老婆大人2粤语百度云:刘海粟《黄山谈艺录》

【作者介绍】

刘海粟，江苏省人，生于公元1986年，他从20年代创办上海第一所美术专科学校开始，在画坛上驰骋了近七十年。他以不知疲倦的攀跻进取精神，东渡日本，西访欧美，汲取各国绘画成就，并创造出自己的独特风格。他在诗书画各方面造诣都很深，享有“艺术大师”之美誉。他精于油画、国画，其作品浑厚雄丽，力透纸背，并且充满着时代的气息。1981年在香港展开他1924－1980年的一百五十余幅作品，获得了空前的盛誉。他曾十上黄山，尤其是1981年第八次和1982年第九次登临时，不仅遍游了光明顶、西海门，而且作了大批画稿。这样高龄的人，能保持如此旺盛的创造力，是世界绘画史上罕见的。

　 黄山为天下绝秀，千峰万嶂，干云直上，不赘不附，如矢如林。幽深怪险，诡奇百出，晴岚烟雨，仪态万方。其一泉一石，一松一壑，不仅触发你的诗思，惠你画稿，提供无限美境，或使你心旷神恰，或使你无言对坐，寝食皆废，终日忘机，以至阔别数十年后，仍能保持极深印象，一朝念及，回忆便如飞流倾泻，纵然白发垂耳，心情也贴近生命的春天！祖国山河，如此壮丽，如此丰饶，怎不令诗人袖手，画师折腰？！

　　“到此方如”，“岂有此理”，“不险不奇”，“无话可说”……前人题的这些短句，正是对黄山反复评味之后，作出的公正评价，概括了成书的几百篇散文，四千多首诗词。

　　我爱黄山，六十余年，登临八次，常看常新。留下的画，包括速写、素描、油画、线勾、没骨、泼墨、泼彩等形式，大则丈二巨幅，小则册页，再小如明信片，如果搜集起来，能印一厚册，但仍感画不厌，看不足，感情之深厚，难以言传。

　　朝朝暮暮山常变，暮暮朝朝人不同。山越变越美，人对自然美的理解及表现手法也越变越新。

　　顺着黄岳山径，寻找我当年作画的景象。
沿着画的河流，追忆往昔印在山上的履痕。
一切都隔着时代的云烟，一切又历历在目。梦里不知鬓似雪，壮心还似少年时。

　　六十二年前的一个新秋，有一位美专的学生，家在歙县开油坊，约我同上黄山。他对山上小路还算熟悉。我们住屯溪一宿，自汤口来到了桃花溪，在三里之外，便听到涛声如雷，静中有动，更见静谧。

　　稍前，小径更加婉蜒，时无时有，似有似无，迎面的茅草划破衣衫，刺条和巨蝇咬脸扎脚。过了皮篷，路更难觅，只好躬着腰身，抓住树根秋草，慢慢攀缘。下午二时半，才到鲫鱼背，当时没有栏杆，狂风长啸，两眼难睁，石头又被湿雾打潮，滑滑腻腻，又累又怕，心如擂鼓。前看神仙境，后望无人烟。我们坐在巨石上嘘气成云，挥汗如雨，相视而笑。

　　仰头接饮石沟滴下的山泉，略事歇息，风扬潮衣，如生双翼，寒沁心脾。朝下鸟瞰，群山拱服，瀚海无涯，云层簿处，现出天海小平原，翠碧如洗，心胸不觉豁然开朗。“还是朝山顶上闯吧！”我给旅伴鼓动。“不能上。爬到顶上，再回文殊院，天要黑，看不见路，遇到野兽不好办，上面没有地方下榻啊。”

　　我只好收拾书卷，站在一块天然的石板面前，用毛笔匆匆勾了几张速写，记下一些印象，技巧并不成熟，旅伴一再恭维是“逸笔草草”，自己并不满意。如今画稿早已杏如黄鹤，而青春岁月，倜傥意气，使我留连。

　　现存的最早黄山之作是一九三五年冬日画的[虬松]、上有小记，帮助我回忆起昔日情景：

　　乙亥十一月游黄山，在文殊院遇雨，寒甚，披裘拥火皆不暖，夜深更冷，至不能寐。院前有松十数株，皆奇古，以不“堪书画之纸笔写其一”。

　　画上朱文印有“海粟创作”、白文有“艺术叛徒”及陈师曾先生为我刻的自勉闲章“百尺竿头须进步”。

　　画面虬松，树冠呈半圆形，左右及上方都画满枝叶，树干则自正中向右上角伸展，笔远枯渴，复以淡墨点染，最下的干枝以小篆笔意写出，使树稍增深度。文殊院门口，有蒲团，迎客，送客等著名古松，此图参酌各松形态，有所取舍。因为笔太软太秃，藏锋多，出锋少，“重了画的分量。纸太劣，也就不珍惜，随便挥毫，无意间反得自然天趣。蔡元培先生题了一首七绝：黄山之松名天下/天矫盘拿态万方。/漫说盆栽能放大，（人云黄山松石如放大之盆景）/且凭笔力与夸张。

　　和此画同时创作的，还有一幅“孤松”，树的躯干及主要枝条，象钟鼎文“子”字，曲曲折折，疙疙瘩瘩，惊若奔烟。松根蟠屈，如龙爪抓地，小枝和松针书疏而浓淡有序，给树增添了立体感，树全身取动势，造成风的气氛。右下方用枯笔画线七根，点上荡苔，作为山的侧影来平衡画面。欧游归来，此画曾参加过展出，好几家报刊发表了画的大幅照片。此图特别吸引了观众和读者的原因，很大程度上要归之于陈独秀题的画跋。

　　三上黄山的另一收获，是在“四瞩怖汗”的始信峰顶所作朱松一帧，画上想突出松树不怕风霜的品格，用笔有些气势，构图右繁左简，打破了均衡，松树与画外的山石有点眉目传情，姿态峭拔。沈恩率先生题了一首诗。

