偶看新闻气泡鱼:中国洞箫十大名曲赏析
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/05/05 19:54:17
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中国洞箫十大名曲赏析
文/竹林深处
第一首《清明上河图》
乐曲是根据宋朝画家张择端 的传世名画《清明上河图》写意而成。名画《清明上河图》现藏于北京故宫博物院，此画以其宏伟壮阔的幅面，真实地描绘了北宋宣和年间汴河及其两岸在清明时节的风貌。长卷可分三个部分：第一部分开卷 画是晨曦初露，郊外河边道上一支负重驴队，缓缓走来，行进在城道上。寂静村头，略呈寒意，房舍稀落，嫩柳初放。第二部分描写汴河之上交通穿梭往来的繁荣景色。虹桥之上，行人如织，桥下激流之中， 船家紧张忙碌，这是画卷的高潮部分。最后一部分描绘市区街景：各行各业，应有尽有，街上行人往来不绝。洞箫曲《清明上河图》清婉悠扬，充分体现画卷的壮阔雄伟，旋律优美流畅，意境深长，让听者在 古典氛围中静静享受音乐的美妙。
图中画宋汴梁的都市生活万象：首段，描写郊原景色。枯树草桥行旅不绝。中段，描写虹桥之景。大船两艘穿过虹桥，桥头摊商栉比，行人云集。末段，画城内街景。歌楼酒市，作坊医家，人物众多，街头繁华。全幅场面巨大、结构严整、笔法细致，是历代流传有绪的名画，画后有金张著等十三家题跋。北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝。它是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。
《清明上河图》是张择端在宋徽宗朝任朝翰林画院画史时所作。这幅长卷为绢本，淡着色，画幅高24.8厘米，长528.7厘米。它是一幅用高度现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描写，生动地再现了北宋汴京升平时期的繁荣景象。张择端完成这幅歌颂太平盛世历史长卷后，首先将它呈献给了宋徽宗。宋徽宗因此成为此画的第一位收藏者。作为中国历史上书画大家的宋徽宗酷爱此画，用他著名的“瘦金体”书法亲笔在图上题写了“清明上河图”五个字，并钤上了双龙小印（今佚）。
这件享誉古今中外的传世杰作，在问世以后的800多年里，曾被无数收藏家和鉴赏家把玩欣赏，是后世帝王权贵巧取豪夺的目标。它曾辗转飘零，几经战火，历尽劫难：它曾经五次进入宫廷，四次被盗出宫，历经劫难，演绎出许多传奇故事。
第二首《凤凰台上忆吹箫》
“凤凰台上忆吹箫”是宋词中的词 牌名，其中最有名的一阑词当属婉约派掌门人李易安所作。一句：“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”堪称千古绝唱。“凤凰台上忆吹箫”，亦是古代流行一时的洞箫曲，与梅花三弄、高山流水、阳春白雪等齐 名。关于凤凰台，其实还有一个很美丽的历史典故。吹箫引凤，乘龙而去，白日升天，后世历代文人墨客纷纷歌诵这段历史，“凤凰台上忆吹箫”也由此而来，表达了人们对这对神仙眷侣的怀念和祝福，直至 现在仍被人津津乐道。
第三首《妆台秋思》
根据南北派十三套大曲琵琶曲《塞上曲》中同名乐段改编，曲调婉转细腻。讲述东汉丞相曹操重金迎回远嫁匈奴、博学多才的蔡文姬来完成《汉书》。文姬归汉后，面对妆台无限感慨的心情。
第四首《平湖秋月》
