偶看新闻关于营养学的论文800字:《令你疯狂令你尖叫de欧洲新古典王子 钢琴圣手 钢琴玩家--马克西姆/ 克罗地亚流行钢琴演奏家》
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/27 20:31:19
【引用】令你疯狂令你尖叫de欧洲新古典王子 钢琴圣手 钢琴玩家--马克西姆/ 克罗地亚流行钢琴演奏家
上瘾《令你疯狂令你尖叫de欧洲新古典王子 钢琴圣手 钢琴玩家--马克西姆/ 克罗地亚流行钢琴演奏家》
最帅最酷的天才古典钢琴玩家 'The piano player'
从来没有哪位钢琴家像这位来自克罗地亚的型男钢琴家—著名流行钢琴演奏家马克西姆（Maksim Mrvica）那样，用他另类时尚的演出为观众带来别具一格的听觉冲击！
看他的演出，粉丝们不间断地尖叫，令这场古典音乐为主的演奏会看上去更像是一场摇滚乐手的演奏会。马克西姆先后到世界十几个国家和地区进行巡回表演，他略带东欧国家的忧郁气质令人无法阻挡。出色的外型加上精湛的琴艺，所到之处都获得热烈反响。日本媒体称他“钢琴王子”，香港媒体则叫他“师奶杀手”，人气超旺。
Maksim Mrvica是来自克罗地亚的欧洲新古典王子、钢琴圣手。从他的外表看，大概没人会相信这是一个古典钢琴演奏者，是一个天才的古典钢琴演奏者，，身高近2米，有着典型东欧男人魅力的俊秀脸庞，邪魅而又有点玩世不恭的微笑，染发，一身休闲劲装，加上耳环、项链，瞧上去倒像个偶像流行男歌手。但是他弹钢琴前要冥想很长时间，然后坐在钢琴前如行云流水般敲击琴键，直到这时，人们才能把对他的外观印象抛诸脑后——钢琴前的马克西姆是一个才华横溢的演奏家。
聆听过他音乐的人都被他多设计的迷幻般舞台表演而深深打动，汶川地震纪录片的那曲《出埃及记》(Exodus) 感动着无数中国人，让中国开始更加关注这位跨界古典音乐圣手。马克西姆演奏的是古典音乐的曲目，但演奏方式和内在感觉都是一种现代音乐的气质风范，其中尤以根据里姆斯基. 克萨克夫改编的《野蜂飞舞》最为旋律化，在听到这样的音乐响起时，会感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情，似乎全身的每一个脉搏都有种律动感。
与以往钢琴音乐会中身穿燕尾服的钢琴家不同的是，被粉丝们评为“最帅的钢琴家”的马克西姆，在演出时从来不穿西装、不打领带，也从来不掩饰自己手臂上的文身。在他的现场演奏中，观众会看到激光束、干冰、电视墙等非常摩登的视觉效果，正是因为他的“另类造型”与演奏古典音乐格格不入，吸引了大批狂热年轻粉丝的追随。前往观看演出的以年轻女性群体为主，不少女性观众还毫不掩饰地表达了对他的倾慕，现场尖叫声此起彼伏。
（经朋友的推荐，当我第一次看到听到马克西姆的《野蜂飞舞》时，被他那激情的演绎, 个性化的装扮，忧郁的气质，最重要的是行云流水的魔指惊呆了！感觉像是在观看一场摇滚音乐会一样激情澎湃。天才的音乐家都是这样的‘疯狂’，不由得你不‘爱’上他。 所以就想一定要让更多的朋友了解这位喜欢中国的杰出艺术家。）
（4个马克西姆精彩绝伦的代表作品视频就附在后面---一场听觉，视觉与感觉的盛宴！）
“钢琴圣手 跨界钢琴家”引领‘跨界’古典音乐风潮
马克西姆的音乐是最具现代感的跨界钢琴音乐，不再将音乐传统严格地定义在某一范围内。他演奏的是古典音乐的曲目，但表现的不是古典音乐，演奏方式和内在感觉都是一种现代音乐的气质风范。
马克西姆与时代步伐结合得相当紧密，他的弹奏风格别具一格，与以往我们对钢琴演奏的理解完全不同，从他演奏的过程中我们可以感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，难怪被称作为“钢琴界的瑞奇.马丁”。他帅气的外形下包藏着的是惊人才华。时尚前卫是他个性化前沿的表达，技巧纯熟是他实力派的表现。
马克西姆来成都特意为观众准备了中国曲目《黄河》。音乐会上，他还弹奏了《克罗地亚狂想曲》等经典名曲，其换指速度之快、频率之高都令人叹服。马克西姆说：“我每天要练琴7个小时。”这令采访他的媒体也发出一阵惊呼，原来他“一秒钟弹奏16个音符的魔指”是这样练就的!