　　一年之后，四上黄山。现有的作品只剩下三幅国画的复制品。其中一张我取始信峰一角，把“梦笔生花”和去松谷庵途中的瀑布画在一起，用卷云法写出云海，笔姿游走，缥缈浮沉，把西海及云谷寺西群峰，作为衬景，画在石壁后面。在鼓法上，矾头、披麻、斧劈，变化使用。这样做，很想“得黄山之性”，使人一眼看出画的是黄海，但又指不出某处是某峰某松。山用竖线，云用横圈，动静交错，大体协调。

　　另一张《黄山图》有石涛的笔意，容量较大，用虚实不同的手法，双山对峙，远峰巍列云在最下方，层峦之高，可以想见。早年黄山诸作中，此图上的四株松树，有一半画得较为工细，松的姿态，取自真景“孔雀”、“送客”、“双龙探海”，但都作了些变动。画跋写道：

　　一九三六年大寒游黄海，不唯人烟绝踪，飞鸟亦罕。朔风刺骨，虽老游者少至焉。国知名山唯其与人世隔绝，故松气，石色，烟云，日光，均自成古旷，与太清接，草草捉笔造斯图，未知得其荒寒之趣否？

五上黄山的画，一张也看不见了。我当时较欢喜的一张是《梦笔生花》用四尺宣画的，那时“笔”尖上并不止7株小松，而是一丛小松树。有如怒蟒奔云者，有铁钩倒挂者，有疏影横斜如古梅者，有舒展如折扇者，合称虬龙松，也叫扰龙松，真是一个小而精绝的盆景。可惜在解放前天旱成灾，加上雷火焚烧，虬龙烟消云化，我在画上留下了“笔”端鼎盛期全貌，画一丢，连一点残痕也找不到了。经过数十年，且喜笔尖已从孤松独秀，发展到新苗蔚然，在不远的将来，花用不着生于梦里，满“笔”生花的奇景，就会浮现在中外游客的眼帘。

　　从明末以来，石涛，渐江，梅清，虚谷，到我同时代的黄宾虹，张大千，无论是否属于黄山画派，都在黄山留下了佳作，或潇酒，或淡远，或润秀，或怪险，或繁复，或浑苍，给了后代很多启示。但是“天生我材必有用”抄古人、抄今人，抄洋人，抄自己的旧作，都不能表现黄山的新貌和自己的气质。

　　一九五四年，我六临黄山，来前由友人钱瘦铁刻了一方印：“黄山是我师”。那年云谷寺还不通公路，我不携手杖，健步徐行。一路上松鸣泉笑，山鸟啼喉，群峦招手，似迎故人来。《黄山温泉》处理得比较细腻抒情。小泉出谷流瀑浸。风致婉丽，但难免单调，让她与方圆大小不等的山石相憧击，水为柔，石为刚，相济相生，必生妙音。我让她扑面奔来，有汹涌，有阻力，有迂回，有跳荡，化整为零，复合于一潭。那飘忽在水上林间的水蒸汽，正是“温”字的形象化，有一点朦胧的美。石缝中的水花，不仅为表明力度，也是为了使人联想到沸腾的水，心中产生了温热之境。画泉多用冷色，唤不起温热的感觉，我才用阳光，例如画上方的赌黄色，水底及下端的浅黄，都有温度感，添上红叶，表明季节。泉水局部用墨绿色、暗示山深树高，与遍地碧草，满石苍苔有照映，所以整幅画比较协调、柔和。

　　我曾经站在排云亭上，看落日余晖投射在西海群峰上，雄伟绚丽，披麻，马牙，斧劈，各色鼓法俱全。从真山到古人的画，反复联想、推敲，觉得山水中的一切技法，源于客观现实。

　　我实验如何在油画中吸收国画的手法，也考虑如何在国画中，吸收一些可以表现黄山地貌的油画技法。《黄山狮子峰》即是用短笔触写成。它以国画的点簇为主，少量运用点彩的技巧，使中西画法互相结合，产生新姿，体现时代风貌。

　　《黄山散花坞云海》、《散花坞云海奇观》、《西海》等，画的都是云海，都参用油画的用色。有时处理得光怪陆离，繁丰鲜艳，而用线用墨，不失传统风味。在作同一题材油画时，用隶、篆、草法写松，力求挺拔。写石时注意到用色有雕塑风味，华中有骨，形中有韵。云烟的聚散升落，浓淡远近，既是客体的表现，又有东方传统的画味，达到中西结合，艳不伤雅，明亮而不浅薄。内涵的气质，有我们民族的特色，也有自己的个性。

　　长卷《黄山西海门》，长四百四十二公分，高四十六公分，作画之前便想到如何解决这一矛盾：山画近了，天空堵住，看似硕大，反而低了；画远了，天空开阔，但山的气势又弱了。反复寻思，决定把山画得顶天立地，强调铁骨钢筋的骨骼风神，再用远松来衬托山的高度。山顶小松，靠道劲的枝干来求得理想的效果。一切以骨法用笔来体现。

　　长卷在枝法上分成三组笔墨，写出完整形象。左边第一组取莲花造型，一丛小莲花，合成几朵大墨莲，侧重淡墨晕染，烟雾迷漾。莲花两侧，用没骨赋形，突出中景。为了与全画不脱节，也用些焦墨点苔，以便与主体山峰有映照。从峰顶到远山剪影，留空白较多，给人以云天浑茫，山势高耸之感。

　　中部是西海门，左侧两峰对峙，皆以浓墨钩勒，直上直下。上端才用点马蹄形弧线，用小篆写法，森严厚重，线与线靠得很近，中破淡墨，味成整体，又使小块面各有组合方式，主峰色更淡，使铁壁铜墙的气势更突出。主峰腰上7段云，使巨松和山得以分清，免得混淆。松形颇求俊逸，有凌空高举之态。左边山谷，白云填满，上立松林，是虚笔；右边云海才是实写，层层远山，纯用泼色中有云层隔开，色渐浓而山反渐远，也是想出奇制胜。云海造境追求的便是洽瀚深广，遥与天接。