《平湖秋月》是广东音乐名家吕文成的代 表作,又名《醉太平》,又有说以江南丝竹八大套中的《欢歌》发展而成,此曲广泛流传在粤剧音乐中。30年代,吕文成于中秋时节畅游杭州西湖,西湖美丽的景色，使他感慨万分,触景生情,遂创作了这首描写月 夜西湖景色，赞美大自然好风光，曲调轻柔秀美的作品,表达他对西湖美景的感受。该曲以清新明快、悠扬华美的旋律，描写了杭州西湖的胜景之一“平湖秋月”:皎洁秋月清辉下的西湖幽静迷人，秋夜景象平 和、静谧,晚风轻拂、素月幽静。一潭平静的湖水，映照著一轮皎洁的秋月,碧空万里,波光闪烁,青山, 树，亭台，楼阁，在月光下仿佛披上了一层轻纱。整个西湖好象是一个童话世界。乐曲奏出诗般的意境， 也寄托了人们向往美好生活、渴望太平的愿望和对大自然的热爱之情。描绘出中国江南湖光月色，诗情画意的夜景，表达了作者对大自然景色的感受与热爱。全曲一气呵成，酣畅抒情,被誉为中国器乐作品中 最出色的旋律之一。《平湖秋月》的旋律秀美，流畅如歌，明媚流畅，音调婉转，具有迷人的艺术魅力；具有典型的广东音乐的特点：节奏变化自由丰富，旋律线多跃进，有时幅度较大。
第五首《忆故人》
忆故人》又名《山中思故人》、《空山忆 故人》。曲谱载于《今虞琴刊》（1937年），相传为东汉蔡邕所作。曲调委婉缠绵，意在思念故人。全曲共六段，以泛音开头，清新飘逸，使人于空山幽谷的宁静之中油然而生思念故人之情。后几段则以缓慢 沉稳的节奏，绵绵不绝的琴音抒发了思念故人的情深意切，感人至深。
第六首《朝元歌》
朝元歌曲牌名，又名朝元令。《九宫大成南北词宫谱》收归南双调过曲；《集成曲谱》收归南仙吕入双调集曲；吴梅《南北词简谱》收归南双调正宫调类过曲。曲调用乙调或正工调，商调式。全曲可分为三段，第一 段四句，曲调是上下对句式重复结构；第二段五句，曲调是四句式结构，末段五句，曲调是二小段式，后小段为第一段上下句式的变化再现。后被人用此曲牌编成箫曲，此曲多叠用四支，曲调古朴幽雅，韵味 十足。
第七首《碧涧流泉》
《碧涧流泉》是岭南琴派重要的传统曲目 之一，相传由宋代大理学家朱熹所作，它与其他版本所辑载的《石上流泉》有点相像，但从旋律到演奏手法，两者又有很大的区别。当代琴人的演奏，基本沿袭了自清代以来传统的节奏自理和表现手法。乐曲 以清脆之音，表现出深山峡谷之中淙淙流水欢快地流淌的情景，让人联想起唐朝诗人王维在《山居秋暝》中所描绘的意境：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟， 随意春芳歇，王孙可自留。”一派诗情画意般的田园风光令人流连忘返。
第八首《泛沧浪》
原为古琴曲，作者郭沔，字望楚。本曲常作 为《潇湘水云》的序曲，表现“志在驾舟于五湖”(《神奇秘谱》)的意境。作者为浙江永嘉(今温州)人。南宋杰出的古琴演奏家、作曲家、教育家。他不仅收集整理了许多流传于民间的琴曲，且有不少新作。 元兵南侵时，郭望楚移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流处游船。每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景色，便引起他对外敌入侵、时势变迁的愁绪，于是作《潇湘水云》以寄眷念之情。此曲是 郭望楚代表作《潇湘水云》的序曲。乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。第一句的旋律音调，自第二段从中音区展开，并贯穿全曲，箫曲反复重复主题，围绕骨干音变化发展，深刻地 揭示了作者忧国忧民的抑郁心情，也流露出他对山河缺残、时势飘零的感慨。
第九首《苏武牧羊》
