菊彦牌乳腺贴官网:罗聘：“五分人才，五分鬼才”

罗聘：“五分人才，五分鬼才” 

       罗聘家族是“祝融之后，乃颛帝之孙”，是黄帝的正统传人。其祖父罗国恒曾任浙江乌程知县，其父罗智与郑板桥有交往，且善书画，但他在罗聘刚满周岁的时候就去世了。幼年丧父的罗聘由叔叔罗愫收养。罗愫是当地名宦，喜爱金石，对罗聘影响很大。
         1756年冬，24岁的罗聘拜入70岁的金农门下，成为金农日后最得意的弟子。在金农门下学画的日子里，罗聘学习了梅、人物、马、奇树等许多技法，为他日后的艺术发展打下了坚实的基础。关于罗聘为金农代笔的公案，本不足为奇，但有极端的说法认为金农根本不会画画，这与历史是不相符的。故宫博物院收藏有两封金农致罗聘的信札，从信上的内容看，金农在让罗聘为自己代笔的同时，会指出罗聘前次作品中的错误和败笔，言语中肯，循循善诱，在画面构图、设色等方面给予指点。这两封书信是师生间很平常的交往，从中可以窥见金农对罗聘艺术上的指导。对于金农的谆谆教导，罗聘回报以至诚的孝道。罗聘拜入金农门下时，金农的妻子已经去世，其生活起居多由罗聘照料，一直到金农去世，也是罗聘为其治丧下葬。更难能可贵的是，经济并不宽裕的罗聘，往返大江南北，收集金农散失的诗稿，结集出版《冬心先生续集》。这样尊师重道的品格画史少见，值得我们学习。
     影响罗聘一生的人，除了金农，就是他的妻子方婉仪。1752年，罗聘与长他一岁的方婉仪成婚。方婉仪才貌双绝，是清代扬州著名的女诗人。嫁给罗聘之后，她鼓励罗聘从事书画创作和交游活动，她自己也常常出现在扬州的诗文酒会上，这对罗聘艺术道路的拓宽起到了关键性的作用。方婉仪和罗聘的两子一女，皆善绘画。罗聘名重一时，求画者太多，经常是全家5人齐上阵，所绘梅花如出一辙，当时被誉为“罗家梅派”。可惜方婉仪48岁就因病辞世，但她在重病缠身之时，依然支持罗聘北上京城，追求绘画事业，以至于一别成了永诀，颇为感人。方婉仪的死，给了罗聘极大的打击，此后的20年里，他发奋作画，勤读佛经，并再未续弦。
         1765 年，郑板桥去世，“扬州八怪”只剩下罗聘一人，他更是成为人们追慕的对象。但就在他独步扬州画坛8年之后，他做出了改变他后半生的重大决定—北上北京。从1771年到罗聘去世的28年里，他先后3次上京，这直接导致了罗聘晚年艺术风格的捩转，形成了不同于“扬州八怪”其他人的新画风。
     罗聘第一次上京就取得了巨大的成功。到达京城后，京师要员钱载接待了罗聘，不久，罗聘就见到了当时权倾一时的内务总管英廉，并受到英廉款待，成为其府中的常客。后又结识了北京文坛领袖翁方纲，两人相交甚笃。一个本来在南方就已成名的画家，在京城又受到英廉、翁方纲、钱载等人的引见与追捧，一时间誉满京华。1772年秋，罗聘接到妻书，催其南归。罗聘启程时，以诗赠行者达65人，均是京师要员，可见罗聘当时在京的影响。此次在京时罗聘的花卉、佛像等作品并未引起人们的太多注意，引起轰动的是他1766年在扬州创作的《鬼趣图》。
     这次北上，“扬州八怪”“同能不如独旨”的创作风格震动了京师，罗聘进一步发扬和深化着“扬州八怪”的风格。1779年，罗聘在病重的妻子的支持下，再次北上，离家仅13天，其妻便病死家中。在京逗留的一年半时间里，罗聘的作品从以往的“率汰三二笔”的减法绘画布局开始向全景花卉过渡，气势逐渐走向宏大。这一时期可以称为罗聘绘画的蜕变期。1790年，年近花甲的罗聘再次上京，并在京城住了8年。此次来京，罗聘荣幸地参加了嘉庆元年著名的“千叟宴”，其精湛的绘画技艺轰动了京城，可谓罗聘一生中艺术的顶峰。
     在第三次上北京的8年里，罗聘创作了大量的绘画作品，基本构成了罗聘晚年创作的主体。这些创作已经不同于“扬州八怪”其他人的风格。从布局上，画面不再有大段的长题，有时会出现冷款，绘画构图的整体性被突出；从形式上，从整齐划一的庄严凝重过渡到了穿插交错的动中求静、寓杂多于统一的和谐；从用笔上来看，从行笔生涩稚拙变为酣畅淋漓、变动不拘；从绘画意境上看，从“诗中有画”转向了“画中有诗”，突出了绘画自身的美学价值。
     罗聘晚年的变法成功，意味着“扬州八怪”这个艺术流派的终结，这是一个戏剧性的结局，也是一个完美的结局。罗聘对后世影响极大，任伯年、吴待秋、溥儒等人的人物城市山林画、人物山水画均源于罗聘的创作手法。
     罗聘不善理财，又喜欢交友、收藏，一生没有积蓄，以至于1798年病倒在北京，无钱返乡，最后经盐商资助，才得回扬州。1799年7月3日，罗聘病逝于扬州“朱草诗林”，终年67岁。


梅花图（四屏） 通景 纸 116×284cm 1788年


仿黄子久山水  轴 绢本 103×53cm


钟馗醉酒图 轴 纸 57×39cm 1762年


罗汉图之二 册 绢 30×20.5cm


醉钟馗图 轴 纸 98.4×38.3cm