　　右边的山峰不象左边的双峰采取立势，虽用直线，山势有“坐”的感觉，好让主体突出。松林的画法上也有油画笔触。

　　全卷用赫色烘染一过，使白庄云光水气更为醒目，阳光灿烂的质感也有所显露。尤其是右边主峰特别明亮。山脚荡苔大点落墨，免得头重脚轻。

　　这些画法，如线的变化，墨色的浮沉轻重，后来又有很多变化。探求的甘苦，准有自知。山的个性有些浪漫主义情调，笔趣墨味，没有后来老成，朋友们对这个长卷还是喜爱的。

　　没有这些试验、酝酿，后来的大泼墨、大泼彩都不可能出现。

　　一九五七年我在上海开画展，摆在显著位置的是黄山旅行写生之作。 接着，我患了中风，肉体和精神都在接受严峻的考验。在这段难忘的日子里，黄山成了我的精神支柱，强化我的意志。我象怀念亲人那样思念她，从梦里的松韵泉鸣听出她的鼓励与召唤：“莫把眼前的疾苦，当作了生活的尽头。疾病是丑恶的化身，生活和创造才是美的代表，但凡是丑恶猖撅的地方，都有美在抗争着！生命和美是不朽的！来吧，松枝将拂去你心灵的灰尘，云海将洗去锁住你幻想的厚茧，山泉将把大地母亲最温馨的乳汁充实你的热能！朋友，肉体瘫痪不足畏，精神瘫痪将导致生命的雪崩，不可收拾！你没有毅力吗，为什么不敢回答？”

我在内心回答说：“第一，我有重新站起来开始艺术生涯的信念；第二，我要做，不愿说，空话何益，请看行动！你有耐心永远这样鼓舞着我吗？”松林点头，山花微笑。我从梦中回到病榻上。
　　拿纸笔来！”等到能够坐起，我便向伊乔果断地提出要求。可是手捏不住笔，哆哆嗦嗦，一次一次掉在被上。扶我下床，我要走路，将来要上黄山！”双腿不听活，摇摇晃晃，一次一次跌坐在病床上。

　　在绘画技巧方面，生病之前不算富有；说是小康，也不算夸大其辞。而今，疾病在我和技巧之间现出一条大河，我已经赤贫。要到对岸取得过去占有的技法并加以发展，只有用信念做为渡船、韧性作为双桨，恢复大脑对全身的指挥权。

　　我满头大汗用笔画了一个三角形，弯弯扭扭，如同蚯蚓。只有我心里明白：这是起点（这就是我心里的黄山！我满身大汗地站稳了，然后摇摇晃晃地迈开了第一步。只有我心里清楚：这是起点，我踏上了天都的第一层石级，上面虽然高与云齐，一层石级的高度不过几寸，是很渺小的，但是，伟大就是平凡孕育出来的。一生三，三生千万，以至无穷……

　　要心平气和，持之以恒，不灰心。不怕慢，就怕站。停顿导致艺术生命的枯萎。
从写“海”字开始，恢复握管涂抹。华东医院的医师们、护士十分负责，分享我的甘苦，果然功夫不负笔耕人。一九六零年秋天，我终于又能提笔写黄山。一九六一年隆冬。试作油画《天门坎风云》，气象开阔，豪气犹存。一九六二年我用蓝青色块写了《狮子峰上望太平》，群峰波动，远山涂上白色返光，与天空混然一色，白色大云块，在情绪上与山峰交叠成有机回旋。

　　我花了一些时间，临写前人画黄山的成攻之作，狂放的、险怪的、苍黑的，加以比较分析，选定了我自己的绘画途径——壮阔雄奇。从内容到形式，都要追求壮美境界。

　　浪漫主义是积极乐观的精神，不是夸大狂，要体现健康和力的美，象宽银幕电影那样坦荡，不落寻常。

　　目前，我还保存两本册页，有的是当年即景写生旧槁，有的但凭忆写。画法大体上可分为三种：

　　一种是用墨块写诸峰侧象，云流雾飞梨花雨，全赖浓淡干湿表现。有时也用空白表现云和天空。有的墨团泼成一团火焰，有湿润感。《从天都峰绝顶写莲花峰云烟》、《蓬莱三岛》几乎全月泼墨，极少用线勾勒。《西海门曙色》用淡墨代表晨光，浓墨晕成山峰。个性不同。

　　一种画法是线勾白描，不用墨块，多用来写晴空朗日下的山峰。线的干湿不定，曲直有别，把岩石的纹理肌肤描述清楚。《莲花峰写玉屏峰》、《立雪台》、《天都峰》可作代表。这是一种毛笔速写，技法还有待于探讨。天都峰用马蹄形的线条画出）想表现大石块的质感，在皴法上删去繁冗，力求洗练，用笔的流与涩、快与慢、藏锋与露锋，乍看漫不经意，其实也多少有些匠心；为了求得多样化，如《莲花峰绝顶》、《到此始信》几笔淡墨，添点情趣。

　　一种是笔墨并用，线和块面的结合。如《黄山茶场》、《百步云梯》，有些背光部分的线用淡墨盖掉，隐隐绰绰，远方山头云浪用粗线扫出，面在线中。

　　小画难造气势，壮美的感情，只有溶化于笔墨之中，才不抽象。
黄山诸峰多是见骨不见肉的。松材也是从石骨石缝中长出。交错的白云，带着光和彩流动，飞腾于峰石松泉周围，形成阴影阴影的力量是探索不尽的秘密。我画了一张《黄山天门坎》想体现阴影的运动，表现体积感与旋律感。我用“离形得似”的手法，以虚的云流来传神，来说明生命里微妙得难以模拟的真实感，不追求表面的光滑圆满，而突出蓬勃向上的壮伟气息。

　　石涛的《画语录》中“动之以旋”这四个字，对我处理《黄山天门坎》的技法有启示，每块平面，每条线都是必要的“句子”使松树呼呼有声，看过之后，能常常往来于心中，希望使人先感到宁静肃穆，继而奋发，产生热爱祖国山川的情操。

　　同样表现云海，一九七九年先用明朝人写大草的路子，线钩了一幅《云海奇观》云的方向向画内流动、上升，山有铁画风味，松树特别挺，松后一片白云，充满着水气，山左低右高，雄浑厚重。另一幅《黄山云海》用大泼彩，云向画外泛滥，远处的山画成大红，与青色的山强烈对照，这些并没有淹没线条，镶嵌得还算和谐。颜色是多次积上去的，斑斓中有章法。红绿之外，有黄色，石青，湿度明度很强，底子掺过咖啡色，比较艳丽。

