熟燕麦片加鸡蛋的吃法:梁邦彦专辑（11CD）

梁邦彦专辑
1980年到1985年期间，梁以编曲、监制、键盘手的身份参加了很多唱片的录制以及live演奏。他的音乐以摇滚、爵士、古典还有世界各地的多姿多彩的音乐元素为基础，又以其纤细而富于透明感的曲风受到各方高度评价。
1996年11月，以专辑『The Gate Of Dreams』开始solo发展。之后，又发行了『into the Light』『ONLY HE***EN KNOWS』『Pan-O-Rama』『Piano Sketch』，到目前为止总共五张solo专辑。他的作品将亚洲与欧洲、传统与现代的音乐风格融合在一起（也就是new age music，应该没有人不知道new age音乐吧，也称新音乐、新世纪音乐，雅尼就是这方面的大师。new age兴起于70年代，风靡至今。它介于轻音乐与古典音乐之间，最大的特点是音乐的想像力空间非常大，大量加入民族音乐元素，使用民族乐器，并且大量运用电子合成器，好多new age音乐家都是电脑音乐高手）而在此基础上，具有真正意义的是导入了前卫摇滚（即progressive rock，60年代中期至70年代中期流行的一种将欧洲古典音乐融入摇滚的音乐流派，与new age颇有渊源）的富有创造性的音乐编配。
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【2002年5月2日，以之前发行的四张专辑为基础，经过筛选，梁发表了第五张专辑精《Piano Sketch 钢琴素描》。以钢琴对他的旧作进行改编，优美的演奏同时具备了抚合伤口的治愈力及宏大的气势，再一次受到了好评】
这种统一的存在感与高度的音乐性，不仅在new age音乐大受欢迎的日本得到好评，而且在韩国赢得了很高的人气。他2001年在J-MUSIC年度销售额取得第二位，每年举行的solo live也都取得成功。并且频繁接触电视及其他媒体，影响力扩展到了非常广阔的领域。
2002年4月间，他制作了日本电视台新闻报道节目『今日事件』的主题曲，还担当了NHK卫星二台的动画大作『十二国记』的音乐，播出后，电视台收到了观众们询问有关作曲者情况的大量电话和信件，在社会上取得了巨大的反响。同年3月，梁邦彦在著名的live house六本木STB139开始以他当月发表的新专辑『Piano Sketch』为主题的定期live show，并随着季节的变换更换曲目，还表演具有不同的音乐取向的实验性曲子。每次都会给观众带来不一样的新鲜感，让人目不转睛。

【经历】
1960～1980》
出生于开业医生的家庭，5岁的时候开始接受钢琴训练。古典音乐的素养对他产生了深远的影响。在中学生时代，梁接触到了当时席卷日本的前卫摇滚，对他产生了巨大的冲击。从此梁作为一位早熟的音乐少年，对音乐的兴趣迅速扩大，接受了摇滚、灵魂乐、爵士、说唱等各种音乐流派的洗礼，并参加各色各样的band活动。早稻田高中毕业后，进入日本医科大学学习，同时以非职业身份开始参加乐团活动。
《1980～1996》
大学毕业后，作为医生在医院工作了一年，之后再次决定踏上音乐的道路，并作为键盘手及编曲开始了征程。录制学生时代创作的演歌，在jazz club表演等等都增长了他的经验，锻炼了他的演奏能力，为他丰富的音乐素养、广阔音乐想像力及出色的音乐编配能力打下了基础，这段时间他还为许多歌手的live担任伴奏。　　 特别是1986年他参加了浜田省吾的专辑的录制，成为那一组制作者中最年轻的一位。因为其音乐风格中特有的纤细而成熟的风格得到好评，被起用为音乐监制，从此他各方面的音乐才能开始受到重视。
他的活动并不只停留在日本国内，而是涵盖到整个亚洲。因为出任亚视的电视剧『精武门』的音乐担当，他的名字渐渐被全亚洲所知。另外他还制作了成龙的电影『DEAD HEAT』(这本中文叫什么有人知道没？)，还担任过香港第一的乐队Beyond的音乐监制。
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《1996～1998》
这段时间一边身兼多份音乐监制的工作，一方面开始作为独立音乐人进行创作。终于长久以来的梦想成为现实，1996年11月份，当时的东家宝丽金为其发行了第一张个人专辑『The Gate Of The Dreams』。这张专辑与他过去长期活动的流行音乐领域相比有非常大的差别，充满了丰富的音乐想像力，键盘的演奏富于前卫摇滚的神秘感，加上中国中央交响乐团宏大的演奏气势(是中央交响乐团给他录的啊……我快噎死了，他跟中国真的关系不浅……)，借鉴了亚洲各国的古典乐器，并将它们有机的结合在一起，作品的完成度非常高。
以此为契机，梁作为独立音乐人开始活动。97年3月在涉谷音乐厅进行了首次个人音乐会，将摇滚乐队与交响乐团加以融合的演出获得了巨大的成功。
