粤垦路邮编:你想到的都是错的

你想到的都是错的你的想法要符合行业本质：你想到的都是错的 作者：郎咸平


书评1
国际化冲击下的企业该何去何从？
　　李烨
　　郎咸平在他的新书《你想到的都是错的——本质Ⅳ：你的想法要符合你的行业本质》中，将外资涌入中国比作洪水猛兽，此话虽有些危言耸听，但目前外我国制定的“游戏”规则亟待法治化却是不争的事实。
　　正如书中所举的农民开闸灌溉的例子，农民开闸之前肯定要先挖沟渠，把这个水引到需要它去的地方，缺水的农田不应是随便开闸的。郎咸平恰当地把法治化的游戏规则比作沟渠。因此在郎的眼中，目前的国际化就成了随意开闸让洪水漫流淹没了大片农田。
　　目前国外资本市场对中国十分看好，但是为什么国际化越彻底大家日子越难过呢？究其本源在于我们对国际化的了解知之甚少，因此产生了误解。与国际接轨并非仅仅就是大量引进外资。
　　不可否认，中国目前的部分企业确实存在资金缺口，需要外资的帮助。但是我们大量盲目地引进国际资本，且并没有带来预期的收益。为什么人均产值增加这么快，却没给老百姓带来实惠呢？因为这个产值很大一部分是外商投资的。根据资料统计，每年以合法利润形式流出中国的资金就高达2000亿美金。地方政府为了招商引资，给予了土地和税收优惠等，这些优惠最终形成了它的利润汇出中国。如果优惠是给内资企业的话，这个利润——还有转投资的可能，也可以带动相关产业的发展。不断的转投资可以创造出乘数效果。以江浙地区而言，乘数效果可以创造出数倍的产值。但是优惠一旦给了外资企业就往往最后会从中国流失出去了，这样就再也无法通过转投资创造乘数效果了。
　　国外的资本的确给中国企业带来了新的转机，但带来更多的是危机。以外资为例，美国麦肯锡顾问公司预测五年之后外资零售业将要占据中国80%的市场。老百姓听到这个消息或许会很高兴，因为大家普遍认为外资零售业服务好、质量高、价格低，那不是很好吗。可是请注意一个现象：比如，我最近看到家乐福一个广告——五公里之内，如果同样货品的价格比他们还便宜的话，将以数倍差额补贴消费者。家乐福究竟在做什么？如果恶性竞争成功，而且把中国零售业打垮了，那么五年之后会怎么样？
　　而此时，外资绝对不会愚蠢得相互恶性竞争，相信他们会联合在一起垄断中国零售业市场。他们会一方面提高销售价格剥削消费者，另一方面压低进货价格剥削生产者。
　　举例来说，内资零售企业不赚钱就很难开新店。但是为什么外资零售企业不赚钱还可以大规模开分店呢？谁也不是傻子，更不是高尚的无产阶级国际战士，一个最可怕的现象就是零售倾销战略。像沃尔玛、家乐福这样的外资零售企业，用国外市场赚的钱补贴中国市场，因此它们在中国不赚钱照样可以开分店。等到它们席卷中国，分店到达了一定的密度之后，外资零售企业就可以引进国外最先进的物流系统，因而可以立刻减少10% 以上的成本，打垮内资零售业，席卷中国市场，接着就是我所预测的情况出现：上抬消费价格剥削消费者，下压进货价格剥削生产者。
　　我国在法律制度的建设上已经日臻完善，但是在执法环节上依然有一定的缺陷。郎咸平经常挖苦中国的公司法，“它不但引进了欧洲的监事制度而且又吸收了美国的独立董事制度。”中国的公司法形成了监事与独立董事重叠的尴尬局面，而且这两种制度的同时存在，又会使整个公司法的实施形成内在冲突，最后，自然会降低制度的原有功效。
　　在这种情况下全面对外开放的话，就会像水库开闸以后水到处流一样，如果没有沟渠引导，最后可能把全中国的企业都淹没了。难道我们不知道国际化之前，需要一个法治化的游戏规则吗？
　　再好的公司到中国都会慢慢地变质。不要认为把外资引进来他们就像在美国一样好，结果绝对不是这样的。这些外资企业在外国之所以运作良好，因为它有严刑峻法的法治化游戏规则（这也就是沟渠的作用），这才是资本主义的根本。
　　我们看问题不能只看表面，简单地认为国际化就是与国际接轨。资本主义的基础就是法治化的游戏规则。如果我们不懂这个道理，没有把这套游戏规则引进来，反而把那些表面现象引进来，包括零售业、银行、服务业等等产业的开放，那无异于是引狼入室，纵容外资企业大举进攻中国市场。
　　同样，在郎咸平看来，目前进行的银行改革本身就是一个不理解西方金融业的本质，而只学习西方表面现象的改革。世界银行发表的一篇研究报告指出，全世界250次银行危机中有92次没有资料记载后果，141次使各国政府束手无策，3次使政府加强了金融监管，还有14次是放松监管措施。那么请记住，有141次银行危机是各国政府束手无策。
　　而更是令人吃惊的是，该结论指出，包括世界银行、国际货币基金组织在内，没有一个专家学者知道该如何改革银行，除了增大银行透明度以及引进战略投资人两点共识，其他方面就一无所知了。“无知者无畏”，郎咸平不由感叹中国的银行改革。
　　我们应该汲取亚洲金融危机时泰国的教训。泰铢一改成浮动汇率就立刻遭到索罗斯狙击的历史我们不该忘记。索罗斯击溃英格兰中央银行的例子，我们更不能忘记。
　　

书评2
郎咸平的“行业本质”究竟是什么？
　　李烨
　　资金、技术和人才必须服从于一个针对“行业本质”的战略指导思想。
　　——《你想到的都是错的》，郎咸平著，东方出版社
　　郎咸平早已指出：观点、资金、人才和技术其实已经不再是现时企业主要的问题了。它们虽然是企业成功的三要素，但更重要的是符合行业本质的战略指导思想。
　　最近一些日本企业相继衰亡，包括日本日产、三菱集团、索尼，都出现过极大问题。郎咸平在他的“本质四”——《你想到的都是错的》一书中，提到了日产公司这一案例。日产缺资金吗？日产在1999年全世界的借贷总额高达两兆日元，两兆日元是什么概念？那是超过全世界174个国家的GDP资金量，因此日产根本不应该缺资金。日产缺技术吗？日产缺人才吗？一个不缺技术、不缺资金、不缺人才的公司为何会一败涂地呢？
　　日产社长最后认定，日产的失败是由于日本文化孕育的企业的僵化思维而导致的。于是，他就不找日本人，而去找法国人戈恩来做首席营运官。戈恩上台之后提出“白纸理论”，他这么告诉日产经营者，“谁能够把过去的一切都忘记，谁就能成功”。因为过去都是错的，所以他做了一个思维的转变。难道改变思维就是日后日产成功的原因吗？
　　2005年索尼的董事长出井伸之对外宣布，他决定不找一个日本人为继承人，因为日本僵化文化所培养出来的企业家所推行的政策还是和他本人一样，不能够挽救索尼的衰败。所以他将董事长的位置交给了一个英国人——史宾斯格爵士，索尼希望他能够带领公司突破困境。
　　难道英国人比日本人聪明吗？难道英国人比日本人有能力吗？不可能吧。这个决策的思路和日产选择戈恩一样，就是日本的公司终于意识到，他国文化所孕育出来的思维是和日本人不同的，这个不同才是解救日本企业的一个最终战略。从日产到索尼的变化就看得出来，要挽救公司，要重新取得它的竞争优势，他所改变的既不是我们国内企业要上市、要融资，也不是技术升级，也不是寻找人才，不是说这些不重要，重要的是寻找一个能够符合行业本质的战略思想，日本人的做法值得我们借鉴。
　　在《你想到的都是错的》一书中，郎咸平认为我们的政策制定者和企业家在许多方面方面是要反思的。现在全国各地都在开辟高新技术产业区，但是如果科技新区只是单靠土地以及税收的优惠就能搞高科技的话，那么世界各地都可以搞高科技了。发展高科技并非是这么简单的一件事。不是政府批一块地，或给一些税收优惠就能搞的。因为大家根本就不知道高科技行业的本质是什么。我们很多的企业家、专家学者对行业的本质把握是有所欠缺的。
　　在这本新书中，作者举了一个再恰当不过的例子：世界上目前最成功的西班牙时装品牌ZARA，他们成功的原因是他们理解了该行业的本质它通过整个产业链的整合，包括从生产、到物流、到销售整个产业链的有效整合而大幅缩短前导时间至12天，他们的本质就是缩短由设计一直到完成销售的时间。
　　再回过头来看，目前各地政府推动的纺织行业产业升级是对的吗？什么是纺织服装行业的本质？该行业的特点就是需求难以预测。目前有几家公司找到行业的本质，那就是大幅缩短前导时间以应付不确定的需求。任何不符合行业本质的政策都会遭致失败，例如以前政府所推出的“市场换技术战略”，最后结果却是市场丢了，技术也没换来。
　　有时候我们不能把郎咸平对中国企业与企业家们的提出的一些看法看成是悲观的，更应该把这种批评当成鞭策或是激励。面对着过于激烈的竞争，国际化越走越深，企业风险加大种种压力，企业家和企业政策脱离行业的本质，我们企业家怎么可能好过？正如郎咸平所说，“越往前走你越难过”，就这么简单。
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前言（1）
