三星1997亚洲金融危机:50部最伟大科幻电影

 2011.11.18

科幻，从字面意义上看是幻想科学的发展，而实际上，真正伟大的科幻，是预言人类社会未来的命运。恰如阿瑟·克拉克在《太空漫游》系列的卷首语中写道：宇宙如此之大（姑且不讨论宏宇宙或平行宇宙这些概念），认为这里只有我们自己似乎是太自作多情了，但为什么其它生命还没有出现呢？科幻，就是在无数的可能性中，去设想最可能接近真相的那一个。特别盘点影史50部最伟大的科幻电影，我们即使无法亲自以科技去改变世界，却不妨碍在这些奇妙的电影中窥视未来。（原载于《电影世界》&风行网）

科幻，从字面意义上看是幻想科学的发展，而实际上，真正伟大的科幻，是预言人类社会未来的命运。恰如阿瑟·克拉克在《太空漫游》系列的卷首语中写道：宇宙 如此之大（姑且不讨论宏宇宙或平行宇宙这些概念），认为这里只有我们自己似乎是太自作多情了，但为什么其它生命还没有出现呢？科幻，就是在无数的可能性 中，去设想最可能接近真相的那一个。特别盘点影史50部最伟大的科幻电影，我们即使无法亲自以科技去改变世界，却不妨碍在这些奇妙的电影中窥视未来。（原 载于《电影世界》&风行网）?

12001太空漫游 1968导演：斯坦利·库布里克评分：10

库布里克与阿瑟·克拉克共同创作的 《2001太空漫游》中的描写：一个丑陋的猿人在灵光乍现之后捡起了一根骨头，砍开了另一个生物的头颅，这是人类历史的开始，是人类掌握的第一件科学—— 这就是智慧苹果的真相。恰如阿瑟·克拉克在《太空漫游》系列的卷首语中写道：宇宙如此之大（姑且不讨论宏宇宙或平行宇宙这些概念），认为这里只有我们自己似乎是太自作多情了，但为什么其它生命还没有出现呢？“本书设想了其中的一种可能性，而真相，一定远在意料之外”。

2骇客帝国三部曲 1999导演：沃卓斯基兄弟评分：9.5 很多人认为《2001太空漫游》冷酷、 以上帝的视角拍成，其实真正的原因是：科幻是以超越人类道德的角度看待世界，因而也就拥有了不掺杂质的理性。在精神气质上与库布里克非常相像的沃卓斯基兄 弟一定同意：尼奥睁开眼睛，看到了机器饲养人类的恐怖真相，很残酷，但以“超越人类的公义”来看，这很自然，因为人类对待更低等生物同样残酷，而当有一种 比人类更加高级的生物出现时，也会同样的对待人类：所谓的“万物之灵”其实并不存在。沃卓斯基兄弟用现代最流行的文化元素，包装了远古神话般的预言，这使得三部曲跨越世纪千年之交而不朽。沃卓斯基兄弟后来自己这样说：“骇客帝国就像一个一百层的大厦，有人只看到一层，也有人看到三五层，觉得很好，还有的人继续看下去，看到一二十层”。?

3盗梦空间 2010导演：克里斯托弗·诺兰评分：9.5诺兰已经被称为“21世纪的库布里克”， 这是指他电影中始终存在的冷静，深遂，略有暗黑的气质，而《盗梦空间》则是他一次尽情的炫技，展示了诺兰大神级别的掌控复杂叙事结构的能力，创造了一个极 度复杂而毫无破绽的故事。《盗梦空间》可以说是心理学版的《骇客帝国》，《骇客帝国》的基础是数字技术，完全不懂软件原理的人没法看懂，而《盗梦空间》的 基石则是心理学，观众多少要对心理学有些了解。因此与《骇客》相比，《盗梦空间》对个体的冲击力更大，因为它直接作用于每个人的身体和心理层面，比如电影 里说：你记不得梦是怎么开始的，你记得的梦都是中间的部分。同样的，我们也可以联想到：你记不得是怎么来到这个世界上的，你记得的人生是从中间开始的—— 人生恰如一梦。电影结束在了陀螺将停未停的时刻，主角最后回到了现实世界，但诺兰故意留下这样一个悬念，为的是让观众去思考：“你生活的世界是真实的 吗”？?

4攻壳机动队 1995导演：押井守评分：9.5从创作上来讲，《攻壳机动队》是《骇客帝 国》系列灵感的来源，从对未来预言的准确性上，《攻壳机动队》显然也远远超过《骇客帝国》，实际上《骇客》的故事是不可能实现的，被上帝造人思想洗礼过的 西方人似乎忽略一个事实：制造机器身体远比发明A.I.要简单的多。那么在人工智能反抗人类之前，人类早已经用机械还改造自身，特别是如《攻壳》中描写 的，在大脑中植入芯片，以增加大脑的记忆容量。这样的结果是，人的知识不再需要学习且容量可以无限大，人与人之间直接联网，黑客攻击的不再是你的电脑，而 是可以直接攻击、修改你的大脑。《攻壳》也不仅仅是对未来的展现，还包括了这种异化之下对人类情感与伦理的冲击。《攻壳机动队2》的开头就说，世界的一切 都是可以解释的，那么我们的爱是否也是可以用科学解释的呢？《攻壳》不仅是预言，也是人类古典情感的挽歌。