1998年4月，第二张专辑『into the Light』发表。这张专辑以他在蒙古采风得到的当地民谣为素材（嗯，夜想月雫里就用到了很有味道的马头琴风格演奏的二胡呢……汗，我解释清楚了没？），还有Hurdy-Gurdy（是一种古老的手风琴，在前卫摇滚中用得很多）等欧洲流传下来的古老乐器。而这次与伦敦爱乐乐团的合作录制（伦敦爱乐乐团……牛……），音乐风格更趋多样化，音乐的内容进一步扩大。每首曲子的旋律都极具深度，使听者不由被深深地吸引。
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【《茶马古道》乃是在韩国KBS播出的全6集的纪录片。「茶马古道」指云南、四川与西藏之间的古代贸易通道，据文献资料，茶马古道早在中国的汉代已经成形，是亚洲历史上最庞大复杂的商业道路。《茶马古道》的原声大碟由日籍韩裔音乐家梁邦彦担任音乐监督。梁邦彦以优美的音乐为大自然之美作点缀。】
同年5月，他在东京国际论坛大厅举行了集其一年出道以来大成的音乐会，得到了到场观众们长时间的起立鼓掌。
同一时期，他还为俄罗斯出身的歌手origa担任音乐监制（唱攻壳TV片头的那位啦） 1999年　　99年他的音乐道路出现了一个巨大的转折。梁在作为独立音乐人发展的过程中，接触各国各时代的不同音乐以寻找灵感，身为继承了韩国血统，第三代在日本出生长大的“韩国人”，对自己血脉之源的韩国的音乐自然而然会产生共鸣。这一年他作了自出生后对祖国的初次访问，当他听到韩国国乐的年轻继承者们所演奏的打击乐时被深深打动，忍不住热泪盈眶。梁感到他到现在为止对各种门类的音乐进行的追求，所苦苦寻找的答案终于有了结果。那就是在他心中所一直潜藏的，能直达灵魂、使人感动至深的音乐。（哦哦，好像沙加悟到第八感……）
第三张专辑『ONLY HE***EN KNOWS』（很好听的名字）在同年发表，通过梁对中国内蒙、韩国、英国等地的访问，将充满当地气息的录音音源与古典民族乐器的音色混合演奏出的古典音乐，与最先端的自然音（sampling）相融合，风格浪漫旖旎。同时，由于起用韩国的年轻演奏家负责打击乐，专辑中随处可以感受到强大的气势。那种使人怀念不已的感染力与合谐感成为这张专辑的最大特色。
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【这是一个极其出名的作者[梁邦彦]的作品，却也很少有碟的详细资料可查。只知道他的[十二国记音乐]和[英国恋物语]的著名，也只知道这张[Echoes]是2005年为韩国一个公司的作品所做的。既然没有资料可询，那就聆听音乐吧，音乐的风格是多样变化的，充满了从纯春雨点点的钢琴到柔情蔓延的弦琴，从短促的节奏到悠扬的长音节，整张作品的内容和层次是丰富而充满了想象的空间。音乐作品拥有2种风格的融合，既有韩国固有的清澈单纯，也有日本结合中国民乐所带来的那种强扭的古韵。何谓强扭，就是完全中国民乐的风格，却固执的希望加入一点所谓的突破和创新，这种变化在久石让作品中比较多见，让含蓄的风格拥有了时刻想突兀的触点。这是一张很不错的作品，层次多，空间感强，而音乐多元化交融舒服而自然，飘渺的人声敷贴在音乐旋律的流动中，带有一丝温馨。整体作品属于柔缓中逐步高潮，后半段的女声带动了旋律的高亢，但是却始终不曾过于激昂。如果用一句话来评价这张碟：就是音乐的华丽迷惑了所有的耳朵。】
以99下半年的最新专辑为基础，梁开始主要包含了古典风格的钢琴演奏，以及以爱尔兰古典音乐为中心的演出，并且开始举行以汉城为中心的音乐会。
在韩国，这张专辑是限量发行的，自梁在韩国公演以来，在公众中掀起了狂潮。FM电台大力播放他的音乐，电视台、新闻单位竞相对其进行采访。
（……我们这里有韩国人吗？能不能帮忙确认一下这是不是真的……）
次年，又在韩国作为最受瞩目的new age 音乐家之一推动了new age音乐的发展。韩国对于自己国家的传统文化抱有强烈的自豪，因此梁的将国乐与西洋音乐有机融合的少见的才能给重视传承性的韩国观众心中留下了深刻的印象，为他对音乐拥有如此轻松自如的驾御能力而惊喜万分。
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【“KBS专题纪录片 - 陶瓷”在时间上从现在开始追述到从人类开始聚居的公元前8000年，在空间上覆盖了五个大陆30多个国家，是一部真正的人类文明的详尽报告。以与国内外专家学者的对谈采访为基础，在他们的指导之下，通过反复的实验、彻底的考证，用电脑特技复原再现历史中的城市。整部纪录片投入了12亿5千元的制作费，通过3年多的精心制作，是KBS历史上前所未有的大规模大手笔的纪录片，共分6部。在制作的精良和完整程度上跟国外有名的广播公司的出品的长篇纪录片相比也毫不逊色。本纪录片采用了著名作曲家梁邦彦谱写的庄严肃穆的音乐为背景音乐，以HD高清晰度的画面展示了历史，暗示了21世纪全球一体化时代的新的发展方向.另外，他以日本独特的文化特征为基础，广泛吸收异国文化，使音乐作品得以升华。而在韩国发展出的全新样式的音乐会，在回到日本后，也如同凯旋一样受到欢迎。】
