偶看新闻margo sullivan video:[转载]皇家绘画收藏
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/29 17:18:53
皇家绘画收藏 转载 ：ziang （子昂）
王后和她的孩子们
伊丽莎白·维热·勒布伦作
存鸿宴厅
凡尔赛宫的藏画，无论是数量还是收藏的范围，都不能与罗浮宫博物馆的藏画相比。1678年路易十四离开罗浮宫的时候，他把历代法国皇室收藏的艺术珍品都留在了罗浮宫，仅在“水边画廊”就留下了400间展厅的绘画作品。
作为皇家博物馆，凡尔赛宫的绘画作品主要由三部分组成：皇室家族及与皇室有密切关系的贵族的人物肖像；表现与宫廷相关的重大事件的绘画作品；以宗教或神话故事为题材并赋有寓意的壁画和装饰画。
与罗浮宫博物馆相比，凡尔赛宫博物馆成立的时间晚了44年。作为皇家历史博物馆，在作品的收藏上，本身就存在着一定的局限性。而之前已由罗浮宫收藏的一些原来属于凡尔赛宫，并与其有密切关系的重要作品，也都是以复制品来归还凡尔赛宫的。
虽然藏画的规模和范围同罗浮宫相比要小很多，但其中还是有许多名家的手笔和著名的作品。
索菲夫人
让·马克·纳蒂埃作
存公主居室
索菲（1734-1782）是路易十五第五个孩子，此画作于1748年她十四岁的时候。在画上你找不到纯洁少女那种朝气蓬勃、天真烂漫的神态，作者刻意描绘了她的美丽，赋予她优雅高贵、端庄又略带矜持的神情。
此画的作者纳蒂埃出身于画家家庭，很早就专攻人物画。开始为奥尔良家族作画，后来又为王室和贵族画像，是法国著名的肖像画家。纳蒂埃有十分娴熟的绘画技巧，并追求一种浮华优雅的风格。他用画笔描绘模特儿温柔的性格和优雅的表情，其高雅的艺术表现技法深得玛丽·莱辛斯卡王后的厚爱，成为路易十五的公主们的专职画师。他的肖像画反映了十八世纪法国贵族生活的一个侧影。
在《索菲夫人》这幅画中，人物微侧的头部和抬起的右手，不经意间流露了“贵族妇人梳妆时的精心打扮和搔首弄姿”。
身著加冕服的路易十六
安托万·弗朗索瓦·卡莱作
存阿波罗厅
在学生时代，我们得到的关于法国大革命的历史教材中对路易十六的描述是：专制君主、暴君、不理朝政（热衷于研制锁具，诨名“锁匠”），生活上奢华糜烂、挥霍无度。现在有机会接触到更多的资料，发现以前在教材中对他作这样的定论是不公允的。
法国著名历史学家米涅说：路易十六，以他的胸怀和品德来说，是最适合他那个时代的。当人们对独断专制的政治体制不满时，他就自愿放弃这种专制的做法；当人们对路易十五的荒淫挥霍感到愤恨时，他能够品行端方、生活俭朴。他是一个头脑清楚，心地正直、善良的人，但是性格不够坚定，在他的所作所为中缺乏坚持到底的精神。
在庆祝法国大革命200周年的庆典上，法国总统密特朗表示：“路易十六是个好人，把他处死是个悲剧，但也是不可避免的。”
手持玫瑰花的玛丽·安托瓦内特
伊丽莎白·维尼·勒布伦作
存小翠安农聚会沙龙
玛丽·安托瓦内特是奥地利皇帝弗兰茨一世的女儿，作为政治游戏的一枚棋子，在她十五岁的时候踏上了法国国土，嫁给法国王储（即日后的路易十六）成为王太子妃。1774年路易十六即位，十九岁的玛丽·安托瓦内特成为法国王后，母仪法兰西。法国大革命中被推上断头台，时年三十八岁。
玛丽的性格活泼大方，举止优雅，待人亲切温柔，在美学和艺术方面有过人的天赋。但另一方面她又骄傲任性、反复无常，几乎没有受过真正的教育。对于奥地利王室为她提供的优良的学习环境，她却毫不珍惜，总是把所有的聪明才智都用在如何逃避功课上。作为太子妃，嫁到法国多年，法语却没有丝毫长进，说话撰文错误百出。但是玛丽短暂的一生却在法国留下了两句名言：
当大臣告知玛丽，法国百姓没有面包吃，玛丽天真甜蜜地笑道：“那他们干嘛不吃蛋糕？”
当玛丽被推上断头台的时候，踩到了侩子手的脚，这时候玛丽说了句：“对不起，我不是故意的。”
玛丽是法国历史上受非议、误解和漫骂最多的女性之一，争议也最多。二百年过去了，对这位年青又美丽的王后的争议还在进行。前几年美国又把她的生平拍成电影，香港译名《玛丽皇后》，2007年上映。有机会要找来看看。
拿破仑一世和约瑟芬的加冕图
雅克·路易·大卫作
