大腿根部长湿疹怎么办:音乐常识

音乐常识

音乐流派
文艺复兴时期的音乐

要确切指出音乐文艺复兴的时间是很困难的，但把15世纪初， 尤其是巴干第宫世俗音乐的繁荣景象当作音乐的文艺复兴的起始 ，易于被人接受。15世纪中叶，主要音乐形式是弥撒曲、经文歌和歌曲。牧歌在意大利得到了发展，这使意大利成为欧洲的音乐 “霸主”。到16世纪后半叶，意大利作为音乐中心，它的重要性 突出了。

巴罗克音乐

巴罗克一词源自葡萄牙文BARROCO，意为“不圆的珍珠”，巴罗 克原意为“怪诞”，现已成为说明17世纪和18世纪初期豪华的建 筑风格的用语，音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐。音乐上的巴罗克时期，从歌剧的诞生１５８０年（也有说１６ ００年）开始，止于巴赫去世的１７５０年。

还有一说，巴罗克音乐前期（代表人物布里埃利、蒙特威尔弟、维瓦尔弟、弗雷斯 科巴尔迪、卡西里等）的１５世纪末和１６世纪初统称为文艺复 兴时期；巴罗克之后期（代表人物亚历山德罗．斯卡拉蒂、巴赫、享德尔等）与１８世纪末期通称为洛可可时期。 巴罗克一词说明了不规则的艺术品也是美的，从而巴罗克艺术 家便可越过文艺复兴时期告别讲究的严肃、含蓄与平衡；另一方面，Barroco的含意等于规定出评价艺术的原则在于其本身的价值，而不拘泥于先人规定的美学原则。

巴罗克时期的音乐形式变得越来越多样化，风格更庄重富丽，和 声更加成熟丰富，乐器得到了很大的发展，各种器乐协奏曲应运而生，例如三重奏鸣曲、大协奏曲等。意大利歌剧已十分成熟而风靡全球。
巴罗克音乐的一个主要特征是数字低音即通奏低音的 应用。 巴罗克时期的主要作曲家有蒙特威尔第、普赛尔、卡西米、维也 纳瓦尔弟、享德尔、巴赫、库普兰等。
蒙特威尔第（1567-1643）是第一位伟大的天才作曲家，他的第一 部歌剧是《奥尔菲欧》，他创作了很多部歌剧，大都已失传。蒙特威尔第是一个多才而博学的音乐家，他擅长提珍、风琴和声乐演奏（唱）与创作。普赛尔（1659-1695）是当时最具有独创性、最有才华的英国作 曲家，他的作品全集共32卷。
维瓦尔第（1678-1741）是意大利作曲家、小提琴家。这位“红发 神父”是当时最多产的作曲家之一。他的四部小提琴协奏曲（总 称为《四季》最受欢迎，这是一套十二部协奏曲的一个部分，这套协奏曲总称为《谐和与创新的尝试》。 巴罗克时期，享德尔和巴赫占有特殊地位，他们是承前启后的枢 纽人物。

享德尔（1685-1759）是出生于德国的英籍作曲家，他与巴赫不 同，并非出生于音乐世家，他的作品光彩照人、效果极佳。享 德尔的作品颇多，共96卷。最重要的作品是清唱剧和歌剧。清唱剧中最著名的是《弥赛亚》，他被誉为“清唱剧之父”。他的最流行的两首管弦乐组曲是《水上音乐》和《焰火音乐》。

古典音乐

历史学家用“古典"一语指称接受曲式与结构方面的某些基本传统概念作为表达乐思的自然框架的音乐，以区别于比较着重 表达个人感情，而不去追求曲式的浪漫派音乐。

实际上古典音 乐通常专指18世纪和19世纪初的音乐，大致从巴赫至早期的贝多芬。古典音乐是人类普遍的理想与美的观念，有匀称的形式 美、风格健康、典雅。

前期的古典音乐代表人物是享德尔和巴赫，后期古典东派即维 也纳乐派的代表人物格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬、舒伯特。 维也纳乐派崇尚理性，强调道德力量，作品结构严谨，艺术手法简洁洗练。他们确立 了近代奏鸣曲曲式结构，及以这种结构为主体的交响曲、协奏曲、奏鸣曲、三重奏曲、四重奏曲等器 乐套曲形式，对后世音乐艺术的发展，产生了浣的影响。

格鲁克（1714-1787）是歌剧史中的主要人物之一。他是法国 歌剧的旗手，写了一百余部歌剧，很多 都已佚失。他的创作对 莫扎特、贝多芬和柏辽兹的歌剧都有生大影响。

