偶看新闻日本买什么划算:科普:台灣抗日電影的資料~~
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/05/03 06:22:06
台灣攝製的抗日電影
台灣攝製的抗日電影 長達八年的對日抗戰，是廣大中國人的共同記憶，所以兩岸三地的電影界，都不約而同地拍攝了不少的抗戰題材電影，從其中反映出一股血濃於水的民族感情。不過，因為彼此的歷史發展與生活環境不同，三地出品的抗戰電影對這場日本侵華戰爭也有一些大同小異的看法和處理上的不同，值得我們在紀念抗戰60年的歷史時刻重溫細說，探討一下這些抗戰電影。
本文只集中介紹台灣歷來攝製的抗日電影，香港攝製的抗日電影將另文再敘。至於大陸上攝製的抗日電影，近日已有不少大陸網站製作專輯介紹，有興趣者可自行參考。
在1945年抗戰勝利之前，台灣有長達半個世紀之久是屬於日本的殖民地，因此台灣人與日本人之間的感情關係是十分微妙的。而在當時幾百萬的台灣住民之中，又有世居島上多年的“原住民”和從中原陸續移居至台灣的“大陸人”，他們對身兼“侵略者”和“統治者”的日本人又有不全然一樣的看法。這些歷史背景，後來都有反映在台灣攝製的抗日電影之中。
發生在1930年的“霧社事件”，是日本殖民台灣時代山地人（原住民）最後一次、也是最大規模的一次抗日事件，反映了被壓迫的少數民族對抗種族差別和經濟榨取政策所發出的慘烈抗議。
霧社位於台灣中部埔里的東方，靠近日月潭，這裏住著“霧社番”，他們屬於台灣十多族原住民中的泰雅族，即最驍勇尚武的黥面番中的賽德克族。日本人在鎮壓了漢人的抗日武裝，在平地建立起穩固的統治權後，又從山地人的手中掠奪槍支，解除其武裝，企圖掠奪其賴以生存的山地，把他們當作廉價勞工。在開發山地的過程中，日軍不斷加強對山地人的壓榨。1930年10月27日，賽德克族的民族英雄莫那魯道率領300名族人起事，反抗日本的殖民統治，運用智謀和日軍展開殊死戰。為了鎮壓起義的300名勇士，日本人陸續出動了部隊1320人、員警1163人、軍夫1381人，運用所謂的“科學的攻擊法”，使用飛機大炮，甚至毒氣彈來對付部落勇士。同時還採用“以夷制夷”之策，挑起不同部落原住民之間的內鬥，讓他們自相殘殺。莫那魯道及其子達達歐莫那均在打完所有的子彈後自盡而死。這就是在台灣抗日史上感天地泣鬼神的“霧社事件”。
1957年，台語片崛起的第二年， 何基明導演便開拍了第一部原住民抗日電影《青山碧血》，回到霧社事件現場，用鏡頭寫下悲壯的歷史見證。由於製作條件所限，本片格局比較像是“文藝片”而非“戰爭片”，導演盡量透過歷史遺跡來傳達霧社事件的真象，藉以喚起觀眾感情，情景感人之處頗多。男女主角洪洋和何玉華皆屬新人，片中還有一位名叫“歐威”的山胞，由毛遂自薦的新演員黃煌基出任，導演大膽重用，日後他沿用“歐威 ”作藝名，憑傑出的表現成為台灣影壇重量級的演員，主演過《家在台北》、《秋決》等名片。
《青山碧血》在1957年7月24日起公映了10天，反應不錯，但類似這種主題嚴肅的歷史電影在當年尚相當簡陋的商業電影環境中只能偶一為之，此後的台語影壇再也找不到那麼有氣魄的製作了。不過，導演 萬仁在2003年以此為題材拍成了公共電視台的歷史大戲『風中緋櫻—霧社事件』；新導演魏德聖也企圖籌款1億新台幣將莫那魯道的故事再次搬上大銀幕，為了完成這場電影大夢，還真的擠出了200萬新台幣為這部名為《賽德克?巴萊》的巨片製作了長達5分鐘的“樣版片”，希望憑此說服投資者他具有執導這部大片的能力，可惜至今壯志未酬。