苏武是真实人物。公元前二世纪，他奉西 汉王朝武帝之命，持节出使北方匈奴，被匈奴当人质扣留。匈奴王威胁他，若不投降就不放他回去，说什么公羊不下崽就休想回国。他誓死不从，就这样他被匈奴王扣留在时称北海的贝加尔湖地区，在冰天雪 地放牧十九年，虽然苦难重重，他却一直坚贞不屈。后人们崇敬他，敬佩他的爱国精神和威武不屈的民族气节，谱写了《苏武牧羊》这支古曲。这支古曲曲调深沉悲壮，幽婉动听，十分动人。中国人世世代代 传唱或用洞箫吹奏。
第十首《佛上殿》
《佛上殿》是一首民间乐曲，节奏缓慢平稳 ，以箫独奏的形式，加上木鱼的敲击声衬托，使音乐听来极富庙堂色彩和神圣虔诚的韵味。凝重、抒缓、缥缈的旋律，呈现出古代寺院庙堂庄严、肃穆的气氛以及佛家子弟在静心坐禅的幽的幽远空灵意境。
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洞箫古诗词
一、采菱歌
鮑照
惊舲驰桂浦，息棹偃椒潭。
箫弄澄湘北，菱歌清汉南。
这首诗描写了人们采菱时吹箫作歌的情景。
二、咏怀
阮籍
驾言发魏都，南向望吹台。
箫管有遗音，梁王安在哉？
战士食糟糠，贤者处篙莱，
歌舞曲未终，秦兵已得末，
夹林非吾有，朱宫生尘埃，
军败华阳下，身竟为土灰。
吹台在现今河南省开封市郊，战国时是魏国首都，叫大梁，有古迹吹台。诗句中“箫管有遗音，”则说明远在战国时期以前，箫就为人们所喜爱，所流传，并建造吹台。箫不但能单独吹奏，合奏，还可为歌舞者伴奏。《咏怀》是一首古老的怀旧诗。
宋代词人辛弃疾在《青玉案》（元夕）中吟道：
东风夜落花千树，
更吹落，星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动，
玉壶光转，
一夜鱼龙舞。
词中描绘元夕之夜，到处火树银花，街上车水马龙，人们吹着笙、管、笛、箫，载歌载舞，民间欢庆闹元宵的热闹场面。
《白香词谱笺》中收录的宋代名词人安达祖的词中，有“人若梅娇，正愁横断乌，梦绕溪桥。倚风融汉粉，坐月怨秦箫。”的词句（选自《换巢鸾凤》）。史氏在《瑞鹤仙》中又吟：“自箫声吹落云东，再数故园花信。”以箫声喻示相思之情。
唐代诗人杜牧有诗曰：
青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋，
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。
此千古佳句脍炙人口，为后人传诵。
而低迴委婉的箫音则更能表达人们的悲欢离合，分别时的凄楚，如泣如诉。大诗人李白在《忆秦娥》中吟出：
箫声咽，
秦娥梦断秦楼月。
秦楼月，
年年柳色，
灞陵伤别。
用“箫声咽”描写伤别，寄托思情，可谓“箫声轻，情义重”，是每个人都能感受到的难舍难分的伤别意境。然而，唐代诗人温庭筠的《经旧游》中一句：“凉月殷勤碧玉箫。”又给我们以清爽淡雅之感。
烟花三月扬州城古迹颇多，有历代文人留下墨宝，其中有诗曰：“何处玉箫天似水，琼花一夜白如冰”。玉箫琼花美不胜收。
元曲中也有不少借箫抒情的佳句。特录两首如下：
一、感怀
曾瑞
溪边倦客停兰棹，
楼上何人品玉箫？
哀声幽怨满江皋，
声渐悄,
遣我闷无聊。
二、梅梢月
张弘范
西风落叶长安，
夕阳老雁关山。
今古别离最难。
故人何处？
玉箫明月空闲。
西汉辞赋家王褒的《洞箫赋》对于箫的描写更是精妙绝伦，有独到之处。赋的前半篇铺写江南竹林美景,辞藻华丽；后半篇写箫声，绘声绘色，笔触细腻。赋中形容洞箫之声：“政听其巨音，则周流泛滥。并包吐含，若慈父之畜子也；其妙声则清静厌僭，顺叙卑达，若子之事父也。科条譬类，诚应义理。澎濞慷慨，一何壮士；优柔湿润，又似君子。”
以人事人情喻箫声，自有其独特、新颖、别致之处。汉元帝为太子时，曾令后宫贵人左右都诵讳《洞箫赋》。可见，此赋在当时就颇具影响。
箫的来历