　　泼彩导源于泼墨，并不神秘，掌握起来要有一个过程。
先说说大泼墨。小时候在古代画论上读过“李成借墨如金，王洽泼墨成画”之说，令我神往。也有人说泼墨看不到骨法用笔，故意贬低，大可不必。一九三四年，我在瑞士避暑，曾作过泼墨山水，印在《刘海粟国画三集》中。当时泼的规模不大，等到一九七九年之后，整碗的水倒上去，晕出深浅浓淡，手也熟练一些，容易收拾。

　　我给人民大会堂上海厅绘制大幅《黄山狮子林》是大泼墨。前景松石用焦墨铁线勾出，松枝也是中锋悬腕，显得很做岸。山峰用淡墨画出个框子，再用墨水浇上去，浩茫汹涌，云雾氤氲。稍干再泼，层次分明，每个块面有别。在山谷背阴之处，墨色较深，用色多一些跌宕。

　　作此画时，围观者不少，看得饶有兴味。有人提出疑问，“你多年没上黄山，为什么画得这样逼肖这样美呢？"

　

　

我放下画笔，千言万语涌上心头，只能简单地回答说：“朋友，我虽然和黄山阔别二十五载，但是这座宝山在我心中是有生命的活东西。我不断用爱滋养着她，正如她长期用坚定的信念在勉慰着我一样。在六上黄山的过程中，我对她的面貌个性，多少作过一些研究，光有热情，印象浅了，记不准，也不可能画出来。”

　　另有《黄山云海奇观》一画，云是原料，奇是追求的效果。我看云奇，希望读者见到我的画之后，也感到云海很奇。这种作者移情于画，读者移画情入心，是艺术活动的规律之一。

　　十八、十九世纪西洋画家的理论，认为竖的东西崇高，横的；东西浩瀚。黄山美景也经得起这一理论的检验。墨用横泼，体现的妙境，仿佛无数仙女舞起彩色瀑布，雷奔电激日烟，上层未散，下层又涌。山则直上直下，以线为主，松只画其干，松针从略，横竖相比，远近参差。大远景则以淡墨没骨出之，山由竖变横，过度的微妙，在深浅墨的交替中。大块白云是水浇出来的，水和墨之间的痕迹，似有似无，才产生烟云吞吐迷茫空漾的幻觉。

　　这张画印成了邮票，许多小朋友把它贴在硬纸上我我签名，我一向热爱儿童，他们是生命的蓓蕾，世界的希望。为了满足他们，手写酸了，左手扶住右手继续签名，决不让他们撅着小嘴气鼓鼓地走开。

　　 《拾遗记》上介绍：骞霄国人烈裔，在秦始皇元年到中国来献画，含丹漱地，即成魑魅诡怪群物之象，以指画地长百丈如绳墨，于方寸之间画以四海五岳列国之图又画为龙凤，骞翥若飞。这些话近于寓言。

　　早年看过王鸿寿老先生的红生戏，色彩绚丽，他在耍刀时不失儒雅，我很希望有朝一日运起笔来象王老先生耍刀那样自如就好了。一九七六年作泼彩荷花时，他的表演时时在我心灵上重现，有些说不清楚的启迪。

　　五十年来，我多次临过董文敏的重彩没骨山水，那种色调的处理，引起我泼彩的幻想。后来在创作的一张重彩山水上还题过小跋：

　　大红大绿，亦缔亦庄。神与腕合，古袁今翔，挥毫端之郁勃，接烟树之微茫。僧辞叹倒，杨升心降，是谓之海粟之狂。

　　写这段话，无非自励：不能服老。

　　我研究过后期印象派、野兽派画家的红绿色之间微妙关系，为泼彩提供了条件。

　　《黄山莲花沟卿云图》、《黄山云海》、《一线天》等作均用泼彩画成。 中国画由着色到水墨，表现生活的能力不断进步。如果把每一种色彩都运用得和墨一样熟练，我们的美术作品又会大改观。泼彩，只是一种试验。

　　泼彩画法是先用焦墨线条画出几大块块，分好色彩的区域，然后倒上重色，嫌浅处可以等纸有几成干后，再用小盂调好色朝画上倒，另外破以清水，使色彩散开并吃进纸去。在健笔疏导的过程中，让色练向山的自然形态靠拢。全于后用墨笔细心收拾。

　 一九八零年盛夏，我七上黄山，为时三十多天。见到日夜思念的山，一肚子话要向我师倾诉！ 我沉浸在长久的兴奋中。走了几圈，面对各种美景，我的眼角潤湿了，全身血液，顿时化作了“汽油”，被云海中的火焰一点着，就猛烈地燃烧起来。脑子不停地想，画笔不停地挥。假使没有客人来谈心，几乎每天要作一幅画。有的是大幅泼墨。《百丈泉》、《白龙潭》、《青恋舞雨》《莲峰紫霞》、《黄山宾馆即景》、《万山溪谷》、《溪谷林泉》、《溪雨流丹》都在这段时光写成。

　　油画《青龙腾波》，笔触旷野，全画极少用青色，山石橘红，飞瀑竞流，和我一九五四年画的瀑布全然不同。写实的构图，造型上却用了一些写意的技巧，山石以画笔析成，紫黑、焦茶等深色代替了焦墨。力度和光感尚可，澄天一线，材影深遂，潭水占画面不足八分之一，清流白沫，多少有些气概。

　　不久，我画了丈二巨幅《黄山烟云》、《黄山》、《始信峰松林》、《锦绣河山》等画，为我赴港展出奠定了基础。感到欣喜的是创造力还不老，在意识上还年轻。

　　我戏把同来的青年画家朱峰、徐永万、杜雪松和记者宣奉华等同志称之为“研究组”。他们是我作品的第一轮批评者，不仅仅是作画时的“观众”，还帮助我一起创造。

　　我去拜访了中年画家黄胄。要解决人才上的青黄不接，首先要重视中年人的桥梁作用和主力军作用。黄胄同志对新疆少数民族的生活，对中国画的线条色彩都很有研究，为人又谦和朴实，前程无量。中国画遗产丰富，在世界别树一帜，没有一批实干家，是很难发扬光大的。