Maksim外在的魅力与独特的表演氛围吸引了克罗地亚知名的音乐家、也是作曲家Tonci Huljic (他曾帮辣妹写过好几首曲子)的注意，并将他介绍给音乐制作人/经纪人Mel Bush(同时也是陈美的经纪人)，让Mel惊为天人，立刻与马克西姆签下合约，并交由EMI Classics全球发行他的超重量级专辑《The Piano Player钢琴玩家马克西姆》。
马克西姆以在其故乡发行的克罗地亚出版的现代钢琴小品专辑《Gestures》为荣，他充分展现他神奇魔幻的诠演才华，让整张专辑充满的无限的惊喜。静如处子、动如脱兔.马克西姆演奏古典的钢琴曲目时，展现出来的又是截然不同的沉稳内敛风格，向死忠的古典乐迷证明他洗炼的钢琴演奏技巧，同样叫人低回沉醉。该专辑成为克罗地亚2001-2002年最畅销的古典跨界唱片，获得了被誉为克罗地亚格莱美的博灵奖(Porin)颁发的4项大奖， 被誉为最畅销古典跨界唱片，包括最佳古典专辑奖。马克西姆甚至被邀请作为博灵颁奖盛典的开场表演嘉宾——这是一项有史以来从未被授予一位古典音乐家的荣誉，他的演出获得了轰动。
钢琴炫翻天 我用自己的方式“炫”你——最动听乐曲 最炫技法
马克西姆说无论做音乐还是做人，他都要成为一种潮流的引领者，要有自己个性化的东西。正是这种很鲜明化的个性才使马克西姆在众多的艺术家中脱颖而出。“最动听乐曲 最炫技法”这是马克西姆精湛的弹奏技巧的总结，他突破了钢琴演奏是一个听觉的艺术，把听觉和视觉更完美地结合起来。另外，他还更多地加入了一些视觉元素、表演上的可视性，更多的是欣赏的音乐形式，他让你在听觉的享受上有一个视觉的冲击力，真正的是一种欣赏音乐，而不是听音乐，用“炫”字来形容真的不足为过。
马克西姆用特殊的方式来阐释古典音乐，并坚信他的音乐一定能够引起年轻乐迷的共鸣。吸引了不同年龄层的乐迷欣赏他的音乐, 马克西姆说：“我总是希望能有新的突破，但是一旦音乐开始，我不会允许有任何东西影响我的表演和人们的欣赏。当我开始演奏的时候，激光停止。我只是希望借此营造兴奋的环境”。 于是在马克西姆的现场演奏中，观众会看到激光束、干冰、电视墙…等等非常摩登的视觉效果。同时，他优雅的姿态和最具时尚的衣着，让年轻人疯狂不已！最重要的是，他坚信音乐本身的魅力。
Maksim Mrvica 战火纷飞的音乐之路
一个在和平世界生活的人是永远无法真正体会到战火纷飞岁月的凄惨的，但一个引领时尚风潮的伟大的钢琴手便在这样枪林弹雨的日子中完成了他的艰辛音乐路。 马克西姆，1975年生于克罗地亚的亚德里亚海岸、一个叫做?ibenik的小镇，九岁开始学习钢琴，随即展现他在钢琴演奏上过人的天赋。9岁获邀参加演出，3年后就能够和交响乐团合作演奏海顿的C大调钢琴协奏曲。
1990年战争爆发，马克西姆和他的老师Marija Sekso决定继续坚持他的音乐课程。他虽被困在地窖八天，但仍每天练琴七小时，并在战火中举行音乐会，宛如电影《战地琴人》剧情。 谈到这段经历，马克西姆说，当年战乱发生后，很多地方都很危险，音乐学校也停课两年， 他除了吃饭、睡觉外，就是专心练琴。现在看到《战地琴人》这部电影，会觉得很感伤，因为那段战乱的岁月又浮现上来。
“我们的小镇里到处都是枪弹，但是你不能因此而停滞不前——你必须生存下去。钢琴就是我的唯一”。
这个信念一直激励着他，在他于克罗地亚小镇举办首场个人音乐会之时；甚至在克罗地亚战争爆发之时，虽然四周充斥着枪弹声，他还是坚持在音乐学院的地下室里练琴。直到现在，他对信念的坚持仍然是他获得这么多成功的关键。
（电影《The Pianist 钢琴师》(又名《战地琴人》)----热爱电影的我，也向您推荐这部非常值得一看的好片子！