十多年後，另一部以抗戰時代為背景的電影才再出現，那就是 李翰祥導演的《揚子江風雲》。當時，李翰祥赴台灣建立的“國聯電影公司”因經濟問題於1968年結束業務，他債臺高築，乃應中國電影製片廠廠長梅長齡之邀，為“中製”開拍抗日間諜片《揚子江風雲》。此片是當年台灣難得一見的大型娛樂片，明星陣容鼎盛，劇情曲折動人，因此在1968年7月18日推出後公映了近一個月，創下當時台灣片在地最高賣座紀錄，不但為李翰祥挽回聲譽，也掀起了一陣抗日間諜片熱，如：張永祥編導的《一封情報百萬兵》、梁哲夫 導演的《重慶一號》、季潛俠導演的《一寸山河一寸血》、余力導演的《揚子江特一號》等都是跟風之作。
《揚子江風雲》根據鄒郎原著的間諜小說『死橋』改編，劇情主要描述我國地下情報員“長江一號”和同志們在湖北省的監利縣出生入死執行“死橋計畫”，力阻日軍掃除長江水雷障礙，力保“長江180里封鎖線”的真實故事，據說楊群飾演的男主角王凡的人物原型是在武漢從事情報工作的李鐵生，片中佔戲甚重的飯館老板娘“卓寡婦”也確有其人。鄒郎的父親是監利縣仕紳，也是抗日志士，李鐵生曾在鄒郎的家中設過短暫工作站，蒐集各項敵後情報，因此鄒郎遂以此為基礎創作出『死橋』和『詭路』兩部小說。老牌巨星李麗華因飾演“卓寡婦”而二度當選金馬獎最佳女主角，當年只能演反派角色的 孫越以精湛演技獲得金馬獎最佳男配角，從此演藝生涯開始燦爛起來，日後銀幕上才有了《搭錯車》的啞叔和《老莫的第二個春天》的老莫。
1971年10月26日，中華民國被迫退出聯合國；4個月後，美國總統尼克森赴中國大陸訪問，發表了上海聯合公報；再7個月後，日本宣布與中華民國政府斷交。一連串的重大政治衝擊，使台灣的民眾產生出強烈的危機感，仇日的民族情緒也大為提高。在這種時空背景下，當時擔任行政院長的蔣經國有意利用影響力廣大的電影媒介來提振民心士氣。其時調任中影公司總經理不久的 梅長齡，遂乘勢提出拍攝第一部正面表現抗日名將張自忠將軍為國為民英勇犧牲的抗戰電影《英烈千秋》。這部“政策片”的製作預算僅100萬港幣，但是在編導丁善璽的指導有方、以及軍方武器兵源的充份支援下，卻拍出甚為壯觀的作戰場面和十分豐富的內容，於1974年11月拍成推出公映時不但票房轟動，更被各方讚譽為“中國電影史上最出色的戰爭片”。
《英烈千秋》劇情描述蘆溝橋炮聲響起，蔣介石命令張自忠退守保定一線。後日軍突襲南苑，二十九軍副軍長佟麟閣及師長趙登禹相繼陣亡，部隊全部南撤，張自忠被任命為北平市市長。北平淪陷後，張自忠奉命留在北平與日軍周旋，人們卻認為他已經投敵，使他有家歸不得。張自忠忍辱負重，完成使命後化裝逃離北平。到南京後，蔣介石任命他為第三十三集團軍中將司令，防守鄂北襄樊一帶。1938年10月底，日軍侵佔武漢，與張自忠部隊在襄南血戰。1940年春，日軍動員五個師向張自忠部隊防區進犯，血戰數月，張軍所部傷亡過半。張自忠決定入虎穴以挽危局，乃選敢死隊五百人，自老河口南瓜店渡過漢水，突襲日軍指揮所，不幸被圍，激戰三日，五百人無一生還。