　　假如七上黄山是一出大戏，全剧高潮应是创作《云谷晴翠》的那一天。

　　山脚的小屋全用石块砌成，有古典风味，和国画式的真山很协调。院内，古老的银杏树铜干铁枝，屈曲沉凝，古气苍然，浮空翠绿，慷慨地投下满院浓荫，形如巨伞。抚树低徊，越发感到自然美的伟大，更应当奋发创新。

　　站在罗汉孟钵两峰对面，饮过一杯清泉，几缕红光掠过山肩，唤起我一段难忘的回忆。一九五四年在始信峰上远眺，一抹丹霞投射在一排远峰顶尖，迅速把山头染得通红，仿佛是红玉刻成的宝塔，朝天椒、盂钵、竹笋……光焰刺目。我被这从未见过的风光所攫住，狂喜得大声叫绝，为之顿足，为之抚掌，真是人间绝景！

　　我抓住红光引起的回忆，给合眼前翠绿的山尖，绎色的光虹，用长笔触迅速“写”好山顶，接着用葱绿“扫”出山腰。但是，我搁笔了，为什么呢？

　　因为山下是阳光灿烂的黄金世界，大地也黄澄澄的，只有树荫深处有几点墨绿，这样的暖色世界，同画幅上方的紫绿山峰缺少衔接与过渡，照样画成，上下两个境界，如同刀切，构图必然不完美。

我凝眸巡视，远方飘来一条白云。看来黄山知道我遇到了阻碍，她又出来解围，为明丽的山系上一围纱中，一切迎刃而解。建筑、丛林、草坪顺利画完了。石阶下的游客为画面增添了生气，那穿红色登山服的侧影，更与山顶红光发生了呼应，比我预期的要画得好多了。

　　这次在黄山创作的许多作品上加盖了一方朱印：“昔日黄山是我师，今日我是黄山友”。从师到友，反映了一个飞跃。

　　一九八一年八月，我八上黄山之前，有人间道：“您已经八十六岁高龄，还能上险峰吗？”我说：“感激朋友们的好心。上山这件事情本身，就是为了要和我自己较量一下。”

　　八月二十日，大雨滂沱。我伫立窗前，仰望乔松在悬崖之上屹立，不为暴风雨所动，而且一经冲测，格外青葱，给了我一些启示。雨过天晴，我来到桃花溪边，挥毫泼墨，画了一张五尺宣的瀑布。往年那种笔与物化，心与大游的逸兴，象一股青春的喷泉涌进我的脉管。我画得云飞泉落，奇树蝉峡。在这场初战中，我胜利了。

　　二十八日下午，我的画兴更浓，决计要去汤口作油画。这幅《黄山汤口》宽一百七十公分，高约一百公分。画了三个小时，是我十五年来的最佳之作。在油画民族化方面，我作了一些探索。汤口民间建筑的风火墙是皖南山区所特有的，只此一家，并无二处。也是极其富于个性的，表现这些内容，较易体现民族特色。

　　在运笔上，我用了传统书法的技巧，熔石涛、八大的笔墨、西画的长短笔触于一炉。根据过去中外画家经验，也包括本人的实践经验：每一种颜色至少可以分成七十个色阶，如果详细地去分，则要多出十倍，加上复色掺和，成千上万种色阶，使人眼花镣乱。我决计削去繁冗求洗炼，用了一些亦庄亦谐的大红大绿，再添一些中间色，使此两种色泽艳而不俗。通过节奏、线条的组合，去追求既静溢而又具有交响乐的效果。那三块橘色的墙，正是太阳温暖的余晖，通过三点之间的呼应，造成读者情感上的回旋。由于长期的观察研究，我大抵掌握了黄山落日色彩上的变化规律。当山下房屋上并未出现橘红的时候，我预先在画布上涂好了第一块，第二块涂好，风火墙上真的出现了画布上的色彩，第三块涂成，墙上的橘色已经消失。几位年轻人劝我回寓，但是我决计要抢画完落日前的两个山头。

　　晚间，青年画家杜雪松、董欣宾拿来一本画册，找出我在一九五四年画的《黄山平天矼》一幅，要我谈谈创作体会。

　　作此帧时，万里无云，平天江山陵裸露出一片肉色。写无云的山要实，要靠书法上的功力，笔笔送到，一丝不苟。作大幅最忌一个散字。构图一散，笔墨精神随之涣散，力度消失，气势全无，不可能成画。有的青年朋友画小幅尚饱满，放开手一作大幅，就感气魄不足，这是平时修养不足所致。要大气磅礴地画；不要小处着眼，一枝一叶，细修级补，破气伤神。光大气磅礴也不行，还要讲究凝结沉着，这是绪构大幅的前提。从容舒展，才是小品的特点。平天江山石兀突峻，笔法要错综多变，起落回环，形乱神不乱。
国画山水构图本无定法，但并非全无规律。简单来说，你先要研究描绘的对象，是几大块构成，块与块之间有什么关系，据我肤浅的体会，大致有以下几种：一、相间法：如两座山因受光不同，一红一绿，红绿相间，井然有序，互相映衬、补充；二、相叠法：是用近似而又不同的形象，逐渐加深读者印象，切忌非艺术性的重复，重复得宜是一种回旋之美；三、相犯法：两座山峰如两军对立，剑拔弯张，势均力敌，互不相让，书法上所举见担夫争道而书艺大进，也是此意；四、相让法：一画数区，彼此间都是《镜花缘》中君于国公民，相让成风，不过要记住：笔让气不让，貌离而神合。

　　《黄山平天矼》中所有的山均向北倾斜，不仅是黄山地质地貌方面的表现，也是体现老辣笔势的需要。我让三座小小的远山摆得端端正正，是为了画面平衡，不至于失重。前景中的六株松树，它们之间似争似让，通过无声的“对话”，开阔进退，俯仰摇曳，都有动作。情感也就寓于其中。