箫源于远古时期的骨哨.我国考古发掘最早的乐器是属于新石器时期的河南省舞阳县贾湖骨笛，距今有八千多年的历史。贾湖遗址延续1500年即9000年前到7500年前，发现的骨笛包括5孔，6孔，7孔，8孔，众多实物证明，骨笛在此由5孔发展到8孔的完整历程。历史上亦称为笛，唐以后方专指竖吹之笛。原称“洞箫”，现简称“箫”。我国古老的吹奏乐器。历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。
箫笛同源，都是源于远古时期的骨哨，新石器时代开始以竹制作。在秦汉至唐，箫是指编管的排箫。
相传此种乐器原出于羌中。清代以前的箫多指排箫，汉代的陶俑和嘉峪关魏晋墓室 碑画上，已可见到吹洞箫的形象。但单管箫当时多称“笛”。
箫在汉代时称为“篴”、“竖篴”或“羌笛”。羌笛原为古代居住在四川、甘肃一带的羌族人民的乐器，最初只有4孔（3个音孔加管口1孔），西汉京房（字君明，公元前77～前37年）在后面加了一个最高音孔后，成为5孔箫。
箫的发展
西晋乐工列和、中书监荀勖所改革的笛为6 孔（前5、后1），其形制与今天的箫已非常相似了。东晋的桓伊，擅长音乐，他有一支蔡邕的柯亭笛（箫），是江南数第一的吹箫名手，地位和声望都已很高。他曾为素不相识的王徽之吹奏过三段乐曲，在历史上被传为佳话。
魏、晋、南北朝时，箫已用于独奏、合奏，并在伴奏相和歌的乐队中使用。
唐代以前，笛箫通常不分，至唐代，出现了前面六孔、旁边一孔，加有竹膜的笛子，此时笛箫概念基本分开，横吹为笛。竖吹为箫。
清代，箫的形制与现在完全一样。
洞箫的特点
洞箫通常上端封口的竹节边缘开吹孔，管身开有指孔6个（六孔箫）或8个（八孔箫），前5孔或7孔，后1孔，，近尾端有出音孔2-5个。底端为开管。一般内径为16mm，从吹口端至下端调音孔的长度为520mm左右，全长为800mm左右。
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中国洞箫十大名曲赏析
文/竹林深处
第一首《清明上河图》
乐曲是根据宋朝画家张择端 的传世名画《清明上河图》写意而成。名画《清明上河图》现藏于北京故宫博物院，此画以其宏伟壮阔的幅面，真实地描绘了北宋宣和年间汴河及其两岸在清明时节的风貌。长卷可分三个部分：第一部分开卷 画是晨曦初露，郊外河边道上一支负重驴队，缓缓走来，行进在城道上。寂静村头，略呈寒意，房舍稀落，嫩柳初放。第二部分描写汴河之上交通穿梭往来的繁荣景色。虹桥之上，行人如织，桥下激流之中， 船家紧张忙碌，这是画卷的高潮部分。最后一部分描绘市区街景：各行各业，应有尽有，街上行人往来不绝。洞箫曲《清明上河图》清婉悠扬，充分体现画卷的壮阔雄伟，旋律优美流畅，意境深长，让听者在 古典氛围中静静享受音乐的美妙。
图中画宋汴梁的都市生活万象：首段，描写郊原景色。枯树草桥行旅不绝。中段，描写虹桥之景。大船两艘穿过虹桥，桥头摊商栉比，行人云集。末段，画城内街景。歌楼酒市，作坊医家，人物众多，街头繁华。全幅场面巨大、结构严整、笔法细致，是历代流传有绪的名画，画后有金张著等十三家题跋。北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝。它是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。