張自忠最後自殺殉國。全片拍來氣派磅礡，剛柔並濟，劇本緊抓住幾個重點情節深入發揮，較次要的場面則輕輕帶過，雖因而偶有交代不清之弊，卻能藉事件的推進成功地塑造了主要人物的性格，對白撰寫也出奇的精湛有力，其中尤以張自忠於北平被誤會為漢奸時於雨中的小巷跟妻女擦肩而過卻不忍相認，母女間“是他嗎？”“不是他嗎？”，幾句簡單對白和純電影感的映像設計，已足以發揮出感人肺腑的效果。之前擅演流氣小生的 柯俊雄，憑本片成功建立民族英雄形象，獲得亞洲影展最佳男主角獎，為其演藝事業再創高峰。其後陸續主演了《八百壯士》、《梅花》、《黃埔軍魂》等，成為大型“政策片”的“最佳代言人”。
由於《英烈千秋》在社會效益和經濟效益上的雙重成功，“中影公司”遂把抗戰電影作為“一年一度”的招牌巨製，陸續拍攝了《八百壯士》、《梅花》、《筧橋英烈傳》、《望春風》等片，都獲得相當的成功。
《八百壯士》講述的是1937年日軍侵略上海時，88師524團負責人謝晉元將軍率領八百壯士固守四行倉庫，女童軍楊惠敏送國旗鼓舞士氣的故事。本片由編導 丁善璽與柯俊雄再度合作，演員陣容更加強大，加入了林青霞和徐楓，分別飾演楊惠敏和謝晉元夫人。本片在藝術上的表現其實稍遜《英烈千秋》，主要是人物太多，不能集中精力塑造主角，但依舊獲得亞洲影展最佳電影獎，林青霞也首次當選了最佳女主角。
《梅花》由 劉家昌導演，基本上是一個“浪子回頭”的通俗劇故事，描述在中日戰爭末期的台灣，由柯俊雄飾演的小混混在目睹全鎮的人奮力協助中國政府對抗日軍後大徹大悟，決心做個頂天立地的中國人，最後以身殉國。在片中數度唱出的主題曲“梅花”—“梅花梅花滿天下，愈冷它愈開花，梅花堅忍象徵我們，巍巍的大中華”，當年唱遍了台灣的大街小巷，至今仍然鼓舞著人們的國族情懷。
《筧橋英烈傳》由 張曾澤導演，首次以中國空軍將士痛殲日本空軍的故事為題材。筧橋驅逐機四大隊隊長高志航和隊員沈崇海、閻海文、劉粹剛在淞滬戰爭爆發後個個英勇奮戰，視死如歸，分別在“814”、“815”和“周家口”等空戰中擊毀日艦出雲號和日機後壯烈犧牲。本片由於獲得陸海空三軍的支援拍攝，又請到日本特技攝影專家負責空戰場面，故作戰部份拍得相當逼真慘烈，但戲劇的處理則流於浮面和模式化，但依舊獲得金馬獎最佳劇情片、最佳導演等多項大獎。
同樣由 徐進良導演的《望春風》和《香火》，則將抗日的場景拉回台灣本土和小老百姓身上，一方面強調“外省人”與“本省人”的大團結，另一方面也在片中加強了台灣民俗技藝的表現，例如《望春風》中的女主角楊麗花本身就是著名的歌仔戲小生，片中也刻意安排了一場規模不小的歌仔戲演出。顯然，隨著現實政治環境的轉變，此時官方拍攝抗戰電影的主要“政策訴求”，已從“仇日”變成“島內族群大溶合”。
在大勢所趨之下，一些從來不碰戰爭片的大導演也搭上了“抗戰電影列車”，包括文藝片宗師 李行 匯集了王引、鄧光榮、秦漢、林鳳嬌等文藝片巨星，開拍了描寫淪陷於日軍手上的南平縣一家中學，其師生校長如何跟日軍對抗的《吾土吾民》（1975）；功夫大導演張徹也率旗下數代弟子狄龍、姜大衛等拍了武打版的《八道樓子》（1976）和《海軍突擊隊》（1977）。此外尚有突擊隊式的戰爭動作片《血濺冷鷹堡》、《血濺歸鄉路》、《Ｚ字特攻隊》（與澳洲的電影公司合拍，當年尚未成名的梅爾吉勃遜曾來台灣拍攝外景）；以抗日戰爭為背景的文藝故事《強渡關山》、《春寒》、《聖戰千秋》等等，因篇幅關係不再一一介紹了。
