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印象派画家作品介绍  

2010-06-09 20:37:37|  分类： 美学课堂 |  标签： |字号大中小 订阅

   印象派画家的作品色彩非常漂亮，是现在学美术的人几乎必须学习和知道的一个画派。 

 印象派的名称因为莫奈的一张“印象·日出”而来；因此莫奈是最忠实的印象派画家，而且是最具代表性的人物。莫奈很喜欢到户外去写生，经常呼朋引伴同行，结伴出游成为印象画派的特色之一。莫奈一些连作系统，像干草堆、教堂、或者莲花池等都是在观察记录光线短时间的变化.  

  日出.印象 50.5*60公分 [ 法 ] 莫奈作

    印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一个以反官方艺术沙龙垄断地位为基本出发点的艺术流派。1874年，以莫奈、毕沙罗、雷诺阿为代表的一群艺术家，在一个摄影师的工作室里举办了一个画展。画展名为“独立的画家、雕塑家和版画家艺术展”。在标题中出现的“独立”二字，就是不愿与官方艺术沙龙合作。不料，第2天，一 家小报的记者写文章攻击他们说：“这些 年轻人在胡闹，画得简直就是印象派”！[就是指 莫奈的日出.印象这幅画]  没想到，印象派画家们倒是十分乐于接受这个说法。他们索性以印象派自居，通过强化意识来统一风格，并决定今后每两年举办一次印象派的画展，这个活动一直持续到1886年。印象派在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。

干草堆 莫奈作

他在同一 个干草堆前一 天就画了16张写生。他像科学家一样去研究色彩在不同光线下 的变化。几乎所有印象派的特点，都出现在莫奈的作品上：1光的效果2 瞬间的记录3色彩由眼睛来混合4装饰的美感

有不少人在看到一 些不理解的画时，常常会说：“这画的是什么呀？简直是 印象派”！其实，印象派是一个非常了不起的画派，在西方美术史上，它是一 个承前启后的画派，印象派画家对绘画的色彩进行了科学的探索，并作出了划时代的贡献。 

 火车站 莫奈作

 诞生于19世纪后半期的法国印象派，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐耶以及塞尚等人。印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中，继承了法国现实主义前辈画家库尔贝让艺术面向当代生活的传统。  

修路 莫奈作

    他们的主要兴趣在于准确而客观地描绘个人面对世界时的瞬间视觉感受，他们对色彩、氛围、笔触的关注，超过对社会历史、宗教、伦理的热衷，使绘画摆脱了讲述故事的传统方式，摆脱了那种精心刻画每个细微末节、倾力交待清楚自然万物形状的绘画程式的约束      

睡莲 法国 莫奈作

    譬如说，他认为人眼看到的一切，都是光线的效果而已。为了强调这一点，他在画布上画了一道道、一条条、一点一点的颜色，并不混合调匀在一起，必须由看画的人，站得远远的，透过看画人的眼睛才把色彩混合成形象下一次看到印象派的画，要记得站远一点，才看得懂画的是什么。否则站太近，只看到一块块颜色，就会以为是抽象画啦！

卢昂大教堂 法国 莫奈作

   莫奈曾在卢昂大教堂对面租了一 间房子，对教堂画了2年，画了数十张。[现在可都是价值连城的了]他说：一 般人都以为卢昂大教堂是灰色的，可是其实早晨它是玫瑰色的，中午它是亮白色的，到了傍晚它却是桔红色的。这就是说，印象派画家不像过去的画家们只用固有色作画，而是考虑到物体在一 定的光线和环境中，还有光源色和环境色的影响。所以印象派的画就彻底改变了以前画家画面上那种黯淡的酱油色调，画面上辉煌起来了！  

        莫奈画了一批户外写生的系列作品，往往是同一角度画上几十幅作品，着力表现在不同的时辰下浓郁的色调，实验不同光感的气氛。  印象派画家的画，不像过去的画家们，画具体的宗教，神话，以及各种物体的固有的形态色彩等，他们只对物体上的光和色的变化感兴趣，光和色的变化成了他们研究和关注的唯一 对象，我们在欣赏印象派作品的时候，不要去问它这是表现的什么，他有什么意义或者说他在讲什么故事，我们只要去看它的光和色彩的美丽就可以了。

   印象派绘画。从上世纪80年代开始，在我国的美术院校教学中产生了极大的影响。由于印象派绘画的色彩理论比较科学的反映了客观世界的光色现象，可以使学生们的色彩作业水平很快的提高起来；同时，梵高等后期 印象派画家的富有个性的，富于表现力的作品，也对我国的画家产生了巨大的影响。大家可以看到，20多年来，我国的油画水平有了巨大的进步。

    打果子 法国 毕沙罗作

    印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。需要提醒观众特别是小观众，欣赏印象派绘画最好不要距画太近，若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。

