偶看新闻流放之路各bd视频:蒋采蘋画集精选
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/05/04 16:34:32
蒋采蘋 1934年4月出生，原籍河南省洛阳市，生于河南开封人。1958年毕业于中央美术学院中国画系，现为中央美术学院教授。1998年—2000年受聘为文化部教科司主办的中国重彩画高研班主持，2001年—2002年任中央美术学院中国重彩画高研班导师，2003年受聘为香港中文大学客座教授，2005年受聘为中国艺术研究院中国重彩画工作室导师。
作品多次入选国内外重要展览，《宋庆龄光辉的一生》等获金奖，《筛月》、《轮回》等为中国美术馆收藏，出版个人画集、文集、技法材料书籍、主编中国重彩画集等十数种。研制的“高温结晶颜料”获国家知识产权局发明专利证书。
生命的辉煌
蒋采蘋
我从未想到我画的一幅题名《筛月》的工笔花卉会受到那么多人的喜爱，尤其是得到很多中老人的喜爱。这现象让我琢磨了好长的时间。
还是在80年代末的一个夏天，我的一位学生对我说：“北海的荷花太美了，您还不去看看。”她知道我是画人物画的，很少画花卉，由于她很激动，所以才情不自禁地这样说了。但我受到她情绪的感染也想去北海看看。当我完成手头的工作那已是三个星期之后的事了。我到了北海公园的荷塘边，可惜荷花盛期已过，没剩下几朵花，只有莲蓬和残败的荷叶。开始我有些失望，但我忽然看到了荷花在她衰老以后的另一种美：只剩下叶筋的、透明的荷叶和干枯却挺立着的莲蓬，那种在生命终结或即将终结时的一种顽强，那种反映了生命全过程的美，这或许可称之为“苍老的美”。这种美我以往没有感受过，没有发现过。我突然意识到自己老了，那一年我已经快60岁，距生命的终结也不是太遥远了。为了补回“文革”耽误的十年光阴，我在40岁以后重新拿起画笔，一天干两天的活儿，努力地创作着。我心里很明白，我是在和二三十岁的年轻画家站在同一起跑线上。但在这场竞赛中我很自信，因为我还有优势，我的基本功夫扎实，我又愿意学习新的东西。40岁到60岁这20年我活得很紧张，可也很充实，自认为并没有落到年轻画家的后面。
80年代末我对那次荷塘的印象还比较模糊，并没有立即产生创作的欲望。到了1991年，我对当时荷塘的印象逐渐清晰起来，于是动手画了一幅残荷的画。当时选择的是金秋荷塘景色，画面为黄绿色调，以两张残荷叶为主，画完一看没什么意思。我决心画出我当的感受来，于是将稿子改过，又加了莲蓬，并改为夜景，用蓝色调，添上白色的月光。这种意境对头了，画得虽繁密但很顺手。展出后，一位对诗词有研究的老先生问我：“你画的是不是李商隐的‘留得残荷听雨声’？”我没有回答“是”，因为我心里很清楚自己并不是想用绘画去解释唐诗。我想我是力图去歌颂生命的美丽，我认为生命过程的每一阶段都在闪烁其光辉，无论生或死。古诗中描写残荷的诗词很不少，但我认为大部分都是在表现在伤感和悲秋。我在自己生命的半个多世纪中经历了很多，但在最近的20年中自己赶上了美好的、自由的生活，我没有伤感的情绪。我发现自己无论是生活还是创作都在逐渐成熟而不是衰老。上天又赐予了我比较健康的体质和并不老花的双眼，我想也许可以再创作20年，像我的老师们那样，他们都画到了生命的最后一刻。
我开始明白我为什么到了60岁才注意到苍老的美了。前几年有个电视连续剧，尽管我不是十分欣赏那个故事，但我欣赏剧中女主人公最后的台词，大意是：我曾经努力过，虽然不能再演戏，但我心里很踏实。说得好，生命是否有意义在于一生中有没有去努力追求过，并不全在于最终有没有取得很大的成绩，努力本身对于生命是更可贵的。正如一片枯荷叶在生命的最后还能显示出它的顽强和辉煌一样。绘画中的形式美感固然很重要，但是如果这种形式美感中没有包含一种内在的精神的美感，它的美就是浮浅的。没有内涵的美是不能给人们以久远的回味的。
自从我明确地认识到苍老的美以后，我的眼睛所看到的东西就变了。1994年4月我在南京天王府花园游览时，偶然发现一个楔形角落里有株老芭蕉。因为它藏在一个风吹不到的地方，所以头一年秋天的枯叶没有被风吹跑，也没有被人清理掉。老芭蕉约四五米高，它的枯叶全垂下来而且很完整。我第一眼的印象是它们像金箔包成的软雕塑，真是雄赳赳、金灿灿。我心为之所动，立刻拍了几幅照片。但回去却发现没有装胶卷，太遗憾了。过了两三天，我心里放不下，又去了天王府花园，找到那棵老芭蕉，它更令我惊奇，原来它的老干上面又发出了两片嫩绿的新叶，新和老、金和绿，景色更加奇妙。我驻足很久，我想大自然真是可钦可佩，它居然为自己树立了一座金色的纪念碑。回到北京，我画了四幅老芭蕉的画，题为：《霜日》、《轮回》、《老芭蕉》、《月下芭蕉》，似乎还未达意，也许还会再画下去。