步入80年代，抗戰電影在台灣已經退潮。“中影”曾在1987年集合《八百壯士》的老班底編導 丁善璽和男女主角柯俊雄、林青霞開拍抗日鉅製《旗正飄飄》，但市場反應已不可同日而語。倒是年輕編導周騰在1992年出人意料地開拍了低成本反戰電影《皇金稻田》，竟讓一群台灣演員（邵昕、林建華、戴立忍、王曉詩）來飾演以日本人為主角的故事，在片中大說日語對白，藉以批判中日戰爭期間日本好戰軍官的偏激行為，手法雖稍嫌生硬，但卻展現了開闊的創作野心。可惜這種“出位”的電影在台灣影壇也就那麼一部，直至今年才由港片《頭文字D》再次展開這種“中國人演日本故事”的有趣嘗試。
台灣攝製的最後一部重要的抗日電影，應該是在1995年與大陸合拍的《南京1937》。本片在幕前幕後都給合了兩岸的人材（導演吳子牛；編劇張冀平、洪維健；主演 秦漢、劉若英、陶澤如），還邀了日本演員早乙女愛、久保惠三郎參加演出，在時機上配合抗日戰爭勝利５０週年的大日子推出，原是令人充滿期望，影片公司更以“東方的《辛德勒的名單》”加以宣傳，使本片有了天時、地利、人和的有利因素。然而，本片編導在反映1937年12月至1938年2月，日軍進佔南京城後進行長達六周慘絕人寰的“南京大屠殺”此一深受國人矚目的歷史事件時，太過強調“人道主義”而忽略了“民族主義”，對日方的殘暴行為刻劃不足，對醫生成賢的日籍妻子理惠子和兩名子女遭南京鄉鄰的排斥冷待又強調得太多，這種對“南京大屠殺”的詮釋態度未能獲得兩岸觀眾的普遍接受，遂使本片“呼籲和平”的重要意義打了不少折扣！
台灣攝製的抗日電影 長達八年的對日抗戰，是廣大中國人的共同記憶，所以兩岸三地的電影界，都不約而同地拍攝了不少的抗戰題材電影，從其中反映出一股血濃於水的民族感情。不過，因為彼此的歷史發展與生活環境不同，三地出品的抗戰電影對這場日本侵華戰爭也有一些大同小異的看法和處理上的不同，值得我們在紀念抗戰60年的歷史時刻重溫細說，探討一下這些抗戰電影。
本文只集中介紹台灣歷來攝製的抗日電影，香港攝製的抗日電影將另文再敘。至於大陸上攝製的抗日電影，近日已有不少大陸網站製作專輯介紹，有興趣者可自行參考。
在1945年抗戰勝利之前，台灣有長達半個世紀之久是屬於日本的殖民地，因此台灣人與日本人之間的感情關係是十分微妙的。而在當時幾百萬的台灣住民之中，又有世居島上多年的“原住民”和從中原陸續移居至台灣的“大陸人”，他們對身兼“侵略者”和“統治者”的日本人又有不全然一樣的看法。這些歷史背景，後來都有反映在台灣攝製的抗日電影之中。
發生在1930年的“霧社事件”，是日本殖民台灣時代山地人（原住民）最後一次、也是最大規模的一次抗日事件，反映了被壓迫的少數民族對抗種族差別和經濟榨取政策所發出的慘烈抗議。
