男性多长时间算正常:香港那些独一无二的武术指导们

武侠电影的武术指导概述

    武侠电影（包括功夫片和侠义片）是香港电影中最重要的一个类型，其以“香港式”的、独特的动作设计与表演成就了五十年代到九十年代的将近半世纪的辉煌，甚至现在还影响了世界电影。

    而作为其中的武术指导——包括部分后来给动作片担任指导的动作指导，更是在这类电影中扮演着重要的角色。武术指导他们本身一般都是有戏剧功底或者武术功底，而他们不断的以自身的认识领悟、指导那些有或者没有功夫功底的人在电影中展现“非凡”的“高手”手段。他们本身的功夫，也不是与生俱来的，而是通过后天的学习积累的。
    武术指导的出身最先基本上是出自于京剧学校的，而少部分是出身于功夫世家，如刘家良的父亲刘湛是林世荣的徒弟，而林世荣则是黄飞鸿的徒弟，又如甄子丹的母亲就是一个懂得武功的人。

     上边这个图表，则是一个功夫人的“世族”谱，尽管不是很详尽，但概括了大概的发展情况。不过，也有部分是需要特别说明的。

    于占元当年创办的“中国戏剧研究学院”，名字虽然取得唬人，但要论规模在香港众多戏校中也只算得中等，而且校舍破败，条件简陋，所幸师傅并未误人子弟，教得认真。学生拜师、学艺、签生死约依足了旧式梨园行的规矩，父母一旦将孩子送入戏校，契约期内便要完全听凭师傅的教导照顾了。其时香港的梨园行当还未被电影击垮，尚有很多观众捧场，因此需要大批戏曲演员，于占元正是看此机会才办起戏校来的，归根结底还是为解决自己的生计问题而已。
    “七小福”是一出京剧，也是一个戏班，更是于占元这群得意门生的总称。很多朋友都以为“七小福”指的是成龙等七个人，实际却不止。原来于师傅在一次京剧表演中，选了元龙、元楼、元彪、元奎、元华、元武、元泰七人担任《七小福》的主角（注：成龙当时的艺名为元楼，元龙则是大师兄洪金宝的艺名。待到后来，年长成龙五岁的洪金宝约满先行出师闯荡影坛时，成龙才顶了元龙之名），因为演出非常成功，于占元便借此组了个“七小福“戏班，既让徒弟们多增加些演出经验，又可赚些银两，正所谓“一箭双雕”了。
    “七小福”戏班成员共有十四人，而他的弟子，并不仅仅是七小福，而洪金宝实际上也不是其中的大师兄，关正良（他的父亲关洪宝曾创办“上海艺剧学校”，他到香港后拜于占元为师，并协助师傅教导小徒弟们，后来又自己创办“香港龙国影业学院”）、吴明才都先于洪金宝入门，只是他们都先后离开，而洪金宝学满七年才离开，并跟随着韩英杰、李小龙等学习过一段时间。而袁和平、袁祥仁等也曾是于占元的徒弟。此外，中国戏剧学校还包括了一些女学生，如于占元的女儿于素秋，还有元秋、元红、元甫等。
    “七小福”除了能演动作戏外，而且个个是有名的动作指导。据不完全统计，香港电影金像奖设立至今一共发出二十个最佳武术指导奖杯，其中十二个落在了“七小福”手上，台湾电影金马奖九十年代以后开始设最佳动作指导奖，迄今已有八届，“七小福”却得了六次（注：其中包括与别人合作得奖次数，比如程小东、元彬合作的《新龙门客栈》、成家班、曹荣合作的《义胆厨星》等），说占了香港武指和功夫片的大半壁江山实不为过。至于他们为何都能在功夫片领域做到游刃有余，进而成为一代大家，归根到底还是和他们当年做戏曲演员有关。于占元本是京剧名武生，带的徒弟也主攻武生或者净行，所谓唱念坐打，动作杂耍皆须样样精通，可是要论起唱来，“七小福”中也只成龙一副好嗓子，而于占元也惟独对此要求低些，其他方面则是务必精益求精。
    于占元的女儿于素秋乃是六十年代香港最红的武侠片女星，于占元本人也经常在粤语片中做武师，有了这层关系，洪金宝、成龙这帮师兄弟很早就参与了电影演出，但和萧芳芳、冯宝宝这些当红童星比起来，“七小福”也只能算是跑龙套的，能够得到像《大小黄天霸》中六霸、七霸这等次要角色就已经很不错了。不过，在镜头前的历练和大银幕上的演出经验，却奠定了“七小福”日后辉煌的基础。
    1971年，由于戏曲观众的大量流失，于占元的“中国戏剧研究学院”终于维持不下去了，成龙、元彪等师兄弟只好各自谋生。当时他们这些戏班出身演员走的都是进电影圈做龙虎武师的路子，似乎这样才算得上人尽其才，没辜负自己学戏时苦练的本事。成龙、元彪等人的运气还不错，在邵氏电影公司做了一段时间后，他们遇到了三年前先他们出师的大师兄洪金宝，当时他已经从龙虎武师升到武术指导了。经洪金宝介绍，成龙、元彪、元华等人开始为嘉禾电影公司做特技替身和龙虎武师，而在这段时间里，对他们来说最难忘的经历则是参与李小龙影片的拍摄工作。《精武门》是李小龙从好莱坞回港后的第二部功夫片，当时成龙、元彪在片中扮演的都是被李小龙暴揍的日本浪人，成龙还做了片末被陈真一脚踢飞撞在墙上的铃木先生的替身。“七小福”的另一位成员元华则幸运地做了李小龙的替身，片中需要李完成的一些杂技动作几乎都由元华完成，另外，元华还扮演了在“华人与狗不得入内”的标牌前戏耍陈真的日本学生，还有几句挑衅的台词。