这部影片是波兰导演罗曼.波兰司基 (Roman Polanski)晚年導演的一部以納粹德国侵略波兰华沙为背景，主要反映波兰犹太人遭遇的故事片。这是部传记片，电影取材來自波兰犹太作曲家和钢琴家 瓦拉迪斯罗·斯皮尔曼(Wladyslaw Szpilman)的自传体小说改编。写的是天才犹太音乐家在二战期间东躲西藏，逃避着纳粹的魔爪，期间经历了饥饿，隔离，被鞭笞，失去亲人等折磨，最后在一个德国军员冒死想救的情况下熬过了战争。
2002年，《战地琴人》获得法国坎城影展最高荣誉金棕榈奖。2003年，《战地琴人》又获得三项奥斯卡大奖，包括最佳导演罗曼.波兰司基和最佳男主角安德林·布洛迪（Adrien Brody）
马克西姆与中国的深厚感情
自2009年10月马克西姆Maksim Mrvica空降中国，来华发行其重量级精品合辑，他的专辑一直荣登古典白金唱片大碟的行列。2010年12月01日，马克西姆在京举办了“纪念肖邦诞辰200周年”发布会，并带来了他的最新专辑《热情》。在发布会现场，被粉丝们评为“最帅的钢琴家”的马克西姆对乐迷们的问题有问必答，并在现场亲自为三名小琴童作指导。发布会上，马克西姆对到场的三名小琴童提出了建议，并告诉小琴童：“弹琴贵在坚持，不管多么艰苦的条件都不要放弃练琴。当年即使是自己的祖国遭受战争时，我都没有停止过追求理想的脚步，最终取得了成功。”最后，他还把自己的签名专辑送给了小琴童。
在中国巡演中，马克西姆除演奏《出埃及记》《野蜂飞舞》这些经典的曲目，还献上了其新专辑《热情》中的三首曲目。现场有细心的歌迷发现，新专辑中的一首曲子为《安娜的梦》，安娜正是马克西姆的妻子的名字。对此，马克西姆坦言，这首曲子正是为妻子量身定做的。此外，为了纪念肖邦诞辰200周年，马克西姆还在演出中带来肖邦的曲目。
马克西姆（Maksim）不久前结束了在欧洲的巡演，他那强烈的外在魅力与独特的表演氛围引起了不小的震撼。在克罗地亚站的演出中，他特别为他的祖国听众奉上了一首中国的乐曲《黄河》，更是引得祖国听众连连叫好，掌声不绝于耳。
在最近的一次采访中，有媒体特意问道这首作品，马克西姆表示，自己对中国有着非常深厚的感情，多年前就跟中国结下了不解之缘，这首《黄河》是他三年前参加第十二届华表奖颁奖典礼时学的，当时他就对这首乐曲非常感兴趣，演奏起来觉得很亲切。在去年的中国巡演中，马克西姆曾在多个城市的音乐会中演奏了《黄河》，并获得了当地媒体及乐迷的高度评价。他说，“去年每当我一弹起这首乐曲，台下的听众就会很兴奋，伴随着我的演奏一起打拍子，所以我知道，这首乐曲在中国非常受欢迎。我希望能把这首动人的乐曲带出中国，带向世界，在接下来世界各地的演出中，我的曲目中都会加上《黄河》，我希望能让全世界的人听到这首乐曲，让全世界的人了解中国。
2010年10月在巡演福州站时，马克西姆说自己对20日的演出充满期待：“我期望能够见到更多喜欢钢琴、喜欢古典音乐的乐迷，希望他们能够喜欢我的音乐会。” 令诸乐迷翘首企盼的马克西姆的最新专辑正在进行最后的制作，近期将全球发行。这张专辑收录了马克西姆不少新作，是一张古典和流行结合的专辑，并且添加了很多流行的元素。马克西姆在福州的演出中对这些全新的作品进行全球首演。除了新作品外，马克西姆弹足了整整两个小时，将他十多年来经典之作一网打尽。其中《野蜂飞舞》《克罗地亚狂想曲》《出埃及记》等代表作，都被一一呈现。