海顿（1732-1809)他的主要作品是交响乐，共１０４部交响曲，被誉为“交响乐之父"海顿为乐队写作时，灵感涌注，下笔有神。

莫扎特（1756-1791）技巧的得心应手，布局的按排妥当，加之强有力的戏剧意识，使他成为以当时各种形式从事创作的一拉独特的古典大师。音乐在莫扎特笔下倾泻而出。他的音乐淳朴优美，由于具有明朗，乐观的素质，被誉为“永恒的阳光"，他短短的一生创作了626部音乐作品。

贝多芬（1770-1827）是维也纳乐派最后一位，也是最伟大的代表人物。贝多芬比莫扎特的处境顺利，但因个性关系备受痛苦。他创作的不朽篇章，实现了他“通过苦难——走向欢乐；通过斗争——走向胜利”的革命英雄主义的理想。这集中表现 在他的《小提琴》、《四钢协》、《五钢协》等作品里，告别是《九交》宣告了贝多芬理想的目的——全人类的团结友爱。乐队圣贝多芬富于独创精神的作曲家之一，他的最重 要作品 是三十二首钢琴奏鸣曲和九部交响曲。
民族乐派


民族乐派是浪漫派的一个重分支，产生于１９世纪上半叶，由于浪漫主义运动热衷于异国情调和原始化，因此１９世纪逐渐增长了对民间创作的兴趣。

作曲家根据自己的才赋，充分利用本国和本民族的主题和民间遗产，创作出具有本民族风格、描写本民族人物和事件或本地山小风光的各种音乐作品。

民族乐派的目的很明确，即旨在普遍用于提高民族自觉性和强化其争民主、自由与独立的斗争。民族乐派的创作，重要的是运用现在本国民族民间乐中音乐语 汇来进行创作。民族音乐的主要代表人物，在俄国有格林卡，挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯，捷克的斯美塔那和德沃夏克，罗马尼亚的艾涅斯库，美国的马克道威尔等。

格林卡(1804-1857)，是俄罗斯作曲家，俄罗斯古典音乐的奠基者，他奠定了俄罗斯交响乐风格的基础，从而被誉为“俄罗斯音乐之父”。代表作：歌剧 《鲁斯兰与柳德米拉》序曲。

弗兰克(1822-1890)，为比利时作曲家、管风琴家，法国民族乐派的奠基人。代表作：《D小调交响曲》。

拉罗(1823-1892)，西班牙裔法国作曲家，还是一位杰出的音乐活动家和小提琴演奏家。代表作：《 西班牙交响曲》、《大提琴协奏曲》、《G小调交响 曲等》。

斯美塔娜(1824-1884)，捷克作曲家、钢琴家和指挥 家，捷克民族乐派创始人，被称为 ：“捷克音乐之父”，“捷克制格林卡”。代表作：交响诗《我的祖国》，歌剧《被出卖的新娘》。圣——桑(1835-1921)，是19世纪法国音乐史上一位有特殊影响、独树一帜的作曲家、钢琴家，是像莫扎特一样的神童。代表作：《天鹅》、《引子与随想回旋曲》。

德里勃(1836-1891)，是19世纪法国著名作曲家。代表作：歌剧《国王如是说》、芭蕾舞剧《葛佩莉亚》等。

比才(1838-1875)，法国著名作曲家、钢琴家。代表 作：歌剧《卡门》、《阿莱城的姑娘》组曲。德沃夏克(1841-1904)，是19世纪捷克最伟大的作曲家之一，民族乐派的主要代表人物。在捷克历代音乐家中，他的声誉最高。代表作：《第九交响曲》、 《大提琴协奏曲》、钢琴曲《幽默曲》。

丹弟(1851-1931)法国作曲家和音乐教育家，代表作 ：《法国山歌交响曲》、《华伦斯坦》三部曲等。

肖松(1855-1899)是一位感情细腻的浪漫乐派作曲家， 他对发展法国民族音乐作出了贡献。代表作：《交响变奏曲》、《音诗》。

埃尔加(1857-1934)，英国作曲家，是英国第一位跻身地世界乐坛的作曲家，在英国享有“英国的贝多芬”称号。代表作：《一交》、《二交》、 《迷语变奏曲》、《B小调小提琴协奏曲》、《E大调大提琴协奏曲》。