    粉菊花创办的是春秋戏剧学校(鼎鼎大名的弟子有林正英和尊龙)，而唐迪创办的是东方戏剧学校(鼎鼎大名的弟子有程小东)，此外还有马承志创办的中华戏剧学校等。
   

    早期的武术指导的出身以戏剧学校为主，但到了六七十年代发展为“X家班”，则以某个龙虎武师为代表的相对固定的一帮人组成的一个小集体，但有时候成员会有所变动，如冯克安，先是刘家班的，然后转帮洪金宝，后来又转为帮成龙；又如袁振洋，先是跟随唐佳，后来随袁和平并成为袁家班成员。

    袁小田的正式入室弟子只有三个，则陈锦英、袁成就（袁和平女婿）和唐佳，此外还有小老虎（袁小田的侄儿）、周小来和石志斌（石坚的儿子）等。而唐佳、袁和平等后来都自组了武术指导队。

    刘家班是七十年代最有影响力的一个武术指导队，像陈全、黄景洋、余袁稳等几个刘湛的徒弟（算是跟刘家良同辈）也都在给刘家良帮忙，而像冯克安、林克明、任大官（任羽田的儿子）、任世官、曾志伟、杨菁菁等都是出自于刘家班。而金像奖的第一届最佳女主角就是曾经跟随刘家班的惠英红。

    成家班以成龙为主体力量，是香港电影八十年代到九十年代初最好的武术指导团体之一，不但获得多次金像奖的肯定，更重要的是，成龙也凭着他的动作电影，走出了香港，使得李小龙之后的香港电影再次的发扬光大。而实际上，八十年代的成龙电影，是非常的香港化的作品，有着香港人生活的深刻烙印，也有着独特的幽默——那种不同于周星驰的幽默，而更多的偏向于卓别林等早期的默片喜剧大师的表演方式，而不断的借助身外之物用肢体语言表达出那种幽默的效果。而“成家班”，则集中了冯克安、火星、卢惠光、林国斌、太保等成员，为成龙八九十年代的电影贡献出了一部部的佳作。
    洪金宝是成龙在于占元办的中国戏剧学校的大师兄，在八十年代时期也有着自己的“洪家班”，像陈会毅（曾在中华戏剧学校学习）、冯克安、元彪、元华、元武等都曾经在那里待过一段时间。不过，“洪家班”的影响力，就远远的没有“成家班”的那么大。

不过，这些“X家班”在九十年代时候纷纷的走向了没落，个人的武术指导能力也更加的凸现，如程小东、袁和平、董玮等。而甄子丹，更是成为新生代的武术指导（有时也被称为“动作指导”）中的中坚力量，给没落中的香港动作片带来了一丝丝的亮色，如《战狼传说》、《杀破狼》等。