今天企业所面临的问题，已经不是国有企业、民营企业谁好谁坏的问题，而是国有企业和民营企业的竞争力一起大幅度衰退的问题。以往专家、学者所倡导的是国退民进，但这不能解决国企问题，中国的总体竞争力竟然随着市场化和私有化的逐步加深而出人意料地恶化。根据洛桑国际管理发展学院发表的中国总体竞争力（包括经济表现、政府效率、企业效率、基础设施四大指标组成）报告显示，2000年以前中国的总体竞争力大体与菲律宾、巴西、希腊等国差不多，但是2000年以后差不多跟捷克、匈牙利、波兰、泰国处在同一个水平，还比不上智利、比利时、马来西亚这些小国。这些数据显示，这几年政府所推动的民营经济似乎不能带动总体竞争力的发展。
　　中国企业家所面临的问题到底出在哪？我认为我们这个经济体系本身有几个严重的问题需要解决。
　　企业家所面临的第一个冲击——自由经济
　　我们过去总认为自由竞争是企业发展的原动力，我们这么多年的改革开放，一些思维简单的专家学者们也不断提倡这个理念。但是纳什提出了反思维——自由竞争总是好的吗？
　　纳什讲了自由竞争的负面因素。它解释了自由经济泛滥的第一种现象——低水平重复浪费的恶性竞争，使得资源被大量浪费。
　　举个例子，如果在美国你开发出来一个新产品，大家都以股东身份给你投资，你就能越做越大，这是美国纳斯达克市场的功能。但是中国企业不是这样的，中国企业的现状跟Chinatown(唐人街)一样，在纽约、洛杉矶、伦敦到处都有Chinatown，当你把一家餐厅做好了之后，其他人不是一起投资你的餐厅，跟你一起做大，而是在你隔壁另外开一家。如果做得好，又会有人跑到隔壁再去开一家，结果一定有人因做得好再开一家。突然之间Chinatown就有了一大堆餐厅进行互相竞争的局面，这就是中国企业的状态，也叫“饿狼现象”。这种竞争的最终结果会使得大家都无法生存。我记得一个数据，它显示中国80%的民营企业的寿命年只有29年。这使得资源被大量地浪费。在我们生活中，这种恶性竞争造成的资源浪费现象比比皆是。
　　中国式的默契使得企业和政府体制的运作是以利益团体的自私自利的利益为基础，而不是以所有参与者（广大民众）的利益为基础。潜规则破坏了规则，破坏了法律制度，因而造成第二种自由经济泛滥的特殊现象——体制腐败和社会堕落。
　　越想规规矩矩努力做好产品质量控制和研发的公司就越可能先被淘汰。为了说明中国企业不重视研发的畸形现象，我们用“每10万个居民拥有的有效专利数量”这一指标进行说明。结果，我们发现这一数字在中国只有4件，排在37位，和马来西亚、泰国的水平差不多，但排名第一的卢森堡却有7 094件。中国在专利生产能力指标（本国居民所获专利数量与企业研发人员的比率）的世界排名成绩为36位，和爱沙尼亚相当，而排名第一的韩国的成绩却是中国的57倍多，这充分说明了韩国三星等公司为何能够超日赶美了。
　　企业家所面临的第二个冲击——国际化
　　如果你去问一个农民如何开闸灌溉，农民就会告诉你开闸之前要先挖沟渠，把这个水引到你需要它去的地方，缺水的农田不应是随便开闸的。什么是目前的国际化呢？那就是随意开闸让洪水漫流淹没了大片农田。难道我国大力主张完全国际化的专家学者不知道要先挖沟渠吗？什么是沟渠呢？法治化的游戏规则就叫沟渠。
　　目前国外资本市场对中国十分看好，但是为什么国际化越彻底大家日子越难过呢？为什么人均产值增加这么快，却没给老百姓带来实惠呢？因为这个产值很大一部分是外商投资的。我们对外商投资的认识根本不到位。根据资料统计，每年以合法利润形式流出中国的资金就高达2 000亿美金。现在问题出来了，地方政府为了招商引资，给予了土地和税收优惠等，这些优惠最终形成了它的利润汇出中国。如果优惠是给内资企业的话，这个利润——还有转投资的可能，也可以带动相关产业的发展。不断的转投资可以创造出乘数效果。以江浙地区而言，乘数效果可以创造出数倍的产值。但是优惠一旦给了外资企业就往往最后会从中国流失出去了，这样就再也无法通过转投资创造乘数效果了。

前言（2）
国外资本到底是带来转机还是带来了危机呢？我以外资为例，美国麦肯锡顾问公司预测五年之后外资零售业将要占据中国80%的市场。如果恶性竞争成功，而且把中国零售业打垮了，那么五年之后会怎么样？
　　中国是一个没有法治化游戏规则的国家。中国在法律制度的建设上已经日臻完善，但是在执法环节上依然有一定的缺陷。我常挖苦中国的公司法，它不但引进了欧洲的监事制度而且又吸收了美国的独立董事制度。但如此一来，中国的公司法就形成了监事与独立董事重叠的尴尬局面，而且这两种制度的同时存在，又会使整个公司法的实施形成内在冲突，最后，自然会降低制度的原有功效。
　　我们的大多数内资企业不但规模难以和大型外资企业并驾齐驱，而且我们的内资企业对外资收购还不甚了解，对收购的认识仍然显得有些幼稚。
　　在没有法治化游戏规则的前提下，如果让外资企业随便准入、随便收购内资企业的话，比如零售业、金融业，或者其他行业，内资企业都会因为大欺小、强欺弱的缘故被淘汰。
　　我们还有不少肤浅的学者看问题都是只看表面现象，简单地认为如此一来的国际化就是与国际接轨？他们没有看到资本主义的基础就是法治化的游戏规则。如果我们不懂这个道理，没有把这套游戏规则引进来，反而把那些表面现象引进来，包括零售业、银行、服务业等等产业的开放，那无异于是引狼入室，纵容外资企业大举进攻中国市场。目前内资零售业、金融业、服务业和其他产业在国际化浪潮之下陷于困境的原因都是一样的，那就是在国际化之前“放开水闸而没有挖沟渠”。
　　但是又有专家学者说我们的金融改革是不得不做啊。做当然是应该做，但是我们的改革要三思而行。比如说中国人民银行曾经宣布人民币汇率要灵活浮动，要跟国际接轨，而且中国人民银行要把汇率波动的风险由央行转移给企业承担。我想请问大家一句话，晓不晓得美国、日本和欧洲为什么可以实施浮动汇率制度？我想告诉大家，因为这些国家的公司大部分都知道如何对冲外汇风险，我想请问，我们中国的公司有多少知道如何对冲外汇的风险。中航油已经算是不错了吧，但是一出手就惨败而归，其他的公司就更不用说了，这种情况下还奢谈浮动汇率是不切实际的。
　　既然很少有中国企业知道该如何对冲外汇的风险，你怎么敢把风险给企业承担呢？而且中国是加工型的制造业大国，平均利润可能还不到5%，汇率的小小波幅就会把利润全部掏空，所以这么重大的汇率改革对中国市场的影响是很重大的，并不是只要一执行就是与国际接轨嘛。否则，那又是只看到了事物的表面，却完全不知道浮动汇率的背后是要有配套措施的。
　　企业家所面临的第三个冲击——高风险
　　我在《标本》一书中，特别指出中国的地产企业负债过多、风险过高的问题。我们的企业家肯定认为高负债是很正常的，我认为这就是民族企业家的悲哀，因为我们根本意识不到这是不正常的现象。
　　万科的王石每次演讲时，都不忘讲到香港的新鸿基，他说新鸿基比万科大100倍。事实上，香港的地产“四大天王”：新鸿基、恒基兆业、新世界、长江实业，最少都比内地的同行业企业大100倍。而且香港的法治化建设比内地好得多，信用体系也比内地健全得多，因此它们应该更有能力去借钱是吧？我想请内地读者猜一下，它们的资本负债比例是多少？内地的上市公司是100%～300%，而它们的平均资本负债比例20%。
　　和内地企业相比，“四大天王”的经营战略保守得多，难道保守才是企业成功的关键吗？各位请再想想，“四大天王”各项财务数据的类似度让我感到震惊。我们可不可以这么理解，和它们不一样的公司恐怕早就被淘汰了吧。它们为什么能够成长为比内地同行大100倍？“因为成功的原因只有一个，而失败的原因很多”。
　　那么，中国的企业为何承担这么大的风险呢？我想这和中国企业家特有的浮躁和投机取巧的心态有关。中国企业家的心态非常的浮躁，总想迅速的做大做强，而不注意企业经营细节的优化。他们所谓做大做强的最迅速而且投机取巧的方法就是通过负债融资，而这也是为何我国企业的负债率之高恐怕在世界上都是名列前茅的原因所在。
　　企业家所面临的第四个冲击——认不清行业本质
　　我在《思维》一书中指出，观点、资金、人才和技术其实已经不再是现时企业主要的问题了。它们虽然是企业成功的三要素，但更重要的是符合行业本质的战略指导思想。怎么理解我这句话呢？
　　最近一些日本企业相继衰亡，包括日本日产、三菱集团、索尼，都出现过极大问题。从日产到索尼的变化你就看得出来，他们要挽救公司，要重新取得它的竞争优势，他所改变的既不是我们国内企业要上市、要融资，也不是技术升级，也不是寻找人才，不是说这些不重要，重要的是寻找一个能够符合行业本质的战略思想，日本人的做法值得我们借鉴。
　　我们的政策制定者和企业家在这方面是要反思的。现在全国各地都在开辟高新技术产业区，但是如果科技新区只是单靠土地以及税收的优惠就能搞高科技的话，那么世界各地都可以搞高科技了。发展高科技并非是这么简单的一件事。不是政府批一块地，或给一些税收优惠就能搞的。因为大家根本就不知道高科技行业的本质是什么。我们很多的企业家、专家学者对行业的本质把握是有所欠缺的。