        毕沙罗（Pissarro，1830-1903)，法国印象派大师。1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。在印象派诸位大师中，毕沙罗是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。塞纳河上的桥   法国 毕沙罗作林荫大道 法国 毕沙罗作 

  毕沙罗的生活虽然充满了艰辛，但他没有怨天尤人，却在其中努力发掘诗意之美和快乐之光，他对自己的儿子说：“一切事物都有美，问题在于怎样把它表现出来。”

 西斯莱  法国 庭园

西斯莱[1839--1899]风景画家，也是印象派的重要画家之一 ，早期作品细致写实，后来着重光与色的表现，喜作阳光中 的河流和树林，他的作品色彩比柯罗的丰富强烈和斑驳得多。作品非常 富有感染力。 印象派的画，画幅一般较小；构图不拘形式；多在户外绘制完成；用色比较鲜明，笔触自由而强调直觉。”印象派绘画是西方绘画从古典形态向现代形态发展的转折。诞生之初，曾被看作是对欧洲绘画传统的背叛和挑战。印象派与此前绘画的区别在于重视视觉印象的表述，超过对社会伦理信息的传达。他们改变了此前绘画一直存在的视觉上特别是色彩上的沉重与黯淡，使绘画更具有“绘画性”；最重视的绘画因素是色彩、气氛、笔触，而这一切都与阳光、生气盎然的普通人的活动相联系 风景 法国 西斯莱作 

 你千万别去管它像什么，是什么，因为那并不重要，重要的是它所表现出来的光辉灿烂的感觉，那种特定的时间，特定的光线下的感受。过去的画家们画天空。基本上 只有一 种色彩[譬如蓝色]的深浅，而印象派画家的画里色彩就丰富的多了，它有各种丰富的颜色交织在一 起，就像是各种乐器组合在一 起的交响乐。这是另一 种美.你想，照相机发明了，画家们就不能再那样去计较像与不像了呀。

 印象派画家们的色彩特别好看，由于绘画颜料的混合，次数越多颜料就越黯淡和浑浊。所以印象派画家们就不将颜料进行混合，而将颜料“并置”。让不同的色 点，色线并置在一 起，观众的眼睛会自动的将它们混合在一 起，所以，印象派的画就特别的明亮和鲜艳，光感也就特别的强。 

 草地上的午餐 法国 马奈作

在这幅画里,画家的兴趣根本就不在画的内容,而是对强烈的色彩把女人极白的身体对比出来感兴趣.是画家为寻求色彩对比的大胆试验.此画展出后.引起了极大的争论.爱德华·马奈（EdouavrdManet,18321883）是印象派的奠基人。马奈的代表作有《奥林匹亚》、《版画家贝洛肖像》、《弗里·贝舍尔的酒吧间》和《吹短笛的男孩》等。马奈革命性的现代色彩构图风格，在《吹短笛的男孩》中表现得更简洁有力。受当时风靡画坛的日本版画技巧影响，平涂颜色的笔触突出了色彩纯粹的力量  

《奥林匹亚》 法国 马奈作

   奥林匹亚是女神,可是马奈却把她画成这样一 个巴黎普通的女子.可见他的兴趣在研究色彩的和谐与对比.马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风。马奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品，他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品（尤其是肖像画）很 自然地反映出了人物的性格和心理。

吹短笛的男孩 法国 马奈作

《吹短笛的男孩》画中男孩的黑衣和红裤，在淡黄蓝黑的纯净背景前呼之欲出。没有界限的背景下，我们只能隐约看到地上比墙上的色泽稍微明亮，然而男孩右脚用力，左脚向前斜立的姿态，画出了“地”的存在感，他红裤旁的黑条子，除了表现出裤子内肉体的质感，更强调了男童斜倾吹笛的姿态，而挂在他身上位于黑衣红裤之间的金笛子筒，马奈却以粗笔触强调金属感，这金属色在平涂的红白黑及单纯背景里，给我们某种视觉上的错觉——吹笛男孩就在咫尺之间，我们可以伸手触及他的金笛子筒。

 马奈和他的这幅《吹短笛的男孩》引起了巨大的争议，后来被1866年的沙龙拒之门外。对于学院派来说，这名根本不够资格上画布的拿破仑三世的小卫兵，却无意中成为革命者的马奈的描绘对象，《吹短笛的男孩》是马奈对传统观念的挑战。这幅当时被诅咒的画作今天普遍受到好评，是奥赛博物馆镇馆之宝。  

 弗里--贝热尔酒巴间 法国 马奈作 

 弗里--贝热尔酒巴间 ，是马奈晚年的一 幅杰作。我们从这幅画上看到了一 个明亮而热烈的色彩世界。构图是别致的，[背景是一 面镜子]有着幻觉一般的景象。 

 浴女 德加作[色粉画]

