偶看新闻桑葚干和什么一起泡水:为什么要成为一个儿童插画师？如何成为一个合格的儿童插画师？ 插画中国 中国插画论坛
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/28 01:17:22
梦幻岛美术http://blog.sina.com.cn/neverlandart
梦幻岛：http://blog.sina.com.cn/neverlandart
你曾经思考过这个问题吗？有过这样的疑问吗？现在我们一起点点去找寻一些答案。
开始的时候，请亲爱的读者和我一起默念：这是一件有意义的事情因为起码我们开始了一段快乐的旅程，这是一件有意义的事情因为我们为了这个世界最可爱的，最神奇的孩子们的幸福而努力，这是一件有意义的事情因为我们创作的世界将是新奇的，最没有边际的作品。如果能在路途中寻得快乐，那么为了这些而付出心血就是值得。
通过读大家的文字，我知道每个从艺术学校刚刚走出来的青年，都有过对艺术的一份狂热，而很多人又在现实的工作中受到了打击，被编辑，客户，老板，广告商等上级摧残蹂躏，自己认为好的作品没有得到认同，反而遭受颠覆。这种痛苦可想而知，但更让人失望的是，在繁杂的需求中，又很难找到自己的定位，就是大家说不知道自己合适的行业，合适的风格。
那么，让我们从心开始思考一些最本质的问题。
一. 关于金钱
一开始很多人在金钱和理想上纠结，很多工作挣钱多但没有成长，有些工作有成长但要付出一些代价，儿童插画也是这样，负责的岗位不同收入就不同，比如：上色的要靠速度的快慢，重复性比较大。而线稿要求的比较全面责任比较大，收入也较多，但是要经过一番磨练。很多人为了挣更多的钱，宁愿做一些容易的重复性大的工作。当然，每个项目都需要各种人不分轻重，但对于个人来说有能力掌控全局的人才能创造更多的价值。所以说，暂时付出时间和精力去积累更有价值。还有很多团队重复的做一些比较低层次的插画，对整体团队的成长也是不利的。我们要记得一个只顾眼前利益的老板，是无法给团队带来更远大的成长的，也包括金钱。所以，挑选工作的时候，更多的要把它当成一份事业看待，有个长远的打算，而不是眼前挣多少，能为了理想而奋斗，困难便换化成之后的快乐。
不知道大家读过《亨利散步去菲其堡》，
（到这里看看会改变你的一生http://www.docin.com/p-9849618.html）
亨利是享受实现梦想的过程，而他的朋友拿钱买幸福，结果很多人看完了都希望学亨利，但回看自己的生活却发现自己没有勇气。其实，勇气也是要培养的，不断明确你想要的生活，对偷走你的理想的人（朋友，家长等等对你说所谓的现实）不予理睬，因为他们就是一些拿钱买幸福的人。所以一生也没敢跨越边界一次。钱也许是在周末的时候，用来填补你一周空虚工作的良好药方，但是绝对不能带来永远快乐。而能踏实走在去往理想地菲其堡的道路上，即使路途艰难，即使稍稍来迟，也是幸福的。所以明确你理想是幸福人生路途的第一步。而儿童插画的工作，有磨练，有快乐，最终也有到达的快乐。想想一本事书为了什么去创造，你的客户的目的单纯，使得整个过程就更单纯，比起其他的功利性强的工作，这里更多在探索一些更有趣，更美好，更生动的艺术境界，当然也不是只有单纯的嬉戏，就如同《亨利散步去菲其堡》这样一本绘本，又集结了多少智慧，改变了多少人的生活呢？
二．关于我和市场
每个孩子都不是一生下来就会说话的，而想做到良好沟通更不是会说话就可以的事情。刚接触这篇市场的时候我们就像一个刚刚会说话的孩子，有自己的想法有自己的风格，但是却没有能力和这个市场做好沟通。甚至彼此使用的不是同一种语言。学会沟通，学习行业的语言是我与市场建立关系的第一步。