《清明上河图》是张择端在宋徽宗朝任朝翰林画院画史时所作。这幅长卷为绢本，淡着色，画幅高24.8厘米，长528.7厘米。它是一幅用高度现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描写，生动地再现了北宋汴京升平时期的繁荣景象。张择端完成这幅歌颂太平盛世历史长卷后，首先将它呈献给了宋徽宗。宋徽宗因此成为此画的第一位收藏者。作为中国历史上书画大家的宋徽宗酷爱此画，用他著名的“瘦金体”书法亲笔在图上题写了“清明上河图”五个字，并钤上了双龙小印（今佚）。
这件享誉古今中外的传世杰作，在问世以后的800多年里，曾被无数收藏家和鉴赏家把玩欣赏，是后世帝王权贵巧取豪夺的目标。它曾辗转飘零，几经战火，历尽劫难：它曾经五次进入宫廷，四次被盗出宫，历经劫难，演绎出许多传奇故事。
第二首《凤凰台上忆吹箫》
“凤凰台上忆吹箫”是宋词中的词 牌名，其中最有名的一阑词当属婉约派掌门人李易安所作。一句：“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”堪称千古绝唱。“凤凰台上忆吹箫”，亦是古代流行一时的洞箫曲，与梅花三弄、高山流水、阳春白雪等齐 名。关于凤凰台，其实还有一个很美丽的历史典故。吹箫引凤，乘龙而去，白日升天，后世历代文人墨客纷纷歌诵这段历史，“凤凰台上忆吹箫”也由此而来，表达了人们对这对神仙眷侣的怀念和祝福，直至 现在仍被人津津乐道。
第三首《妆台秋思》
根据南北派十三套大曲琵琶曲《塞上曲》中同名乐段改编，曲调婉转细腻。讲述东汉丞相曹操重金迎回远嫁匈奴、博学多才的蔡文姬来完成《汉书》。文姬归汉后，面对妆台无限感慨的心情。
第四首《平湖秋月》
《平湖秋月》是广东音乐名家吕文成的代 表作,又名《醉太平》,又有说以江南丝竹八大套中的《欢歌》发展而成,此曲广泛流传在粤剧音乐中。30年代,吕文成于中秋时节畅游杭州西湖,西湖美丽的景色，使他感慨万分,触景生情,遂创作了这首描写月 夜西湖景色，赞美大自然好风光，曲调轻柔秀美的作品,表达他对西湖美景的感受。该曲以清新明快、悠扬华美的旋律，描写了杭州西湖的胜景之一“平湖秋月”:皎洁秋月清辉下的西湖幽静迷人，秋夜景象平 和、静谧,晚风轻拂、素月幽静。一潭平静的湖水，映照著一轮皎洁的秋月,碧空万里,波光闪烁,青山, 树，亭台，楼阁，在月光下仿佛披上了一层轻纱。整个西湖好象是一个童话世界。乐曲奏出诗般的意境， 也寄托了人们向往美好生活、渴望太平的愿望和对大自然的热爱之情。描绘出中国江南湖光月色，诗情画意的夜景，表达了作者对大自然景色的感受与热爱。全曲一气呵成，酣畅抒情,被誉为中国器乐作品中 最出色的旋律之一。《平湖秋月》的旋律秀美，流畅如歌，明媚流畅，音调婉转，具有迷人的艺术魅力；具有典型的广东音乐的特点：节奏变化自由丰富，旋律线多跃进，有时幅度较大。
第五首《忆故人》
忆故人》又名《山中思故人》、《空山忆 故人》。曲谱载于《今虞琴刊》（1937年），相传为东汉蔡邕所作。曲调委婉缠绵，意在思念故人。全曲共六段，以泛音开头，清新飘逸，使人于空山幽谷的宁静之中油然而生思念故人之情。后几段则以缓慢 沉稳的节奏，绵绵不绝的琴音抒发了思念故人的情深意切，感人至深。
第六首《朝元歌》
朝元歌曲牌名，又名朝元令。《九宫大成南北词宫谱》收归南双调过曲；《集成曲谱》收归南仙吕入双调集曲；吴梅《南北词简谱》收归南双调正宫调类过曲。曲调用乙调或正工调，商调式。全曲可分为三段，第一 段四句，曲调是上下对句式重复结构；第二段五句，曲调是四句式结构，末段五句，曲调是二小段式，后小段为第一段上下句式的变化再现。后被人用此曲牌编成箫曲，此曲多叠用四支，曲调古朴幽雅，韵味 十足。
第七首《碧涧流泉》
