偶看新闻清远华康医院正规不?:跳跃的美姿----拍摄跳跃的姿态
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/05/05 20:41:46
跳跃的美姿
编者按：拍摄人像时常用到跳跃的美姿，捕捉到精彩的动感瞬间极具形式美感。空中的动态人像最能表现出被摄者真实的自我，最原始的、最质朴的感情得以充分释放，能表现人物鲜明的性格特点。
拍摄跳跃的姿态有一些难度，需要被摄者加以反复练习，也需要摄影掌握快门的瞬间感和提前量，这样才能拍摄到完美的跳跃姿态。跳跃是指用单脚或双脚蹬地，使人体克服自身体重而腾空的一种动作形态，常见的有向上跳跃和向前跳跃两种方式。要想掌握跳跃的动作设计，单凭记住某个特定动作并不能解决根本问题。
要在了解静态的人物动作设计的基础上，进一步研究人体在运动过程中的原理和规律，分析跳跃的动作，掌握重心、动态线、人体各部分的动作顺序和形成的曲线轨迹、人体各部分之间关系的变化规律。
人在向上跳跃时重心就向上移动，当蹲下时重心就向下移动。拍摄跳跃的姿势要保持落地瞬间的稳定性，被摄者跳跃落地时身体应该适当下蹲，从而降低身体重心，保持身体平衡与稳定。
要让模特跳跃的美姿充满美感，先要教会模特小跳的技巧。小跳的重点就在于脚背的绷力，还有膝盖的弹性，落地的顺序先是脚尖，接着是前脚掌、再到脚后跟，注意缓冲落地要轻盈。
芭蕾小跳跳跃美姿的要点
1、 如何让跳跃的姿势更加舒展
舒展的跳跃姿态是产生美感的重要条件，舒展的四肢和身体躯干共同形成动态线，动态线的形式多样：辐射式的充满动感，舒展的曲线尽显婀娜多姿，富有张力的折线是力量与爆发的表现，笔直的动态线则显得很特别。
3、 如何让跳跃的动作尽显专业
跳跃美姿的质量主要取决于起跳的高度、动作的舒展程度以及滞空的时间。起跳的高度和模特的爆发力有关，动作的舒展程度和模特的身体协调性相关，影响滞空时间的主要因素是我们的身体重心的平衡和控制。事实上，即使是专业模特站在镜头面前做跳跃美姿的时候都会有种无所适从的感觉。我们首先要想办法消除模特的紧张感，比如说通过简单的演示和引导让模特感觉动作本身大难度并不大，或者通过一些简单的跳跃动作加空拍的手法调动模特的兴致，进而展示出我们最终想要的美姿，在拍摄之前一定要告诉模特我们设计的美姿的要点，起跳的高度、动作的舒展程度、以及最终的身体重心的控制，并且要让模特在达到跳跃的顶点之前就把神态和表情调整到位，不要问我为什么，事实是我们每个人在起跳之初都是无法控制我们的表情和神态的。
4、 常见跳跃动作的失误 
B、 平静的神态（优雅和艺术）跳跃姿势的抓拍
A、 关于快门速度
a. 内景：由于闪光同步速度的限制，我们一般只能选择1/160秒或者1/200秒，那我们想要保证足够的清晰度的话就必须通过光圈的配合来完成，一般控制在11左右为佳。
b. 外景：在外景的话，只要我们不使用闪光灯，就没有了闪光同步速度的限制，也就意味着我们可以使用更高的快门速度来凝固我们的跳跃瞬间，但是事实上我们一样不能无限制的提升速度，因为我们也要考虑到光圈的开大所带来的对景深的影响。
B、 关于快门瞬间
a. 内景：由于我们相机快门速度的影响，所以我们必须尽量在模特的跳跃动作达到顶点的瞬间按下快门，才能保证足够的清晰度，快了、慢了，都可能会影响我们的影像质量。
b. 外景：因为外景中我们可以使用更高的快门速度，相对而言对到达顶点那一瞬间的把握显得不是那么重要，但是我们前面提到过，一般情况下模特只有到达顶点的那一瞬间的神态才是最自然的。所以我们尽量还是要把快门瞬间控制在至高点的那一瞬间。
C、 关于抓拍技巧
a. 预判能力：通过拍摄前和模特的沟通和动作的示范性练习，必须要能够提前预见到模特到达跳跃动作制高点的那一瞬间。
b. 提前构图：我们的相机对准的位置事实上是模特到达顶点之后的构图，而不是对好人物并且追随人物移动，因为我们的手无法控制镜头在快速的移动中静止下来，尤其是在室内拍摄中尤为重要。
c. 景深控制：尽量让我们的景深在能完成我们的拍摄思路的同时大一点、再大一点，实在不行的话，背景和环境的虚化就交给后期吧，怎么说我们也是数码时代的摄影师了不是？
D、 关于拍摄角度
a. 低角度仰拍：可以让模特的跳跃显得更高，同时画面更加有气势，一般会配合广角镜头和使用。
b. 平角度平拍：可以让模特的跳姿更显真实，适合拍摄一些唯美自然类的画面，一般配合中焦使用。
c. 高角度俯拍：可以让模特的跳跃有一种戏剧化的视觉变化，适合拍摄一些新派和个性类别的画面。
E、 关于灯具选择
一般市场上常见的灯具的闪光瞬间一般多为1/800秒—1/1000秒之间，事实上如果我们使用闪光持续时间更短的灯具，比如说1/2500秒的闪光灯对提升我们拍摄的清晰度和影像质感是非常有帮助的。5.跳跃动作欣赏
