康复师证什么时候:中国人民大学艺术学院油画创作硕士课程班结业展（四）

南方：是这样的，我觉得那你说的是两个层面，一个层面是符号的层面，一个层面是语言的层面。符号就是你说画一个人，一直不变？其实中国画无非就是高士，山山水水，梅兰竹菊这样的题材嘛。中国画就用了各种有皴法、线描，笔墨等等不同的技法表达不同的思想。西方可能是偏重观念的部分，但是它随着观念的变化肯定出现一种语言去代替前一种语言。按美术史简单意义上捋一下，你看看是这样的？你比方说点彩，点彩是印象派后期。开始外光写生，出现科学分析，然后这样画了。再往后又出现了新的观念，它又被推翻。但是从纯形式上，又出现了新的一种语言方式。我觉得要是作为一名成功的艺术家，在他的作品里面肯定有他自己独立的声音，有他所坚持的理由。……比方说郑板桥画竹子，他为什么老画竹子？他卖画，它竹子好卖，而且他画了特别多的竹子，到了现在人们更能读懂他，就是竹子画得最精彩，价钱最贵。那是因为我们在他的竹子里看到了他的精神。和他有了共鸣。

我觉得你说这个问题，大家都会有：“这样画好卖吗？”“这样画有意思吗？”好像就决定了你今后的方向。真正想表达什么他根本就不清楚。他也不知道他去学了这身功夫是干什么用的。《霍元甲》看了吗？我觉得真正画画的人，他还是要最终归属于表达自己的东西，落实到那个画面上。

学生：南老师，我是早几年就看到你的画了，今天第一次见到你感到非常高兴。

南方：谢谢、谢谢。

学生：您那个画画得非常生动，就是我想问一下，您是如何找到这样一个非常可爱的小孩子？

南方：我觉得这个符号不属于我自己，属于全人类。开个玩笑！其实从古至今以小孩为题材的艺术家有很多。我之所以一直坚持画的原因是;我的作品是以情感为出发点的。我个人不会以一个简单的形式探索，或者是说所谓流行什么东西来决定我的题材和主题，我都是以情感为起点。我想画我儿子的时候，我就开始画了。因为我生活很单纯，我的情感表达更多的会放在我身边的事物上。我觉得这个可以画。它只是我创作生命中的几年而已，可能我过一阵就会画别的了。我现在就用孩子来承载一个人的十年，二十年，一种情感，人性的某一方面!慢慢地生长。

（鼓掌）

尹朝宇：问题关键是问画画的人我觉得最合适。艺术究竟能够解决什么问题？其实我觉得艺术什么问题也解决不了。就是人吃饱了撑的。其实饭能填饱肚子，武器能解决争端，艺术是为了满足人们的精神需要，我们的创作是否真的能满足自我内心世界的充实和发泄。这个我觉得你应该问自己，就是说你画画之后，你是不是真的感觉心情好，或者是你要真是冲着这个为了填饱肚子，我觉得这是一个很痛苦的活。我觉得画画这个东西，就跟刚才那个梁老师说的，如果你想的这个东西是不是好卖，是不是就是说别人画这个好卖，我要画这个东西，我觉得那就趁早别画。因为画画这个东西，创作的独立性构成画画存在的价值。如果你是重复别人的这个东西，这个意义就不大了。

艺术家创作活动对社会发展能起到什么作用？

我觉得艺术家纯粹就是没什么作用，个人感觉没什么作用。为什么呢？他也不是企业家，也不能提供就业机会，也可能有的大艺术家能提供几个就业机会，找几个助手，能提供几个就业。如果是科学家的话，研发一个东西，对这个社会进步有所推广。但是，社会发展到一定程度，人吃饱了之后，他肯定要干点事儿，包括这个写点文章，你读点书什么的，我觉得就是人作为这个茶余饭后的一些东西。这个东西它赋予一个什么？你要真说这艺术有多么高尚？其实我也不这么理解。我觉得这个东西你自己对这个东西有什么理解，它就是什么样子的。其实我觉得大家画画，每个人的目的不一样，有一些可能是为了考职称或者是包括有一些那个学生去学画画，可能认为高考这个东西容易，可能有一个学上。每个人的心态实际上不一样的，包括最终有些人是不是去搞这个创作，有些可能一辈子卖不掉画，可能你活的比那个民工还差，我就认识有这种人。实际上人家经商去之后，可能很快就发财了。你不能看有所谓的那些“四大天王”还有那个什么卖的好的，他们没有发展起来的时候，人家怎么在生活的？你如果读过他们那些经历什么的，你就会知道，当时那些艺术家，他确实是抱着一个信念在做艺术，后来就是他这个艺术生涯里青年时代都是在一种很艰难的这种环境里面度过的。对于现在赶上好的市场，也只不过是这个时代的产物。真正你去要不要做这个东西，我觉得你真的应该有一个清醒的认识，包括在做作品的时候，我觉得也是，就是你回到绘画这个语言上面。你现在选择了绘画的这个语言，我觉得不是只有一个很空洞的概念，光有一个观念，最后可能在画布上真正懂的人还会挑剔你的技法，包括就是说你的构图，你的色彩修养，包括你对这个背后的认识，我觉得绘画应该是一个综合的东西。真正好的作品，应该是一个综合体，它不光是一个很牛的观念，真正像观念艺术家，那除非就是说你真的很厉害。我觉得现在大家一看你还在做的是这个架上的绘画，如果你自己怀疑，那你就不要做了。你对自己应该是有信心的。我现在我画的是静物，我就是画了一个简单的瓶子，我觉得这个东西对我就很重要，我很信任这个东西。你不要想的就是说别人搞的是波普，他那个问题关系到政治，他很厉害，他那个有多大。但是你要大，你大不过政治家，你不可能改变社会。社会现在这么多问题，艺术品我觉得它也改变不了社会，谁也不会去看一张画，最后把小偷或者犯罪分子都给他改造了，这个是没有这个功能的。我觉得现在大部分人买这个作品，也可能跟其他的原因有关系。很多复杂的原因你必须去思考，包括你最后回到这个画面上，你应该问自己，这是不是我真的想表达的东西。