《2000～2002》
2000年1月10日，梁在天王洲Art Sphere剧场开始了为期半年的音乐会「ONLY HE***EN　KNOWS」。邀请到韩国、蒙古的音乐家友情出演，还有东京的管风琴乐手，共26人组成的乐队，强烈的节奏感与柔合的和弦产生出韵味无穷的舞台效果。演出非常精彩，到场观众要求加演曲目的呼声不断，并且用掌声参加合奏。
2001年10月发表了从构想到完成花费有1年时间的第四张专辑『Pan-O-Rama』，这张大碟中音乐要素的杂陈交错程度到达了极致，亚洲音乐与欧洲音乐、古典音乐与先锋音乐，互相对立的音乐概念不可思议地融合在一起，加上梁无可比拟的娴熟的编曲技巧，使专辑呈现出一种不特属于任何国家的广泛的音乐性。其中被选为2002年釜山亚运会官方主题曲的『Frontier!』（我已经因为吃惊而死掉了，就是去年的事情嘛，有人注意到了没？我去年只注意看世界杯……不，确认地说是世界杯上的帅哥哥们……）梁首次在同一部作品中，横跨亚洲与欧洲的万千国境，将不同国家的音乐揉合在一起，而伦敦爱乐乐团与韩国新锐打击乐组合「PURI」的携手演奏，扣人心弦的狂热的曲风，将梁所要表达的多姿多彩的音乐世界鲜活地展现在世人面前。
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【《Pan-O-Rama》是梁邦彦从宝丽金转到新东家BMG后2001年发表的。BMG的主管之一这样评价梁邦彦：“这样的音乐在销售上的成功不单是在商业层面，而且具有发扬民族文化的意义”。通过2001年的积极运作，这张专辑在J-MUSIC榜上取得了第二名。】
这张专辑在韩国以YANG BANG EAN的名字（他名字的韩文发音）先于日本发表。在各大型唱片行的销量榜上出现了既排到new age类第一名，又进入pop类前列的奇异现象。
『Pan-O-Rama』是梁从宝丽金转到了现在的新东家BMG后发表的，BMG的主管之一这样评价梁「这样的音乐在销售上的成功不单是在商业层面，而且具有发扬民族文化的意义」。通过2001年的积极运作，这张专辑成为热门CD，最后在年间J-MUSIC榜上取得了第二名。
1999年梁开始的在汉城举行的定期live同样取得了巨大的成功，多家媒体竞相报道。还应韩国国乐协会的邀请，出任汉城大学特别讲师。另外还为韩国MBC电视台开台40周年纪念大河剧集『商道』创作主题曲。通过音乐会以及各种文化活动的参加，他的声名得以进一步传播。
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2002年5月2日，以之前发行的四张专辑为基础，经过筛选，梁发表了第五张专辑精选『Piano Sketch』。以钢琴对他的旧作进行改编，优美的演奏同时具备了抚合伤口的治愈力及宏大的气势，再一次受到了好评。　　 2002年7月和十月发表的『十二国記』原声大碟『十二幻夢組曲』、『十二幻夢絵巻』将梁邦彦音乐中的“动”与“静”彰显无疑。
作为NHK二台的长篇梦幻动画大作『十二国記』的剧中音乐，交响乐团的音源用pro tools等最新器材进行大胆的解构，并取得了非凡的进步。即使没有映像在眼前，只是聆听也能感觉到压倒性的力量。

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【梁邦彦による「十二国記」サウンドトラックより、ピアノで演奏されていた曲と、その他のBGMをピアノでリレコーディングした楽曲を収録した企画アルバム。钢琴的水声，在入夜的时际，波光粼粼，此时，二胡的声音（虽然我刚开始的时候觉得是马头琴）横空出世，踏月而来，二泉映月的伤痕再度破裂，缺了边的月裂开在水里，颤抖的弦在钢琴无奈的起落之间呜咽，没有人能够忽视这样的孤寂。从高处落下的钢琴声是那少女的泪，一滴落在江河里，淡而不化，而二胡则是她被风飘乱的头发，吹上了无边的月冷。一叶小舟就这样目送了葬了花的思乡人。而听了一夜雨的小楼就这样关住了白了头的念家人。只有尾音中缭绕而上的钢琴，才为这月夜增添了一分桂香，冲上云际。】
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【Only Heaven Knows】 【千年狐狸狐狸语】
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【韩国网络游戏公司Ncsoft开发的大型3D多人网络角色扮演游戏《Aion》，乃是继5年前《天堂2》后的最新大作。原声专辑由日韩知名的new age钢琴家Yang Bang Ean打造，制作期达三年。专辑内的22首歌曲，由他伙拍伦敦管弦交响乐团演奏。「Forgotten Sorrow」(Track 22)由韩国民谣女歌手Yozoh演唱。】