霧社位於台灣中部埔里的東方，靠近日月潭，這裏住著“霧社番”，他們屬於台灣十多族原住民中的泰雅族，即最驍勇尚武的黥面番中的賽德克族。日本人在鎮壓了漢人的抗日武裝，在平地建立起穩固的統治權後，又從山地人的手中掠奪槍支，解除其武裝，企圖掠奪其賴以生存的山地，把他們當作廉價勞工。在開發山地的過程中，日軍不斷加強對山地人的壓榨。1930年10月27日，賽德克族的民族英雄莫那魯道率領300名族人起事，反抗日本的殖民統治，運用智謀和日軍展開殊死戰。為了鎮壓起義的300名勇士，日本人陸續出動了部隊1320人、員警1163人、軍夫1381人，運用所謂的“科學的攻擊法”，使用飛機大炮，甚至毒氣彈來對付部落勇士。同時還採用“以夷制夷”之策，挑起不同部落原住民之間的內鬥，讓他們自相殘殺。莫那魯道及其子達達歐莫那均在打完所有的子彈後自盡而死。這就是在台灣抗日史上感天地泣鬼神的“霧社事件”。
1957年，台語片崛起的第二年， 何基明導演便開拍了第一部原住民抗日電影《青山碧血》，回到霧社事件現場，用鏡頭寫下悲壯的歷史見證。由於製作條件所限，本片格局比較像是“文藝片”而非“戰爭片”，導演盡量透過歷史遺跡來傳達霧社事件的真象，藉以喚起觀眾感情，情景感人之處頗多。男女主角洪洋和何玉華皆屬新人，片中還有一位名叫“歐威”的山胞，由毛遂自薦的新演員黃煌基出任，導演大膽重用，日後他沿用“歐威 ”作藝名，憑傑出的表現成為台灣影壇重量級的演員，主演過《家在台北》、《秋決》等名片。
《青山碧血》在1957年7月24日起公映了10天，反應不錯，但類似這種主題嚴肅的歷史電影在當年尚相當簡陋的商業電影環境中只能偶一為之，此後的台語影壇再也找不到那麼有氣魄的製作了。不過，導演 萬仁在2003年以此為題材拍成了公共電視台的歷史大戲『風中緋櫻—霧社事件』；新導演魏德聖也企圖籌款1億新台幣將莫那魯道的故事再次搬上大銀幕，為了完成這場電影大夢，還真的擠出了200萬新台幣為這部名為《賽德克?巴萊》的巨片製作了長達5分鐘的“樣版片”，希望憑此說服投資者他具有執導這部大片的能力，可惜至今壯志未酬。
十多年後，另一部以抗戰時代為背景的電影才再出現，那就是 李翰祥導演的《揚子江風雲》。當時，李翰祥赴台灣建立的“國聯電影公司”因經濟問題於1968年結束業務，他債臺高築，乃應中國電影製片廠廠長梅長齡之邀，為“中製”開拍抗日間諜片《揚子江風雲》。此片是當年台灣難得一見的大型娛樂片，明星陣容鼎盛，劇情曲折動人，因此在1968年7月18日推出後公映了近一個月，創下當時台灣片在地最高賣座紀錄，不但為李翰祥挽回聲譽，也掀起了一陣抗日間諜片熱，如：張永祥編導的《一封情報百萬兵》、梁哲夫 導演的《重慶一號》、季潛俠導演的《一寸山河一寸血》、余力導演的《揚子江特一號》等都是跟風之作。
《揚子江風雲》根據鄒郎原著的間諜小說『死橋』改編，劇情主要描述我國地下情報員“長江一號”和同志們在湖北省的監利縣出生入死執行“死橋計畫”，力阻日軍掃除長江水雷障礙，力保“長江180里封鎖線”的真實故事，據說楊群飾演的男主角王凡的人物原型是在武漢從事情報工作的李鐵生，片中佔戲甚重的飯館老板娘“卓寡婦”也確有其人。鄒郎的父親是監利縣仕紳，也是抗日志士，李鐵生曾在鄒郎的家中設過短暫工作站，蒐集各項敵後情報，因此鄒郎遂以此為基礎創作出『死橋』和『詭路』兩部小說。老牌巨星李麗華因飾演“卓寡婦”而二度當選金馬獎最佳女主角，當年只能演反派角色的 孫越以精湛演技獲得金馬獎最佳男配角，從此演藝生涯開始燦爛起來，日後銀幕上才有了《搭錯車》的啞叔和《老莫的第二個春天》的老莫。