　　目前政府推行产业政策的问题就是根本不知道行业的本质是什么，而是自己想象着去拟定不符合行业本质的产业政策。我想这么说，任何不符合行业本质的政策都会遭致失败，例如以前政府所推出的“市场换技术战略”，最后结果却是市场丢了，技术也没换来。
　　也许最后，你会发现我们大力推行的产业升级可能是错的，为什么呢？西班牙的纺织业水平比中国落后好多年，那里有些工厂还在使用我们上一辈那个时代的脚踩缝纫机，但人家不但超越了咱们，还超日赶美，为什么？因为他们把握了纺织业的行业本质，而我们的政策制定根本是靠自己幻想出来的，没有把握行业的本质。
　　有些人问我，国内大多数企业应该还是很清楚行业本质的吧，否则他们如何生存呢？但是我的观察刚好相反，我认为我国大部分企业家是不知道行业本质的。我在上课的时候经常问企业家——你们做了一辈子的行业，请你们告诉我，你们的行业本质是什么？大部分企业家是答不上来的。
　　很多读者可能会认为我对中国企业与企业家们的看法是挺悲观的。我想这么说，难道我批评企业就一定表示我悲观吗？大家应该把我的批评当成严厉的期许。但是我必须说，在我前述的竞争过于激烈，国际化深化，企业风险加大，以及企业家和企业政策脱离行业本质的种种压力之下，你说我们企业家怎么可能好过？而且越往前走你越难过，就这么简单。
　　

一、美国式英雄主义
美国一向以“世界警察”自居，从第二次世界大战、朝鲜战争到越战，我们就可以看到这个特点。而这种特质亦影响到美国的文化，我们可以从它们的动漫作品中看到这个特点，很多美国动漫作品的成功正是满足了美国人渴望有英雄挻身而出维护世界和平的幻想。最著名的例子莫过于《蜘蛛侠》(Spider Man)和《蝙蝠侠》(The Batman)。蜘蛛侠是《惊奇漫画》（Marvel Comics）的超级英雄。它以动漫连环图形式于1962年8月初次登场，故事描述主角彼得?帕克（Peter Parker）在一次课外活动中意外被一只受过放射性感染的蜘蛛咬伤后，获得具有蜘蛛一般的特殊能力。改变彼得?帕克的一生，使他决定成为蜘蛛侠的关键，就在于他的叔叔遭人杀害，彼得?帕克认为那是他的错误。因此，他选择成为蜘蛛侠来拯救更多的人。蜘蛛侠拥有很多超级能力，例如手指有吸附作用，能够像蜘蛛般在墙上行走。他也能够制造结实而带有黏性的蜘蛛丝，从而编制成蜘蛛网。蜘蛛侠正是利用这些特殊能力来对抗动漫中的反派的，如绿魔(Green Goblin)、八爪博士(Doctor Octopus)和沙人(Sandman)。
　　蝙蝠侠诞生于1939年5月的《侦探动漫》(Detective Comics)，他是一个伸张正义打击罪犯的超级英雄。故事描写了富商布鲁斯?韦恩（Bruce Wayne）因为父母被枪杀而受到心灵创伤。在父母去世十年之后他开始周游世界，并先后在欧洲及东方接受武术和刑事侦缉等各种训练。后来他化身蝙蝠侠，把自己的恐惧转换成打击犯罪的动力。因为布鲁斯?韦恩的富商身份，使他能够制造出很多的超级武器，例如刀枪不入的蝙蝠车、蝙蝠飞镖等。而蝙蝠侠正是利用这些武器和自己对抗罪恶的天赋来对抗动漫中的反派的，如小丑(The Joker)、稻草人(Scarecrow)和谜语人(Riddler)。
　　基于动漫作品的成功，蜘蛛侠和蝙蝠侠都先后被改编成电影，而且大受欢迎。这类英雄主义动漫通常有一个特点，就是主角都是孤身一人，都以超能力或超级武器对抗罪犯，拯救他人。在阅读这些动漫作品时，观众可以将自己想象成主角，从而使自己成为英雄的幻想得到实现。
　　

二、利用动漫特技制造逼真感与震撼力
美国动漫作品受欢迎的另外一个原因就是他能够利用先进的计算机动漫特技制造出逼真与震撼的效果，使观众沉醉于超现实的幻想世界中，满足其对不可能的事的幻想与渴望。
　　以2003年推出的《海底总动员》（Finding Nemo）为例，导演安德鲁?史斯坦顿(Andrew Stanton)回忆起小时候看着鱼缸时的情景时，他说当时总是在想：“被困在这个怪怪的玻璃箱中的这些小家伙是否急着要回家？它们想过逃走吗？”就是这个奇想使安德鲁制作了《海底总动员》，故事是描述一只名叫马林（Marlin）的小丑鱼寻找失踪的爱子尼莫（Nemo）的故事。海底总动员的制作公司——皮克斯动漫制作室（Pixar Animation Studios），将计算机动漫的特技运用到七彩缤纷的海洋世界中，他们把一向被业界认为最难体现的形态——水，逼真地呈现于观众眼前，让观众经历了一次满载欢笑、刺激好玩的海底历险。
　　这部动漫作品成功地刺激了观众对逃离现实、历险、奇遇的幻想。舆论对这套动漫有非常高的评价，《好莱坞报道》（Hollywood Report）的影评这样评论道：“爆笑幽默海底奇遇！震撼数码特技海洋世界！”这部动漫作品叫好也叫座，《海底总动员》在美国上映之初就刷新票房纪录，首映三天票房就突破7 000万美元，同时开创了动漫电影的最高首映票房纪录。这部动漫电影也大受其他国家观众的欢迎，比如，在韩国的首周票房便超越当年《怪兽公司》和《玩具总动员》首周票房的总和。
　　另一个例子就是在2004年推出的《超人总动员》（The Incredibles），故事描述主角“超人特工”鲍勃（Bob）跟“弹弓女侠”恋爱结婚后激流勇退，与妻子一起退休，过着与普通人一样的生活。这一天，鲍勃平静的生活被打破了，他被卷入了一起事先策划好的阴谋当中。“超人”一家团结起来，利用各自的超能力拯救世界。这部动漫之所以成功，是因为它能够呈现逼真的画面去满足观众成为超级英雄的幻想。它把动漫界最难处理的“人”呈现在观众眼前，无论动作表情以及肌肉的移动，都尽全力研究和实验，力求令观众感受到那份“逼真”。故事的设计也满足了观众成为超级英雄的幻想，例如熔岩洞内的大战机械巨兽、纽约市大战以及“超人”一家从小岛逃亡等几场动作场面，极尽官能刺激，没有一秒冷场。舆论给予这部动漫作品很高的评价，《今日美国》（USA Today）评价道：“视觉极具震撼！动作场面令人热血沸腾！”这部电影在全美好评如潮，口碑也极好。它不仅成为全美动画票房冠军，更连续两周夺得票房排行榜的冠军，同时它也打破了皮克斯动漫工作室之前推出的五部三维动漫票房的纪录，同时亦打破其发行商迪斯尼公司（The Walt Disney Company）的动漫电影票房纪录。
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三、刺中观众幻想的神经
美国动漫作品也善于加插能触动观众情感的情节。美国的动漫创作人往往能在旧有的题材上重新组合再创造，从而给观众更大的想象空间，加强观赏性。以1998年迪斯尼公司制作的《花木兰》（Mulan）为例，这部动漫电影是根据中国的《木兰辞》改编而来的。《木兰辞》中的花木兰是一位代父从军的巾帼英雄，是一个强调孝顺的故事。而迪斯尼公司的《花木兰》剧情主线虽依据《木兰辞》所描述的故事进行发展，但剧本经过大幅扩充改编，加入许多原诗所没有的细节以及若干新创的角色，并增加了动漫的娱乐性，以符合商业电影剧本长度的需求。
　　在原著中花木兰是在凯旋回乡后才被军中同僚发现女儿身的，但在迪斯尼公司的动漫中，就变成了花木兰打仗受伤后被医生发现身份的。这个改动（花木兰的身份在故事中段被识破）的目的就是希望加深观众对往后剧情的联想。另外和其他迪斯尼动漫作品一样，《花木兰》中加入了其他冒险伙伴来和主角一起历险，从而营造亲切的画面。
　　最后，这个动漫作品也加插了花木兰与李翔将军由长官与下属变为情侣的爱情线，希望通过细致的动漫画面和爱情元素来刺中观众的幻想神经。
　　总的来说，迪斯尼公司将一个着重“孝顺”的中国文学作品重新包装成一个集“冒险”、“爱情”和“友情”而又具可看性的动漫作品。
　　

四、英雄配美人
另外，美国观众都对“英雄”和“爱情”这两大主题着迷，所以美国动漫作品大多会照顾观众对这两大主题的诉求。这个“英雄配美人”的概念能从《玩具总动员》和《蜘蛛侠》中看出来。在《玩具总动员》中，主角牛仔胡迪（Hudi）率领其他玩具拯救同伴——巴斯，但编剧却不忘在故事里加插胡迪与宝贝的爱情线。
　　在《蜘蛛侠》中，除了拯救世界，打退坏人外，彼得?帕克还要花时间与玛丽谈情说爱，亦要多次营救她，完成“英雄救美”的任务。
　　

一、细致的角色、造型及场景设计
为更详细地向读者分析这个特点，这部分分别以《哆啦A梦》、《美少女战士》、《圣斗士星矢》为例子进行讲解。
　　（一）《哆啦A梦》
　　从日本服饰、饮食、茶道、产品设计、表演艺术等生活各方面，均能够反映出日本人着重精致小巧、一丝不苟的文化；而这种独特的文化亦体现在其动漫的创作中。流行30多年，至今仍广受欢迎的动漫片《哆啦A梦》就能很好地说明这个问题。这部动漫作品主要叙述了一只来自22世纪的机器猫哆啦A梦受主人的托付，利用许多未来世界的神秘道具回到20世纪，帮助主人大雄的故事。