我在近几年的创作中发现了大自然的美——无论春夏与秋冬。我最近画的工笔花卉比工笔人物还多，的确我发现了更多的生命的意义。有人说，你开拓了花鸟画的新境界。这是溢美之词。但是我的确为我自己能发现并表现出生命的更深层的含义而兴奋，我的心开阔了，我的眼界也开阔了。我感觉工作起来更自信，我还想继续将自己放置在与年轻画家同一起跑线上。生命的辉煌在于去努力、去争取。
蒋采蘋 
照片名称：戴银冠的苗女
照片描述：1999年 纸本、墨色、云母等 67×67cm
照片名称：黄遵宪东瀛赏樱图
照片描述：1990年 纸本、石色、水色、黄云母 114×200cm 香港南源永芳集团公司收藏
照片名称：孙中山与宋庆龄在东京
照片描述：1995年 纸本、墨色、水色、石色 102.5×140cm 香港南源永芳集团公司收藏
照片名称：洱海渔女
照片描述：1980年 绢本、石色、水色 41×52cm
照片名称：三月三
照片描述：1989年 绢本、墨色、石色、水色 159×90cm
照片名称：夜韵
照片描述：1991年 纸本、墨色、朱砂等 85×85cm
照片名称：月下萨尼女
照片描述：1992年 纸本、石青、水色 67×67cm
照片名称：大周侍女胡服图
照片描述：1995年 纸本、石色 162×162cm
照片名称：苗族四月八
照片描述：1993年 纸本、墨色、朱砂等 160×160cm
照片名称：盛装苗女
照片描述：1996年 纸本、墨色、石色 67×67cm
照片名称：台湾丰年祭旗手
照片描述：1996年 纸本、石色、水色 67×67cm
照片名称：台湾鲁凯族少女
照片描述：1996年 纸本、云母、高温结晶色 64×64cm
照片名称：台湾排湾族新娘
照片描述：1996年 纸本、石色 73.5×54.5cm 台湾李敖先生收藏
照片名称：台湾排湾族姐妹
照片描述：1996年 纸本、石色 98×76cm
照片名称：阿里山子民
照片描述：1996年 纸本、石色 67×67cm
照片名称：台湾阿美族姑娘
照片描述：1996年 纸本、石色 67.5×54.3cm
照片名称：叶浅予先生
照片描述：1996年 纸本、水色 67×67cm
照片名称：休息的芭蕾舞女
照片描述：1990年 纸本、水色、云母 67×67cm
照片名称：四小天鹅舞
照片描述：1996年 纸本、水色、水粉色 85×85cm
照片名称：白天鹅
照片描述：1995年 纸本、水色、水粉色 67×67cm
照片名称：女人体
照片描述：1992年 纸本、水色 67×67cm
照片名称：排练
照片描述：1992年年 纸本、水色 79×62cm
照片名称：筛月
照片描述：1991年 纸本、墨色、石青 80×80cm
照片名称：老芭蕉
照片描述：1995年 纸本、石色、水色 170×96cm
照片名称：荷梦
照片描述：1997年 纸本、云母、水色 67×67cm
照片名称：红珊瑚
照片描述：1994年 纸本、朱砂、云母、墨色 67×67cm
照片名称：红郁金香
照片描述：1997年 金箔底的画仙纸、西洋红、水彩 27×24cm
照片名称：金竹
照片描述：1997年 纸本、石色 98×76cm
照片名称：月下芭蕉
照片描述：1995年 纸本、石色 67×67cm
照片名称：白孔雀
照片描述：1996年 纸本、水色、白丙烯 67×67cm
照片名称：风荷
照片描述：1997年 纸本、水色、云母 67×67cm
照片名称：银珊瑚
照片描述：1995年 纸本、石色、云母 67×67cm
照片名称：胡姬兰
照片描述：1996年 纸本、石色 67×67cm
照片名称：三部曲
照片描述：1996年 纸本、石色 67×67cm
照片名称：洋兰
照片描述：1994年 纸本、石色、高温结晶色 67×67cm
照片名称：忆版纳
照片描述：1995年 纸本、石绿、水色 67×67cm
照片名称：亭亭玉立
照片描述：1994年 纸本、水色、石色、云母 67×67cm
照片名称：梦荷
照片描述：1999年 纸本、石色、云母、水色 67×67cm
照片名称：清韵
照片描述：1997年 纸本、水色、云母 67×67cm
照片名称：盛开的百合花
照片描述：1997年 纸本、石色、云母 67×67cm
照片名称：金芭蕉
照片描述：1997年 纸本、石色、高温结晶色 67×67cm
照片名称：白百合花
照片描述：1997年 纸本、石色、高温结晶色 67×67cm
照片名称：双兰
照片描述：1997年 纸本、石色、高温结晶色 52×64cm
照片名称：月下观荷
照片描述：1997年 有机理的金箔画仙纸、石青 24×27cm
照片名称：对语
照片描述：1997年 画仙纸、石绿、云母 24×27cm
照片名称：雾里看花
照片描述：1997年 贴银箔的哈画仙纸、云母、石绿 24×27cm
照片名称：清露
照片描述：1997年 画仙纸、石绿、云母、石墨 24×27cm