（ 来自专辑《Gestures》的马克西姆代表名曲之一 Exodus 《出埃及记 电影主题曲》，关于原曲最熟悉的出处自然就是同名电影配乐了，不过电影中“出埃及记”讲的可不是摩西带领犹太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和犹太人有关，是讲述以色列建国的辛酸历史。本曲其实也不是就出自这个电影，原本就是演奏曲，加了词就做了电影主题歌。该曲目气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷肯定不陌生。）
Maksim Mrvica的热门钢琴曲20首
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【马克西姆 精彩绝伦的代表作品视频】
《野蜂飞舞》（征服了无数人的魔指技法！）
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《出埃及记》 伦敦 现场版
( 激情悲壮中蕴含着巨大的勇气和对未来的美好期盼--这是音乐家在表达对蒙难的人们的同情与祈福。)
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《克羅地亞狂想曲》（太爱这个狂想曲旋律了，。。。）
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《李斯特匈牙利狂想曲第二号》（具有浓郁的民族音乐风格的狂想曲。。）
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[TIPS]:
最后一个同大家分享的是匈牙利作曲家、钢琴家李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》。旋律具有浓郁的匈牙利民族音乐风格、乐曲结构精炼、钢琴技巧辉煌、为狂想曲这种音乐体裁树立了杰出的典范。
弗朗兹·李斯特（1811.10.22 - 1886.7.31）
匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。浪漫主义音乐的主要代表人物之一。他六岁开始学习钢琴。
1820年，九岁的李斯特举行了他的第一次公开演奏会，展现了他超群的天才技艺。此后，李斯特来到了欧洲文化名城维也纳继续深造。
1823年，李斯特到巴黎。刻苦的学习与磨炼使他很快成为了当时欧洲屈指可数的钢琴演奏家和作曲家。
1824年，李斯特首次访问英国，获得了巨大成功。在以后的几年里，李斯特频繁在欧洲各国进行演出。结识了当时的许多著名音乐家。对
他的音乐发展和创作活动提供了很多帮助。1847年，李斯特就任魏玛宫廷乐长，从此声名大振，成为欧洲音乐界的权威人士。
1865年，李斯特进了修道院。他一面教学、传教，一面从事创作。1875年李斯特创办了布达佩斯音乐学院并任院长，积极从事教学活动。
1886年，李斯特因肺病逝于贝鲁特。
李斯特的创作在十九世纪音乐艺术上具特殊代表性，属于较为激进的浪漫主义作曲家。
他同时还是标题音乐的支持者和推动者。他首创了标题交响诗这一新体裁。为标题音乐的发展作出了巨大的贡献。
他也是最早把匈牙利民族音乐提高到世界水平的民族音乐家。
李斯特一生留下了一千多首作品，其中许多在今天的音乐舞台上仍占有重要地位
他的作品大约分为两类：钢琴音乐和交响音乐。此外还有许多歌曲和室内乐作品。
李斯特最重要的作品是《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》、《匈牙利狂想曲》、交响诗《前奏曲》、《马捷帕》、四首钢琴协奏曲、
《B小调钢琴奏鸣曲》、《12首超技练习曲》和《旅行岁月》。（钢琴曲中最难的一首是《唐璜的回忆》）。
上瘾《令你疯狂令你尖叫de欧洲新古典王子 钢琴圣手 钢琴玩家--马克西姆/ 克罗地亚流行钢琴演奏家》