西贝柳斯(1865-1957)，芬兰最伟大的作曲家，芬兰民族乐派的奠基者。代表作：交响诗《芬兰颂》。

沃恩．威廉斯(1872-1958)，英国作曲家，著作家和指挥家。代表作：第二、第三、第五交响曲等。

法里雅(1876-1946)，西班牙作曲家、钢琴家，他的音乐创作把西班牙音乐艺术推向高峰。代表作： 《火之祭舞》——自《魔法师之恋》。

艾涅斯库(1881-1955)，罗马尼亚作曲家、指挥家、音乐表演艺术家和音乐教育家，罗马尼亚交响音乐的奠基人。代表作：《罗马尼亚狂想曲》二首。

勃格赫(1880-1959)，瑞士作曲家、指挥家、音乐 教育家。代表作：犹太狂想曲集《所罗门》（大提琴和乐队）。

印象乐派

音乐上的印象主义源自绘画上的印象主义。印象主义绘画的特点在于以阳光和色彩为主角，即借助光色的变幻来表 现作者从一瞬间所捕捉到的印象，他们认为绘画过程只要表现光的过程，也就找到了绘画艺术的一切；他们的技法基本原理是光谱分析，用７种纯色作画。

印象主义音乐的主角是音响和音色。主张用织体色彩和响 度取代传统音乐中的发展，认为音乐只能暗示或提供一意 象或心境。于是采用各种新和弦和全音阶、五声音阶；作品节奏自由、配器精致；音调、节奏型等变化细腻；曲式多不作传统的主题展开；爱用弱奏和极弱奏；少用大段旋律。 这样，朦胧的色彩、模糊的轮廓、不易分辨的色调 变化就成为印象主义音乐的明显标志。印象派音乐的精致 而优美的音乐语言同浪漫派音乐夸张的响亮音调，同样达到了高度的审美境界。代表人物有法国的德彪西、杜卡、 拉威尔；西班牙的法雅；英国的戴留斯，司各特；意大利 的雷斯庇基；德国的雷格和俄国的斯克里亚宾等。

德彪西(1862-1918)，是印象主义乐派的鼻祖。代表作： 《牧神午后前奏曲》、《大海》等。

杜卡(1865-1935)同德彪西、拉威尔被称为法国（也是世 界）三大印象派作曲家。代表作：《小巫师》、歌剧《 阿里安娜与蓝胡子》等。

拉威尔(1875-1937)，法国作曲家。代表作：《波莱舞》 、《鹅妈妈》组曲、《西班牙狂想曲》。
雷斯庇斯(1879-1936)，作曲家、弦乐和钢琴演奏家。代 表作：《罗马的松树》、《罗马的喷泉》、《罗马的节 日》、歌剧《火焰》。

斯克里亚宾(1872-1915)俄作曲家、钢琴家。代表作：交 响诗《普罗米修斯》、四部交响曲等。

戴留斯(1862-1934)，英国作曲家。代表作：《布里格集 市》、《在夏日花园》等。
浪漫乐派

浪漫主义一词源自Romance，原指用罗曼语写成的中世纪英雄故事或诗歌，如今浪漫主义的含义已远不是这个意思。浪漫乐派的 始年以1820年左右为宜，贝多芬身兼古典、浪漫“两职”。最广义地说，从古典主义时期到浪漫主义时期的转变，可以说、是从共性到个性的重点转移，是从保守到自由的重点转移（雨果说：浪漫主义是“文学中的自由主义”），是从抽象到诗意的转移（舒曼说：“浪漫主义不是数字和形式的问题，而是作曲家是否是诗人的问题”。浪漫乐派的特征是将情感和想象置于首要地位，强调主观幻想性、抒情性、自传性和个人心理刻画。音乐体裁方面，浪漫乐派作 曲家创造了多乐章标题性交响曲、交响诗、标题性小品套曲、乐剧等。此外，单乐章标题音乐会序曲、单乐章的随想曲、狂想曲、间奏曲及各中小乐器小品、室内乐性质的抒情歌曲、声乐套曲 等体裁也相继产生或得到进一步发展。创作手法上继承和发展了古典乐派的传统，并能根据内容需要作大胆的革新。浪漫乐派在扩大和深化音乐的表现范围和表现能力方面，极大地丰富和推进了近代音乐文化的发展，并对后世艺术的发展，并对后世艺术的发展，产生了深远的影响。浪漫主义音乐时期的另一个特色是名演奏家的涌现，一些具有高度天赋和超凡魅力的钢琴家和小提琴家，例如李斯特和帕格尼尼等，成为文化界灿烂的明星，他们以自己创作物技艺辉煌的作品吸引了众多的听众。浪漫主义乐派的主要有代表人物有贝多芬（维也纳乐派向浪漫 乐派过渡人物）、韦伯、舒伯滋、柏辽兹、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、布鲁克纳、勃拉姆斯、柴科夫斯基、 马勒、理查．斯特劳斯等。

帕格尼尼（1782-1840）是意大利小提琴家、作曲家，为音乐 史上最负盛名的演奏家之一，被人们称为“小提琴之王”。他首创双泛音、跳弓、弓杆击弦以及单弦演奏等技法，其影响不仅在于以后的小提琴作品，甚至还涉及到钢琴演奏和配器法的 发展。代表作：《Ｄ大调第一小提琴协奏曲》.