有些插画师做了很久都在抱怨市场，疲于应付客户，苦于自己的作品得不到市场的认同，更幻想有一天一个大伯乐从天而降。还有一些插画师，虽然能够得到认同，但是也不满意，觉得自己挣的钱和艺术的价格不匹配。我想这些都是沟通出现的了问题而导致的。
首先，客户是谁？他们的目的是什么？他们要你做什么？你的作品用来干什么？这些你要沟通好。虽然客户叫你艺术家，但你的作品拿出来买卖就已经比不上雕刻在教堂里壁画有艺术价值了。但多了更多的功能*，可以让更多的人利用，或是在吸引眼球上，或是教育孩子，或是在解释说明，如果不能正视自己的身份的人，也就不是一名合格的插画师。在插画中国里读了一篇文字：《被**的艺术---中国商业插画》http://bbs.chahua.org/read.php?tid=166&fpage=2大家可以看看，但希望大家不要被偏激击中。
一副广告插画的意义不能大于一则广告
一副儿童插画的意义不能大于一本儿童图书
一副绘本图画的意义不能大于一部绘本的价值
因此，我们的创作是带着目的去完成一个整体的作品。我们承担的一个部分，这也明确了我们的身份，抱怨就说明没能理解这一点，也就不能成为一个合格的插画师。
而作为一个合格的儿童插画师，仅仅把画画的像米开朗琪罗是远远不够的，你要做的是和小朋友和家长，建立沟通的方式方法，这才是能力。而且是通过画画的方式。当然了，上级的人有时候会不削于你的意见和建立，这就是为什么我们常常觉得我们的作品别蹂躏践踏。但其实我们真不一定比上面的人了解我们的最终客户，即使我们每天围绕着儿童转，我们也不见得真的去研究他们的需求，而是常常下意识的草率的下结论。所以，如果你比客户还有科学的话，你才可以说你的东西被蹂躏了。但就算是这样，由于我们在整个过程中充当一个部分，我们也得学会和上一级别去沟通，让他知道我们更专业才行。只有这样你才能做成一个真的合格的插画师。你看看这有多难？
又要去研究小朋友和家长的需求，又建立通过画面的交流方式，又要和上级沟通让他明白，又要兼顾自己画法和风格。这样分析来看，自由的插画师很难完成这些工作，这也是为什么大师级的人物不多的原因。而一般的人，要通过一个团队来实现自己的价值。而这个团队要以儿童插画为理想，要坚持最好的沟通，建立稳定关系，构建沟通的渠道，然后才能出现真正好的作品。最后，谁能更好的了解儿童家长的需求，谁能更满足他们的需求，谁就真的拥有各这片市场。
三．关于使命感
中国有很多牛人，有过很多大师，为中国人创造很多好的作品，但是我觉得现在我们不应该崇拜牛人，也不应该简单的想成为一个大师。因为，这都是一些小概率的事情，我们不能把希望寄托在类似于买彩票的事情之上。中国插画师不能得到整体的提高，就是因为很多人都在研究怎么能一鸣惊人，而不是甘心奉献于团队，做万丈高楼的一块砖。我们都喜欢诸葛亮，喜欢他的神机妙算，喜欢以少胜多，以弱胜强的经典。所以中国人所认为的成功，是自我的成功，是灵光一现的成功，是险中求来的成功。而不是十拿九稳的成功和水到渠成的成功。因此，这种成功无法复制，得不到积累。导致今天我们看到中国漫画也要，动画也好都是一些断代史，或者说是大师的历史。