　　身为家中独子的大雄，学习成绩极差，平均每五次考试就有一次零分，又很不擅长运动，也时常被周遭的朋友欺侮。哆啦A梦作为大雄的玩伴，经常帮助他排忧解难和实现超现实的幻想。哆啦A梦经常从他的四维空间口袋里拿出来自未来世界的道具，这些道具的创意和科学幻想成为《哆啦A梦》的特色之一。其细致的造型设计，无疑增添了观众的想象空间。
　　截至目前（2007年12月31日）为止的统计，漫画版的《哆啦A梦》共有1 963个道具，但若包含动漫版出现的道具则总数超过2 000个。其中最广为人知的道具有任意门(又名随意门，为一扇可至十光年内任何地方的门)、时光机(能穿越时间和空间，在使用时首先要到时空隧道，再由时空隧道跳到指定的时间和地点)以及竹蜻蜓(内部装有一个超小电池的飞行工具，能够以80千米每小时的速度连续在空中飞行8小时，还可以在天上或海里使用)等。
　　大雄是一个极倒霉的小朋友，但哆啦A梦带来的道具却能帮助他轻易地解决问题。观众也都希望能有一位像哆啦A梦一样的朋友，用那些神秘的道具去帮助他们实现不可能发生的事。这部动漫作品通过大雄的经历去满足观众自己的幻想，从而刺中了他们的幻想神经。
　　（二）《美少女战士》
　　《美少女战士》（Sailor Moon）是日本少女动漫的典范之作，在日本动漫史上具有非常大的影响。其成功也是在于它以细致的角色造型设计增加了观众的想象空间。
　　主角月野兔可变身成为“水手月亮”（即Sailor Moon）。她原本是一名普通初中生，成绩也不理想，而且还经常迟到。有一天，她遇到了一只叫作露娜的会说话的小猫，并获得了变身的能力，从此她的生活发生了很大的转变。后来，她得知自己其实是月亮王国的Serenity公主转生而来的。她在成为美少女战士的主角后，和她的朋友们（也是美少女战士）一起为了爱与正义和邪恶以及黑暗的力量战斗。跟月野兔一样，故事中的所有角色塑造得均很立体，各自有自己的背景(包括生日、星座、血型、喜好、梦想等)，从表2-1所列的一些例子，就可见角色造型设计是如何的细致。
　　表2-1《美少女战士》角色设计
　　角色月野兔小小兔水野亚美
　　年龄14~16岁962岁
　　(外表推断是8~10岁)14~16岁
　　生日6月30日6月30日9月10日
　　宝石珍珠珍珠蓝宝石
　　星座巨蟹座巨蟹座处女座
　　(续表)
　　角色月野兔小小兔水野亚美
　　血型O型O型A型
　　家人父：月野谦之（杂志记者）
　　母：月野育子（家庭主妇）
　　弟：月野进吾（小学生）母：未来的女王(月野兔)
　　父：未来的国王(地场卫)父母离异，和母亲同住(父亲是画家，母亲是医生)
　　最喜爱的颜色白色红色和粉红色蓝色
　　最喜爱的食物冰淇淋、蛋糕布丁三明治
　　最讨厌的食物胡萝卜红萝卜鲥鱼
　　喜欢的学科家政制图数学
　　讨厌的学科数学、英语语文无
　　兴趣吃蛋糕无阅读、国际象棋、游泳、计算机
　　擅长拍马屁、哭着哀求撒娇计算
　　讨厌的东西无一个人在家看门口情书
　　未来的梦想成为新娘做小淑女医生
　　必杀技月冕飞击、月冕星尘光线、月光升华洗礼、月公主华光等等粉红甜蜜爱心攻击、双月光华丽魅影、闪烁光环呼唤等等皂泡纷飞、皂泡幻影、水星幻影波等等
　　（三）《圣斗士星矢》
　　同样以细致的人物性格和角色造型设计见长的还有《圣斗士星矢》（Saint Seiya），作品中的每个角色各自有自己的生日、星座、血型、身高、体重、出身地、修行地、必杀技等等。故事讲述日本出生的少年星矢，为寻找失散多年的姐姐星华，毅然前往希腊圣域接受成为圣斗士的艰苦训练，最后在银河擂台赛中夺冠并获得黄金圣衣。在比赛中，星矢与紫龙、冰河、瞬及一辉发展出一段至死不渝的友谊，继而发展出一个又一个的精彩故事。在故事中作品为每位角色设计的身份背景十分细致，以下我们对几位主角进行了罗列，从中大家不难看出日本动漫作品对角色设置上的细致程度。
　　1天马座星矢
　　年龄：13岁。身高：165cm。体重：53kg。生日：12月1日。血型：B型。出生地：日本。修行地：希腊圣域。
　　必杀技：天马流星拳、天马彗星拳、天马回旋碎击拳。
　　本故事的主角。为了能与姐姐星华重聚，前往圣域在白银圣斗士天鹰座魔铃之下修行，获得天马座的圣衣。
　　2天龙座紫龙
　　年龄：14岁。身高：172cm。体重：53kg。生日：10月4日。血型：A型。出生地：日本。修行地：中国庐山五老峰。
　　必杀技：庐山升龙霸、庐山龙飞翔、庐山亢龙霸、圣剑、庐山百龙霸。
　　于中国庐山五老峰天秤座童虎（老师）之下修行。身穿天龙座圣衣，左臂上装备了号称八十八星座中最坚硬的盾，而右臂则佩带了山羊座的圣剑。
　　3白鸟座冰河
　　年龄：14岁。身高：173cm。体重：60kg。生日：1月23日。血型：O型。出生地：俄罗斯。修行地：东西伯利亚。
　　必杀技：钻石星尘拳、金钢火焰旋风拳、曙光女神之宽恕、冻结拳、冰棺。
　　日俄混血儿，母亲因沉船而长眠于西伯利亚海底。冰系圣斗士，师傅为水晶圣斗士。
　　4仙女座瞬
　　年龄：13岁。身高：165cm。体重：51kg。生日：9月9日。血型：A型。出生地：日本。修行地：仙女岛。
　　必杀技：星云锁链、星云电光链、星云气流、星云岚(暴风)、哑铃巨波、千重防御迷阵、蛛网陷阱、猎鹰天网、毒蛇吐雾、螺旋型链阵、回力镖攻击、野兽陷阱、连环星云阵。
　　凤凰座一辉的弟弟，因一辉代替前往死亡皇后岛，改而往传说之岛仙女岛修行。有自我牺牲的精神，外貌酷似女性。其躯体更是当代冥王哈帝斯所借用转生的肉体。
　　如此仔细的角色型造，丰富了观众的想象空间，不但能使观众投入动漫当中，而且能让自己想象成为其中的角色，从而刺中观众的幻想神经。
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二、借助超现实的想象空间，以满足观众的幻想
日本动漫作品另外一个能刺中观众幻想神经的法宝，就是它能带领观众走进超现实的想象空间，满足观众对不可能实现之事的幻想。《哆啦A梦》中有各种来自未来世界能帮助大雄排难解纷的道具，它们能够实现多个超现实幻想；《美少女战士》中的主角具有警恶惩奸的神奇力量；《圣斗士星矢》中的主角具有战胜黑暗势力的必杀技等等，都是一些超越现实的想象，让观众在现实生活中不可能实现的事，透过动漫作品得到满足。
　　20世纪80年代，世界正处于足球的黄金时代，无论日本国内，还是世界各地，都出现过不少优秀的足球选手，人们常幻想自己国家能成为足球强国。《足球小将》（Captain Tsubasa）恰逢此时出现。《足球小将》讲述了大空翼(戴志伟)如何从一名热爱足球的小伙子成为足球明星的奋斗史。他带领球队成为日本全国冠军，然后又带领日本队夺得世青杯，最终成为著名球队的主将。
　　动漫故事主要分为四部长篇，分别是最初的《足球小将》、目标为争夺世青杯的《足球小将世青篇》、以戴志伟加盟西甲球队——巴塞罗那作为主线的《足球小将通向2002之路》及争取奥运冠军的故事——《足球小将Golden-23》。
　　在这部动漫作品中，如戴志伟的冲力射球、小志强的猛虎射球、足球员在比赛中越过重重拦截等出神入化的球技，通过这些天马行空式的足球技巧和无所不能的表现，满足观众对“足球英雄”的幻想。《足球小将》利用这些足球英雄的经历和表现，制造出了超现实的想象空间，以此满足观众对不可能实现之事的幻想，从而刺中观众幻想的神经。
　　

一、缺乏创作力
中国动漫缺乏创作力，这是不争的事实，下面从两个方面讲述一下。
　　（一）取材狭窄
　　博大精深的中华文化中既有不朽的经典文学作品，又有独特的美术风格。这是中国卡通动漫作品经常借鉴的广大资源。比方说中国的古典文学名著《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等。甚至金庸、古龙的武侠小说、历朝历代的历史故事、寓言、民间传说都是大部分动漫创作的题材。然而，中国的动漫作品只取材于民间传说(如：《宝莲灯》、《西游记》)或历史故事(如：《三国演义》)，难道只有这些题材能吸引观众，没有其他更好的题材吗?
　　相反，欧美日动漫的取材非常广泛，充满创造性。
　　（二）盲目模仿外国动漫
　　如今国产动漫创作从形象到情节，甚至制作方式、宣传手法都与外国动漫如出一辙，陷入了对外国动漫进行整体模仿的错误。但是，这些只学到了那些作品的外在形式（比如那些具有迪斯尼风格的小动物，明星配音、配唱等），而欧美日动漫作品的内在精髓却没有学来。这种重形式不重内在的结果使得国产动漫作品在内容上没有创新，没有符合时代要求、贴近大众生活的内涵，让人看了如同嚼蜡。举例说，《老夫子》拥有一个体现中国传统的名称及造型，作为动漫角色也很典型，但是，通观整个作品，在内容上缺乏科幻元素，想象空间不够开阔，加上毫无新意的剧情，如何引起观众的共鸣?