最帅最酷的天才古典钢琴玩家 'The piano player'
从来没有哪位钢琴家像这位来自克罗地亚的型男钢琴家—著名流行钢琴演奏家马克西姆（Maksim Mrvica）那样，用他另类时尚的演出为观众带来别具一格的听觉冲击！
看他的演出，粉丝们不间断地尖叫，令这场古典音乐为主的演奏会看上去更像是一场摇滚乐手的演奏会。马克西姆先后到世界十几个国家和地区进行巡回表演，他略带东欧国家的忧郁气质令人无法阻挡。出色的外型加上精湛的琴艺，所到之处都获得热烈反响。日本媒体称他“钢琴王子”，香港媒体则叫他“师奶杀手”，人气超旺。
Maksim Mrvica是来自克罗地亚的欧洲新古典王子、钢琴圣手。从他的外表看，大概没人会相信这是一个古典钢琴演奏者，是一个天才的古典钢琴演奏者，，身高近2米，有着典型东欧男人魅力的俊秀脸庞，邪魅而又有点玩世不恭的微笑，染发，一身休闲劲装，加上耳环、项链，瞧上去倒像个偶像流行男歌手。但是他弹钢琴前要冥想很长时间，然后坐在钢琴前如行云流水般敲击琴键，直到这时，人们才能把对他的外观印象抛诸脑后——钢琴前的马克西姆是一个才华横溢的演奏家。
聆听过他音乐的人都被他多设计的迷幻般舞台表演而深深打动，汶川地震纪录片的那曲《出埃及记》(Exodus) 感动着无数中国人，让中国开始更加关注这位跨界古典音乐圣手。马克西姆演奏的是古典音乐的曲目，但演奏方式和内在感觉都是一种现代音乐的气质风范，其中尤以根据里姆斯基. 克萨克夫改编的《野蜂飞舞》最为旋律化，在听到这样的音乐响起时，会感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情，似乎全身的每一个脉搏都有种律动感。
与以往钢琴音乐会中身穿燕尾服的钢琴家不同的是，被粉丝们评为“最帅的钢琴家”的马克西姆，在演出时从来不穿西装、不打领带，也从来不掩饰自己手臂上的文身。在他的现场演奏中，观众会看到激光束、干冰、电视墙等非常摩登的视觉效果，正是因为他的“另类造型”与演奏古典音乐格格不入，吸引了大批狂热年轻粉丝的追随。前往观看演出的以年轻女性群体为主，不少女性观众还毫不掩饰地表达了对他的倾慕，现场尖叫声此起彼伏。
（经朋友的推荐，当我第一次看到听到马克西姆的《野蜂飞舞》时，被他那激情的演绎, 个性化的装扮，忧郁的气质，最重要的是行云流水的魔指惊呆了！感觉像是在观看一场摇滚音乐会一样激情澎湃。天才的音乐家都是这样的‘疯狂’，不由得你不‘爱’上他。 所以就想一定要让更多的朋友了解这位喜欢中国的杰出艺术家。）
（4个马克西姆精彩绝伦的代表作品视频就附在后面---一场听觉，视觉与感觉的盛宴！）
“钢琴圣手 跨界钢琴家”引领‘跨界’古典音乐风潮
马克西姆的音乐是最具现代感的跨界钢琴音乐，不再将音乐传统严格地定义在某一范围内。他演奏的是古典音乐的曲目，但表现的不是古典音乐，演奏方式和内在感觉都是一种现代音乐的气质风范。马克西姆与时代步伐结合得相当紧密，他的弹奏风格别具一格，与以往我们对钢琴演奏的理解完全不同，从他演奏的过程中我们可以感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，难怪被称作为“钢琴界的瑞奇.马丁”。他帅气的外形下包藏着的是惊人才华。时尚前卫是他个性化前沿的表达，技巧纯熟是他实力派的表现。
马克西姆来成都特意为观众准备了中国曲目《黄河》。音乐会上，他还弹奏了《克罗地亚狂想曲》等经典名曲，其换指速度之快、频率之高都令人叹服。马克西姆说：“我每天要练琴7个小时。”这令采访他的媒体也发出一阵惊呼，原来他“一秒钟弹奏16个音符的魔指”是这样练就的!