韦伯（1786-1826）是德国作曲家、指挥家、钢琴家，莫扎特之妻康斯坦策的堂兄。中德国浪漫主义歌剧的创始者。最成功的 作品歌剧《自由射手》序曲。

罗西尼（1792-1868）是意大利歌剧史上最有划时代意义的作曲 家。他既是意大利古典歌剧的最后一位作曲家，又是意大利新歌 剧的创始者。他的《塞维利亚的理发师》是最负盛名的佳作。
舒伯特（1797-1828）是奥地利作曲家，浪漫主义音乐的开创者 之一。在世界音乐史上，他是作为早期浪漫主义音乐的杰出代表 出现的。他是和莫扎特、贝多芬并列的杰出的音乐大师。代表作：《第八交响曲》、钢琴五重奏《鳟鱼》、声乐套曲《冬之旅》。

柏辽兹（1803-1869）是法国作曲家、指挥家、音乐评论家，19世纪上半叶法国音乐最伟大的代表者。代表作：《幻想交响曲 》。

门德尔松（1809-1847）是德国作曲家，他与舒曼同为德国浪漫 主 义音乐的杰出代表。这位最幸福的音乐家的代表作有《仲夏夜之 梦》 、《Ｅ小调小提琴协奏曲》等。

舒曼（1810-1856）是德国作曲家，一生的大部分时间为一种痛苦的幻觉和恐怖的心理所折磨。代表作：《Ａ小调钢协》、歌曲集《妇女的爱情生活》。

李斯特（1811-1886）为匈牙利作曲家、钢琴家、音乐评论家，被称为“钢琴之王”，交响诗创始人。代表作：交响诗《前奏曲》 、《一钢协》、《匈牙利狂想曲第2号》。

瓦格纳（1813-1883）是德国作曲家，他的全部生涯的特点是百折 不挠地从事歌剧创作。代表作：歌剧《汤豪舍》序曲，三幕歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，四部联篇乐剧《尼伯龙根的指环》。

威尔弟（1813-1901）是意大利作曲家、歌剧音乐大师。具有崇 高的威望，它的名字已成为意大利民族精神的象征。创作了２６部歌剧，代表作：《弄臣》、《阿伊达》、《茶花女》。

古诺（1818-1893）主要是一位抒情作家，一生写过１２部歌剧，《浮士德》和《罗米欧与朱利叶》是他的代表作。

布鲁克纳（1824-1896）是１９世纪下半叶伟大作曲家、管风琴家 。主要作品十部交响曲,《四交》是代表作。

约翰．斯特劳斯（1825-1899）是老约翰的儿子，奥地利小提琴家 、指挥家、圆舞曲及其它维也纳轻音乐的作曲家。五百余首作品 中的代表作有圆舞曲《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《皇圆舞曲》。

现代乐派

现代乐派指19世纪末、20世纪初印象主义乐派之后，直至今天的全部西方音乐创作。现 代音乐的特点是追求探 索性、开拓性以及新意尤其讲究自由的结构、奇特的节奏、不和谐的和声语言、繁杂的多调性及无调性、奇异．的音响效果，因而往往带有很大的刺激性；以上的标新 立异，也并不是所有作曲家都追求的，更有一些作曲家主张将古典主义音乐和本民族风格、现代作曲技巧完美结合，创造出更优秀的音乐作品。

由于社会的复杂性，现代乐派自然也有很分支，例如表现主义音乐、十二音音乐、新古典主义音乐、序列音乐、 偶然音乐、电子音乐、镶贴音乐、事件音乐等。不细说了。 霍尔斯特(1874-1934)，英国作曲家，代表作：《行星》组曲。艾夫斯(1874-1954)是他那个时代最进步、最富冒险精神的美国业余作曲家。他常常预示别的作曲家在多年以后 才会想到的主意。他不仅被公认为美国第一位大作曲家，而且被认为是最进步的现代音乐的先驱。有五部交响曲等。