    而本表所列举的主要是近半世纪比较有影响力的武术指导（开始还称为龙虎武师），还有很多的为香港动作电影作出贡献的武术指导，因为种种的缘故，并没有进入这个图表当中，如梁小龙、唐季礼、林迪安、熊欣欣等，他们也常常走到好莱坞，为他们的动作电影提供动作上的亮色。

知名武术指导
★袁和平
    武指界的泰山北斗,其风格硬朗、猛烈，注重一招一式。袁和平自幼随父亲习武；早年在香港电影圈任临时演员和武师。1970年首次在《疯狂杀手》独当一面，担任武术指导，之后就经常与吴思远导演合作，也在邵氏指导武术。1978年，袁和平首次执导功夫喜剧片《蛇形刁手》一举成名，之后又拍《醉拳》声誉更高。 《黑客帝国》系列、《霹雳娇娃》《卧虎藏龙》《杀死比尔》1和2更使他名扬世界影坛，成为目前国际最著名的武术指导。他的武术设计讲究拳拳到肉、虚中有实。

    代表作 《黄飞鸿之男儿当自强》《太极张三丰》《精武英雄》《功夫》、《霍元甲》以及《夜宴》

    经典动作设计：《男儿当自强》中黄飞鸿与九宫真人在邪教总坛较量一场，在南天门高空施展“无影脚”将真人从天上踢到地下，又柔身一转将敌人围在他腰间的白绫除去，接着一记飞腿，将那两人踢飞，动作一气呵成，刚中有柔，煞是好看。该片为袁和平夺得了香港电影金像奖最佳指导奖。

★甄子丹
    甄子丹从小就跟母亲习武和学弹钢琴。在波士顿的唐人街，年轻的甄子丹对每一部功夫电影从不错过。
    当年袁家班成员－甄子丹是继袁和平之后最有国际影响力的武术指导，他作为演员、导演和武术指导都有不小的建树。他凭借影片《千机变》《杀破狼》先后两次获得香港电影金像奖，他的武侠影片以真实的功夫展现了中国武侠硬朗的身手和点到为止的武侠道义。在甄子丹的悉心调教下，影片中毫无动作片经验的年轻演员成了虎虎生风的“功夫高手”，这也显示了中国电影制作方面也越来越专业，智武合一、同时兼具极高观赏性的中国功夫将在动作电影中显现越来越大的优势。甄子丹近年来来凭借实用狠辣的《杀破狼》、《龙虎门》两片中的动作设计，隐隐然有成为继袁和平之后的中华第一武指的趋势，他的动作设计既讲究功架的严谨，实战的科学性，更充满了一种时尚现代的简练气息，而他设计的《刀锋战士2》更是向好莱坞的制片人提交了一份商业保证书。还有美国的《风暴突击者》，日本的《鬼武者3》《特工勇士》《修罗雪姬》日本版《霹雳娇娃》。

★程小东
　　代表作品：《新龙门客栈》《新流星蝴蝶剑》《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《少林足球》《致命武器》《尖峰时刻》《投名状》
    其设计风格飘逸、潇洒，善于处理高来高去、凌空蹈虚的动作，被誉为将“武打拍成舞蹈一样美”，所以古装片是其所长，由于其喜用中镜和远镜来拍摄连续的动作场面，所以完全不会武术的演员最适于出演他的影片，君不见，《新龙门客栈》中，林青霞、张曼玉的动作戏几乎全部由替身完成，只有为数不多的几个亮相镜头由演员本人完成，但效果却是如此的好，程指的移形换影大法、偷天换日之功确实厉害！
　  程小东是与袁和平齐名的顶级武术指导。安徽寿县人，出生于香港，上世纪80年代初开始做电影武术指导。
　 《倩女幽魂》系列及《笑傲江湖》、《东方不败》、《新龙门客栈》系列让程小东声名鹊起，成为中国电影武术指导界的一面旗帜。
    他因与著名武侠片导演徐克的长期合作而被我们熟知，最近成为张艺谋导演的铁杆搭档。
　　经典动作设计：《东方不败》的武打设计于写实中加入唯美与浪漫元素，金庸原著的意境被刻画得惊心动魄。片中令狐冲演练“独孤九剑”一段最为精彩，但见剑在舞者手上、身上缠绕飞腾，阳春白雪又似风卷梨花，人与剑交相呼应，真如舞蹈一般优雅。

