偶看新闻龙角骨面相图解:华尔兹心得音乐的韵律
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/05/02 12:23:15
最近无事拿出以前老师给的华尔兹音乐，泡上一泡茶静静地欣赏，华尔兹舞曲轻快，明朗而动人，莫扎特、肖邦、柴可夫斯、施特劳斯等音乐大师皆写下了不少不朽的华尔兹舞曲，特别是施特劳斯，把华尔兹变成的不朽的舞蹈，使它成为舞蹈之王，舞步也是如此，令人有飘飘欲仙的感觉，比其他舞步更有诗意，舞蹈时，男伴似王子气宇轩昂，女伴似公主温文稿尔雅，雍容大方。
学舞的基础是音乐和体操，还要了解华尔兹的定义，就是旋转和转动，旋转是华尔兹的精髓，它是最根本的动作。曲旋律优美抒情，舞姿高雅，舞步自由流畅，起伏性强，并带有华丽的螺旋型旋转。
华尔兹技术不对容易形成走舞，华尔兹音乐驾驭不清会形成跳节奏，跳不出音乐的情感的真实和自然，体会不到舞蹈的神韵。
声音用一种叫音波的方式移动，音波移动的方式像海浪一样，有高有低、有长和短，动作就应该跟音波一般，有高低长短，重心随着音乐在飞舞，表情身意跟随着音乐的情感表达，而不是一味地死板数着节奏，这样连音乐的节奏都不必要了，就自己喊着拍子就行了。所以跟着节奏跳，永远也跳不出味道。没有生命力。正常学舞初期可以跟着节奏跳将跟随对节拍作为身体的本能反应，但最终还要跟着韵律跳。因为舞蹈是情感的表达。平常我跳舞时跳完时还不知道放的是那一支歌，只是一味地随着节奏，唉，咋这样难掌握呢，原来舞步和音乐和我不认识呀不能随心所欲，随着空间和韵律而动。
跳华尔兹的原则是从一起步到结束，力道要绵绵不断，环环相扣，连续不停止的移动，虽然音乐每一节奏三拍的等距一样，但跳舞时要有快慢的感觉，才会有变化而不致流于平淡，舞步的大小尽相宜。
单从一节奏音乐跳华尔兹时，要注意运用第三拍结尾的下降，不是把这个下降一带而过，不是足跟一落地急着就出脚，去找第一拍下降的重音节奏。这种方法肯定流动性差，步伐移动不开，身体的重量和地板的压力没完全形成发力点，上升的身体就没有力量的支援，摆荡的身体线条显得不饱满，上下身容易脱节，力度和速度也出不来。 反之，我们如果紧紧抓住这第三拍的后半拍，即第三拍结 尾这个下降，使身体着实地降下去，即足尖、足跟、膝关 节下降，并和地板形成压力，再移动身体，然后再去跳下一个第一拍的重音下降，就会把身体流动起来，而下一小节的重音下降会更从容地找到压力，把身体摇摆起来。当然，运用这种技巧必须把华尔兹的音乐首先弄懂。地球人都知道华尔兹音乐---嘭喳喳。但是不能只会跳三拍，应当会跳六个半拍，因为华尔兹的升和降是在半拍中运用的，因而华尔兹要学会切分节奏，尽显内在的的升华!