　　而且，国产动漫作品的另外一个致命伤在于其作者对日新月异的科技发展缺乏了解，这也导致了原创动漫作品中极少有对未来世界进行的合理想象。
　　中国目前的动漫制作水平远不如欧美日发达，尤其在运用计算机科技方面力不从心，这导致了中国动漫在视觉效果上显得简单幼稚，缺少复杂内容，在冲击力、震撼力方面更是有些苍白无力。而且动漫作品的制作速度慢、效果差，费工、费时、费钱是不争的事实。
　　让我们来比较一下国产的《西游记》和日本的《龙珠》这两部作品。
　　中国的《西游记》1999年开始在中国中央电视台播映，故事基本与中国四大名著之一的《西游记》的情节一致。日本的《龙珠》漫画版是于1984～1995年间在集英社少年Jump杂志上连载的，其后因大受欢迎再发行了42本单行本，单单在日本已发售出16亿本，发行量至今仍排在第一位。而其动漫版在1986年开始在日本富士电视频道播放，此外更推出了17个电影版。《龙珠》是围绕主角孙悟空与七颗可以实现愿望的龙珠的冒险故事。很明显，日本的《龙珠》只是以名著《西游记》的主角“孙悟空”作为故事的引子去创作一个全新的冒险故事。在这一点上，显然《龙珠》就比《西游记》胜出一筹。虽然《西游记》的制作水平、人物形象等方面都已经有了很大的突破，但是在情节设置上与同时期的国外动漫作品相比，仍然存在一定不足。
　　另外日本动漫画家的创造力也可以在其他方面看得出来，《龙珠》的作者懂得以“寻找龙珠”的意念作为基础，创造崭新的人物（如龟仙人、天神）来加强故事的娱乐性，或从原有的找寻龙珠故事再发展至与外星人的战争，甚至和未来人的接触。《龙珠》的作者发挥想象力，在原有的基础上加上自己的构思，使故事更加全面，有了更多的卖点。
　　相反，中国的《西游记》只是以唐三藏西天取经的故事，来表达惩恶扬善的古老主题，简单来说，这部动漫作品只不过是简单地将著名文学作品动漫化，完全没有想象力。而日本动漫画家却能够以创造力做出天马行空的情节来加强娱乐性与可看性，继而刺中观众对“英雄”和“超能力”的幻想神经。
　　让我们再看另一组比较，就是中国的《黑猫警长》和日本的《名侦探柯南》。
　　《黑猫警长》中的黑猫警长是坏蛋的克星与和平的保护神，他侦破了一个又一个案件，保卫了森林的安全。《名侦探柯南》讲述了主角工藤新一原本是一位颇具名声的高中生侦探，意外变为小学生模样，化名为柯南，继续秘密从事侦探工作的故事。其中，柯南凭着自己的推理天分，配合阿笠博士为他发明的道具侦破许多重大案件。这种故事对于观众（尤其是充满幻想的少年人）很具有吸引力，因为它正可以满足观众对成为侦探的幻想。
　　除此之外，《名侦探柯南》的多元化故事内容（包括爱情、友情、犯罪、背叛、复仇等）能够给予观众许多想象空间。而柯南小型的道具和日常生活的法宝，满足了观众对超能力的幻想。相反《黑猫警长》的故事过于简单幼稚，过于说教，所以未能带给观众任何想象空间，适合观看的人群比较小。另外在道具方面，黑猫警长只是有一把简单的手枪，加上故事内容太近似现实生活，试问怎能刺激观众的幻想呢？总括来说，中国的动漫作品大多根据日常生活作为原创，但是日本的动漫画家能够以创作力跳出日常生活的框框，给予观众刺激的想象空间。而《名侦探柯南》比《黑猫队长》优胜的地方就是因为它能成功刺中观众对“侦探”和“超能力”的幻想神经！
　　还有更多的例子来描述中国动漫画家创作力的不足吗？当然！让我们对比中国的《宝莲灯》和美国迪斯尼公司的《阿拉丁》（Aladdin）。《宝莲灯》是一套以1 200万人民币制作的动漫电影，讲述了小沉香劈山救母的传奇故事，内容充满教育意念，让孩子们懂得亲情的可贵。而迪斯尼的《阿拉丁》是改编自神话故事《天方夜谭》。游手好闲的少年阿拉丁，整天不务正业，父母亲常常忧心不知如何是好。后来，阿拉丁获得一张飞天魔毯以及一盏神灯，在神灯精灵帮忙下，阿拉丁由小市民变成风度翩翩的王子，把公主从魔掌中救出，一起过着幸福快乐的日子。撇开教育性不谈，从创作力方面比较，《阿拉丁》就比《宝莲灯》优胜：
　　阿拉丁由一个平凡的小市民变成勇救公主的真英雄，成功刺中观众梦想成为英雄的幻想神经。而《宝莲灯》以小朋友借用宝莲灯，英勇救母的故事。过程过于简单，虽然交代了整个过程，但缺少内涵，而且在创作时并没有做过创新。
　　《阿拉丁》有典型迪斯尼的成功元素：王子加公主的爱情故事，满足观众对爱情的幻想。而《宝莲灯》所说的亲情，只是一个平凡不过的主题。动漫创作人希望透过《宝莲灯》教导小朋友亲情的重要，完全无法满足大人的需要。
　　《阿拉丁》的小猴子造型生动、活泼，成为阿拉丁拯救公主的旅程中一个重要的伙伴。《宝莲灯》的小猴子，无论造型或表情都好像从迪斯尼的《阿拉丁》中剪下来的，完全看不见一点中国人自己创作的影子。虽说《宝莲灯》受到报刊媒体的一致好评，但明眼人深知它仍然摆脱不了欧美日动漫片的综合翻版之嫌。除故事情节是中国的，它在绘画造型、着色甚至音乐、插曲都是十分“西洋”化的。
　　《阿拉丁》有充满动感的情节，如阿拉丁与公主乘坐飞毡翱翔天空。而《宝莲灯》试图模仿迪斯尼的风格，但画虎不成反成猫的模仿反而使它成为一个不伦不类的怪胎。汇聚了其他动漫片的画风，使得《宝莲灯》像一个大杂烩，没有了独特的风格。诚然，我们的动漫业需要模仿，需要吸收，但需要模仿、吸收的是国外的先进技术和经验。
　　总括来说，中国动漫作品只懂模仿外国动漫，完全没有想象力，翻版动漫怎么可能一再刺中观众的幻想神经？欧美日动漫作品懂得利用广泛流传的神话故事（如《阿拉丁》利用《天方夜谭》），并给其加入不同的元素，以带给观众不同的幻想。因而，《阿拉丁》比《宝莲灯》更能成功刺中观众对“英雄”和“爱情”的幻想神经。
　　

二、画技平凡、欠缺吸引力
（一）绘画和着色充满传统的艺术色彩
　　中国的动漫作品在绘画和着色方面守旧，没有突破的惊喜。它们往往偏重艺术性而忽略了娱乐性，对于动漫的观众主体——少年儿童来说，动漫只是让他们轻松愉快的一种娱乐和消遣方式，他们并不是要直接从动漫片中获得纯粹的美术需要。
　　（二）缺乏欧美日动漫的夸张形象和鲜艳的色彩
　　欧美日的动漫作品十分注意贴近、迎合少年儿童的心理与观赏规律。在不失审美的水平同时将娱乐性放在首位。它们拥有夸张的形象、鲜艳的色彩、幽默的剧情、诙谐的语言、优美动听的音乐和浪漫气息，以及由高科技合成的视觉效果和丰富的想象力等等，因而牢牢地抓住了观众的心。
　　（三）计算机动漫与动漫水平的绘图
　　让我们来看看一个例子，就是对比《麦兜故事》（My Life as McDull）和美国迪斯尼的《四条腿拯救队》（Over the Hedge）两部作品。
　　《麦兜故事》是一部百分之百香港制作的动漫作品，背景以现在及20世纪60年代的香港街道为主，讲述麦兜与朋友在春田花花幼儿园的趣事以及麦兜与麦太的日常生活。2001年圣诞档期上演，在大片围攻的情况下，结果只收到1 500万港元票房。《四条腿拯救队》是围绕龟仔与一群森林动物从冬眠中苏醒过来，发现人类以巨大的绿色篱笆分隔他们，他们为了食物，走进绿篱笆内既陌生又刺激的新天地，并且与人类展开连场大斗法的故事。电影在美国上映后，总收入达到了3 800多万美元。
　　《麦兜故事》的画功仍维持于动漫的水平，没有内涵的内容，粗糙的画面，怎么也不可能让人叫好，实在也有比下去的感觉。从主角的造型来说，几个主要角色的形象还是各有特色的。但僵硬的动作，呆滞的表情，平面化的绘画风格让原本有特色的形象失去了生命。
　　《四条腿拯救队》利用计算机细致地描画出各种东西(例如毛发、明暗对比、增强立体感)，片中很多细致的表情、动作、阴影等都很有实感。虽然片中的角色不是难得一见的动物，但要仔细去了解它们的举动亦不是易事。幸好“布希公园”（Sea World and Busch Gardens）准许制作人员近距离观察动物的动作及它们不同质地的毛及壳。梦工场人员可以仔细地研究它们的身体语言、移动动作、面部表情及性格。比如浣熊寻根究底的性格及它们灵活手指在接触东西时的快速活动、胖箭猪的真实外表、龟的内在智慧等等。令工作人员更惊讶的是布希公园的人员竟然把动物带到梦工场制作室，使设计师更能把角色活灵活现地呈现出来，把动物的可爱之处表露无遗。所以，以画功而言，当然是《四条腿拯救队》胜出。
　　另外，《麦兜故事》人物和背景的画功，完全跟动漫没有区别。人物面部表情表现过于简单，背景的设计有所欠缺。不少地方的背景都是用静止的画面代替，而且画得不好，体现不出所要表现的场景的特点。这就是中国动漫作品和迪斯尼的一大区别，根本没有注重细节。相反，《四条腿拯救队》在人类、食物和背景的绘画方面，都是非常的真实。因为此片的题材就是“食”，全部的美食都很逼真。
　　总括来说，《麦兜故事》以20世纪60年代的中国香港为背景，加上充满动漫风格的手笔——这不是观众喜欢的元素。相反，《四条腿拯救队》同样以动物为主角，但角色比较活泼生动，画功比较立体真实。所以《四条腿拯救队》比《麦兜故事》优胜的地方是《四条腿拯救队》利用计算机特技，画出逼真的效果，成功刺中观众幻想神经！
