如何欣赏当代诗歌
当代诗歌总给人一头雾水的感觉，但有其自身的规律。我们了解这这些规律以及一些写作技法，就能进入诗歌内部，完成欣赏或审美。
一、当代诗歌为啥朦胧
“朦胧诗”这一名词的诞生有两方面原因。
一是语言原因。如果我们对语言加以研究，就会发现其本身具有很大的模糊性。例如远方，过去，好坏等都是定性不定量的词，有很大的模糊性，即模糊。语言的模糊性，给任何文学形式都带来了模糊性。诗是文学中的文学，所以更有强烈的模糊性，模糊即朦胧。
二是社会原因。我们的社会在变化，它在诗界中的表现是，诗人开始把自己作为一个赤裸裸的人来感受社会和自然，有狂热奔放转为冷静深思（民族的多难决定着诗作中的黑色。）
并运用新的方式，如暗示，通感，错觉，直觉来表现思想。这就为那些具有传统审美观念的人所难以接受，故称这些新型的诗为朦胧诗。
欣赏当代诗，就必须在欣赏诗时排除诗的模糊性。人的模糊逻辑的功能，（模糊逻辑是相对古典的二值逻辑而言，即非真非假）就是化模糊为清晰。只要调动模糊逻辑，就能扫除诗的模糊性。现以顾城的小诗为例与诸君共赏。
感觉
天是灰色的路是灰色的
楼是灰色的雨是灰色的
在一片死灰中
走过两个孩子
一个鲜红
一个淡绿
确切地说，这首诗是一幅油画。诗人运用强烈的色彩对比(灰与红，绿)来表达情感，其高明之处在于诗人冷静绘出这幅“画”而不是直白地道出主题，想用色彩促使读者猛然醒悟，完成诗的欣赏.如果我们调动了自己的模糊逻辑，沿着此“画”展开联想，诗的意义就显而易见了。
经过“文革”烈火焚烧的中国，到处是“死灰”，正是在“死灰”中，闪现两个孩子，一个鲜红，象征对中国的赤诚；一个淡绿，象征新一代蓬勃的青春.这不正是中国的希望之光吗?！
短短小诗，包含一段历史，这正是朦胧诗内在的蕴量。
二、每首诗都有感情定向
读诗，就是通过诗的表面把握它背后的灵魂。而这个灵魂，正是沿着诗人的感情脉络去寻找和把握的。诗是感情的艺术，每首诗必有一个感情凝聚的中心。诗人运用一些意象铺垫进行抒情，尽管错综缤纷，但总是围绕这个中心的。诗人围绕某个中心抒情，就是感情定向.抒情的中心即是诗情的方向。
是诗皆有感情定向。今诗惯用一些错觉，意识流，意象重叠以及蒙太奇手法，如果没有感情定向，诗人恐怕连自己写了什么也不晓得，读者就更是如坠五里云雾之中了。
下面以舒婷的《神女峰》为例，谈谈感情定向。
在向你挥舞的各色手帕中/是谁的手突然收回/紧紧捂住了自己的眼睛/当人们四散离去，谁/还站在船尾/衣裙漫飞/如翻涌不息的云/江涛/高一声/低一声/美丽的梦留下美丽的忧伤/人间天上，代代相传/但是，心/真的能变成石头吗
沿着江岸/金光菊和女贞子的洪流/正煽动新的背叛/与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头/痛哭一晚
神女望夫不归化成石峰，爱之忠贞，素为中国女性之楷模。游客“挥舞花帕”以示敬意，而舒婷的手忽然收回“捂住自己的眼睛”。何因?
舒婷不是凡夫俗子，神女峰给她的感受与众不同。神女化石，从人性讲是个悲剧，却被传统的道德观念称誉千年。所以，诗人忽然悲痛欲泪。“衣裙漫飞”，“江涛高一声低一声”抒情.这些意象虽是片段的，跳跃的，但诗人的情绪是统一的。先写直觉(通过“挥舞花帕”暗示神女峰的外形)，进而写感觉(神女是悲剧)，最后写思维(“美丽的梦留下美丽的忧伤”)。随着感情的升华，诗人冷静地向传统道德观念质问：“心，真的能变成石头吗”? 心，是不能变成石头的。丈夫死了，心仍在相思，爱在折磨人性.所以，今天苏醒的女性“正煽动新的背叛”，做传统道德的伟大叛逆!这是诗人代表女性发出的宣言，是诗人抒情的中心和感情流动的方向，即感情定向。
由此看出，诗的感情定向是通过意想铺垫，加剧抒情，使诗意朝一个既定方向不断深化而完成的。
三、当代诗歌的黑色之光
诗之黑色是指诗中的迷茫，惆怅，痛苦，悲哀等情绪。中国人曾长期受到精神枷锁的禁锢，正视现实：“人生不如意者十有八九”。这足令今天的诗人们失望而悲哀，流露诗中即为黑色。然而“诗情缘”，“诗言志”，诗人的天性是追求美以唤世人之爱心，所以没有哪首诗（颓废派除外）是用黑色贯穿的，诗的主旨是对美的钟情，黑色反衬诗人爱美之灵魂。
不知悲哀的民族本身就是悲哀的民族，逃避悲哀的诗人顶多是个悲哀的诗人。诗中的悲哀或黑色表明：诗人们正痛苦地反思民族曲折的历程，面对显示思索这代人的责任及未来。北岛的名作《红帆船》足以说明这些。现抄录如下：
到处都是残垣断壁/路，怎么从脚下延伸/滑进瞳孔里的一盏盏路灯/滚出来，并不是星辰/我不想安慰你/在颤抖的枫叶上/写满关于春天的谎言/来自热带的太阳鸟/并没有落在我们的树上/而背后的森林之火/不过是尘土飞扬的黄昏