★成龙
　　成龙是目前国际影坛最著名的功夫明星，他所拍影片中的动作几乎都是由他所领导的成家班精心设计，并创下了7获香港电影金像奖最佳武术指导的纪录。成龙是京剧武行出身，因此其影片中的动作十分注重场面的设计，群殴的场面更借鉴了京剧舞台上的武生戏。另外，他还将动作和杂技揉合在一起，产生幽默刺激的观赏效果。
　　代表作《A计划》《警察故事》《奇迹》
　　经典动作设计：《A计划续集》中，成龙与林威逃避海盗追击一段，两人被手拷锁在一起，逃跑时意见不一，跳栏、上墙，身体不断碰撞，险象环生。又要抵挡敌人的袭击，成龙随手利用身边的物事当做武器如斧头、板凳反击，而林威却不住添乱。两人虽狼狈不堪，最后却也能安然脱险。看此段有如看谐趣幽默的杂技表演，又不由令人想到京剧名段《三叉口》中那段精彩的“试探”。

★洪金宝
　　在香港现代功夫片的黄金时代，洪金宝导演的群星功夫谐剧《五福星系列》是引领了一时之风潮。他所领导的洪家班以动作硬朗气势磅礴在众多功夫片中形成独特的风格。相对于同门师弟成龙幽默杂技似的打斗，他设计的动作更注重力度和狠劲。
　　代表作《五福星》系列、《神州第一刀》《倚天屠龙记》
　　经典动作设计：《夏日福星》中，成龙、洪金宝各斗一个功夫高手，因成龙先前负了枪伤，眼见难以抵挡。此时恰好洪金宝已打败自己负责的那个，便又替下成龙，与那位高手一决胜负。两人打斗皆是硬桥硬马，招式硬朗有力，甚少花哨，而最后洪金宝快速回身360度一记重腿竟将敌人踢飞出一丈开外，那高手遭此重击登时便晕了过去。此段用慢镜及重复闪回突出敌人被重腿踢中的效果，令人看来痛快淋漓。

★刘家良

　　此人乃正宗黄飞鸿传人！其父刘湛乃黄飞鸿之徒林世荣（猪肉荣）洪拳的嫡传弟子。刘家良本人精通洪拳及咏春拳，所设计的动作偏向精悍、灵巧，富于节奏感。
　　代表作 《南北少林》《老虎出更》《醉拳2》《七剑》

★ 元奎

　　与成龙、洪金宝当年同为于占元戏班“七小福”成员之一。动作风格凌厉、流畅、摄影角度极其新颖。与袁和平一样，也是走拳拳到肉的实打路线，但除非是行家，否则不容易看出两者的差别。然而，由于电影预算和特效的不同，却造成了不同的效果。20世纪90年代后与李连杰合作，专门为其设计动作，充分发挥了李连杰敏捷、潇洒的身手。 后来进军好莱坞，成绩斐然，其作品有《龙潭虎穴》和《救世主》、《玩命快递》系列等。李连杰在美国拍摄并已陆续上映的《致命罗密欧》、《龙之吻》和《救世主》等影片都是由其担任武术指导的。
　　代表作 《功夫皇帝方世玉》《新少林五祖》《中南海保镖》 《Blood：最后的吸血鬼》《给爸爸的信》《蜀山》《夕阳天使》《赤壁》《生死格斗》《情癫大圣》。

★ 唐季礼

　　代表作 《警察故事之超级警察》《红番区》《雷霆战警》

★ 元彬
　　新龙门客栈》的动作指导之一，《狮王争霸》的武术指导，其后导演了《黄飞鸿之王者之风》，其设计的动作较似程小东，但比其更实，美感不如，但利落更胜之。还参于了一系列现代警匪片、黑帮片的制作，如银河映象杜韦游的作品《两个只能活一个》、《真心英雄》等片的动作设计，在央视大戏《笑傲江湖》，担任动作导演一职。他真正成名始于和徐克合作黄飞鸿系列——做《狮王争霸》《王者之风》《龙城歼霸》的武指。但他设计的这些动作除《狮王争霸》外，其余两部“黄飞鸿”影片，水准却是一般，倒是和徐克合作的另类风格的武侠片《断刀客》还有几分凌厉劲儿。

★董玮：因《神偷谍影》、《紫雨风暴》中的出色设计获两届金像奖最佳动作设计，其风格简单、明快、猛烈，像其早期的《杀人者唐斩》，98年陈嘉上监制的《杀手之王》，都显示了这一点。在武师界独树一帜。