编者按：拍摄人像时常用到跳跃的美姿，捕捉到精彩的动感瞬间极具形式美感。空中的动态人像最能表现出被摄者真实的自我，最原始的、最质朴的感情得以充分释放，能表现人物鲜明的性格特点。
拍摄跳跃的姿态有一些难度，需要被摄者加以反复练习，也需要摄影掌握快门的瞬间感和提前量，这样才能拍摄到完美的跳跃姿态。跳跃是指用单脚或双脚蹬地，使人体克服自身体重而腾空的一种动作形态，常见的有向上跳跃和向前跳跃两种方式。要想掌握跳跃的动作设计，单凭记住某个特定动作并不能解决根本问题。
要在了解静态的人物动作设计的基础上，进一步研究人体在运动过程中的原理和规律，分析跳跃的动作，掌握重心、动态线、人体各部分的动作顺序和形成的曲线轨迹、人体各部分之间关系的变化规律。
人在向上跳跃时重心就向上移动，当蹲下时重心就向下移动。拍摄跳跃的姿势要保持落地瞬间的稳定性，被摄者跳跃落地时身体应该适当下蹲，从而降低身体重心，保持身体平衡与稳定。
要让模特跳跃的美姿充满美感，先要教会模特小跳的技巧。小跳的重点就在于脚背的绷力，还有膝盖的弹性，落地的顺序先是脚尖，接着是前脚掌、再到脚后跟，注意缓冲落地要轻盈。
芭蕾小跳跳跃美姿的要点
1、 如何让跳跃的姿势更加舒展
舒展的跳跃姿态是产生美感的重要条件，舒展的四肢和身体躯干共同形成动态线，动态线的形式多样：辐射式的充满动感，舒展的曲线尽显婀娜多姿，富有张力的折线是力量与爆发的表现，笔直的动态线则显得很特别。
2、 跳跃的舞蹈动作设计
3、 如何让跳跃的动作尽显专业跳跃美姿的质量主要取决于起跳的高度、动作的舒展程度以及滞空的时间。起跳的高度和模特的爆发力有关，动作的舒展程度和模特的身体协调性相关，影响滞空时间的主要因素是我们的身体重心的平衡和控制。事实上，即使是专业模特站在镜头面前做跳跃美姿的时候都会有种无所适从的感觉。我们首先要想办法消除模特的紧张感，比如说通过简单的演示和引导让模特感觉动作本身大难度并不大，或者通过一些简单的跳跃动作加空拍的手法调动模特的兴致，进而展示出我们最终想要的美姿，在拍摄之前一定要告诉模特我们设计的美姿的要点，起跳的高度、动作的舒展程度、以及最终的身体重心的控制，并且要让模特在达到跳跃的顶点之前就把神态和表情调整到位，不要问我为什么，事实是我们每个人在起跳之初都是无法控制我们的表情和神态的。
4、 常见跳跃动作的失误 
腿型看不见、双腿叠加在一起了
表情配合不到位（动态的姿态却表情呆滞，表情过于夸张）
身体线条不对
手势不对（关节冲镜头、手型不对）跳跃动作神态的把握
A、 动感神态（激情和动感）
B、 平静的神态（优雅和艺术）跳跃姿势的抓拍
A、 关于快门速度
a. 内景：由于闪光同步速度的限制，我们一般只能选择1/160秒或者1/200秒，那我们想要保证足够的清晰度的话就必须通过光圈的配合来完成，一般控制在11左右为佳。
b. 外景：在外景的话，只要我们不使用闪光灯，就没有了闪光同步速度的限制，也就意味着我们可以使用更高的快门速度来凝固我们的跳跃瞬间，但是事实上我们一样不能无限制的提升速度，因为我们也要考虑到光圈的开大所带来的对景深的影响。
B、 关于快门瞬间
a. 内景：由于我们相机快门速度的影响，所以我们必须尽量在模特的跳跃动作达到顶点的瞬间按下快门，才能保证足够的清晰度，快了、慢了，都可能会影响我们的影像质量。
b. 外景：因为外景中我们可以使用更高的快门速度，相对而言对到达顶点那一瞬间的把握显得不是那么重要，但是我们前面提到过，一般情况下模特只有到达顶点的那一瞬间的神态才是最自然的。所以我们尽量还是要把快门瞬间控制在至高点的那一瞬间。
C、 关于抓拍技巧
a. 预判能力：通过拍摄前和模特的沟通和动作的示范性练习，必须要能够提前预见到模特到达跳跃动作制高点的那一瞬间。
b. 提前构图：我们的相机对准的位置事实上是模特到达顶点之后的构图，而不是对好人物并且追随人物移动，因为我们的手无法控制镜头在快速的移动中静止下来，尤其是在室内拍摄中尤为重要。
c. 景深控制：尽量让我们的景深在能完成我们的拍摄思路的同时大一点、再大一点，实在不行的话，背景和环境的虚化就交给后期吧，怎么说我们也是数码时代的摄影师了不是？
D、 关于拍摄角度
a. 低角度仰拍：可以让模特的跳跃显得更高，同时画面更加有气势，一般会配合广角镜头和使用。
b. 平角度平拍：可以让模特的跳姿更显真实，适合拍摄一些唯美自然类的画面，一般配合中焦使用。
c. 高角度俯拍：可以让模特的跳跃有一种戏剧化的视觉变化，适合拍摄一些新派和个性类别的画面。
E、 关于灯具选择
一般市场上常见的灯具的闪光瞬间一般多为1/800秒—1/1000秒之间，事实上如果我们使用闪光持续时间更短的灯具，比如说1/2500秒的闪光灯对提升我们拍摄的清晰度和影像质感是非常有帮助的。5.跳跃动作欣赏