　　黄山群峰，有远看相连而近观不相连者，有远观不相连而实为一体，为云烟阻隔者。要善于平中见险，分清宾主、虚实、轻重、动静，才能发掘美感。

　　在温泉创作了一段时间，继续向北海进发。九月五日，我用六尺宣画了《黑虎松》为了求得气势，树干略斜，松针都用墨块表示，深浅相间，层次较多，有神似之处。全画色泽较深，想表现出黑色与虎气。由于兴奋，腕部微微颤栗，墨色上反而造成不少飞白与剑脊。我在画板上放了两张宣纸，下面的一张，十透八九，可见画时用足了腕力，内衣和帽子周围都汗透了。

　　松，可算得黄山之花。霜欺雨打使它们都成平顶。瘠薄的土地，锻炼了它们顽强的生命力。有的小松高不过三四尺，粗不过一握，而巨根粗若鸡蛋，穿过石壁，长达丈余。它大风高唱，小风曼吟，雪扣时银花满树，云雾涤荡，绿光可人，水旱病虫，都不妨碍它给黄山披上绿袍。对人无所索取，只供给美感、木材、烧柴。品格最崇高。

　　我三次画孔雀松，角度不同，都给我艺术享受。她耸立于清凉台畔，咬定山石不放松。左边大枝为雷火所劈，右边一大枝独存，发出许多劲枝，向山下伸展，犹如孔雀开屏。我从来没有见过病态的树木给人以壮美的形象，有则从此树始。我画那些向下“开屏”的“雀翎”时，用了一些油画的笔触，写进一些激情。在我心中掠过一丝诗的闪电，但是写不成诗。只觉得她立足“天堂”，却不自炫清高，而是把几十根粗臂伸向峡谷棗那阴暗的“地狱”，志在拯救小草与树苗。由于热情勃发，我画到无纸之处，还在空处连挥十几笔，甩了一地墨水，惹得我的学生们大笑起来，但在我是很严肃的事情。

　

西海雄冠全山，画了三次，每次感受全新。她的美处、并不在于象形的石头很奇，如“仙女弹琴”、“仙人踩高跷”“武松打虎”之类，而在于吞吐云海，波诡烟谲，瞬息万变。游山的人，倒不必专找象形的石头，可从自己的感受去发现美的东西。否则，去过黄山的人带回来的印象都一样，黄山的美被限制死了，境界也就不辽阔了。

　　一次在排云亭畔作油画，斜阳衔山，残霞闪动不息，折射在石牵上，如千彩天衣，色泽新奇，近于童话世界。我用竖笔猛写，线绎颤栗，光波浮动，颜色也来不及调。以原色作画，为的是表现单纯之美，以及它本身具有的造型力量。洗去脂粉留淡妆，轻扫蛾眉，不掩天姿。手在劳作，思想仿佛在爬百步云梯，希望出现、一点新意。大自然对人既大方、又悭吝。那个瞬间，即使创造出更美的画面，你已不在旁侧，看不到了。我从不留恋过去，而是把握现在。在美景面前不当机立断，坚持画完，以后可能要贻恨终身。步月返回散花坞，山路幽寂，小月窥人，一声长啸，天地和答，二三星斗胸前落，千万峰峦足下浮。登上阳台，素酒一杯，粗米饭一碗，香甜无比，劳动的乐趣，尽在个中。

　　第二张画作于九月二十六日，连阴已久，彤云乍散，沉雾初开。我从无路的地方上到西海门左侧峰巅，树枝刮掉帽子，长草，裹脚，红叶拂头，不顾一切地上去。由于身在上层，云海从脚下铺向天边，云块在撞击、扭结、溶汇、隐现、升降……焦茶色山峰在两边，占据的空间很小，显得天空海阔。浪头是动的，还不足以体现力度，我又在云海深处施以淡彩，一抹粉红，不仅为了增加画面暖意，也使云天有别。无浪之浪，内涵巨浪，天籁浑成，不重雕饰。除去山与松干，全画都用横扫笔法，兼用了一些弧形线，突出韵律。有些用厚彩的地方，力求凸现；有些地方用薄彩，保留涂在画布上的第一印象。象多声部轮唱，成立体声效果。云浪兼天涌，松涛动地来。

　　第三张是大幅国画，想表达秋光甚美，澄明旷达，不见萧飒画面。强调石壁的质感，钢浇铁铸，峻拔森严。西海门放在右侧。此幅多用浓墨，浓中多变，色阶不同，重不呆滞，深不死板。大墨块稳实，小墨点流畅，相映成趣。

　　深秋，我来到光明顶气象站，想画天都与莲花的背影。时值寒流未退，冷风割脸，雾纱如帐，遮住山景。等到天黑，云还不肯走开。突然，一阵旋风把雾幕撕开，天都莲花雄姿矗立，英挺非凡。云间几缕残阳光照，把火一样红漆涂在山上，背阴处铁青的巨石现出紫绎色，树林的绿色块面上晕着鹅黄。眼前景色刚中有柔，动我心魄，我画了一张泼彩，发表在《艺谭》第一期封面上。

　　黄山妙境画不尽，师友深情写不完。黄山永在我心中变化姿容，我的心将永远索回于七十二峰之间。来去休言别，悠悠共寸心。写君图画里，世代有知音。

　

刘海粟《黄山谈艺录》


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【作者介绍】

刘海粟，江苏省人，生于公元1986年，他从20年代创办上海第一所美术专科学校开始，在画坛上驰骋了近七十年。他以不知疲倦的攀跻进取精神，东渡日本，西访欧美，汲取各国绘画成就，并创造出自己的独特风格。他在诗书画各方面造诣都很深，享有“艺术大师”之美誉。他精于油画、国画，其作品浑厚雄丽，力透纸背，并且充满着时代的气息。1981年在香港展开他1924－1980年的一百五十余幅作品，获得了空前的盛誉。他曾十上黄山，尤其是1981年第八次和1982年第九次登临时，不仅遍游了光明顶、西海门，而且作了大批画稿。这样高龄的人，能保持如此旺盛的创造力，是世界绘画史上罕见的。

　 黄山为天下绝秀，千峰万嶂，干云直上，不赘不附，如矢如林。幽深怪险，诡奇百出，晴岚烟雨，仪态万方。其一泉一石，一松一壑，不仅触发你的诗思，惠你画稿，提供无限美境，或使你心旷神恰，或使你无言对坐，寝食皆废，终日忘机，以至阔别数十年后，仍能保持极深印象，一朝念及，回忆便如飞流倾泻，纵然白发垂耳，心情也贴近生命的春天！祖国山河，如此壮丽，如此丰饶，怎不令诗人袖手，画师折腰？！