Maksim外在的魅力与独特的表演氛围吸引了克罗地亚知名的音乐家、也是作曲家Tonci Huljic (他曾帮辣妹写过好几首曲子)的注意，并将他介绍给音乐制作人/经纪人Mel Bush(同时也是陈美的经纪人)，让Mel惊为天人，立刻与马克西姆签下合约，并交由EMI Classics全球发行他的超重量级专辑《The Piano Player钢琴玩家马克西姆》。
马克西姆以在其故乡发行的克罗地亚出版的现代钢琴小品专辑《Gestures》为荣，他充分展现他神奇魔幻的诠演才华，让整张专辑充满的无限的惊喜。静如处子、动如脱兔.马克西姆演奏古典的钢琴曲目时，展现出来的又是截然不同的沉稳内敛风格，向死忠的古典乐迷证明他洗炼的钢琴演奏技巧，同样叫人低回沉醉。该专辑成为克罗地亚2001-2002年最畅销的古典跨界唱片，获得了被誉为克罗地亚格莱美的博灵奖(Porin)颁发的4项大奖， 被誉为最畅销古典跨界唱片，包括最佳古典专辑奖。马克西姆甚至被邀请作为博灵颁奖盛典的开场表演嘉宾——这是一项有史以来从未被授予一位古典音乐家的荣誉，他的演出获得了轰动。
钢琴炫翻天 我用自己的方式“炫”你——最动听乐曲 最炫技法
马克西姆说无论做音乐还是做人，他都要成为一种潮流的引领者，要有自己个性化的东西。正是这种很鲜明化的个性才使马克西姆在众多的艺术家中脱颖而出。“最动听乐曲 最炫技法”这是马克西姆精湛的弹奏技巧的总结，他突破了钢琴演奏是一个听觉的艺术，把听觉和视觉更完美地结合起来。另外，他还更多地加入了一些视觉元素、表演上的可视性，更多的是欣赏的音乐形式，他让你在听觉的享受上有一个视觉的冲击力，真正的是一种欣赏音乐，而不是听音乐，用“炫”字来形容真的不足为过。
马克西姆用特殊的方式来阐释古典音乐，并坚信他的音乐一定能够引起年轻乐迷的共鸣。吸引了不同年龄层的乐迷欣赏他的音乐, 马克西姆说：“我总是希望能有新的突破，但是一旦音乐开始，我不会允许有任何东西影响我的表演和人们的欣赏。当我开始演奏的时候，激光停止。我只是希望借此营造兴奋的环境”。 于是在马克西姆的现场演奏中，观众会看到激光束、干冰、电视墙…等等非常摩登的视觉效果。同时，他优雅的姿态和最具时尚的衣着，让年轻人疯狂不已！最重要的是，他坚信音乐本身的魅力。
Maksim Mrvica 战火纷飞的音乐之路
一个在和平世界生活的人是永远无法真正体会到战火纷飞岁月的凄惨的，但一个引领时尚风潮的伟大的钢琴手便在这样枪林弹雨的日子中完成了他的艰辛音乐路。 马克西姆，1975年生于克罗地亚的亚德里亚海岸、一个叫做?ibenik的小镇，九岁开始学习钢琴，随即展现他在钢琴演奏上过人的天赋。9岁获邀参加演出，3年后就能够和交响乐团合作演奏海顿的C大调钢琴协奏曲。
1990年战争爆发，马克西姆和他的老师Marija Sekso决定继续坚持他的音乐课程。他虽被困在地窖八天，但仍每天练琴七小时，并在战火中举行音乐会，宛如电影《战地琴人》剧情。 谈到这段经历，马克西姆说，当年战乱发生后，很多地方都很危险，音乐学校也停课两年， 他除了吃饭、睡觉外，就是专心练琴。现在看到《战地琴人》这部电影，会觉得很感伤，因为那段战乱的岁月又浮现上来。
“我们的小镇里到处都是枪弹，但是你不能因此而停滞不前——你必须生存下去。钢琴就是我的唯一”。
这个信念一直激励着他，在他于克罗地亚小镇举办首场个人音乐会之时；甚至在克罗地亚战争爆发之时，虽然四周充斥着枪弹声，他还是坚持在音乐学院的地下室里练琴。直到现在，他对信念的坚持仍然是他获得这么多成功的关键。
（电影《The Pianist 钢琴师》(又名《战地琴人》)----热爱电影的我，也向您推荐这部非常值得一看的好片子！