这种对大师的推崇，使得大家走上了一条追求出奇制胜的道路，我们常常听到：打造一个动漫人物，创造一种风格，或是所谓华夏中国风等等此类说法。其实，听到这些概念后我们更应该明白一个本质。那就是任何一个动漫形象,一种风格或是一种文化的成功，不是因为的新奇，有炒作的热点或是满足了人们暂时的某些内心需要;而是除了需要一个喜闻乐见的外表和一个精神升华的内在以外，还需要一个强大的系统化的执行流程作为保证。就像赵本山的徒弟们，从外表看他们招人喜欢，内在看有娱乐精神，更重要的有本山传媒为他们量身制作的星光大道。而在中国的插画行业里，太多人死在一鸣惊人的老路上。
可以看到很多比我们更先进的外国同行，他们潜心研究一些什么东西。他们不是一味的想一鸣惊人，而是通过一点点量化的数据，一个个合理的手法，一个个实在的技巧，来分析和检验他们的绘画。好的插画师根本就不追求什么风格，风格是崇拜者用来定义成功者的方法，而不是可以求来的，所以在很多中国插画师追求某种画风的时候，说明他已经进入了一种功力的心态，认认真真的研究画画，而不是刻意于一些手段。好的作品不是灵感一现，不是个性的张扬，而是把观众的感受放在最重要的位置。然后，用一种最强大感官冲击你的肾上腺激素，最全面的包装，最广泛的宣传，最合理的精神深化，这些都是执行力强大力量的表现。而我们能看到的不过是最后的奖项，效果，和技术而已。但究其精髓在于他整个过程都在以观众为中心的原则的执行能力，这真让人叹服。而我们很多工作室有点成绩就去参加什么比赛。想通过比赛成功，其实如果不把最基本的责任和使命搞明白，在做也是白费。学会积累，更重要的是知道如何积累，是我们这个行业打开宝藏之门的金钥匙。
儿童事业的使命感，就是为孩子和家长创造出他们最满意的图书。要比国外的知名公司做的更好，我们就要比他们更了解我们的客户，更擅长使用我们的积累工具积累和表达，这里和自我的发泄无关和暂时的金钱利益无关和自私的牛人也无关。我们关注的是一个长久成长的团队，我们关注的是一个量化积累的成长过程，我们关注的是建立合理的沟通方式，我们关注的是能不能一天天赶超国外同行，而我想拥有了这样的使命感的人，才能去评价一份工作的价值，才能做好一个儿童插画师
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你曾经思考过这个问题吗？有过这样的疑问吗？现在我们一起点点去找寻一些答案。
开始的时候，请亲爱的读者和我一起默念：这是一件有意义的事情因为起码我们开始了一段快乐的旅程，这是一件有意义的事情因为我们为了这个世界最可爱的，最神奇的孩子们的幸福而努力，这是一件有意义的事情因为我们创作的世界将是新奇的，最没有边际的作品。如果能在路途中寻得快乐，那么为了这些而付出心血就是值得。
通过读大家的文字，我知道每个从艺术学校刚刚走出来的青年，都有过对艺术的一份狂热，而很多人又在现实的工作中受到了打击，被编辑，客户，老板，广告商等上级摧残蹂躏，自己认为好的作品没有得到认同，反而遭受颠覆。这种痛苦可想而知，但更让人失望的是，在繁杂的需求中，又很难找到自己的定位，就是大家说不知道自己合适的行业，合适的风格。
那么，让我们从心开始思考一些最本质的问题。
一. 关于金钱
一开始很多人在金钱和理想上纠结，很多工作挣钱多但没有成长，有些工作有成长但要付出一些代价，儿童插画也是这样，负责的岗位不同收入就不同，比如：上色的要靠速度的快慢，重复性比较大。而线稿要求的比较全面责任比较大，收入也较多，但是要经过一番磨练。很多人为了挣更多的钱，宁愿做一些容易的重复性大的工作。当然，每个项目都需要各种人不分轻重，但对于个人来说有能力掌控全局的人才能创造更多的价值。所以说，暂时付出时间和精力去积累更有价值。还有很多团队重复的做一些比较低层次的插画，对整体团队的成长也是不利的。我们要记得一个只顾眼前利益的老板，是无法给团队带来更远大的成长的，也包括金钱。所以，挑选工作的时候，更多的要把它当成一份事业看待，有个长远的打算，而不是眼前挣多少，能为了理想而奋斗，困难便换化成之后的快乐。