《碧涧流泉》是岭南琴派重要的传统曲目 之一，相传由宋代大理学家朱熹所作，它与其他版本所辑载的《石上流泉》有点相像，但从旋律到演奏手法，两者又有很大的区别。当代琴人的演奏，基本沿袭了自清代以来传统的节奏自理和表现手法。乐曲 以清脆之音，表现出深山峡谷之中淙淙流水欢快地流淌的情景，让人联想起唐朝诗人王维在《山居秋暝》中所描绘的意境：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟， 随意春芳歇，王孙可自留。”一派诗情画意般的田园风光令人流连忘返。
第八首《泛沧浪》
原为古琴曲，作者郭沔，字望楚。本曲常作 为《潇湘水云》的序曲，表现“志在驾舟于五湖”(《神奇秘谱》)的意境。作者为浙江永嘉(今温州)人。南宋杰出的古琴演奏家、作曲家、教育家。他不仅收集整理了许多流传于民间的琴曲，且有不少新作。 元兵南侵时，郭望楚移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流处游船。每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景色，便引起他对外敌入侵、时势变迁的愁绪，于是作《潇湘水云》以寄眷念之情。此曲是 郭望楚代表作《潇湘水云》的序曲。乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。第一句的旋律音调，自第二段从中音区展开，并贯穿全曲，箫曲反复重复主题，围绕骨干音变化发展，深刻地 揭示了作者忧国忧民的抑郁心情，也流露出他对山河缺残、时势飘零的感慨。
第九首《苏武牧羊》
苏武是真实人物。公元前二世纪，他奉西 汉王朝武帝之命，持节出使北方匈奴，被匈奴当人质扣留。匈奴王威胁他，若不投降就不放他回去，说什么公羊不下崽就休想回国。他誓死不从，就这样他被匈奴王扣留在时称北海的贝加尔湖地区，在冰天雪 地放牧十九年，虽然苦难重重，他却一直坚贞不屈。后人们崇敬他，敬佩他的爱国精神和威武不屈的民族气节，谱写了《苏武牧羊》这支古曲。这支古曲曲调深沉悲壮，幽婉动听，十分动人。中国人世世代代 传唱或用洞箫吹奏。
第十首《佛上殿》
《佛上殿》是一首民间乐曲，节奏缓慢平稳 ，以箫独奏的形式，加上木鱼的敲击声衬托，使音乐听来极富庙堂色彩和神圣虔诚的韵味。凝重、抒缓、缥缈的旋律，呈现出古代寺院庙堂庄严、肃穆的气氛以及佛家子弟在静心坐禅的幽的幽远空灵意境。
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洞箫古诗词
一、采菱歌
鮑照
惊舲驰桂浦，息棹偃椒潭。
箫弄澄湘北，菱歌清汉南。
这首诗描写了人们采菱时吹箫作歌的情景。
二、咏怀
阮籍
驾言发魏都，南向望吹台。
箫管有遗音，梁王安在哉？
战士食糟糠，贤者处篙莱，
歌舞曲未终，秦兵已得末，
夹林非吾有，朱宫生尘埃，
军败华阳下，身竟为土灰。
吹台在现今河南省开封市郊，战国时是魏国首都，叫大梁，有古迹吹台。诗句中“箫管有遗音，”则说明远在战国时期以前，箫就为人们所喜爱，所流传，并建造吹台。箫不但能单独吹奏，合奏，还可为歌舞者伴奏。《咏怀》是一首古老的怀旧诗。
宋代词人辛弃疾在《青玉案》（元夕）中吟道：
东风夜落花千树，
更吹落，星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动，
玉壶光转，
一夜鱼龙舞。
词中描绘元夕之夜，到处火树银花，街上车水马龙，人们吹着笙、管、笛、箫，载歌载舞，民间欢庆闹元宵的热闹场面。
《白香词谱笺》中收录的宋代名词人安达祖的词中，有“人若梅娇，正愁横断乌，梦绕溪桥。倚风融汉粉，坐月怨秦箫。”的词句（选自《换巢鸾凤》）。史氏在《瑞鹤仙》中又吟：“自箫声吹落云东，再数故园花信。”以箫声喻示相思之情。
唐代诗人杜牧有诗曰：