　　“到此方如”，“岂有此理”，“不险不奇”，“无话可说”……前人题的这些短句，正是对黄山反复评味之后，作出的公正评价，概括了成书的几百篇散文，四千多首诗词。

　　我爱黄山，六十余年，登临八次，常看常新。留下的画，包括速写、素描、油画、线勾、没骨、泼墨、泼彩等形式，大则丈二巨幅，小则册页，再小如明信片，如果搜集起来，能印一厚册，但仍感画不厌，看不足，感情之深厚，难以言传。

　　朝朝暮暮山常变，暮暮朝朝人不同。山越变越美，人对自然美的理解及表现手法也越变越新。

　　顺着黄岳山径，寻找我当年作画的景象。
沿着画的河流，追忆往昔印在山上的履痕。
一切都隔着时代的云烟，一切又历历在目。梦里不知鬓似雪，壮心还似少年时。

　　六十二年前的一个新秋，有一位美专的学生，家在歙县开油坊，约我同上黄山。他对山上小路还算熟悉。我们住屯溪一宿，自汤口来到了桃花溪，在三里之外，便听到涛声如雷，静中有动，更见静谧。

　　稍前，小径更加婉蜒，时无时有，似有似无，迎面的茅草划破衣衫，刺条和巨蝇咬脸扎脚。过了皮篷，路更难觅，只好躬着腰身，抓住树根秋草，慢慢攀缘。下午二时半，才到鲫鱼背，当时没有栏杆，狂风长啸，两眼难睁，石头又被湿雾打潮，滑滑腻腻，又累又怕，心如擂鼓。前看神仙境，后望无人烟。我们坐在巨石上嘘气成云，挥汗如雨，相视而笑。

　　仰头接饮石沟滴下的山泉，略事歇息，风扬潮衣，如生双翼，寒沁心脾。朝下鸟瞰，群山拱服，瀚海无涯，云层簿处，现出天海小平原，翠碧如洗，心胸不觉豁然开朗。“还是朝山顶上闯吧！”我给旅伴鼓动。“不能上。爬到顶上，再回文殊院，天要黑，看不见路，遇到野兽不好办，上面没有地方下榻啊。”

　　我只好收拾书卷，站在一块天然的石板面前，用毛笔匆匆勾了几张速写，记下一些印象，技巧并不成熟，旅伴一再恭维是“逸笔草草”，自己并不满意。如今画稿早已杏如黄鹤，而青春岁月，倜傥意气，使我留连。

　　现存的最早黄山之作是一九三五年冬日画的[虬松]、上有小记，帮助我回忆起昔日情景：

　　乙亥十一月游黄山，在文殊院遇雨，寒甚，披裘拥火皆不暖，夜深更冷，至不能寐。院前有松十数株，皆奇古，以不“堪书画之纸笔写其一”。

　　画上朱文印有“海粟创作”、白文有“艺术叛徒”及陈师曾先生为我刻的自勉闲章“百尺竿头须进步”。

　　画面虬松，树冠呈半圆形，左右及上方都画满枝叶，树干则自正中向右上角伸展，笔远枯渴，复以淡墨点染，最下的干枝以小篆笔意写出，使树稍增深度。文殊院门口，有蒲团，迎客，送客等著名古松，此图参酌各松形态，有所取舍。因为笔太软太秃，藏锋多，出锋少，“重了画的分量。纸太劣，也就不珍惜，随便挥毫，无意间反得自然天趣。蔡元培先生题了一首七绝：黄山之松名天下/天矫盘拿态万方。/漫说盆栽能放大，（人云黄山松石如放大之盆景）/且凭笔力与夸张。

　　和此画同时创作的，还有一幅“孤松”，树的躯干及主要枝条，象钟鼎文“子”字，曲曲折折，疙疙瘩瘩，惊若奔烟。松根蟠屈，如龙爪抓地，小枝和松针书疏而浓淡有序，给树增添了立体感，树全身取动势，造成风的气氛。右下方用枯笔画线七根，点上荡苔，作为山的侧影来平衡画面。欧游归来，此画曾参加过展出，好几家报刊发表了画的大幅照片。此图特别吸引了观众和读者的原因，很大程度上要归之于陈独秀题的画跋。

　　三上黄山的另一收获，是在“四瞩怖汗”的始信峰顶所作朱松一帧，画上想突出松树不怕风霜的品格，用笔有些气势，构图右繁左简，打破了均衡，松树与画外的山石有点眉目传情，姿态峭拔。沈恩率先生题了一首诗。

　　一年之后，四上黄山。现有的作品只剩下三幅国画的复制品。其中一张我取始信峰一角，把“梦笔生花”和去松谷庵途中的瀑布画在一起，用卷云法写出云海，笔姿游走，缥缈浮沉，把西海及云谷寺西群峰，作为衬景，画在石壁后面。在鼓法上，矾头、披麻、斧劈，变化使用。这样做，很想“得黄山之性”，使人一眼看出画的是黄海，但又指不出某处是某峰某松。山用竖线，云用横圈，动静交错，大体协调。

　　另一张《黄山图》有石涛的笔意，容量较大，用虚实不同的手法，双山对峙，远峰巍列云在最下方，层峦之高，可以想见。早年黄山诸作中，此图上的四株松树，有一半画得较为工细，松的姿态，取自真景“孔雀”、“送客”、“双龙探海”，但都作了些变动。画跋写道：

　　一九三六年大寒游黄海，不唯人烟绝踪，飞鸟亦罕。朔风刺骨，虽老游者少至焉。国知名山唯其与人世隔绝，故松气，石色，烟云，日光，均自成古旷，与太清接，草草捉笔造斯图，未知得其荒寒之趣否？