　　（四）三维制作与二维制作
　　让我们看看另一个例子，就是中国的《黑猫警长》与日本的《名侦探柯南》。
　　《名侦探柯南》采用三维制作，人物造型立体逼真，表情十足动作逼真，背景描绘细致精美。而且，三维动漫融入手绘风格，与环境协调得不错，整个意境表现得较好。相反，《黑猫警长》采用二维制作，表情动作生硬，角色造型及画风陈旧，绘画技术有待提升。整部片子色彩简单，层次不丰富，动作也单调，基本上达不到不同的动作设计的要求。
　　当欧美日的动漫工作者在用计算机特技制作三维动漫时，我们的动漫工作者还在用最原始的方法一张一张的画，而且永远没有什么立体的概念。在大量优秀三维设计软件出现的今天，却没有好好利用，不能不说是一种遗憾。那究竟《名侦探柯南》比《黑猫队长》优胜的地方是什么呢？那就是《名侦探柯南》能够以逼真的三维计算机特技成功刺中观众幻想神经！书 包 网 txt小说上传分享

一、主要品牌的定位与目标顾客
很久很久以前，某个国家的皇后，在冬季生下了一个女孩，因此她被命名为白雪公主……皇后在生下公主不久后就过世了。国王另娶了一个美丽骄傲的女人当皇后。新皇后有一面魔镜，她常常问魔镜：魔镜呀魔镜，谁是世界上最美丽的女人？
　　你一定会说老土死了!白雪公主的故事谁没听过？女生们可能还会说，这个年代，谁还要当那个被毒死的笨公主？是的，今天的女人不应该只是一个笨公主。在五光十色多重选择的今天，女人可以尽情变换自己的角色。不同时尚品牌就可以把你打造成不同形象的女人。迪奥的妩媚、香奈儿的端庄、安娜苏的可爱……甚至，很多女人梦寐以求的是成为电影《穿普拉达的女王》中的女主编一样的女强人。
　　下面，我们就看看这些不同的时尚品牌是怎么塑造不同的女性形象的。
　　（一）普拉达
　　普拉达就像一个令人遥不可及的名字，它代表了冷傲、硬朗的鲜明气质。从电影《穿普拉达的女王》中女强人的形象到和LG合作推出的手机款式，都一改以往人们对女性产品和服装既有的印象，仿佛柔弱﹑内敛的感觉已不合时宜，并不能充分代表新时代女性。现在的女性是独立自主、聪明的，普拉达就正好抓住这个特点，帮助一群事业型女性建立起强势的形象，让她们好好装备，迎接工作上的挑战，在商场上和男人一争高下。
　　普拉达由知名时装王国意大利出品，精细的剪裁﹑新颖的设计使普拉达一直以来都是贵妇最爱的品牌之一。普拉达在1989年开设第一家专门售卖现成时装的专门店。它在1993年荣获“美国时装设计师协会奖”（Council Of Fashion Designers Of America，CFDA）的殊荣，以此表扬其杰出设计。普拉达时装王国内还有MIU MIU作为其二线品牌，目标顾客是一群同样追求高质量的时尚女性，但年纪更年轻些。普拉达和其他知名品牌一样，都在一些世界知名的地点如纽约、贝弗利山庄、东京等地设置其旗舰店，使普拉达不仅仅是只出售服装，更重要的是透过旗舰店内的整个布置﹑气氛，更充分地向大众表现普拉达的精神，深化普拉达品牌的内涵。
　　普拉达一直都成功地维护着自己的形象定位——实而不华的感觉。它善于利用分明的线条和神秘的深色去营造一种简洁而实用的感觉。在普拉达每一季的服饰内，你都不会找到累赘的感觉，相反它永远是充满贵族气质，好像一颗钻石一样有着强硬的特质。这种特质也正好代表穿着普拉达的女人也有着一颗坚毅的心；穿上普拉达后，使她们不论在公司或宴会上一定成为焦点所在，每一个人的目光只能够停留在她们身上，因为普拉达赋予了她们生命的光辉，突出了她们的智慧，使她们成为一颗明星，在漆黑之中闪烁。
　　普拉达的产品亦十分多元化，除服装﹑皮革外，还有化妆品﹑饰物等，它的设计各色各样，但都有一个共同点——实用、简洁。
　　（二）圣罗兰
　　在顶级服装业内，高利润是吸引很多竞争者的重要因素，它们各有卖点，例如设计概念更新潮，历史更悠久，又或者走和普拉达完全不同的路线。比如圣罗兰，其大胆创新的前卫风格，营造出一种冷傲冶艳的感觉，但这种舞台王者的风范并不是人人都喜欢或者可以接受的，更遑论是一般年轻少女了。因此，圣罗兰一直将目标顾客群定位为30岁以上的中年女性，她们的经济独立，享有充分的自主权，追求的并非只是幼稚的梦幻感觉。相反，她们向往的是实际而又浮夸的感觉，在这样看似极端但又极其配合的风格下使她们忘却工作和现实生活中的苦闷，可以幻想步入一个令人醉生梦死的国度。
　　圣罗兰就看准了这一点，因此它的服装都设计得异常夸张，但又不失高贵，长长的晚装下包裹着的是一个漂亮而性感的胴体，只有成熟和世故的女性才能穿出圣罗兰系列的神韵。圣罗兰力求将其品牌的精神发挥得淋漓尽致，它的广告亦十分夸张，大量运用身体语言去表现性别意识，或者利用女性形象融入舞台的效果去表现女性美的艺术感，透过这些平面广告图片，不单为大众带来视觉的冲击，更成功地突出圣罗兰的形象。
　　圣罗兰在品牌三角形中，占据的是中后的位置，代表圣罗兰的女性化特质很明显。圣罗兰吸引的是30来岁的女生，她们都喜爱圣罗兰为她们带来的刺激，激情澎湃的感觉最能触动她们的购买意欲（见图4-1）。
　　图4-1圣罗兰在品牌定位三角形中的概况
　　（三）迪奥
　　迪奥是另一个女性十分钟爱的品牌，它一直是华丽高级女装的代名词，一向受上流社会女性的垂青。长久以来，它一直保持高级华丽的设计路线，它做工精细，能准确地捉住顾客群的审美品味。迪奥的顾客主要是25～40岁的女性，它走的是狂野不羁的形象，迪奥经常在衣物上善于运用多种明亮的暖色调，可惜迪奥给人一种卖弄、轻佻、轻浮的感觉，不单在广告上突出此形象，它透过采用的代言人进一步强化和巩固形象，贯彻其产品定位——性感销魂。迪奥一如其他名牌一样都喜欢起用名模作代言人，作为市场推广的话题之作，以提高知名度。相比其他同类品牌，如路易威登、古驰，迪奥比较含蓄，而且迪奥很少像圣罗兰一样运用裸女作卖点，它喜欢一种若隐若现的效果，流露出另一种韵味，迪奥有时候会散发着一种成熟女性想追求青春的欲望，表现出一种内敛的性感，一种成熟女性才有的特质。迪奥成功地把性感演绎为一种意识，只能意会而不能言传，就好像美酒一样，只有知音人才懂得欣赏。迪奥成功地在青春活力和成熟韵味中取得平衡，以更多地使用彩色比基尼的装扮，充分展示女性优美的线条。
　　迪奥在品牌三角形中，占据的是中后的位置，和圣罗兰一样都有很强的女性化特质，而在圣罗兰之上代表迪奥的顾客年龄比圣罗兰高，主要是２５到４０岁的女性（见图4-2）。
　　（四）路易威登
　　路易威登在品牌三角形中，排在普拉达之后，它的目标顾客为30～40岁以上的女性，而且女性化特质亦不多，偏向走中性的路线。作为时尚领域中首屈一指的路易威登，一直都力求突出自己以气质取胜的特点，其特有图案和颜色是它的特色，但是颜色比较单调，不容易搭配。由于针对的是男女客户，因此设计与款式都偏向中性（见图4-2）。
　　（五）古驰
　　古驰在品牌三角形中是排在路易威登之下，普拉达之后（见图4-2），这是因为古驰的顾客比较年轻，女性化特质也比较弱，因而在古驰的广告中裸体形象不多。最后，古驰也会用一些年轻人去吸引目标顾客群，成群结伴的模特儿给人一种活力的感觉。
　　图4-2品牌三角形定位
　　（六）香奈儿
　　最后我们来看看香奈儿。在品牌三角形中，香奈儿的女性化特质与圣罗兰相近，都是比较明显的（见图4-2）。但是，它们的不同在于香奈儿的目标群顾客是更成熟的女性。香奈儿一直以自己端庄典雅的形象著称。很多国家的第一夫人，比如说美国前总统肯尼迪的###杰奎琳，就经常在公众场合穿着香奈儿，并因此被称为“最有品位的第一夫人”。美国著名杂志《时尚》评价她是“最受欢迎的第一夫人”。她精通时尚，高贵典雅，在世人面前她总是那样的神采奕奕。她一贯喜欢设计简单、款式贴身的裙装。她影响了全美女性的衣着态度。“她改变了整个美国对于时尚的感觉。”美国首都艺术博物馆馆长弗兰克?瑞吉如是说。“肯尼迪遇刺的那一天，人们依稀记得杰奎琳穿着一身玫瑰红的套装。即使在最悲痛的时刻，她也要用亮色来遮盖心头的阴云……”因此，从20世纪60年代中期开始，杰奎琳成为了美国女性的偶像。香奈儿也被定位成女性成熟端庄的代名词。
　　香奈儿和以上介绍的其他品牌相较，无论是在产品上还是广告上，都延续了一条比较保守的路线。这并不是不合时宜的，而这也正是香奈儿保留自己风格的重要手段。
　　

二、品牌与奢侈品
在众多品牌中，各个品牌都有自己的风格，对于多心的女士，肯定觉得眼花缭乱，不知如何选择。路易威登﹑古驰和迪奥等都是奢侈品的鼻祖。根据2005世界级奢侈品100名品牌排行中指出，奢侈品依照国际定义是“一种超出人们生存与发展需要范围的，具有独特、稀缺、珍奇等特点的消费品”，又称为非生活必需品。对于奢侈品牌来讲，不是市场占有率越高，身价就越高，恰恰相反，正因为一物难求，而更显其奢华本性。奢侈品是一种文化现象，需要时间的积累，素养的熏陶。