这部影片是波兰导演罗曼.波兰司基 (Roman Polanski)晚年導演的一部以納粹德国侵略波兰华沙为背景，主要反映波兰犹太人遭遇的故事片。这是部传记片，电影取材來自波兰犹太作曲家和钢琴家 瓦拉迪斯罗·斯皮尔曼(Wladyslaw Szpilman)的自传体小说改编。写的是天才犹太音乐家在二战期间东躲西藏，逃避着纳粹的魔爪，期间经历了饥饿，隔离，被鞭笞，失去亲人等折磨，最后在一个德国军员冒死想救的情况下熬过了战争。
2002年，《战地琴人》获得法国坎城影展最高荣誉金棕榈奖。2003年，《战地琴人》又获得三项奥斯卡大奖，包括最佳导演罗曼.波兰司基和最佳男主角安德林·布洛迪（Adrien Brody）
马克西姆与中国的深厚感情
自2009年10月马克西姆Maksim Mrvica空降中国，来华发行其重量级精品合辑，他的专辑一直荣登古典白金唱片大碟的行列。2010年12月01日，马克西姆在京举办了“纪念肖邦诞辰200周年”发布会，并带来了他的最新专辑《热情》。在发布会现场，被粉丝们评为“最帅的钢琴家”的马克西姆对乐迷们的问题有问必答，并在现场亲自为三名小琴童作指导。发布会上，马克西姆对到场的三名小琴童提出了建议，并告诉小琴童：“弹琴贵在坚持，不管多么艰苦的条件都不要放弃练琴。当年即使是自己的祖国遭受战争时，我都没有停止过追求理想的脚步，最终取得了成功。”最后，他还把自己的签名专辑送给了小琴童。
在中国巡演中，马克西姆除演奏《出埃及记》《野蜂飞舞》这些经典的曲目，还献上了其新专辑《热情》中的三首曲目。现场有细心的歌迷发现，新专辑中的一首曲子为《安娜的梦》，安娜正是马克西姆的妻子的名字。对此，马克西姆坦言，这首曲子正是为妻子量身定做的。此外，为了纪念肖邦诞辰200周年，马克西姆还在演出中带来肖邦的曲目。
马克西姆（Maksim）不久前结束了在欧洲的巡演，他那强烈的外在魅力与独特的表演氛围引起了不小的震撼。在克罗地亚站的演出中，他特别为他的祖国听众奉上了一首中国的乐曲《黄河》，更是引得祖国听众连连叫好，掌声不绝于耳。
在最近的一次采访中，有媒体特意问道这首作品，马克西姆表示，自己对中国有着非常深厚的感情，多年前就跟中国结下了不解之缘，这首《黄河》是他三年前参加第十二届华表奖颁奖典礼时学的，当时他就对这首乐曲非常感兴趣，演奏起来觉得很亲切。在去年的中国巡演中，马克西姆曾在多个城市的音乐会中演奏了《黄河》，并获得了当地媒体及乐迷的高度评价。他说，“去年每当我一弹起这首乐曲，台下的听众就会很兴奋，伴随着我的演奏一起打拍子，所以我知道，这首乐曲在中国非常受欢迎。我希望能把这首动人的乐曲带出中国，带向世界，在接下来世界各地的演出中，我的曲目中都会加上《黄河》，我希望能让全世界的人听到这首乐曲，让全世界的人了解中国。
2010年10月在巡演福州站时，马克西姆说自己对20日的演出充满期待：“我期望能够见到更多喜欢钢琴、喜欢古典音乐的乐迷，希望他们能够喜欢我的音乐会。” 令诸乐迷翘首企盼的马克西姆的最新专辑正在进行最后的制作，近期将全球发行。这张专辑收录了马克西姆不少新作，是一张古典和流行结合的专辑，并且添加了很多流行的元素。马克西姆在福州的演出中对这些全新的作品进行全球首演。除了新作品外，马克西姆弹足了整整两个小时，将他十多年来经典之作一网打尽。其中《野蜂飞舞》《克罗地亚狂想曲》《出埃及记》等代表作，都被一一呈现。