五上黄山的画，一张也看不见了。我当时较欢喜的一张是《梦笔生花》用四尺宣画的，那时“笔”尖上并不止7株小松，而是一丛小松树。有如怒蟒奔云者，有铁钩倒挂者，有疏影横斜如古梅者，有舒展如折扇者，合称虬龙松，也叫扰龙松，真是一个小而精绝的盆景。可惜在解放前天旱成灾，加上雷火焚烧，虬龙烟消云化，我在画上留下了“笔”端鼎盛期全貌，画一丢，连一点残痕也找不到了。经过数十年，且喜笔尖已从孤松独秀，发展到新苗蔚然，在不远的将来，花用不着生于梦里，满“笔”生花的奇景，就会浮现在中外游客的眼帘。

　　从明末以来，石涛，渐江，梅清，虚谷，到我同时代的黄宾虹，张大千，无论是否属于黄山画派，都在黄山留下了佳作，或潇酒，或淡远，或润秀，或怪险，或繁复，或浑苍，给了后代很多启示。但是“天生我材必有用”抄古人、抄今人，抄洋人，抄自己的旧作，都不能表现黄山的新貌和自己的气质。

　　一九五四年，我六临黄山，来前由友人钱瘦铁刻了一方印：“黄山是我师”。那年云谷寺还不通公路，我不携手杖，健步徐行。一路上松鸣泉笑，山鸟啼喉，群峦招手，似迎故人来。《黄山温泉》处理得比较细腻抒情。小泉出谷流瀑浸。风致婉丽，但难免单调，让她与方圆大小不等的山石相憧击，水为柔，石为刚，相济相生，必生妙音。我让她扑面奔来，有汹涌，有阻力，有迂回，有跳荡，化整为零，复合于一潭。那飘忽在水上林间的水蒸汽，正是“温”字的形象化，有一点朦胧的美。石缝中的水花，不仅为表明力度，也是为了使人联想到沸腾的水，心中产生了温热之境。画泉多用冷色，唤不起温热的感觉，我才用阳光，例如画上方的赌黄色，水底及下端的浅黄，都有温度感，添上红叶，表明季节。泉水局部用墨绿色、暗示山深树高，与遍地碧草，满石苍苔有照映，所以整幅画比较协调、柔和。

　　我曾经站在排云亭上，看落日余晖投射在西海群峰上，雄伟绚丽，披麻，马牙，斧劈，各色鼓法俱全。从真山到古人的画，反复联想、推敲，觉得山水中的一切技法，源于客观现实。

　　我实验如何在油画中吸收国画的手法，也考虑如何在国画中，吸收一些可以表现黄山地貌的油画技法。《黄山狮子峰》即是用短笔触写成。它以国画的点簇为主，少量运用点彩的技巧，使中西画法互相结合，产生新姿，体现时代风貌。

　　《黄山散花坞云海》、《散花坞云海奇观》、《西海》等，画的都是云海，都参用油画的用色。有时处理得光怪陆离，繁丰鲜艳，而用线用墨，不失传统风味。在作同一题材油画时，用隶、篆、草法写松，力求挺拔。写石时注意到用色有雕塑风味，华中有骨，形中有韵。云烟的聚散升落，浓淡远近，既是客体的表现，又有东方传统的画味，达到中西结合，艳不伤雅，明亮而不浅薄。内涵的气质，有我们民族的特色，也有自己的个性。

　　长卷《黄山西海门》，长四百四十二公分，高四十六公分，作画之前便想到如何解决这一矛盾：山画近了，天空堵住，看似硕大，反而低了；画远了，天空开阔，但山的气势又弱了。反复寻思，决定把山画得顶天立地，强调铁骨钢筋的骨骼风神，再用远松来衬托山的高度。山顶小松，靠道劲的枝干来求得理想的效果。一切以骨法用笔来体现。

　　长卷在枝法上分成三组笔墨，写出完整形象。左边第一组取莲花造型，一丛小莲花，合成几朵大墨莲，侧重淡墨晕染，烟雾迷漾。莲花两侧，用没骨赋形，突出中景。为了与全画不脱节，也用些焦墨点苔，以便与主体山峰有映照。从峰顶到远山剪影，留空白较多，给人以云天浑茫，山势高耸之感。

　　中部是西海门，左侧两峰对峙，皆以浓墨钩勒，直上直下。上端才用点马蹄形弧线，用小篆写法，森严厚重，线与线靠得很近，中破淡墨，味成整体，又使小块面各有组合方式，主峰色更淡，使铁壁铜墙的气势更突出。主峰腰上7段云，使巨松和山得以分清，免得混淆。松形颇求俊逸，有凌空高举之态。左边山谷，白云填满，上立松林，是虚笔；右边云海才是实写，层层远山，纯用泼色中有云层隔开，色渐浓而山反渐远，也是想出奇制胜。云海造境追求的便是洽瀚深广，遥与天接。

　　右边的山峰不象左边的双峰采取立势，虽用直线，山势有“坐”的感觉，好让主体突出。松林的画法上也有油画笔触。

　　全卷用赫色烘染一过，使白庄云光水气更为醒目，阳光灿烂的质感也有所显露。尤其是右边主峰特别明亮。山脚荡苔大点落墨，免得头重脚轻。

　　这些画法，如线的变化，墨色的浮沉轻重，后来又有很多变化。探求的甘苦，准有自知。山的个性有些浪漫主义情调，笔趣墨味，没有后来老成，朋友们对这个长卷还是喜爱的。

　　没有这些试验、酝酿，后来的大泼墨、大泼彩都不可能出现。

　　一九五七年我在上海开画展，摆在显著位置的是黄山旅行写生之作。 接着，我患了中风，肉体和精神都在接受严峻的考验。在这段难忘的日子里，黄山成了我的精神支柱，强化我的意志。我象怀念亲人那样思念她，从梦里的松韵泉鸣听出她的鼓励与召唤：“莫把眼前的疾苦，当作了生活的尽头。疾病是丑恶的化身，生活和创造才是美的代表，但凡是丑恶猖撅的地方，都有美在抗争着！生命和美是不朽的！来吧，松枝将拂去你心灵的灰尘，云海将洗去锁住你幻想的厚茧，山泉将把大地母亲最温馨的乳汁充实你的热能！朋友，肉体瘫痪不足畏，精神瘫痪将导致生命的雪崩，不可收拾！你没有毅力吗，为什么不敢回答？”