不知道大家读过《亨利散步去菲其堡》，
（到这里看看会改变你的一生http://www.docin.com/p-9849618.html）
亨利是享受实现梦想的过程，而他的朋友拿钱买幸福，结果很多人看完了都希望学亨利，但回看自己的生活却发现自己没有勇气。其实，勇气也是要培养的，不断明确你想要的生活，对偷走你的理想的人（朋友，家长等等对你说所谓的现实）不予理睬，因为他们就是一些拿钱买幸福的人。所以一生也没敢跨越边界一次。钱也许是在周末的时候，用来填补你一周空虚工作的良好药方，但是绝对不能带来永远快乐。而能踏实走在去往理想地菲其堡的道路上，即使路途艰难，即使稍稍来迟，也是幸福的。所以明确你理想是幸福人生路途的第一步。而儿童插画的工作，有磨练，有快乐，最终也有到达的快乐。想想一本事书为了什么去创造，你的客户的目的单纯，使得整个过程就更单纯，比起其他的功利性强的工作，这里更多在探索一些更有趣，更美好，更生动的艺术境界，当然也不是只有单纯的嬉戏，就如同《亨利散步去菲其堡》这样一本绘本，又集结了多少智慧，改变了多少人的生活呢？
二．关于我和市场
每个孩子都不是一生下来就会说话的，而想做到良好沟通更不是会说话就可以的事情。刚接触这篇市场的时候我们就像一个刚刚会说话的孩子，有自己的想法有自己的风格，但是却没有能力和这个市场做好沟通。甚至彼此使用的不是同一种语言。学会沟通，学习行业的语言是我与市场建立关系的第一步。
有些插画师做了很久都在抱怨市场，疲于应付客户，苦于自己的作品得不到市场的认同，更幻想有一天一个大伯乐从天而降。还有一些插画师，虽然能够得到认同，但是也不满意，觉得自己挣的钱和艺术的价格不匹配。我想这些都是沟通出现的了问题而导致的。
首先，客户是谁？他们的目的是什么？他们要你做什么？你的作品用来干什么？这些你要沟通好。虽然客户叫你艺术家，但你的作品拿出来买卖就已经比不上雕刻在教堂里壁画有艺术价值了。但多了更多的功能*，可以让更多的人利用，或是在吸引眼球上，或是教育孩子，或是在解释说明，如果不能正视自己的身份的人，也就不是一名合格的插画师。在插画中国里读了一篇文字：《被**的艺术---中国商业插画》http://bbs.chahua.org/read.php?tid=166&fpage=2大家可以看看，但希望大家不要被偏激击中。
一副广告插画的意义不能大于一则广告
一副儿童插画的意义不能大于一本儿童图书
一副绘本图画的意义不能大于一部绘本的价值
因此，我们的创作是带着目的去完成一个整体的作品。我们承担的一个部分，这也明确了我们的身份，抱怨就说明没能理解这一点，也就不能成为一个合格的插画师。
而作为一个合格的儿童插画师，仅仅把画画的像米开朗琪罗是远远不够的，你要做的是和小朋友和家长，建立沟通的方式方法，这才是能力。而且是通过画画的方式。当然了，上级的人有时候会不削于你的意见和建立，这就是为什么我们常常觉得我们的作品别蹂躏践踏。但其实我们真不一定比上面的人了解我们的最终客户，即使我们每天围绕着儿童转，我们也不见得真的去研究他们的需求，而是常常下意识的草率的下结论。所以，如果你比客户还有科学的话，你才可以说你的东西被蹂躏了。但就算是这样，由于我们在整个过程中充当一个部分，我们也得学会和上一级别去沟通，让他知道我们更专业才行。只有这样你才能做成一个真的合格的插画师。你看看这有多难？