青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋，
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。
此千古佳句脍炙人口，为后人传诵。
而低迴委婉的箫音则更能表达人们的悲欢离合，分别时的凄楚，如泣如诉。大诗人李白在《忆秦娥》中吟出：
箫声咽，
秦娥梦断秦楼月。
秦楼月，
年年柳色，
灞陵伤别。
用“箫声咽”描写伤别，寄托思情，可谓“箫声轻，情义重”，是每个人都能感受到的难舍难分的伤别意境。然而，唐代诗人温庭筠的《经旧游》中一句：“凉月殷勤碧玉箫。”又给我们以清爽淡雅之感。
烟花三月扬州城古迹颇多，有历代文人留下墨宝，其中有诗曰：“何处玉箫天似水，琼花一夜白如冰”。玉箫琼花美不胜收。
元曲中也有不少借箫抒情的佳句。特录两首如下：
一、感怀
曾瑞
溪边倦客停兰棹，
楼上何人品玉箫？
哀声幽怨满江皋，
声渐悄,
遣我闷无聊。
二、梅梢月
张弘范
西风落叶长安，
夕阳老雁关山。
今古别离最难。
故人何处？
玉箫明月空闲。
西汉辞赋家王褒的《洞箫赋》对于箫的描写更是精妙绝伦，有独到之处。赋的前半篇铺写江南竹林美景,辞藻华丽；后半篇写箫声，绘声绘色，笔触细腻。赋中形容洞箫之声：“政听其巨音，则周流泛滥。并包吐含，若慈父之畜子也；其妙声则清静厌僭，顺叙卑达，若子之事父也。科条譬类，诚应义理。澎濞慷慨，一何壮士；优柔湿润，又似君子。”
以人事人情喻箫声，自有其独特、新颖、别致之处。汉元帝为太子时，曾令后宫贵人左右都诵讳《洞箫赋》。可见，此赋在当时就颇具影响。
箫的来历
箫源于远古时期的骨哨.我国考古发掘最早的乐器是属于新石器时期的河南省舞阳县贾湖骨笛，距今有八千多年的历史。贾湖遗址延续1500年即9000年前到7500年前，发现的骨笛包括5孔，6孔，7孔，8孔，众多实物证明，骨笛在此由5孔发展到8孔的完整历程。历史上亦称为笛，唐以后方专指竖吹之笛。原称“洞箫”，现简称“箫”。我国古老的吹奏乐器。历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。
箫笛同源，都是源于远古时期的骨哨，新石器时代开始以竹制作。在秦汉至唐，箫是指编管的排箫。
相传此种乐器原出于羌中。清代以前的箫多指排箫，汉代的陶俑和嘉峪关魏晋墓室 碑画上，已可见到吹洞箫的形象。但单管箫当时多称“笛”。
箫在汉代时称为“篴”、“竖篴”或“羌笛”。羌笛原为古代居住在四川、甘肃一带的羌族人民的乐器，最初只有4孔（3个音孔加管口1孔），西汉京房（字君明，公元前77～前37年）在后面加了一个最高音孔后，成为5孔箫。
箫的发展
西晋乐工列和、中书监荀勖所改革的笛为6 孔（前5、后1），其形制与今天的箫已非常相似了。东晋的桓伊，擅长音乐，他有一支蔡邕的柯亭笛（箫），是江南数第一的吹箫名手，地位和声望都已很高。他曾为素不相识的王徽之吹奏过三段乐曲，在历史上被传为佳话。
魏、晋、南北朝时，箫已用于独奏、合奏，并在伴奏相和歌的乐队中使用。
唐代以前，笛箫通常不分，至唐代，出现了前面六孔、旁边一孔，加有竹膜的笛子，此时笛箫概念基本分开，横吹为笛。竖吹为箫。
清代，箫的形制与现在完全一样。
洞箫的特点
洞箫通常上端封口的竹节边缘开吹孔，管身开有指孔6个（六孔箫）或8个（八孔箫），前5孔或7孔，后1孔，，近尾端有出音孔2-5个。底端为开管。一般内径为16mm，从吹口端至下端调音孔的长度为520mm左右，全长为800mm左右。
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