勋伯格(1874-1951)，美籍奥地利作曲家，20世纪音乐巨 人之一。他首创了“十二体系”的无调性音乐，他和他 的学生贝尔格、威伯恩被合称为“新维也纳乐派”、即 “表现主义”乐派。听勋柏格的作品需要洞察力及耐心 。代表作：《一个华沙幸存者》、《五首管弦乐曲》、《乐队变奏曲》、《净化之夜》。 麦克道威尔(1861-1908)，美国作曲家、钢琴家。代表作：《第二（印弟安）组曲》、《二钢协》。

巴托克(1881-1945)，匈牙利作曲家、钢琴家、民族音 乐家。代表作：《供弦乐器、打击乐器和钢片琴用的乐 曲》、《两幅肖像》、《乐队协奏曲》、《小提琴协奏曲》、《三钢协》。

柯达伊(1882-1967)，匈牙利作曲家、民族音乐家。他 的成名作是大合唱《匈牙利诗篇》。

格里埃尔(1875-1956)，俄罗斯作曲家、音乐教育家。 代表作：《声乐协奏曲》、《第四弦乐四重奏》、舞剧 《青铜战士》、《大提琴协奏曲》。

米亚斯科夫斯基(1811-1950)，俄罗斯作曲家、教育家 。前苏联功勋艺术家，五次获斯大林奖金代表作：《二 十一交》、《二十七交》、《大提琴协奏曲》、《Ｄ小调小提琴协奏曲》。

斯特拉文斯基(1882-1971),美籍俄罗斯作曲家。代表作 ：舞剧组曲《火鸟》；舞剧《春之祭》、《彼得鲁什卡》。

韦伯恩(1883-1945)，奥地利作曲家。作品有《眼光》等。

贝尔格(1885-1935)，奥地利作曲家。作品有歌剧《沃采 克》等。

普罗科菲耶夫(1891-1953)，俄罗斯作曲家、钢琴家和指 挥家。代表作：交响童话（彼得与狼）、《第一交响曲》。

格罗菲(1892-1972)，美国作曲家、乐曲改编家。代表作 ：《大峡谷》组曲。

米德米特(1895-1963)，美籍德国作曲家、钢琴家。代表 作：交响曲《画家马蒂斯》。

格什文(1898-1937)，美国作曲家、钢琴家。代表作：音 诗《一个美国人在巴黎》、《蓝色狂想曲》
（又译《布鲁 斯哈里斯(1898-1979)，美国作曲家。代表作：《三交》。

科普兰(1900-1990)，美国作曲家、指挥家、钢琴家、演讲 家、作家。代表作；舞剧《小伙子比利》组曲、《阿帕拉 契亚之春》组曲；管弦乐曲《墨西哥沙龙》、《林肯肖像》。

罗德里戈(1902- )，西班牙盲人音乐家。３岁双目失明 ，像命运是作为补偿似的赐与极其灵敏的听觉，使他得以 有可能重要作曲家。代表作：吉他协奏曲《阿兰胡埃斯协奏曲》（一译《阿朗费斯协奏曲》）。

肖斯塔科维奇(1906-1975)，俄国作曲家。20世纪苏联音乐 界三大巨星之一，著名的钢琴家、音乐教育家、“人民音 乐家”。代表作：第一、五、七、十、十一交响曲；管弦乐《森林之歌》。

梅西昂(1908- )，法国作曲家，管风琴家。主要作品 有《哈拉维爱情与死亡之歌》、十乐章大型交响曲《罗兰 利亚交响曲》等。

巴伯(1910-1981)，美国作曲家。代表作：《第一乐队散 文》、《弦乐柔板》，序曲《造谣学校》。
凯奇(1912- )，美国作曲家、钢琴家，他是最直接向 传统挑战，在破坏建设两方面都有相当成就。他领导了美 国先锋派音乐数十年，帮助美国年轻一代卸除了欧洲音乐所加在他们身上的沉重包袱。这方面，他有资格赢得最高 的评价。

布里顿(1913-1976)，英国作曲家，他的出现使世界感到 震惊，更使英国乐坛大放异彩。他的《战争安魂曲》被 誉为布里顿继《彼得．格莱姆斯》之后的又一部巅峰之作。1965年，布里顿应邀为联合国写了一首联合国国歌 《今天的声音》，歌曲在伦敦、巴黎、纽约同时举行了 首唱仪式。

几千年的音乐史，单是近四百年就涌现了众多的音乐家 ，仅以以上81位音乐家（还有未列条目的人）作为代表， 可大致反映出几百年的音乐概貌