药店员工工作总结:苏秀--60年配音见证国家声音秘史

 

收藏日期：2011年11月26日

 

上译配音演员（苏秀）2011年8月

苏秀老了，但她的声音没有老，像酒一样在岁月中发酵，带点沧桑的、更引人深思的味道。现在东方电台的淳子咖啡馆，可以听到她的声音，她讲老译制片的故事，播放那些经典的老电影片段。在没有色彩的电波里，脱离了图像的老声音，就像活着的广播剧。

作为上海电影译制片厂的第一批演员，83岁的苏秀见证了译制片的60年变迁。1949年，上海电影制片厂成立，11月设置了译制片组，专门把外国电影配成普通话，变成工农兵也能看懂的外国电影。1957年4月，译制组脱离电影制片厂，成立上海电影译制片厂。

译制片从此成为一代人心目中永恒的回忆。而作为外国电影和外国文化在中国的传播者，苏秀及其他演员和上海译制片厂一起，经历了命运的跌宕起伏。上海电影译制厂老配音员苏秀见证了中国译制片60年历史。

她的任务是让外国人说中国话

1950年，苏秀到上海电影制片厂翻译片组报到。当时她24岁，译制片组刚成立，苏秀的任务，是让外国人说中国话。怎么说，她和其他人一样没有经验。把外国电影逐句配音，变成“中国电影”，1949年前是不存在的。上海1949年前也放好莱坞电影，但是没有配音，只是在国泰一样的大影院，在放映外国片的时候，给观众配个小耳机，耳机里有一个声音同步念故事情节。

“电影当时不是穷人的娱乐。”苏秀说，没文化的人看不懂，没钱的人看不起。解放后，电影这种曾经贵族化的娱乐，变成了面向广大群众的娱乐，而且是票价最低的娱乐。

电影拷贝当年异常稀缺——由于影片拷贝少，“一部新影片的拷贝，到县一级放映单位时，经过各种招待映出，已经放映了一二百场”。

文化市场需求有巨大缺口。1957年，上海电影译制片厂在这样的历史背景下成立。

译制片打开一道小小的窗口

苏秀的青年时代，就在这样的时代中度过。译制片打开了一道窗口，但窗口太小。

在她刚参加工作的1950年代初期，美国影片被逐出了中国的电影市场，只有苏联电影可以看。到1950年代中期，同属于社会主义阵营的东欧电影陆续进口，还有就是一些国家的进步电影可以看。

1954年，文化部引进了《罗马，不设防的城市》，这是意大利导演罗西里尼拍的，他被认为是开创了新现实主义影片的代表人物。

这是一部在世界电影史上非常重要的作品，当时交给上海电影译制片厂配成普通话，苏秀是这部片子的译制导演。这和她之前译制的苏联电影差别太大了，1950年代的苏联电影都是明亮的，斗志昂扬的，有高大的英雄人物。而这部电影几乎相反，“黑不溜秋”。苏秀当时并不喜欢这部《罗马，不设防的城市》。

几年后，阅读了内部电影参考杂志，她才了解到，罗马不设防代表了一个重要的新流派。几十年后，她又在张暖忻的《沙鸥》、张艺谋的《秋菊打官司》、贾樟柯的《小武》里看到了新现实主义的影子。

中国在1950年代，能几乎在第一时间引入世界电影新流派的代表作，和时任文化部正副部长的夏衍、陈荒煤不无关系，其中夏衍曾在上海主政文教工作。他们懂电影。他说：“输出的片子必须考虑艺术水平。”

为《第四十一》女战士配音

1950年代，夏衍主政的文化部还引入了苏联的新浪潮电影。其中有苏秀最喜欢的一部《第四十一》，讲的是红军女战士押送白军俘虏，一起被大海的风暴冲上荒岛的爱情故事。影片最后，一艘白军军舰靠近这个小岛，白军军官朝自己的军舰跑过去，被红军女战士打死，她又抱着他的尸体哭。

苏秀配的是这个女战士，当时上海译制片厂的配音演员们都很喜欢这部电影，三对演员同时竞争。后来厂长陈叙一让苏秀和配音大师邱岳峰组合，配男女主角。“太喜欢这个女红军。”苏秀说，“配片子的头一天晚上，我翻来覆去，睡不着。”

女红军玛柳特卡，她是战士，又是少女，所以她打死了他，又抱着他哭。当时，苏秀就有一种感觉，引入这部片子，似乎和当时的思想潮流、大环境是违背的。它宣扬人性论，模糊了人的阶级。

所以，尽管最后那个红军女战士把白军军官打死了，但爱就是不对的，明明是敌人，怎么能有爱。和其他几部苏联新浪潮电影一样，《第四十一》被停映，后来还被大规模地批判，批判罪名是“阶级调和”“不分敌我”“丧失无产阶级立场”。但苏秀说，我非常喜欢这部电影，即使在“文革”，他们要求我批判，我也从来没有批判过它。

《红与黑》停止公映是一种征兆

1958年，司汤达名著《红与黑》改编的电影在国泰上映。上映当天，买票的观众就挤破了电影院的玻璃窗。电影当天停止公映。

《红与黑》的停止公映，后来被认为是一种征兆。

在知识分子中间引起热烈讨论的苏联新浪潮电影、意大利的新现实主义电影，开始销声匿迹。

和苏秀同一批进厂的王文元，被打成了右派，后来成了现行反革命。只是因为他在联合国驻上海办事处当过打杂的boy。他后来被下放到青海，“文革”平反后才回来，又工作了10年，还配了《英俊少年》里的外公。

上译成了内参片的“专业户”

和上海电影制片厂相比，上海电影译制片厂无疑是幸运的。在干校才待了几个月，就有消息传出，要他们回去工作了。没有人欢呼雀跃，因为还不知道回厂要干什么。

回到上海后，上译当上了制作内参片的专业户。

内参片对外必须严格保密。比如《罗马之战》，只能叫17号片。苏秀说，就像做地下工作，配了什么，做了什么，不能告诉家里人，念台词只能在厂里念。从上影调来的曹雷还记得，自己当时还签了保密协议。

上译的录音棚盖在三楼阳台上，二楼就贴了个条子，“没有工作的人禁止上楼”。如果不遵守规定，就是政治问题。内部也要保密，哪怕译制厂的人。这些内参片中，除了“供无产阶级司令部了解国际阶级斗争新动向”的《啊，战友》《战争和人》等日本片之外，还包括一批好莱坞三四十年代的电影，比如《鸳梦重温》《魂断蓝桥》《音乐之声》《春闺泪痕》。据说是给样板团作艺术参考的。

“文革”还没结束，大家就觉得受骗了。写江青的《红都女皇》私下流传，大家猜测这些片子是江青挑的。苏秀记得，陈叙一当时说了一句话：“原来我们是在给人唱堂会啊。”

当时不知道国家会怎么样，周总理逝世时，不许开追悼会，不许戴黑纱，但是，译制厂的人都戴了黑纱，也开了追悼会。

苏秀保留着上译厂历史最深处的记忆。和苏秀同一个年代的上译元老，现在已相继辞世。40年前，他们青春最辉煌的时候，曾经蹉跎，或许还嗟叹过命运的不公。现在他们要面对一个新的时代。

配完《铁道儿童》就走向开放了