脸一到晚上就发红发热:音乐留白：无声胜有声

音乐留白：无声胜有声

来源：千龙新闻网 

     “留白”是中国传统绘画技法之一。中国画与西方绘画不同的地方很多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。
    中国画的留白，留得其所，便生气韵，便使画面上流动着生命，便使观者得以在那白而不空的之间徜徉。留白与着墨相对，两者互相依賴，相得益彰。沒有留白，便不能显出著墨处的美妙。如马远就因常常只画一个角落而得名“马一角”，剩下的空白并不填实，是海，是天空，却并不感到空。空白处更有意味。
    中国书家也讲究布白，要求“计白当黑”。中国戏曲舞台上也利用虚空，如“刁窗”，不用真窗，而用手势配合音乐的节奏来表演，既真实又优美。中国园林建筑更是注重布置空间、处理空间。这些都说明，以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合，这是中国美学思想中的核心问题。虚实结合，艺术才焕发勃勃生机。
    留白是中国艺术审美的一个重要观点，显示出中国传统艺术的智慧。它作为中国美学思想的核心问题，更是在其它艺术门类中焕发光彩，甚至被人们引为一种处世哲学。
    中国艺术讲究“气韵生动”这几个字，在音乐中表现得犹为突出。所谓“气韵”是一定要由留白来表现的。音乐中的“留白”的理解之一是音响的沉默。
    绝对的沉默是不存在的。沉默甚至不停地产生相反的意境，就如同没有“下”就显不出“上”，有“左”才有“右”，因而人们必须注意到周围的声音或语言，才会意识到其中的沉默。
    沉默不仅存在于众声喧呼的世界，甚且因其背景而显出它的独特。绝对的空白和绝对的沉默在观念上和实质上都不存在。沉默，是语言的一种形式，同时也是对话的一部分。人类感官的每一刻都有其不可忽视的跃动。
    就如凯奇（Cage）提出的：“沉默是不可能的，每一分秒都有点什么东西发出响声。”同样的，空自的空间是不存在的。只要睁开服，总能看到点什么。就是注视空白也是在看，看一点什么。音乐是以人为本的，而人的思维极为活跃和不可捉摸。

在贝多芬著名的钢琴奏鸣曲《悲怆》的第一乐章当中长大的引子中，有着相当多的空拍，而这静静的休止使人感受到的不是静默，而是无边的沉重，压得人喘不过气来的沉默，也许这就是“不能承受之轻”吧。
    我却常常遗憾的听到在这里对空拍的无所谓的处理，甚至急于用音符曲填满空拍，使得音乐的意境被削减到没有分量。在音乐中，这样的例子比比皆是，如果忽视了沉默的力量，音乐不会变得生动感人。
    对音乐中的“留白”的理解之二是对音乐的意境的感性的理解和认知。这是对音乐的整体的把握而言。包括分句、分段，乐曲间自然的呼吸等。如同中国画的布局，对音乐的恰当的处理也需要精巧的布局和缜密的思考。
    艺术家总是在自己的创作语言和风格中，找到合适的表达方式。在动静结合的原则上，使音乐留有足够的发展回旋的空间，做到回味悠长，言犹未尽，言犹未止。于是，隐藏在音乐之后的思想便会得以凸显。
    音乐中的“留白”是贯穿于整个音乐实践活动中的，即有音乐创作方面也有音乐表演方面。
    首先，来看音乐创作方面。在欧洲音乐中，格利高里圣咏的纯净和安详之中，透露着厚重的虔敬和向往。贝多芬的晚期作品中，其深刻的哲理性思考和含蓄的内省精神，不仅是他成为当时的创新者，更给后人留下了极大的思考空间。
    印象主义的转瞬即逝的摇曳绚丽的音响色彩背后，隐藏着细致不可捉摸的心情。发展到极至的凯奇的《4’33秒》竟好似在印证着中国古代老子的“大音希声”的理论。用完全的音响空白来感受音响，使得每一个人都会有完全不同的感受。
    再看中国音乐的留白，它更是和中国绘画有着异曲同工之妙。由于把形体化成为飞动的线条，着重于线条的流动，因此使得中国的绘画带有舞蹈的意味。同样，中国音乐也有着绘画的意境和写意的手法。

在代表着中国美学思想的古琴曲中，不论是《高山》《流水》还是《幽兰》亦或《梅花三弄》，皆一唱三叹，好似中国的水墨画，浓淡得当，疏密有致。而从中更能感受到中国文人的胸怀。在音乐表演中，“留白”更是不可忽视的。
    我曾经看到这样的报道：“普雷特涅夫的音乐大体上变慢了！这是贝多芬《告别》奏鸣曲前几个音符给我的感觉，东京的柴科夫斯基G大调大奏鸣曲让我更坚定这个看法。不过与其说是慢，我比较乐意用“让留白多一点”这种说法。
    从普雷特涅夫二十五岁以前的演奏里，可以发现他很早就知道音乐除了要有火热的一面，留白更是不可缺少。随着年龄增长，普雷特涅夫愈来愈擅于运用留白，而这些留白是他让音乐更有弹性及变化的踏脚石，也是留给听众思考的空间，更是他的音乐不像其他个性化钢琴家那么具侵略性的主因。”
    这段话使我深受启发。好的艺术家并不是征服观众，而是使音乐象水一样缓缓流淌，好象在和观众娓娓交谈。他们总是很注意音乐中的呼吸和停顿，就好象演说家总是注意语气的转折和适当的沉默一样。有时静默比疾呼更有感染力。
    在一场相当美妙的音乐会中，观众好象身在一个无形的气场当中，不由自主的和艺术家以及他的音乐一起呼吸，停顿，思考，喘息……这样的音乐会也总是留给观众意味深长的回味，而这回味不会随着时间的消逝而减弱，相反，它会在时间的流逝中越长越浓，越浓越重，越重越知其美妙灵动之所在。
    留白是中国传统美学思想，也是重要的哲学思想。它不仅体现在中国绘画艺术中，也存在于其他艺术门类之中。由此而知，当我们的思想在艺术的海洋里徜徉时，也有必要对相关的艺术领域进行一些深刻地思考和认真地实践。