为动漫作品提供优秀的素材。
　　最后,无论在内容还是在形式上,借鉴、利用传统文化,都必须注意适当的创新,以及结合时代与表达的需要而进行必要的变革。借鉴、利用传统文化资源进行原创动漫的探索,不是把本土文化资源原样态地直接搬移到动漫作品中来。传统文化只是为动漫制作和创意、创新提供素材。如何结合艺术的表达需要进行裁剪、编辑,是创意、创作人员的责任和使命。现在。有一些演绎传统文化故事的动漫作品,对原作并没有进行符合动漫艺术表达需要的更改,虽然忠实于原作,但却失去生机。其实,美国和日本套借中国传统文化素材的那些动漫作品,几乎都是根据自己的当代想象而重写了一番故事,仅仅留下一个中国故事的名称或空壳而已。
　　目前,我国动漫人才艺术制作能力尚且可以,而文化功底和创意、创新能力则明显不足。普遍缺乏较深厚的传统文化索养。动漫创意、创作人员没有较好的文化功力,就不能在很好地承继、吸收传统文化资源的基础讲述优秀的故事。直接影响了优秀动漫作品的制作,进一步影响下游产业集群的形成和壮大。所以,这就需要在培养动漫人的艺术修养的同时,注意培养其文化素养,增强他们驾驭和应用传统文化的能力。。