　　对于奢侈品，世界品牌实验室（World Brand Lab）以全新的视角鉴赏当今的奢侈品牌，并编制出《2005年世界顶级奢侈品100品牌排行榜》，评选要求包括购买欲求﹑文化历史﹑价值质量和高端人气。因此我们得出一些世界知名品牌在这些客观标准下的评分（见表4-1）
　　表4-1部分世界名牌在排行榜上的得分
　　品牌评分（分）排名
　　香奈儿4844
　　路易威登4629
　　普拉达45343
　　古驰37531
　　迪奥35636
　　圣罗兰11889
　　安娜苏25958
　　虽然一直以来普拉达的表现都十分稳定，増长也很平稳，但前有时尚###路易威登和香奈儿，后有后起之秀安娜苏，普拉达一定要好好准备，以免被市场淘汰。于是，普拉达有所行动，在电影和手机这两样对现代人有很大影响的媒介中加强普拉达的形象。在电影《穿普拉达的女王》中，普拉达要告诉你的是——普拉达是成功女性的好伴侣。要体现出每个成功职业女性都需要普拉达这一主题，表明普拉达可以陪伴她们打商场上的每一场仗，因为普拉达代表了权力、欲望、地位。任谁都知道，在瞬息万变的商界中，要做强者谈何容易？但普拉达清楚定位为——普拉达的文化就是要帮你变成女强人。
　　影片中的女主角米兰达所穿的无数件普拉达时装充分表现了一个职业女性在繁重的工作和生活压力下所体现的坚韧不拔的精神。纵使有软弱的一面也不可以表露出来，所以职业女性需要普拉达，因为普拉达硬朗的风格把女性内在的威严和能力一一表现出来。一套普拉达套装可以缔造成功、努力、坚决果断、专业的形象。就像电影中的另外一个女主人公安德丽娅。影片最初她的形象宛如邻家女孩般的甜美，与职业女性米兰达的形象形成鲜明对比。但是经过形象改造，当她穿上普拉达后，立刻形象大变，职业女性的风貌呈现眼前。
　　除了电影外，普拉达和LG合作的手机是专业形象的表现，超大触控屏幕的功能手机、200万像素相机的功能、12毫米薄片设计都说明普拉达手机是时代女性的不二之选。
　　从这两个例子，可以看出普拉达文化——鲜明而且无可代替是她出色的地方，所以普拉达说，“爱我就爱她的全部”。普拉达的电影和手机传递了一个重要的信息——普拉达是你生活的伙伴，而且普拉达文化是强势女性的追求。
　　普拉达所强调的信息都是全面的。从2006年的电影到2007年的手机，也许有人会想普拉达是否只是为手机而手机，为了电影而电影呢？当然不是。普拉达做手机是因为手机可以更加肯定女性的努力﹑专业和成就，而且手机是每个人随身的物品，并不能留它在家里，所以，它是一个人身份的象征和生活态度的表现。
　　在品牌三角形中，普拉达和安娜苏各走极端（见图4-3）。普拉达在最前端：女性化特质最少，顾客集中在30岁以上的专业女性。但其年龄覆盖度最狭窄，在女性化特质最微弱的情况下，普拉达仍然能保持良好的发展势头，这足以证明在时装界内要获得成功并非只有一种方程式。普拉达的成功在于它确立了一个和其他品牌截然不同的鲜明形象，而且由始至终都坚持着。电影里的米兰达是普拉达女人的典范，她成功、自信、工作上呼风唤雨，在本属于男人的世界中创造了神话，使男性拜倒在她的脚下。生活上，她也是无所不能的。这一切都来自她穿上普拉达后，蜕变为新时代最有征服势力的女性。
　　图4-3普拉达与安娜苏在品牌定位三角形中的比较
　　电影内的一幕扔掉手机的场面，是代表普通人都会放弃普拉达吗？不是，这只代表普拉达是独一无二的，手机可以丢掉，但是普拉达精神长存，而且普拉达女人就是有这种潇洒、自信、爱憎分明的作为。普拉达相信：Once you are a PRADA woman，You will always be!正因如此，普拉达虽然只在品牌定位三角形中占据最小的一部分，但普拉达的这群忠心支持者正是看中普拉达这一点，不离不弃地爱戴普拉达，延续普拉达和普拉达为她们带来的神话。
　　可是，不能不提的是，就像在《穿普拉达的女王》中一样，这个世界上没有百分之百的女强人。所有的女强人在心底里都渴望有一个坚实的臂膀。因此，在《穿普拉达的女王》中也有这样的一幕，在女强人米兰达的丈夫要求和她离婚之后，人前风光无限的她显得憔悴不堪。两张反差惊人的脸让我们看到女人的脆弱。这大概是普拉达女人的痛处。与此相比，安娜苏以一个完全相反的形象出现，让当今在职场上疲惫的女人们眼前一亮。下面，我们将讨论安娜苏的产品是如何把女性化特质最大化，从而成功自己的产品定位的。
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三、顶级服装业的公主：安娜苏（1）
（一）安娜苏的发展历史
　　安娜苏的妖艳无人能及，第一眼看到安娜苏，你就会被那抢眼的、近乎妖艳的色彩震撼，更会迷醉于她独特的、蕴涵巫女般迷幻魔力的GLAMROCK风格之中。其服装华丽又不失实用性，让时尚的都市女子发挥她们未经启发的无限创意，容许她们随心所欲自由组合，展现她们的独特魅力，张扬个性。安娜苏的时装洋溢着浓浓的复古气息和绚丽奢华的独特气质，大胆而略带叛逆，刺绣、花边、烫钻、绣珠、毛皮等一切华丽的装饰主义都集于她的设计之中，形成了她独特的巫女般迷幻魔力的风格。接下来，我们会分析安娜苏成功的原因并通过和其他品牌的比较，总结时尚行业的本质。
　　1安娜苏公司简介
　　安娜苏是Anna Sui品牌的创始人，她1955出生于美国底特律，拥有中国与美国的血统，是第三代华裔移民。安娜?苏最擅长从大杂烩般的艺术形态中寻找灵感：斯堪的那维亚的装饰品、布鲁姆伯瑞部落装和高中预科生的校服都成为她灵感的源泉。她所有的设计均有明显的共性：摇滚音乐的古怪与颓废气质。她的设计成为模特与音乐家的最爱。安娜?苏的设计大胆，而且略带一种毫不在意世俗眼光的超脱。这和她叛逆的性格不谋而合，在简约的自然主义领导时尚潮流的今日，安娜?苏却逆流而上，她的设计中洋溢着浓浓的复古气息，最擅长表现女人身上的公主味道，并且是集西方的招摇与东方的古典为一体的“新公主主义”。安娜?苏的产品除时装外还有化妆品。
　　2安娜苏公司档案一览
　　公司官方网站：http：//wwwannasuicom
　　创始人：安娜苏
　　设计师：安娜苏
　　品牌线：安娜苏
　　注册地：美国
　　品类：高级时装、成衣、皮包、配饰、化妆品以及香水
　　3安娜苏大事记
　　20世纪70年代：安娜?苏到纽约的帕森斯设计学院深造。毕业后，安娜?苏决心要将其全部精力投入到自己的设计中去后，在私人寓所里购置了一台缝纫机，从此开始独闯天下。
　　80年代：安娜?苏那古怪的、充满了古老情致的风格并不被华而不实与品牌崇拜的潮流所接纳。
　　90年代：安娜?苏设计的洋娃娃式的套装正好与萌芽期的吉拉吉运动（grunge movement）相合拍。
　　1991年：安娜苏终于成功举办了第一场时装发布会。
　　1992年：安娜苏在纽约Soho地区的113大道格林街开设了自己的第一家时装用品专卖店。专卖店的装饰与陈设反映出安娜苏产品鲜明的风格：从跳蚤市场买来的组合家具和异想天开的玩具娃娃摆在紫色墙面和红色夹层的房间里。
　　1993年：安娜苏的小时装店突然门庭若市，吸引了许多模特与年轻的时尚一族。从那时起，安娜?苏继续采用她的专利——那种不辨年代与流派的折中主义。
　　1996年：秋冬时装发布会上，她的一款设计灵感来自于大导演肯?罗赛尔（Ken Russell）1920年的一部片子，天鹅绒、斜纹软呢的搭配，点缀亮金属片，羽毛帽子和珠串手袋。
　　1997年：安娜苏展示了她服装以外的其他产品：在威尼斯、巴林生产的鞋，天鹅绒、丝绸、专利皮革及小山羊皮箱包。
　　同年，安娜苏启动了她的芳香美容生产线，并签署了批准德国公司经营Wella的协议。Wella与日本化妆品制造者艾伯塔恩一起分享安娜的“美丽”生意，并举行了彩妆化妆品和皮肤护理品的许可协议签订仪式。在协议下，WellaSui香水制造商和销售将其产品介绍给日本。
　　1999年：安娜?苏全面启动化妆品生产线。
　　进入新世纪以后，安娜苏的发展又步入了一个新的阶段。
　　2000年：护肤品生产线启动，安娜?苏推出第二支香水——Sui Dream
　　2001年：第三支香水Sui Love推出。
　　2003年：安娜?苏推出首个限量版香水Dolly Girl Ooh La Love。
　　2005年：安娜苏与三星一起推出限量版安娜苏手机。
　　2006年：推出限量版安娜苏芭比娃娃。
　　2006年：安娜?苏全球化成功的一年，在30个国家有超过300家分店。其中：
　　32家时装店在日本、韩国、美国和中国的台湾及香港开业；
　　27家化妆品/饰品专卖店在韩国、中国的台湾、香港和上海开业；
　　42家饰品专卖店在日本开业。

三、顶级服装业的公主：安娜苏（2）
从安娜苏的发展历史来看，安娜苏的成功之道在于：
　　我们把安娜苏的成功最大的一点归结为产品定位的成功。我们运用时尚三角形来更清楚地解释安娜苏的定位如何帮助它在众多时尚品牌中冲出重围，稳稳地占住自己的一席之地。让我们来看看安娜苏在时尚三角形中的定位（见图4-4）。
　　图4-4安娜苏在品牌三角形中的定位