存凡尔赛宫加冕厅
加冕厅曾是国王和王后公共的守卫厅，因1804年12月2日拿破仑一世和约瑟芬的加冕而改称。厅中其他的画作都与拿破仑时代有关，另有两幅大型壁画是大卫的《战神广场上的鹰》和格罗的《阿布科尔之战》，分别悬挂在东墙和北墙上。
上图细部
《拿破仑一世和约瑟芬的加冕图》原作现存罗浮宫，这里悬挂的是雅克·路易·大卫对其本人原作的复制品。此图通过拿破仑从大主教手中夺过皇冠自己戴上这样一个真实的细节，表现了拿破仑桀骜不羁的倔强性格。
《网球场誓言》草图
雅克·路易·大卫作
存凡尔赛宫大革命大厅
这是凡尔赛宫大革命厅中的一幅草图，此图的原作《网球场誓言》可见前文《走近凡尔赛宫》。
作者雅克·路易·大卫（1748-1825）是法国画家，皇家艺术院院士，新古典主义画派的奠基人和杰出代表。大卫十六岁考入皇家绘画雕塑院，1774年获罗马艺术奖。1775年，大卫去意大利研究艺术，受古罗马和意大利文艺复兴时期的艺术影响，1784年成为皇家艺术院院士。
大卫在罗马创作的《荷拉斯兄弟之盟》使他在艺术界一举成名。他以极其严谨的素描；饱满而富有装饰性的色彩；线条流畅的对称性构图使其成为古典主义画派的代表作。
草图细部
1792年大卫在巴黎被选为国民公会代表，是公共教育委员会和艺术委员会的委员，为大革命时期法国博物馆的建设和罗浮宫的保护作出不小的贡献，是法国博物馆事业的奠基人之一。
以后大卫主要从事教学和肖像画的创作。他一扫古典主义画派中奢华菲靡的洛可可艺术风格，以气魄宏大的构图形式和庄重、严谨的绘图风格开创了新古典主义画派，并统领法兰西学院几十年。他敎出的学生很多都成为欧洲的著名画家，如安格尔、杰利柯、格罗等。
大卫1825年在比利时的布鲁塞尔去世，心脏被运回巴黎，葬在拉雪兹神父公墓。
引见皇家科学院成员
亨利·泰斯特作
存十七世纪厅
这幅画位于凡尔赛宫的十七世纪大厅，这个大厅主要陈设在凡尔赛宫早期建设过程中，作出贡献的一些重要人物的肖像，如凡尔赛宫的财政总管让·巴蒂斯特·柯尔贝尔、国王庭院主管安德烈·勒诺特尔，以及建筑工匠和才华横溢的艺术家。上面这幅画放在众多的肖像画中显得有些特别，画中表现的是财政总管柯尔贝尔向路易十四引见在1666年创建的皇家科学院成员时的场景，用以证实路易十四对科学发展的浓厚兴趣。
召见热那亚总督
克洛德·阿莱作
存镜廊
这是镜廊中的一幅巨型壁画，画中描述了1685年5月5日路易十四在此召见热那亚总督的场景，这是在路易十四鼎盛时期一件值得夸耀的盛事。
大臣梅居尔·德·弗朗斯在召见的当天写道：“有两件事给人们留下了深刻的印象：一件是战厅和镜廊装饰得非常华丽，有成千上万件银器；另一件是人非常多，尽管这些大厅和镜廊能容纳很多人，尽管镜廊的合理布局使人们能方便地通过，热那亚总督通过大厅时还是遇到很多障碍。迪拉斯公爵元帅，守卫队队长伴随他一直走到国王的御座下，银制的国王御座仅置于两个台阶之上。王太子和国王的兄弟站在国王两侧。国王周围是他所有的嫡系王子、高官和亲信。总督的随从很多，其中大部分人不能随总督走近御座，他们挤满了整个大厅，努力留出空间以便让总督通过。”
上图细部
这幅穹顶画位于礼拜堂的穹顶中央，画面上是有众多天使环绕之中的永恒之父。其图案由阿尔端·芒萨尔设计，在他去世后由其妹夫罗贝尔·德·科特完成。它所表达的宗教主题是：光环之中的永恒之父向人类宣告上帝救赎的许诺。
墨丘利驾驭在雄鸡牵引的车上
让·巴蒂斯特·德·尚伯涅作
这幅画位于墨丘利厅的天花板上。墨丘利是罗马神话中为众神传递信息的使者，是宙斯最信任的信使。他的形象是头戴一顶插有双翅的帽子，脚穿飞行鞋，手握魔杖，行走如飞。墨丘利是医药、旅行者、商人和小偷的保护神。西方药店经常用他的缠绕着两条蛇的手杖作为标志。由于水星在天上运行的速度很快，所以也用墨丘利的名字命名。
无论在凡尔赛宫或是在其他的博物馆，任何一幅收藏的名画都是一篇精彩的叙述。因为人们审美标准的差异以及价值取向的不同，通过你的阅读，它便有了一种新的注释。这便是观赏的意义，这些艺术珍品的价值生命在我们的观赏中得以体现和延续。
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