风行微评：动画历史上，科幻史划时代的动画，其意义的深远可以从现在很多不同类型的科幻片上体现。自从我10多年前看懂了攻壳机动队后面的所有科幻片都感觉没有压力了……——九筒

5银翼杀手 1982导演：雷德利·斯科特评分：9.4一部《启示录》式的电影，贫穷，肮 脏，阴森，毫无生气，2019年的地球宛如地狱，有钱人已移民外星，地球成为残留的底层人类的大垃圾场。地球已被消耗殆尽，没有阳光，生物几已灭绝，与之 一同消亡的还有人类的精神与勇气。电影中一切真实，动人和美好的东西，都发生在人类上帝创造的复制人身上，爱情，勇气，智慧，古典美，甚至是对创造了他们 的人类上帝的悲悯。最后一个复制人说出：我见过你们人类无法想像的世界，在猎户座的大火中攻击太空船，看着C射线在漆黑的宇宙中闪闪发光……这种豪情在电 影中的人类世界里已不复存在。因此最后一个复制人没有杀死哈里森·福特，在死亡的时刻，一只白鸽在钢铁大厦的背景下冲天飞去。诚如那个人类“造物主”所说 的：火种以两倍的光亮只燃烧一半的时间，这是光辉的代价。这是一部彻头彻尾黑暗和绝望的电影，结尾粉粹了人类最后一点的希望，片中惟一正常正直的人类哈里 森·福特看到纸独角兽，意识到自己其实也是复制人。隐藏的真相是：人类创造了他这个复制人，然后为他植入了某位警员的记忆，利用他来追杀同胞。“上帝已 死”的一百多年后，人类也面临了同样的宣判。

风行微评：那些如火车经过的风景般各种早已远逝的事物，更不再复返，只能活在我们的记忆中，但是这一切和被植入的记忆有何不同呢？即使我们曾亲 身经历，的确，我们是透过经验来植入，但仍然是植入，记忆之所以有了意义，是和我们的现在与未来产生了连结，因此Rachael的记忆虽然是外力植入，但 是她是个可以将记忆和当下与将来连结的活生生的人啊。——邢风

6异形四部曲 1979导演：雷德利·斯科特等评分：9.4四部《异形》，每一部都由大导演 执导，都极具个人特色，雷德利·斯科特的第一部是惊悚片，詹姆斯·卡梅隆的第二部是动作片，大卫·芬奇的第三部是黑色社会伦理片，让·皮埃尔-热内的第四 部则是法式喜剧文艺片。与十年前《太空漫游》为人类描画的光明未来相比，《异形》对人类探索宇宙充满了悲观与绝望。正如《太空漫游》中漂亮的太空船，在 《异形》中变成了破烂的太空货车。迎接人类的不再是帮助人类完成再度进化的“兄长”，而是超出想象的恐怖怪物（其实异形的残忍，比起人类对于其它生物的残 忍，本不值一提。自然本就比此残忍，只是现代的文明社会已经不愿正视，只有当这种残忍作用于人类本身，恐惧才突然苏醒）。《异形》的警世和悲观味道在第四 集到达极致，那些半人半异形的培植怪物胚胎，仿佛是对人类科学的无情嘲笑。在基因技术一日千里的今天，人类在实验室里培植异形这样的怪物已非难事，所面临 的无非是伦理的阻碍而已。异形，这个既有着现代生物科学理论基础，又暗合古代神话怪物的诡异生物，在太空中引发尖叫的30年后仍未被忘记，它已经成为人类 对于未知世界的恐惧梦魇的象征。

风行微评：毁灭人类的是人类自己，这是整部影片一以贯之的理念。——于东田

7大都会 1927导演：弗里茨·朗评分：9.3假如在20年前看，本片堪称伟大，即使是今 天，这部1927年的电影仍如此超前，如对大都会中高架林立，飞车穿行的描绘，相信很多科幻电影都受其启发。电影以科幻重新拍摄《圣经》（巴别塔，先知， 大洪水），让人想到70年后同样的《骇客帝国》 。但更重要的是本片的思想：作为马克思的同胞和同时代人，弗里茨·朗的“大都会”被大资本家控制，工人居住于地下城，特权阶级如同奥林匹亚山众神一般享受 荣耀。弗里茨·朗借先知之口说出，希望有一个“调和者”出现，调节资本家与工人的矛盾，他用神话比喻：古代有位“首脑”想要修建巴别塔，但自己无法完成， 于是雇佣了很多“人手”，最后“脑”和“手”起了冲突，巴别塔也无法修成。电影中工人受机器博士（野心家的暗喻）鼓动起来暴动，使大都会即将毁灭，最后老 板的儿子成为了“调和者”，让老板和工人的手握在了一起。在流血动荡后，历史正是按照弗里茨·朗所希望的那样发展：十月革命的爆发使和资本主义国家认识到 必须与工人分享利益，从而改变了资本家残酷剥削，政府对市场完全放任的状况（如罗斯福新政），今天，欧美工会强大的权力已使资本家只能低三下四——朗导演 可以含笑九泉了。