任贤齐和徐衍华:白海的雾凇山水画技法

来源:百度文库 编辑:偶看新闻 时间:2024/04/29 21:20:05
雾凇山水画技法

(作品欣赏)

    白海先生 1940年出生于“雾凇的故乡”吉林市,为此他一生爱雪画雪。早年毕业于沈阳师范学院,现为中国书画家联谊会会员、中山书画院理事、沈阳市美协会员、中国自然科学学会会员。作品多次参加国内外大展及大型艺术博览会、文化产业博览会,并多次获奖,《欧洲时报》、《大公报》、《文汇报》、《中国艺术报》等刊登过其专题报导及作品评论,出版有《中国美术家白海专集》、《白海凇雪山水画集》、《北国风光·70米长卷专辑》等。
    白海先生自创了“淞雪山水画” 的独特表现技法,这些技法被称为“三泼留白法”、“隐笔留白法”、“雪山蛇皮皴”。不用铅粉白色而用宣纸留白表现灌木寒林的雾凇及白雪覆盖的山、石、房屋、杂草等披霜覆雪的景物,填补了中国绘画史上没有雾凇雪景作品的空白。

    所谓“三泼留白法”是将水、墨、彩在宣纸上施“分别泼法”、“综合泼法”、“交错泼法”。在泼的瞬间使宣纸出现水、墨、彩三者交融、冲击、分离、积淀、渗透、扩散的奇特无穷变化效果。所谓“隐笔留白法”是用自行改革的笔来表现画中各种权术的白色枝杆,覆霜挂雪的草从,覆盖白雪的山石,雾淞等。而在留白之见可见“笔”在宣纸上的中锋、侧锋、逆锋及点、线等神奇效果。“三泼留白法”、“隐笔留白法”的技法正是从“知墨守白”,“计白当黑”的传统中演变而来,使画面墨粉交融、层次丰富,隐现强烈的抽象意味,既有传统的中国画格调,又展现现代审美的冲击,给人以心灵的震撼和视觉撞击的张力。

    白海先生在他五十年的艺术生涯中,二十年师古造化、三十年变法创新、大器晚成,是一位独有创新的老年实力派画家,是中国凇雪山水画的开派人物。他历时几十年探索的艰辛历程中默默耕耘,不为人知,远离媒体,三十年磨一剑,当他晚年成名之时,名利的黄金时代已经姗姗来迟。迎来的只是他那默默攀爬的创作频峰。白海没有走前人和今人走过的路,他选择的是一条很少有人走的覆霜坚冰之路,在艰难中历时三十载,创造出表现雾凇雪景的系列技法。

    白海的凇雪画建立了他强烈的中国凇雪的艺术个性,他没有借鉴外来的艺术元素,是他利用中国的笔墨媒材在中国传统绘画中出现的崭新的符号。为中国画开辟一条表现雾凇雪景的新路,在中国独有的宣纸媒材上挖掘出的:水墨色彩,泼洒留白新的肌理效果,拓宽了宣纸性能的表现,冲破了中国山水画留白为雪的禁路,开凿了一条以传统泼墨泼彩表现雾凇留白的支流。为中国雪景山水画技法注入了新的元素。

    白海的每幅作品都是他的激情迸发,心灵撞击的结晶,他每每孕育的艺术胚胎都以独生子问世。不可重复,不可复制。年迈七旬还是在不断突破自我,与时俱进,他作画时很少让人一见,我与画家心心相印,坦诚相待,有幸观他作画场景,待画家胸有成竹之时,铺纸落笔,不打草稿,纵情挥洒,畅叙情怀,顺看笔势,笔笔生发,纵观墨散,一路跌宕,自如驾驭,随机调控,因势力导,渐入佳境,一时水墨纵横凇雪留白显现纸上,浑然天成,寒意生冷。我一旁观察,闭住呼吸,眼前如浮现唐人“王泼墨”(王洽)醉后泼墨于绢上,脚蹴手抹,山水画随形而成。所见白海作画实为一大享受。画完他对我说:“放松忘我才有佳作,自然之妙,何不开心,画能随意着笔,而能得特殊意趣于笔墨之外者,为妙品。”白海作画以坚实的传统功力,高深的文化素养,心境蕴藏老庄之玄学修养,创作之中沁入心灵,惚兮恍兮其中有象,隐现于有无之中,升华于似与不似之间的高深唯物辩证之境界。白海一生德艺双修,勤奋好学,学知广博,为人坦荡,博彩众长,爱好广泛,并有较深的音乐才能,在作画之前时长,在钢琴和手风琴的弹奏中寻找引发创作灵感和激情。在他的作品中可以感觉到音乐与水墨交融的旋律和高雅的文化内涵。

    中外历史上凡是开派独创的艺术家,在艺术领域和艺术市场都占一席之地,成为艺术市场的“风向标”、“原始股”。“白家凇雪”独一无二。他自赴法国巴黎个展到今年8月台湾个展十年问世以来,形成了他独有的凇雪形象挤进世界级大家行列,被中外学术界收藏界看好,现在他开始重新梳理收敛艺术市场走向,终止了对中外画廊艺术市场的供应。

    开始专心进入他晚年创作的黄金时期,凡是有雾凇绽放,雪域情怀之地,他都不会放过。画家怀着台湾美术界泰斗李奇茂先生为他题词:“雪冰仙山、情热在图”的祝愿,不断完善自创技法,突破自我,攀登艺术高峰。