    德加（1834－1917）擅画瞬间印象。德加出身于银行家家庭，极为聪明敏锐，主张靠记忆作画，常用彩色粉笔把那些芭蕾舞演员、浴女画得极为生动。他也画下层社会的生活，如《苦艾酒》、《洗衣妇》等。他技巧的完美与高超是少见的。德加从1865年以后转向现代题材和肖像画创作。他的色调温暖、轻快、鲜明。他的画不造作，保持观察的第一印象，他自称，被他摄入画面的情景好像是从钥匙孔里看到的。

 舞蹈课 法国 德加作

   《舞蹈课》是一幅情景绘画，描写舞者在栏杆前辛苦地训练姿态，中央站立着严厉的老师，而周围蹲着、坐着或站着的舞者，身体松弛，体态优美，富有韵味的生活场景生动地再现。 德加的作品主要有两类，一 是舞女，一 是浴女。他除了用油画色作画外，还画了大量的色粉画。色粉画和水粉画不同，它是一 种干粉笔画，通过各种不同色彩的线条并置，遮盖以至于柔合来表现对象 

法国 雷诺阿作

    雷诺阿（1841年至1919年）是画完美人物的大师。阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。 

大浴女 法 雷诺阿作115.6*167.8公分费城艺术博物馆藏

      雷诺阿在这幅画中，描绘出河边洗浴以后休憩的裸女。近景三个女子容光焕发。具有丰腴的官能美特色，她们的身体荡漾着一 种青春风韵，又格外健康成熟。玫瑰色 的肤色显示了少女的壮实和健美，极细腻的笔触绘制出女性丰满柔滑的皮肤表面，塑造了她们那富有弹性.充满活力的肉体，赋于她们青春和生命的快乐。此画作者画了3年才完成。 

女孩像   法国 雷诺阿作

     雷诺阿被称作是色彩的大师，他著名的“彩虹色系”去除使用黑色画阴影的习惯，改用补色取代[什么叫补色呢，就是红与绿，黄与紫，橙与蓝这样的冷暖对比色，譬如亮的地方用冷色，暗的地方就用暖色，对印象派和后来的新印象派的点描画法，有很大的贡献。 

 红磨坊的舞会  法国 雷诺阿作 1990年以7810万美元出售

   雷诺阿是印象派画家中非常特殊的一位人物，因为别人都爱画风景，一样出去写生，雷诺阿却偏爱画人。一八四一年出生的雷诺阿比莫奈小一岁，自从在葛雷尔画室认识了，他们成为出游的伙伴。有趣的是，即使他们对着同样的景写生，画出来的气氛很不一样。莫奈的总是比较冷静理性，重视科学工作者的理论观念，而雷诺阿的画，却充满柔软的感性气息，如梦似幻，令人温馨陶醉。

  包厢 法国 雷诺阿作

      晚年的雷诺阿，得了关节炎的毛病，严重到瘫痪坐轮椅，他还把笔捆在手臂上，一定要画画，实在太令人感动了。雷诺阿一生都很贫困，但画面却很甜美、明丽。他所画的女性丰满娇丽、妩媚动人，目光中常常流露着淡淡的忧郁。他画儿童，天真纯洁。他是位卓越的人物画大师，晚年得了类风湿病，手脚变形，十分痛苦，仍坚持作画。

 大碗岛上的星期天下午 法国 修拉作

    色彩“并置”法发展到后来，就产生了修拉等一批“点彩派”或者叫作新印象主义画家。他们有的画家作画不用调色板，而是 使用数百只小的颜料瓶，所有的色彩都不进行调和，而是一个个小点子地点上去。让观众的眼睛自己去调和。

  风景 法国 修拉作 新印象主义[点彩派]画家

    他们崇拜理论，把理论看得高于感觉。修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说，尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”，以区别于莫奈为代表的“浪漫的印象主义”。如果说印象主义所表现的是主观化了的客观事物，那么新印象主义就是表现纯客观的对象，它制约了画家的情感传达，它必然导致极端的变革——后印象主义的诞生。

  红磨坊的舞厅  法国 劳特累克作 [1864---1901]作

    劳特累克是19世纪最年轻 的大画家，幼时因为不慎摔伤致残，使他心灵蒙上一 层阴影。他带着畸形的心理一2讽刺和同情的笔调将沙龙，咖啡店，夜总会和妓院的生活场景搬入画面。他是具有非常敏锐的观察能力和 个性的色彩大师。善于使用清晰线条和大块色彩对比布置画面。靠线条造型，略施明暗，强调画面总体气氛。 

  他的作品线条简练，形象生动，画面色彩透明，有的作品带有某种随意性迹象。

  清晨 法国 劳特累克[1864---1901]作

 此画使用了橙,绿,紫三间色的对比作衬托,而以黑色和白色做主角.颜色十分漂亮.