马玉成：《东方不败之风云再起》《飞狐外传》
曹荣：《义胆厨星》

★郭振峰：多次和昊宇森合作，负责了如《纵横四海》、《枪神》等片的动作设计，古装片如曾志伟导演的搞笑版《绝代双骄》，郭振锋后来为邦德片《明日帝国》设计了动作。

潘健君：《2002》
元彪：《败家仔》《鬼脚七》
刘志豪：《新仙鹤神针》
袁祥仁：黄飞鸿《武状元苏乞儿》，美国电影《超胆侠》（又译《夜魔侠》）
熊欣欣：《顺流逆流》《三剑客》（美国影片）
梁小熊：《仙人掌》《天地英雄》
林迪安：《风云雄霸天下》《中华英雄》《蜘蛛侠Ⅱ》
元华：《急冻奇侠》《龙行天下》
元德：《女机器人》《马永贞》
袁信义：《黄飞鸿》《咏春》
刘家荣：《鬼马功夫》《龙兄虎弟》

★罗礼贤：不能称之为武术指导，应该是动作指导，飞车指导，他设计了港片中的大部分的飞车、飚车、撞车场面，周星弛《喜剧之王》中那段动作天后杜鹃儿的动作戏即为他设计，“教堂里，白鸽乱飞，莫文慰和对手持手枪对峙，同时扣动扳机，却是空枪，二人慢慢蹲下，又悠的站起，二人回复原来的姿势，只是手中都换成了冲锋枪，扣动扳机，居然还是空枪，他们就重复原来的动作，最后居然变成了为火箭炮！”，

香港电影中的武术指导

    功夫片发源于中国香港，也是香港向世界贡献的一个独特的电影类型。到目前为止，能真正打进国际市场的中国电影恐怕也只有香港的功夫片了，而这是和其幕后的武术指导分不开的。
　　
　　武术指导最早出现在20世纪60年代末期。随后李小龙横空出世，五部经典功夫片轰动全球，使得“功夫”一词正式出现在英文词典中，而武术指导也由此倍受重视，至 80年代遂形成几大动作武师班底。其中尤以成龙的成家班、袁和平的袁家班、洪金宝的洪家班和刘家良的刘家班最为有名，又有程小东、元奎、唐季礼、元彬、董玮等撑起香港功夫片的另半壁江山。　　
　　
　　南拳北腿万流归宗　　
　　香港以武学流派来讲，盛行洪拳、咏春等南方特色武术，加之 20世纪 6、 70年代香港功夫片中的武术指导大都习练南派武术，设计的动作招式也以南派为主。　　
　　这一情况直到70年代末由内地武术运动员李连杰、于承惠等出演的经典影片《少林寺》的热映才打破了香港功夫片中皆打“南拳”的局面，与此同时以袁和平、程小东为代表的北派功夫底子的武术指导也已浮出水面。　　
　　　　
　　进军国际谁受欢迎　　
　　香港的武术指导至20世纪90年代开始受到美国好莱坞的重视，但初时他们只在好莱坞枪战片中的动作场面中进行一些简单的动作指导，没有形成规模，等到得《黑客帝国》、《碟中谍2》、《霹雳天使》等片的票房狂收，才使得武术指导真正走红国际市场。这其中最受欢迎的当属唐季礼和袁和平。唐季礼拍功夫片追求大场面火爆激烈的节奏以及将人物置于惊险环境中，接近西方动作片的风格，因此很受好莱坞的青睐。袁和平则是因为给《黑客帝国》做动作指导一举闻名，袁和平的武术设计动作阳刚勇猛、拳拳到肉暗合西方人观赏动作片的口味。在香港的武术指导中与袁和平齐名的是程小东。如果张艺谋的武侠片《英雄》也能像《卧虎藏龙》那样火爆全球的话，那么作为该片的武术指导，程小东应该也会走红国际影坛。至于其他进军好莱坞的香港武术指导也都有不俗的表现：成龙的师兄元奎专门为李连杰设计武术动作；当年袁家班成员著名演员甄子丹目前在好莱坞也颇为走红，新作《刀锋战士 2》更被一班美国影迷看好；另外，像熊欣欣等武术指导在好莱坞动作片中也开始一试身手。　　
　　
　　内地荧屏群雄逞强
　　近年来，香港的武术指导加盟内地武侠剧的拍摄已不是什么新鲜事。当年拍《水浒》时，便请来袁和平、袁祥仁兄弟担任动作导演，使得该剧的视觉效果惊人，一扫以往内地此类剧目打斗老套、笨拙之风，同时也成为到目前为止在海外卖得最好的内地电视剧。　　