1971年10月26日，中華民國被迫退出聯合國；4個月後，美國總統尼克森赴中國大陸訪問，發表了上海聯合公報；再7個月後，日本宣布與中華民國政府斷交。一連串的重大政治衝擊，使台灣的民眾產生出強烈的危機感，仇日的民族情緒也大為提高。在這種時空背景下，當時擔任行政院長的蔣經國有意利用影響力廣大的電影媒介來提振民心士氣。其時調任中影公司總經理不久的 梅長齡，遂乘勢提出拍攝第一部正面表現抗日名將張自忠將軍為國為民英勇犧牲的抗戰電影《英烈千秋》。這部“政策片”的製作預算僅100萬港幣，但是在編導丁善璽的指導有方、以及軍方武器兵源的充份支援下，卻拍出甚為壯觀的作戰場面和十分豐富的內容，於1974年11月拍成推出公映時不但票房轟動，更被各方讚譽為“中國電影史上最出色的戰爭片”。
《英烈千秋》劇情描述蘆溝橋炮聲響起，蔣介石命令張自忠退守保定一線。後日軍突襲南苑，二十九軍副軍長佟麟閣及師長趙登禹相繼陣亡，部隊全部南撤，張自忠被任命為北平市市長。北平淪陷後，張自忠奉命留在北平與日軍周旋，人們卻認為他已經投敵，使他有家歸不得。張自忠忍辱負重，完成使命後化裝逃離北平。到南京後，蔣介石任命他為第三十三集團軍中將司令，防守鄂北襄樊一帶。1938年10月底，日軍侵佔武漢，與張自忠部隊在襄南血戰。1940年春，日軍動員五個師向張自忠部隊防區進犯，血戰數月，張軍所部傷亡過半。張自忠決定入虎穴以挽危局，乃選敢死隊五百人，自老河口南瓜店渡過漢水，突襲日軍指揮所，不幸被圍，激戰三日，五百人無一生還。張自忠最後自殺殉國。全片拍來氣派磅礡，剛柔並濟，劇本緊抓住幾個重點情節深入發揮，較次要的場面則輕輕帶過，雖因而偶有交代不清之弊，卻能藉事件的推進成功地塑造了主要人物的性格，對白撰寫也出奇的精湛有力，其中尤以張自忠於北平被誤會為漢奸時於雨中的小巷跟妻女擦肩而過卻不忍相認，母女間“是他嗎？”“不是他嗎？”，幾句簡單對白和純電影感的映像設計，已足以發揮出感人肺腑的效果。之前擅演流氣小生的 柯俊雄，憑本片成功建立民族英雄形象，獲得亞洲影展最佳男主角獎，為其演藝事業再創高峰。其後陸續主演了《八百壯士》、《梅花》、《黃埔軍魂》等，成為大型“政策片”的“最佳代言人”。
由於《英烈千秋》在社會效益和經濟效益上的雙重成功，“中影公司”遂把抗戰電影作為“一年一度”的招牌巨製，陸續拍攝了《八百壯士》、《梅花》、《筧橋英烈傳》、《望春風》等片，都獲得相當的成功。
《八百壯士》講述的是1937年日軍侵略上海時，88師524團負責人謝晉元將軍率領八百壯士固守四行倉庫，女童軍楊惠敏送國旗鼓舞士氣的故事。本片由編導 丁善璽與柯俊雄再度合作，演員陣容更加強大，加入了林青霞和徐楓，分別飾演楊惠敏和謝晉元夫人。本片在藝術上的表現其實稍遜《英烈千秋》，主要是人物太多，不能集中精力塑造主角，但依舊獲得亞洲影展最佳電影獎，林青霞也首次當選了最佳女主角。
《梅花》由 劉家昌導演，基本上是一個“浪子回頭”的通俗劇故事，描述在中日戰爭末期的台灣，由柯俊雄飾演的小混混在目睹全鎮的人奮力協助中國政府對抗日軍後大徹大悟，決心做個頂天立地的中國人，最後以身殉國。在片中數度唱出的主題曲“梅花”—“梅花梅花滿天下，愈冷它愈開花，梅花堅忍象徵我們，巍巍的大中華”，當年唱遍了台灣的大街小巷，至今仍然鼓舞著人們的國族情懷。