  静物 法国 赛尚作

   塞尚生于一八三九年，他家庭很富裕，爸爸是个银行家。原来学法律的塞尚，在巴黎认识了毕沙罗，后来决心去画画。最早塞尚的画，浪漫的性格很重，喜欢画一些有情欲幻想的人物画。后来受到毕沙罗的影响，才开始画印象派的风景画，学会理性分析的画法，最后渐渐发展成他自己极端理性的几何形式风格

  两个牌的人 法国 赛尚作

   塞尚，有“现代画之父”的美称，那是因为他把画面分成几何形状的一块块颜色，后来毕加索和布拉克发明他们的立体派，就是受到塞尚的影响。然后“立体派”又是抽象艺术的来源，追根究底，塞尚就成了祖师爷。一般艺术史，都把塞尚归类在“后期印象派”，和梵高、高更一起，并称后期印象派的三大师。

 静物 法国 赛尚作

    19世纪末20世纪初，产生了后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。塞尚特别注重物体的结构，他认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”。他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派，他被推崇为“现代艺术之父”。

    《没胡子的自画像》荷兰，凡高 1998年以7150万美元售出。
  梵高生于1853年3月30日，后期患有精神病，一生只有37年的生命，于1890年在法国巴黎自杀而死，而就在那一年他才开始受人注意，卖出他一生中第一及唯一的一幅画。 然而，100多年后的今天，梵高的作品竟然卖出了5000多万美金的天价！而且有多幅作品卖到了这个价钱。

  凡高1890年创《加歇医生的肖像》在1990年以8250万美元的价格售出。

  向日葵 荷兰 梵高作

   梵高的作品着意于真实情感的再现，但一直没有得到社会的认可，直到死后他的作品才以其震憾人心和富于想象力赢得评论界的赞扬。梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。
《鸢尾花》于1889年5月完成。凡高似乎也喜欢画这种植物。
1987年11月11日，“鸢尾花” 以5390万美元的天价卖出。 

   印象派在19世纪七八十年代发展到顶峰，随后开始出现分流。大名鼎鼎的塞尚、凡高、高更“后印象主义”三剑客不再满足于印象派对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对 比关系、体积感及装饰性等。这对后来的野兽派及表现派有很大影响。

 夜间露天咖啡座   荷兰 梵高作

 由于冷暖对比处理得非常好,所以看起来灯光的感觉,星空的感觉都非常好,而画家的笔墨用的并不多. 

星空,月  荷兰 梵高作

   这是一种扭动的旋律，彩色的和声，色阶的对位，旋转的复调 

 塔希提岛上的女人 法国 高更作

    保尔·高更(Paul Gauguin，1848—1903)，后印象主义代表画家。高更诞生在巴黎，他的父亲是个新闻记者，母亲是个秘鲁作家的女儿。高更的绘画以其原始性与象征性的倾向，以及所谓“综合主义”的画风，在西方现代艺术史上独树一帜。

 1891年4月4日， 43岁的高更搭乘一艘法国货船来到太平洋上的一个小岛——塔希提，这是法属玻利尼西亚群岛中的一个热带岛屿，岛上有茂密的丛林和溪流，纯朴而善良的塔希提人还处于相当原始的农业社会，高更对这里的原始风味十分喜爱，他还娶了一 个土人女子作妻子。他挤命作画，几乎废寝忘食。两年后，他带着大批这样的作品重返巴黎，

塔西提岛上的森林里 法国 高更作

    高更的绘画是“理想的、象征的、综合的、主观的和装饰性的”的风格。色彩是如此鲜明、纯粹，如同发着刺目的光彩，这种色彩技法，对后来的野兽主义画家产生了强烈的影响高更以装饰性的色彩，描绘了热带植物与热带风光，造成一个既靠色彩、也靠结构的物质空间。色彩的装饰性与近于平面的处理，显得有几分神秘化。这种简化了的手法，强化了气氛，表现了异域情调，使浓郁的自然景物充满着主观的装饰味道。 

《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》法 高更作

 高更的艺术风格是人物的形象稚拙、单纯，平涂色彩，缺乏立体感，没有明暗，却有着浓郁的装饰味道。其代表作是《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。

 法国 博纳尔作 

  法国 博纳尔作

  我们可以看到这样的作品,已经没有了光与影,已经基本上从3度空间(长,宽,还有个深度)还原到了2度空间(只有长,宽,是平的,不讲立体感).就依靠色彩的对比与协调给人以美感. 

记住:印象派的画讲究的就是光与色,色彩特别漂亮.至于画的是什么内容并不重要.