盆腔闭合术有副作用吗:朱新建妙语录

来源:百度文库 编辑:偶看新闻 时间:2024/04/28 00:35:54

朱新建妙语录

 

苏东坡说:“画以形似论,见与儿童邻”。就绘画而言,到最高阶段,一个画家最大的困难就是朴素了,能不能再朴素一些,真诚了,能不能再真诚一些。只要自己能战胜自己,世界上没有什么他不能做的事情。

 

我们被一朵花,一个女人,一片山水感动了,就画那点“感动”,足矣。像不像,管他呢。

 

不是什么都要画的出的,有些东西是画不出的,或者不要画出的,找那些能画的出的来画,古人说这件事叫“入画”。

 

宋人不知道“解剖”、“****”,却画出了比“写实”还要写实的形。“解剖”、“****”不重要,心重要。

 

工具、材料的制约,往往就是它的价值所在。比如银幕,可以“弥补”一些舞台的“缺点”,却往往失掉更多舞台原有的神韵。 “笔墨”不是笔和墨,是笔和墨传递出的心性。

 

找一找她的表情,不是只在她的脸上,也在她的动作、姿态上,更重要的是在她的……不,在你的心里。

 

所以我觉得怎样才能够坚持自己?不是说一定要坚持式样,这些都无所谓。严格从人性深度的角度讲,每个民族、每个文化的大师,真正很有感受很有成就的文化大师,都是很接近的,他们内心只要真诚到一定程度,他们的东西往往都很纯粹。比如说你去查查苏格拉底说的话和孔子、老子说的话,很多很相像的,重叠。真正好的西画和真正好的中国画,有很多重叠的东西。所以不要去追究表面的样式,有很多弄的比较尴尬的事情,就是表面地学那个架势、那个腔调。所以不用坚持什么,就是理解得深一些。

 

我觉得画是在传承一种活物,比如说西施好看,你摸过她屁股么,那是画上看到好看的。比如一株牡丹,这是一株活牡丹,你放在心里,给它阳光,慢慢地它会活起来,所有的艺术作品都是这样的。诗,三岁就会背了,是没用的。我觉得读一幅画读懂了相当于一株牡丹在你家园子里活起来,那种感觉只有自己才知道。

 

中国艺术找到了一个控制自己的办法:它让你玩“雅”,玩“逸”,他不向西方那种简单层面肉体享受。比如画一棵兰花,画一棵竹子,追求笔墨的精妙,精神世界的细腻和力度。这确实是一个神奇的平台,完全是另外一个世界。就这点而言,西方文化不可比拟的深度和细腻程度……

 

我们每个人都有缺点。余秋雨的瘩背长在脖子上,穿高领的话看不出。他不喜欢高领。范曾长在鼻梁上,那就没办法了。我的长在屁股上,不拖裤子别人看不见。

 

有的演员在电影里很鲜,生活中一接触就觉得象渣末。象熬过鸡汤的鸡,鲜味都在汤里了。其实,我们只要喝鸡汤就行了。

 

石涛恰恰不是这样一个院体画家,我个人以为,石涛和八大相比,文化上弱一些,但他对自然的直接感受多一些。八大假如是一张山水画的话,石涛更像一张风景写生。他对实景写生,直接感受自然给他的感动,然后特别不拘一格地表达出来,非常生动。打个比方,八大的画可能是高度酒,酿化得更厉害一些,离原材料更远一些,喝到这个酒的时候和糯米已经没有多大关系了。石涛的酒也非常好,非常醇厚,但度数不是很高,有点像黄酒之类的,就是说和自然更接近一些。就像他提出“搜尽奇峰打草稿”,眼底所见就是他笔底所留,不太在心中拼命酿造重新去做。石涛更接近一个专业画家,而八大更接近一个发牢骚的诗人,只把内心的一些感受用完全个人化的语言表达。

 

齐白石用的是吴昌硕开拓的所谓大写意的方式,同样的方法在吴昌硕手里俗不可耐,就是讨好读者,讨好观众,卖弄技巧,什么毛病都出现了;到了齐白石手里,腐朽变为神奇。就像一个破烂棉袄穿在吴是硕身上,一副穷酸相,穿在齐白石身上,太好看了,没办法。齐白石属于天生资质太好,我觉得他是一个不自觉的大画家。这告诉我们一个道理:艺术家是学不成的,是天生的。

 

齐白石可能是一个很好的民歌歌手,他的民歌唱得丰富程度不亚于美声唱法,已经和美声唱法的大师相媲美。但他毕竟还是一个民歌歌手,或者就是从民歌入手的很好的歌唱家。而黄宾虹本身是一个美声歌手,但他唱到最后的自由和真诚程度,也不亚于一个最淳朴的民间歌手。所以这两个人从两条路走,都达到很高的成就。

 

张大千是中国典型的所谓才子型,“过目成诵,一目十行”,技巧性的聪明肯定是应有尽有,但真正的创作性没看到多少,比较少心灵感动的东西,属于“才能型画家”。和齐白石相比,我觉得不可同日而语,是大聪明和小聪明的关系。齐白石属于天生丽质,张大千属于比较会穿衣服的聪明人,打扮相对得体。

 

王婆给潘小姐介绍:“这是本县第一财主……”这“财主”二字便是大官人的名片。想想古来这名片害死多少人。溥仪的爷爷临死前说:“家大业大,子孙的祸就大。”老年痴呆(朱先生自称老年痴呆)干这行,见过不少财主,也见过不少倒霉的。其实这个世界吃不贵,穿不贵,甚至买车买房也不贵,就“牛逼”贵。谁敢牛逼哄哄的认为自己是个财主,离死大概就不远了。西门庆便是这样一个财主。

 

我一直认为中国的文化,我们今天真的只能有顶礼膜拜的赞叹。中国文化人的这种态度,越来越是他们只玩自己的,越来越是这种文化和民间脱离开……

  

中国的文化可分为三个点,第一点是经纬文化,那最经典的,主要在山东。孔子老子那帮人,这一块先搁一下,因为不在南京。第二点是政治军事文化,我觉得在平原,就是洛阳啊西安啊,这些一马平川的地方,古代装甲部队可以聚散的,哗一下冲过去,像蝗虫一样,

  

还有一个点,就是吃喝玩乐,腐化堕落,这个点就在南京,没办法,文学美术音乐都在南京。

  

其实南京这个地方,我们从南唐说起,南京是都城。实际上李煜完成了一件非常大的事情,中国这种指向内心的文学从李煜开始。王国维认为李煜的悲剧不是个人的悲剧,他像耶稣一样是人类这个物种的悲剧。我认为利于开拓了整个文学的一个厚度。文学要不就假,像屈原的离骚。你不能完全说他假,反正终归透着几分假。你看李煜“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。”绝对真挚的内心情感!国家不国家管他什么(屁)事,他把内心的一些感受说的很深刻。……

  

铃木大拙认为思维模式是不一样的,西方科学的方法如果要认识一朵花,上来肯定把它拍死,然后拿去尸体解剖,唯物主义的分析,考量他的水分、糖分、蛋白、纤维等等。而东方的禅的方法是如果你要认识这朵花,你就每天到这朵花的旁边去陪她一起迎接早晨的阳光,带着露水张开花瓣,晚上与他一起在月光下睡去……你天天去,直到它凋谢,于是,你对生命就有了一种体会。