《筧橋英烈傳》由 張曾澤導演，首次以中國空軍將士痛殲日本空軍的故事為題材。筧橋驅逐機四大隊隊長高志航和隊員沈崇海、閻海文、劉粹剛在淞滬戰爭爆發後個個英勇奮戰，視死如歸，分別在“814”、“815”和“周家口”等空戰中擊毀日艦出雲號和日機後壯烈犧牲。本片由於獲得陸海空三軍的支援拍攝，又請到日本特技攝影專家負責空戰場面，故作戰部份拍得相當逼真慘烈，但戲劇的處理則流於浮面和模式化，但依舊獲得金馬獎最佳劇情片、最佳導演等多項大獎。
同樣由 徐進良導演的《望春風》和《香火》，則將抗日的場景拉回台灣本土和小老百姓身上，一方面強調“外省人”與“本省人”的大團結，另一方面也在片中加強了台灣民俗技藝的表現，例如《望春風》中的女主角楊麗花本身就是著名的歌仔戲小生，片中也刻意安排了一場規模不小的歌仔戲演出。顯然，隨著現實政治環境的轉變，此時官方拍攝抗戰電影的主要“政策訴求”，已從“仇日”變成“島內族群大溶合”。
在大勢所趨之下，一些從來不碰戰爭片的大導演也搭上了“抗戰電影列車”，包括文藝片宗師 李行 匯集了王引、鄧光榮、秦漢、林鳳嬌等文藝片巨星，開拍了描寫淪陷於日軍手上的南平縣一家中學，其師生校長如何跟日軍對抗的《吾土吾民》（1975）；功夫大導演張徹也率旗下數代弟子狄龍、姜大衛等拍了武打版的《八道樓子》（1976）和《海軍突擊隊》（1977）。此外尚有突擊隊式的戰爭動作片《血濺冷鷹堡》、《血濺歸鄉路》、《Ｚ字特攻隊》（與澳洲的電影公司合拍，當年尚未成名的梅爾吉勃遜曾來台灣拍攝外景）；以抗日戰爭為背景的文藝故事《強渡關山》、《春寒》、《聖戰千秋》等等，因篇幅關係不再一一介紹了。
步入80年代，抗戰電影在台灣已經退潮。“中影”曾在1987年集合《八百壯士》的老班底編導 丁善璽和男女主角柯俊雄、林青霞開拍抗日鉅製《旗正飄飄》，但市場反應已不可同日而語。倒是年輕編導周騰在1992年出人意料地開拍了低成本反戰電影《皇金稻田》，竟讓一群台灣演員（邵昕、林建華、戴立忍、王曉詩）來飾演以日本人為主角的故事，在片中大說日語對白，藉以批判中日戰爭期間日本好戰軍官的偏激行為，手法雖稍嫌生硬，但卻展現了開闊的創作野心。可惜這種“出位”的電影在台灣影壇也就那麼一部，直至今年才由港片《頭文字D》再次展開這種“中國人演日本故事”的有趣嘗試。
台灣攝製的最後一部重要的抗日電影，應該是在1995年與大陸合拍的《南京1937》。本片在幕前幕後都給合了兩岸的人材（導演吳子牛；編劇張冀平、洪維健；主演 秦漢、劉若英、陶澤如），還邀了日本演員早乙女愛、久保惠三郎參加演出，在時機上配合抗日戰爭勝利５０週年的大日子推出，原是令人充滿期望，影片公司更以“東方的《辛德勒的名單》”加以宣傳，使本片有了天時、地利、人和的有利因素。然而，本片編導在反映1937年12月至1938年2月，日軍進佔南京城後進行長達六周慘絕人寰的“南京大屠殺”此一深受國人矚目的歷史事件時，太過強調“人道主義”而忽略了“民族主義”，對日方的殘暴行為刻劃不足，對醫生成賢的日籍妻子理惠子和兩名子女遭南京鄉鄰的排斥冷待又強調得太多，這種對“南京大屠殺”的詮釋態度未能獲得兩岸觀眾的普遍接受，遂使本片“呼籲和平”的重要意義打了不少折扣！