又要去研究小朋友和家长的需求，又建立通过画面的交流方式，又要和上级沟通让他明白，又要兼顾自己画法和风格。这样分析来看，自由的插画师很难完成这些工作，这也是为什么大师级的人物不多的原因。而一般的人，要通过一个团队来实现自己的价值。而这个团队要以儿童插画为理想，要坚持最好的沟通，建立稳定关系，构建沟通的渠道，然后才能出现真正好的作品。最后，谁能更好的了解儿童家长的需求，谁能更满足他们的需求，谁就真的拥有各这片市场。
三．关于使命感
中国有很多牛人，有过很多大师，为中国人创造很多好的作品，但是我觉得现在我们不应该崇拜牛人，也不应该简单的想成为一个大师。因为，这都是一些小概率的事情，我们不能把希望寄托在类似于买彩票的事情之上。中国插画师不能得到整体的提高，就是因为很多人都在研究怎么能一鸣惊人，而不是甘心奉献于团队，做万丈高楼的一块砖。我们都喜欢诸葛亮，喜欢他的神机妙算，喜欢以少胜多，以弱胜强的经典。所以中国人所认为的成功，是自我的成功，是灵光一现的成功，是险中求来的成功。而不是十拿九稳的成功和水到渠成的成功。因此，这种成功无法复制，得不到积累。导致今天我们看到中国漫画也要，动画也好都是一些断代史，或者说是大师的历史。
这种对大师的推崇，使得大家走上了一条追求出奇制胜的道路，我们常常听到：打造一个动漫人物，创造一种风格，或是所谓华夏中国风等等此类说法。其实，听到这些概念后我们更应该明白一个本质。那就是任何一个动漫形象,一种风格或是一种文化的成功，不是因为的新奇，有炒作的热点或是满足了人们暂时的某些内心需要;而是除了需要一个喜闻乐见的外表和一个精神升华的内在以外，还需要一个强大的系统化的执行流程作为保证。就像赵本山的徒弟们，从外表看他们招人喜欢，内在看有娱乐精神，更重要的有本山传媒为他们量身制作的星光大道。而在中国的插画行业里，太多人死在一鸣惊人的老路上。
可以看到很多比我们更先进的外国同行，他们潜心研究一些什么东西。他们不是一味的想一鸣惊人，而是通过一点点量化的数据，一个个合理的手法，一个个实在的技巧，来分析和检验他们的绘画。好的插画师根本就不追求什么风格，风格是崇拜者用来定义成功者的方法，而不是可以求来的，所以在很多中国插画师追求某种画风的时候，说明他已经进入了一种功力的心态，认认真真的研究画画，而不是刻意于一些手段。好的作品不是灵感一现，不是个性的张扬，而是把观众的感受放在最重要的位置。然后，用一种最强大感官冲击你的肾上腺激素，最全面的包装，最广泛的宣传，最合理的精神深化，这些都是执行力强大力量的表现。而我们能看到的不过是最后的奖项，效果，和技术而已。但究其精髓在于他整个过程都在以观众为中心的原则的执行能力，这真让人叹服。而我们很多工作室有点成绩就去参加什么比赛。想通过比赛成功，其实如果不把最基本的责任和使命搞明白，在做也是白费。学会积累，更重要的是知道如何积累，是我们这个行业打开宝藏之门的金钥匙。
儿童事业的使命感，就是为孩子和家长创造出他们最满意的图书。要比国外的知名公司做的更好，我们就要比他们更了解我们的客户，更擅长使用我们的积累工具积累和表达，这里和自我的发泄无关和暂时的金钱利益无关和自私的牛人也无关。我们关注的是一个长久成长的团队，我们关注的是一个量化积累的成长过程，我们关注的是建立合理的沟通方式，我们关注的是能不能一天天赶超国外同行，而我想拥有了这样的使命感的人，才能去评价一份工作的价值，才能做好一个儿童插画师