如果大地早已冰封/就让我们面对着暖流/走向海/如果礁石是我们未来的形象/就让我们面对着海/走向落日/不，渴望燃烧/是渴望化成灰烬/而我们只求静静地航行/你有飘散的长发/我有手臂，笔直地举起
“残垣断壁”上怎么拓路？路灯“并不是晨星”因而不是希望的曙光。“颤抖的枫叶”令人难言“关于春天”的慰语。“太阳鸟”指某种热量，并没有输给“我们”。背后（即“文革”时）的大火，已如黄昏渐渐熄灭。诗人选择这些意象抒发低沉的情绪，造成诗的黑色气氛，但这种黑色并未贯穿全诗。
试看第二段。诗人道出生命之真谛在于追求。大地冰封了就面对暖流走向海，“海”是诗人的理想境界。诗人“渴望燃烧”，“化为灰烬”表现了诗人为追求而献身的精神。女友的长发如旗帜，诗人的手臂是笔直的桅杆，可见他们（代表一代人）是渴望追求的灵魂。诗的内蕴并非这些，限于篇幅，暂不摇笔，留待诸君自悟。
追求之举令人叹服，在“残垣断壁”上求索，更令人竖起大拇指。黑色的反衬加强了诗的表达效果，此乃黑色的作用，即黑色之光。
四、当代诗歌很注意营造诗之气氛
诗之高雅决定其读者之高雅。高雅的读者已不喜欢诗人用直白的诗句告诉他什么，而往往乐意从诗的气氛中感受到什么。告诉只能告诉一个东西，感受却能感受无数。潜心探索人们心灵的诗人便随着人们审美意识的变化，在创造诗的气氛时拼命抽烟，以使气氛凝聚其全部感情。用气氛共鸣读者，已为今诗手法，形相之下，直白的诗句已如霓红灯下漫步的老牛车不合时宜。
诗的气氛是指笼罩诗作的氛围，即是让读者直接感受到的非理性的溢于诗作的色彩或感情。诗人创造诗的气氛时选用与他所要表达的情绪相吻合的形象或色调，高手笔下的气氛如婚礼气氛或葬礼气氛一样，让人一下子就感受出幸福或悲痛来。有时我们拿到一首诗，其具体写什么或许不清晰，但从字里行间，我们或多或少能感受到一些什么：小雨般的愁丝，野花般的淡雅，马蹄般的奔放，岩石半的冷峻等等。只要能扫除字面的障碍，就有一种东西触动我们的感官，这就是诗的气氛。气氛能让我们自觉不自觉地融进诗中，于诗人的心灵通航。
简宁的《风暴——致小白》这首情诗，可谓是气氛诗作的模特，现与诸君共赏。
云朵低垂天空/像一株硕大的蘑菇/静静挺伫/蛇在草丛里闪亮/闪亮，无声地滑行
广场上的雕像/潜泳于暮霭之中/焦躁如一匹马/有带电的烟尘/在他冰凉的眼眶里/骚动
此诗有油画气氛，感情浓郁而凝重，激情被笔调控制，有别以往情诗的写法。云朵低垂给人以压抑感，蛇的闪亮反衬出云的阴沉，也表现出风暴来临的征兆。这种气氛传达着诗人焦躁而不安的心境。广场上的雕像指诗人自己，在暮色中走动，如一匹激动的马。带电的烟尘迷入眼眶该是什么滋味呢！“骚动”是心的骚动，思念之风暴的骚动。
表面看来，题目与诗作风马牛不相及，但从诗的气氛中，我们确实能够感受到：诗人的心中确实起了风暴。
五、当代诗歌的彩色的小桥——通感
人的各种感觉通过心来兑换即一种感觉转化为另一种感觉就是通感。诗人在创作时把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉借助于修辞手法相互转换就是通感手法。这种手法的宗旨是扩大感官的审美范围，达到各种感觉的相互流通和补充。“绿色的旋律”（听觉转化为视觉），“冰冷的目光”（视觉转化为触觉），以及颜色可以听见，声音有了形状，花香可以触摸，恋人的身影散发芬芳，皆属通感。通感是一座彩色的小桥，任何一种感觉都可以通过它走向另一种感觉。
除了这些感觉通感外，诗中还有更为广义的通感。如“岁月的河”，“时间的马”等，将抽象的观念转化为动态形象或具体形象。诗人的特异功能，就是在感知和写作时不通过理念的逻辑判断而在一瞬间完成最优的通感组合。
笔者找不到全篇皆是通感句子之作（滥用通感也不足取，适时用之才有效果），只能选择芒克的小诗《春天》中运用通感的几句解析通感。
太阳把它的血液/输给了垂危的大地/它使大地的躯体里/开始流动阳光/也使那些死者的骨头里/长出绿色的枝叶/你听，你听到了吗/那些从死者骨头里伸出的枝叶/在花的酒杯里碰的叮当响/这是春天
小诗的前两句，把无形的阳光转化为具体的血液，三四句又把血液转化为阳光，使两个概念融为一体，达到了阳光就是土地的血液的效果，（阳光和土地又象征着新的政策和民族或祖国）。“死者”指先驱们，“骨头”意为先驱们不灭的精神。“精神”长出“绿色的枝叶”，这就是把抽象的概念转化为动态形象，“听见……枝叶……把花的酒杯碰得叮当响”，实际上是视觉与听觉的转换。
这些通感的运用，无疑拓阔了诗的审美范围，增加了诗意，同时给读者开辟宏大的思维空间：能使精神复苏的春天才是真正的春天。
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