武术指导的称呼

      动作设计（动作导演），是一部动作片的灵魂人物。其地位之重，在服装、摄影、美术、剪辑等众多分工中，唯一可以与导演平起平坐，并称“导演”。

      此外，动作设计还经历过武术指导、武打设计、动作指导等不同称谓。随着动作电影逐步进入国际市场，并产生影响，动作设计又该生发出何种外文称谓呢？ 
     目前最常见的一种英文翻译，是Martial arts director
     Martial，《现代英汉词典》的解释是：adj.战争的、军事的
     Martial arts director的直观理解就是，研究战争艺术的导演。 
     Martial应该还有“武打”“武术”“格斗”等延伸意思。记得曾经有一段访问邵氏“武侠影后”郑佩佩的录像资料，郑在英文作答时，曾不止一次的用到Martial以及Martial Movie，并用它们指代武术、KUNG-FU及武侠电影。
     Martial arts director这个称呼，是如今使用率最高的，也应该是最权威的关于动作指导的英文翻译。窃以为，这个词恰到好处的提到了艺术Arts，提到了导演Director，更能突出武术的人文价值，以及动作设计作为一门职业所应有的重要地位，故而这个翻译也容易被中国影人接受。

      可惜的是，这样一个面面俱到的翻译，至今还只是一厢情愿的出现在港产电影作品中，估计到了海外，动作设计已经难寻导演的特殊荣耀。像好莱坞作品《霹雳娇娃Ⅰ、Ⅱ》、《黑客帝国Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ》、《蜘蛛人Ⅱ》、《X战警Ⅱ》、《刀锋战士Ⅲ》中，在华人世界里炙手可热的动作设计袁和平、元奎、林迪安和甄子丹，他们的名字却连出现在片首的待遇都没有。估计好莱坞也不会允许一名华人在主创人员中，竟敢与影片导演齐名抗衡，并堂而皇之的称之为Martial arts director. 
      在欧美电影人眼中，他们似乎更乐于接受另外的理解。有一种关于动作设计的称谓是Stunt Coordinator，恰巧证明了这一点。

      这个翻译出现在史蒂芬·西格尔Steven Seagal2003年作品《潜龙轰天Ⅲ野兽之腹》Belly of the Beast的片尾。动作指导是华人程小东，并兼影片导演。武术虽然是新鲜噱头，但整个影片却是的一部典型好莱坞电影，由哥伦比亚电影投资拍摄。
       Stunt，《现代英汉词典》中有3种解释：1，（具有危险性的）绝技、特技；2，引人注意之举，广告中的噱头；3，特技动作、特技飞行。 而，Coordinate是“使协调”的意思，-er，应该是协调者。但《现代英汉词典》对于Coordinater这个词，并没有单独提出解释。
      于是，动作设计又有了新一层的涵义——特技动作的协调人。可以明显感受到：在好莱坞看来，武术动作加入电影，只是噱头而已，且仅仅是噱头。

      目前为止，最有意思的翻译，恐怕出现在香港寰亚的作品《赤裸特工》中。动作设计在这里竟被翻译成Action  Choreographer ，在《现代英汉词典》中的解释是：舞蹈编排者、舞蹈表演者。把动作理解为舞蹈，把动作设计翻译成舞蹈设计者、编排者，这确实是前无古人之举，其大胆创新之意义可见一斑。不过也难怪，影片的动作设计兼导演，是大名鼎鼎的程小东，在电影界，程向来和三个字有斩不断的关系，即“武之舞”，而他本人也被人们誉为“武之舞者”。这样看来，这个翻译在此出现倒也贴切，但是其局限性也不言而喻。因为试问天下，除了程小东，有谁敢把中国武术硬是变身成舞蹈？

武术指导的具体做法示例
武术指导的职责与训练安排
　　以马贤达为首的小组，全称是“《少林寺》武术指导小组”，在摄制组中被大家称作“教练组”，其主要职责是协助导演、摄影设计出全片武打场面的总体方案，并根据剧本提供的情节的发展，人物的不同，制定出详细周密的排练大纲。在总体构思的过程中，教练组根据剧情的推进，对每一场次的习武与打斗结构，以及人物的确定、兵刃的选择、招式的编排等，逐一加以规划，并力争作到各场前后照应，避免顾此失彼，偏离剧情和雷同。然后，他们抓住总体，分场定员，先编后练。

