神经内科是检查什么的:【斗胆谈摄影——后期篇】

还要先说个序：如果说世界本无绝对的完美，而只是相对大多共识的美，你还会不懈地追求吗？我想答案应当是肯定的。

那么从这里便找出了一种理念：一方面先有了明知不会有终极的完美，明白这里仍留有尚需完善的余地；这才有了另一方面，开拓、发明、创意……不懈地追求空间！对我来说这便是活到老学到老的精神支柱！

　　归入正题说说摄影中的前、后期关系：

　　刚刚开始使用相机的时候，会感到前人的这个发明创造的确提供了，不管是旅游中的大自然美景，亦或是各地的风俗人情的情景再现，奇妙极了！但在逐步的使用熟悉当中，会发现原来也有许多不如人意：比如在很强的逆光下，要想明暗细节都兼顾是有麻烦的！

　　我仔细琢磨了，原来人眼睛除去已知的动态宽容范围，远大于目前的相机外，还有一种智能：在逆光时看东西，是看强光的时候收缩了瞳孔，而要转移到注意暗影的时候，则又放大了瞳孔，这两个短暂的智能转移和调整形成的其实是两个影像信号，传给大脑之后合并成了一个都能清晰的完整印象。这个智能相机尚且更不能胜任！于是艺术人想出了一个剪影照，这其实是一种无奈的艺术？

　　这是不是正符合了世界本无绝对的完美？

　　针对这个不完善，从相机设计方近来这方面的发展技术有了HDR补偿，模拟人眼的智能以多张不同参数的曝光连拍来自动合成，但是所见仍有差距。这就是说仍留给了我们每个使用者，在更复杂的不同的使用情况下，一个自主调整的空间，那就是大家所常说的后期完善任我们选用！

　　我想到此应当得出要不要后期的答案了：在相机大都能满足的较标准环境场景下，不必后期自然好，在相机无法完成的特殊情况下，需要后期也很自然！还是那句我常说的话：其实世间的相对关系说明，不会有绝对雷同的需要，只能相互参考借鉴各取所需吧！
更多的不完美处：

　　其实当使用相机较长时间，也会发现更多的相机的不完美之处，需要硬件配件和软件后期的完善：摄影是“光画儿”好像已是共识，因此在光线条件不完美时，用闪光灯、反光板补光已经是常见的办法，那么有些条件不允许使用这些东西也是常事，又怎么办呢？

　　这是我在法国卢浮宫拍摄的一张片子：因为它正好靠着很亮的窗户，就正如同一个人站在亮的窗前，我们拍摄的时候要么让窗子过曝，以保证人像的正确曝光；要么人像就只能成为近乎剪影。虽然目前已经兴起了高动态范围的说法，刚好又是在我用的S100中有这个功能，但是拍下来仍旧是这个样子：

因此只好靠后期的补偿做成了现在的这个样子，想法也很简单，用软件处理的方法模拟打光：

我有的时候在不少的逆光片子里用了这个办法，所以也给自己的这一理念作了一个小结——先拍后画。其实，这也不是我的独创，打我年少时候看过照相馆的底片，就发现常常在眼窝、鼻窝的地方见过铅笔的修像痕迹，只不过当今的电脑作业要更方便、直观多了。

　　这是一张使用后期局部提亮，利用后期打反光板的一张片子：

　　这是一张严重曝光不足拍摄失败了的片子： 

是在拍摄记晓岚故居的时候，逆光拍摄的一张片子，因为光线很暗窗户又挺亮，反差太大，只能初看是一张完完全全的废片：


经过后期HDR辅助弥补，似乎有了可看性？

　　这是我更换天空的一张片子，因为圆明园这个留下民族耻辱的西洋楼遗址不好拍，所以我用自己拍摄的乌云素材替换了天空：

　　这是我合成的一张片子，长城上站着一位花木兰，这样合成的理由也很简单：允许前期在长城外拍模特，就不允许我同样的效果合成吗？

　　我这里的后期处理幅度是比较大的，那么这算不算是造假？这里有我自己一个看法，界定这个问题我有一个原则：一些带有纪实性的艺术片子，比如更换一个天空，就像上面圆明园的片子，虽然我当时拍的时候没有乌云，但是乌云飘到这里的几率应当是不会稀少的吧？所以我认为作为艺术片这样做是可以理解的；但是却不能无缘无故搬过来一座山，因为那起码在没有发生毁灭性的地壳变化，那是绝对不可能发生的！

　　至于合成那张，那明白这是在演戏表演，不会有什么故意骗人以求牟利之嫌吧？这要算做假那所有电影都不要演了？

　　对于要不要后期的确是存在有许多争议的。我的看法是什么都不要一刀切！若按你的体会不用后期就行了，那就不要用。过了一定时间，觉得仅只前期不够用了，有必要启用后起也不迟。什么问题都不要看得那么绝对。

　　其实有说新闻纪实就绝对不能后期，那么我说一种情况：一张记录很不清晰的，比如与一个重要案例有关系的片子，是不是要通过各种可能的手段，想办法复原呢？这说得远了一点，说个会常发生的纪实拍摄，当时因为某种情况欠曝光挺厉害，你说要不要想办法恢复呢？胶片时期我就常遇到这种情况：因为那时候拍摄技术不那么先进，凭经验拍摄也常有欠曝的时候，就得在后期暗室放大中，想办法加大各种调整。

　　其实关于后期失真造假，本不是技术问题的过错，而还是造假人本质的罪错！想要造假不用后期只靠前期造假同样可以实现！周老虎照片的例子不正是这样的吗？

　　不用对这个争论喋喋不休，尤其我认为艺术这点事儿，最不需要一个标准，只有百花齐放才是春，怎么能出好片就怎么来，相互介绍经验所长，互补双赢就是了，岂不皆大欢喜！

　　更换天空最常遇到就是遇到一些树枝子不好处理，全丢了就会秃，保留又很乱总不能一根一根去修吧？试试这个办法：

　　第一张是原片：

　　第二张是用魔棒点选清除了原天空：

　　第三张是插在中间的半透明云层：

第四张是结果：

　　这里实际上遵循了一个道理：用魔棒点选清除的原天空，肯定要捎带损失了一部分树枝，而中间用了半透明的云层，会把底下原片的树枝又透了过来，以补充上面的丢失，虽然会有所减色，但起码你看不出来也就行了。

　　就算这个办法有人已经想到，但起码我不知道，而是靠自己想出来的！朋友们看我的帖子或许已经注意到：我最不赞同照搬；而最推崇培养自己的能力！这里也留给朋友们一个自己去试验的余地：那个透明度要按不同的情况自己去变化，和怎么让透明的云层还能保持合适的深浅对比？才能符合自己的要求？

　　我希望朋友们对于后期这个工具不必拒绝，也同样也不需要是片子都做后期，掌握一个平衡的度也就是了。也希望朋友们有好主意常相互交流！