杭春晓：这个问题我帮朝宇再说说。就是朝宇作为艺术家太谦虚了。

艺术是不是吃饱了……这不仅涉及到画家，还是涉及到所有的艺术，比如说，写一段文字，搞一段音乐，又有什么作用呢？其实，艺术在人类历史上，发生过的作用上很大。比如刚才讲到二十世纪当代艺术，我们讲简单一点，是对个性的解放。那么进一步来说，它对个性的解放又源于什么？这就牵扯到艺术背后的思想价值，因为当代艺术中蕴含了二十世纪哲学思想。在二十世纪，哲学基础是对从柏拉图就开始创造的本体主义认知方式的否定。它强调我们人在这个世界上面对一个两个事情：一个是你吃、喝、拉、撒、睡；一个你是怎么描述你的吃、喝、拉、撒、睡的。你在你的大脑中怎么构建对你的吃、喝、拉、撒、睡的一个生存记忆的一个描述，你的本质的状态应该是这样的一种东西。那么，我们过去都是别人告诉我们一个认知世界的方式和认知世界的本质。而且，那些历代大师都给我们规范了这样的一个本质的存在。那么，这样的一个本质的存在反过来，就是对我们每一个人认知自己和认知世界的方式产生了一种范式的压力或者权力，可以控制你。实际上所有的知识，包括我们在这，每个人所讲的话，对他人而言，都是一个知识化的一个权力。如果你不够强大的话，他的话语方式，就会影响你对世界的判断和认知。于是，人们面对一些他者的东西进行反思时，就会发现一切既定的本质都不可靠。而这种对本体的否定，当代艺术毫无疑问起到了极大的推动作用。我想杜尚也罢、摇滚乐也罢，都在二十世纪人类精神描绘史上起到了极大的作用。如果说，艺术没有用的话，那么，我们除了吃、喝、拉、撒、睡，其他的事情一切都没有用。然而，问题在于，你除了需要吃、喝、拉、撒、睡，你还需要去描述、去看待这个吃、喝、拉、撒、睡的过程，那么这就构成了人另外一层更为重要的需要——以怎样的视域去认知世界。一些我们看似无用的东西，文学也罢、人文思想也罢，艺术也罢，它实际上都是在解决的是这样的一个视域问题。也就是说，如果你没有这些东西的话，你吃、喝、拉、撒一百年，和吃、喝、拉、撒、睡三十年没什么太大的区别。那么你吃、喝、拉、撒、睡，有的人吃、喝、拉、撒、睡三十年，他可能产生的对于人的认知，比你吃、喝、拉、撒、睡一百年要强多了，这就是最简单的问题。所以，从这个角度来说，一切人文学科都有它的尊严。在今天的中国社会，如果说自然科学获得不了很大的发展，恰恰是没有深厚和宽裕的人文科学作为反思、审视的基础。那么，从这个角度来说，我觉得艺术正是这一切人文科学的最大的价值体现者之一。

学生：杭老师说得太好了。我很认同。就是说，艺术家也是人，但是这种价值它确实也需要整个文化系统，就是文化系统、学术系统的这种检验，你的这种信念它有没有价值，它有通过时间来检验。这个东西你自己说了当然也不算。但是不管怎么说，就是说这个工作，艺术这码事儿，我认为作用不是说很大，而是说特别大，特别巨大。

主持人朱兴国：好。今天就到这吧，可能几位老师说的，我们要消化一阵儿。没关系，老师留下他们的邮箱，我们可以进一步的交流。谢谢几位老师。

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