（ 来自专辑《Gestures》的马克西姆代表名曲之一 Exodus 《出埃及记 电影主题曲》，关于原曲最熟悉的出处自然就是同名电影配乐了，不过电影中“出埃及记”讲的可不是摩西带领犹太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和犹太人有关，是讲述以色列建国的辛酸历史。本曲其实也不是就出自这个电影，原本就是演奏曲，加了词就做了电影主题歌。该曲目气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷肯定不陌生。）
Maksim Mrvica的热门钢琴曲20首
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【马克西姆 精彩绝伦的代表作品视频】
《野蜂飞舞》（征服了无数人的魔指技法！）
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《出埃及记》 伦敦 现场版
( 激情悲壮中蕴含着巨大的勇气和对未来的美好期盼--这是音乐家在表达对蒙难的人们的同情与祈福。)
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《克羅地亞狂想曲》（太爱这个狂想曲旋律了，。。。）
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《李斯特匈牙利狂想曲第二号》（具有浓郁的民族音乐风格的狂想曲。。）
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[TIPS]:
最后一个同大家分享的是匈牙利作曲家、钢琴家李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》。旋律具有浓郁的匈牙利民族音乐风格、乐曲结构精炼、钢琴技巧辉煌、为狂想曲这种音乐体裁树立了杰出的典范。
弗朗兹·李斯特（1811.10.22 - 1886.7.31）
匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。浪漫主义音乐的主要代表人物之一。他六岁开始学习钢琴。
1820年，九岁的李斯特举行了他的第一次公开演奏会，展现了他超群的天才技艺。此后，李斯特来到了欧洲文化名城维也纳继续深造。
1823年，李斯特到巴黎。刻苦的学习与磨炼使他很快成为了当时欧洲屈指可数的钢琴演奏家和作曲家。
1824年，李斯特首次访问英国，获得了巨大成功。在以后的几年里，李斯特频繁在欧洲各国进行演出。结识了当时的许多著名音乐家。对
他的音乐发展和创作活动提供了很多帮助。1847年，李斯特就任魏玛宫廷乐长，从此声名大振，成为欧洲音乐界的权威人士。
1865年，李斯特进了修道院。他一面教学、传教，一面从事创作。1875年李斯特创办了布达佩斯音乐学院并任院长，积极从事教学活动。
1886年，李斯特因肺病逝于贝鲁特。
李斯特的创作在十九世纪音乐艺术上具特殊代表性，属于较为激进的浪漫主义作曲家。
他同时还是标题音乐的支持者和推动者。他首创了标题交响诗这一新体裁。为标题音乐的发展作出了巨大的贡献。
他也是最早把匈牙利民族音乐提高到世界水平的民族音乐家。
李斯特一生留下了一千多首作品，其中许多在今天的音乐舞台上仍占有重要地位
他的作品大约分为两类：钢琴音乐和交响音乐。此外还有许多歌曲和室内乐作品。
李斯特最重要的作品是《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》、《匈牙利狂想曲》、交响诗《前奏曲》、《马捷帕》、四首钢琴协奏曲、
《B小调钢琴奏鸣曲》、《12首超技练习曲》和《旅行岁月》。（钢琴曲中最难的一首是《唐璜的回忆》）。