　　参加演出的运动员，按照教练组的安排，开始了紧张而有序的训练。这种训练的内容与他们以往所接受的有所不同，正如李连杰事后介绍的那样--武术运动员习惯于武术表演而缺乏逼真感，武术表演和电影表演尽管都是假打，但后者却要求让人看起来真实。武术表演中往往没有砍下这一刀或扎下这一枪时，对方就已经知道，并已经进行阻挡了，甚至动作设计还有意避开要害处，可电影就不能这样，他要求仇人相打必须击中要害，对手要真躲、真防，否则就会受伤。

　　在总教练潘清福的带领下，一招一式地熟悉，一次又一次地演练，并主动向教练组提出建议。教练组则集思广益，因人制宜，争取使演出者人人都能发挥出自己的特长。所有的人都始终保持着高涨的热情。

　　张鑫炎采取的办法
      是组织所有演员观摩李小龙、成龙作品和其他香港优秀功夫影片，同时加以辅导，让演员熟悉功夫片中的表演技巧。

　　功夫片的特点是节奏明快，连人物说话的频率也快，对白也极尽简单，因此对演技的要求相对较低，在李小龙死后，许多人模仿他的典型表情和动作，有的甚至惟妙惟肖，就因为他的表演较为浅显，成龙虽比他丰富一些，但在早期的作品中也有套路可循。但这些都不影响他们成为著名的动作明星。

　　李小龙的表演特色
       简单总结起来就是：漂亮的连环腿+轻佻的小手势+怪鸟叫声。

　　在银幕上曾把自己作为李小龙翻版的大有人在，其中最著名的当属来自台湾的何宗道，在李小龙活着的时候，他就开始演电影，后来被人发现他的翘下巴很象李小龙，而本人又出身武术世家，擅长武术和跆拳道，于是就把他作为“李小龙第二”来塑造，他拍的第一部仿龙影片叫《新死亡游戏》，在该片的开始，有他被片商选中的情节，或许和生活中的经历相似。他主演了大量的有关李小龙生平的影片，有《一代猛龙》、《唐山截拳道》，而最出色的是吴思远导演的《李小龙传奇》，其他还有与李小龙主演过的角色有关的《精武门》续集、《截拳鹰爪功》和《咏春大兄》等。另有澳门的黄健龙，他以吕小龙的艺名，主演过《死亡魔塔》、《截拳铁指斗刀客》、《精武指》，九十年代初，他在《精武门》的大陆版《长城大决战》中饰演了主角，轰动一时。此外还有在《死亡游戏》中做李小龙替身的韩国高手唐龙；菲律宾的李杰克；香港的梁小龙、巨龙以及李修贤等。九十年代，美国版《李小龙传奇》中的男主角也似模象样，进入新世纪，大陆第一个访龙影星也横空出世，他就是主演《重振精武门》的武术家石天龙。

　　成龙早期的表演特色是：
     杂技特色的练功与打斗动作+屡败屡战的幽默诙谐。

　　成龙以一部《醉拳》成名后，模仿他的也层出不穷，有人甚至把他早期未拍完的影片翻出来，找一个和他长相相似的演员来个狗尾续貂，让健康活着的成龙哭笑不得。当然，在他走上一条以玩命为特色的动作片道路之后，这种现象就被杜绝了，因为那不是随便什么人学得来的。

　　在电影《少林寺》中，有大段醉武功的表演，譬如醉棍和醉剑，就是受了成龙醉拳的影响而设计的。在后来李连杰一班人主演的《少林小子》中，甚至有许多《醉拳》中的台词。

　　李连杰对李小龙和成龙的表演评价:
　　--李小龙的打斗很真实，腿功很好。
　　--成龙腰腹肌功夫较好，打斗起来很风趣。
　　--二人都很会运用镜头前的表演技巧。
　　对其他人的影片他只说他们常运用钢丝和弹床。

　　通过一段时间的培训，张鑫炎对演员们的表演有了信心，这些人本来是专业运动员，不是演员，没有程式化的毛病，而武术运动又有表演的性质，使他们又比其他非职业演员有表演意识，稍加点拨就中规中矩。