　　其中，图中的x轴代表了各个品牌的女性化特质大小，y轴代表的是各个品牌市场人群的年龄大小。从上图的三角形中我们看到安娜苏的拥护人群从15～45岁（见图4-4）。试问：安娜苏如何可以做到这一点？答案是安娜苏最大化了女性化特质。下面我们将具体讨论产品和营销策略以揭示安娜苏最大化女性化特质的秘密。首先，在产品定位上安娜苏是非常成功的，定位明确简单但是具有启迪女性的意义。下面让我们来看看安娜苏的产品定位。
　　（二）安娜苏的产品定位：
　　根据安娜苏的产品和营销策略，其定位带出的概念有：
　　1贴切
　　安娜苏广告体现的精神是：“自由、俏皮、具有魔力，带给女性全新无边界的创意世界！”
　　贴切的意义是指在强调女性的俏皮魔力同时更注重强调当代女性的需要：（1）在不同场合穿着最贴切的服装；（2）在适当时机传递最贴切的信息。为了表现不同场合穿着最贴切的服装这一主题，安娜苏贴心地为女性设计了安娜苏的休闲逛街凉鞋、安娜苏的沙滩手袋、安娜苏的轻盈约会装。这就让女性在不同场合都可以“刻意地随意”散发女性魅力。在生活、工作节奏如此之快的今天，最贴切的服装是对当代女性的要求，更是男性审阅一个约会伙伴的标准。因此，安娜苏注重细节，在服装上通过大量使用女性化的蝴蝶结、蕾丝花边等来加强个人气质。
　　另外，怎么解释“在适当时机传递最贴切的信息”这层意思呢？答案在于安娜苏为了迎合不同性格、不同阶层的女性要求，其产品除了高级服装，化妆品之外，更涉及专业用品、文具、乐器等一切与时尚相关的用品。比如，安娜苏的电动吉他与传统吉他相比，造型别致精巧，它打造的摇滚女生要告诉你：“我摇滚，我可爱！”安娜苏的纸袋分为一个系列，除了可以用做包装之外，还是非常流行的收藏品，它让女生觉得“我环保，我精致”。安娜苏的名片夹是为了突出女性特质的点睛之作，在雄性激素弥漫的商场上，它让女性在与人的交流中带出“我专业，我妩媚”的信息。这种信息帮助女性在商场上明确自己柔弱的性别的同时，更重要的是它让男性更愿意成为“绅士”。因此，从另外一个角度来说，安娜苏种种凸现女性特质的产品不仅没有让女性成为弱势的一方，反而让女性在更深远的层次上，更容易被男人服务，享受更高级别的优待。这一点，是其他产品不可能做到的。因此，这是安娜苏的制胜的法宝之一。
　　2唯一
　　与迪奥、香奈儿等高级化妆品不同，安娜苏在外形上没有选择金色、红色、橙色等暖色调，而是选用蔷薇花为主题，再搭配上神秘的紫色和全黑的花纹。这样，在让人眼花缭乱的高端化妆品市场，安娜苏的化妆品一推出便强调唯一是产品独特性。但是如果你以为安娜苏仅仅强调产品包装的唯一，你就大错特错了。在产品外观独特的同时，安娜苏在广告中时时强调每一个女性的独特和唯一。因此，这种深谙女性心理的策略让安娜苏成为女性的良友。所有的女性朋友都可以问问你自己，谁不喜欢拥有“唯一”呢？这样的概念当然打动女人心，让女性相信安娜苏带出她们每一个人身上独一无二的女人味。
　　3出乎意料
　　在安娜苏的官方网站和广告上，它对自己产品的评价是“集古典、优雅、华丽于一身的包装，化妆品也成了随身携带的美丽行头”。安娜苏强调所有产品的包装都是艺术品，而女人的随身物品都应该让男人出乎意料。今天，20年前名模辛迪?克劳馥的那句“如果一个女人没有时间化妆，那她最好就是带上笑容”应该不再适用了。在如今竞争激烈的社会，每个女性都想她用的东西是这么美轮美奂，充满女性魅力，作为男人怎么能不被吸引。所以，现在，我们应该记住“如果一个女人没有时间化妆，那她最好就是带上安娜苏的化妆袋”。安娜?苏本人认为，这些充满趣味和迷人色调的彩妆系列，不管是化妆品还是容器都很可爱。她说：“我相信把它们一一收集排列，也会成为一种时尚。”

三、顶级服装业的公主：安娜苏（3）
4深远
　　安娜苏强调深远的意义是让女性充分享受生活，时刻觉得自己对生活，对爱情充满魔力。
　　安娜苏在产品中并没有大量刻意强调女性的生活态度，但是她选用的模特不是“病态”的模特。与卡尔文?克莱恩（CK）、古驰等品牌相比，安娜苏很少突出骨感和金属感，而是大量选用可爱型的模特，目的是为了突出健康活泼的女性特质。
　　但是，是不是仅仅突出女性化特质就能成功呢？在众多的高端化妆品品牌中，迪奥、香奈儿、圣罗兰也是非常女性化的。因此，除了女性化特质之外，安娜苏的精髓还在于发现了女性心底最深的渴望，那就是安娜苏捉住了所有女人都有希望成为小公主的梦想。安娜?苏说，要俘虏她们的心，就要捉紧她们心底的渴望。而安娜苏的策略就是它准确地把女性化特质成功形象化了。下面我们具体来讲一讲安娜苏如何成功运用其营销技巧让女人成就了公主的梦想。
　　在产品层面，安娜苏有自己的卖点，它比较成功的产品有安娜苏香水、安娜苏睫毛液、安娜苏服饰配件（镜子、钱包等）。就如上面我们所谈到的，安娜苏的产品利用其独特的包装和迷幻风格的海报，成功引起顾客对公主的联想。但是，客观地说，相比起某些在特定领域有优势的产品，安娜苏并没有自己的“一技之长”。但是，根据近几年的化妆品市场排名来看，安娜苏化妆品的销售却一直呈现上升的趋势。这里我们就不得不说说安娜苏最强悍的杀手锏——广告。
　　（三）安娜苏的营销策略
　　安娜苏善于使用各种营销策略作为其在市场竞争的杀手锏。
　　1善于把安娜苏与其他女性产品一起推广，比如说芭比娃娃
　　下面我们具体讲讲安娜苏是怎样运用芭比娃娃这一形象把自己的目标客户群年龄再降低了惊人的10岁！大家都知道，芭比娃娃是小女孩最好的朋友。所以安娜苏的策略就是把“女性化意识”从小根植在这些小公主心中……安娜?苏自己设计的芭比娃娃，取名波西米亚芭比。她具有浓厚的波西米亚风情，身穿绣花牛仔服，手挎拎包，脚穿绣有蝴蝶的靴子，戴着招牌式的太阳镜，一头齐眉披肩黑发，正是安娜自己的翻版。
　　40多年来，芭比娃娃这个三围为38、18、34英寸的美女一直没有衰老的迹象。全球已经卖出10多亿个芭比娃娃，平均每个美国女孩拥有8个这样的娃娃。它使人们对美丽女人的看法被定义成拥有像可口可乐瓶子的曲线一样身材的女性；她那华丽的衣饰又使小女孩对什么是女人留下深刻的印象。
　　芭比娃娃是玩偶设计业诞生的第一个活生生的女人：她有窈窕的身材，单身贵族的独立，都会女郎的品位，健康的生活方式，多年来她成了无数少女的偶像。现在，芭比娃娃又作为时尚代言人出现在公众的视野里，她深深地影响了青少年的生活方式，因此，她不仅是世界上最著名的玩偶，也是同样著名的文化符号。芭比娃娃的成人化设计打开了小女孩们的视野，她们可以通过芭比娃娃感知到幼儿园以外的世界，让她们与芭比娃娃一起体验成人生活的各个层面。从海滩女郎到政治家，芭比娃娃变化万千的形象激发了孩子们的想象力，她们希望自己在长大后也能像芭比娃娃一样。芭比娃娃，让无数女孩从小立志美丽。
　　因此，安娜苏产品和芭比娃娃立志美丽的精神不谋而合。首先，芭比娃娃形象百变但是女性化十足，她还拥有女人都梦想的一个超大衣柜。芭比娃娃有不同肤色和种族，但是她们都一样热爱生活，青春美艳。而更重要的是，芭比娃娃总是以公主的形象出现并且有一个完美的王子肯。安娜苏通过把自己的“女性化”形象投放在芭比身上，让小女孩的“公主梦”在它的产品上一直延续。
　　2定期举行大规模的时装公布会
　　另外，在每年换季的时候，安娜苏都会举行新装发布会。但是，因为成本和知名度的因素，安娜苏往往会和古驰、D&G等选择同台走秀。国际超模纳奥米?坎贝尔等都为安娜苏走过台。
　　现在我们可以小结一下时尚界女性商品的本质：
　　突出女性化特质；
　　迎合广阔的年龄层面；
　　满足女性心底的渴望。
　　安娜苏符合了以上三点时尚界女性商品的本质，这就是安娜苏成功的因素。
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总结
总的来说，以上的品牌各有自己的卖点，因此我们并不评功论过。在时尚界这个百花园中，也因为各种品牌风格的不同才显得丰富多彩。我们可以看到，以上的这些高端品牌它们的成功并没有受限于它们选定了一定范围的女性特质和年龄段。相反，它们成功的因素在于它们如何能够一直把握好定位，从而吸引住一群忠实的顾客。而安娜苏的成功，在于她用相对比较低的价格吸引了更广泛年龄层次的女性顾客。并且，安娜苏非常具有女性特质的营销策略满足了女性“公主梦”的实现。
　　在另一层面，这种“幻境”的营造掩盖了她没有那么高端的本质，推波助澜地把她推向奢侈品市场，和以上谈到的著名大品牌一起站在了风口浪尖。另外，安娜苏的成功绝不是偶然的，因为安娜苏始终都只有一位设计师，因此这个品牌的深化就在设计师安娜苏本人身上的延续。这个品牌因此也具备了一大群的忠实女性顾客。她们这么评价“作为一名国际时尚界成名的设计师，安娜?苏的性格中似乎具备了一切成为设计师的理由：与众不同的理解能力和独到的眼光及品位、前卫甚至叛逆的性格以及对美丽的梦想和执著。喜欢她作品的人称她是一个能够将不同的时尚元素完美结合在一起的魔法师，时尚评论家称她是一位能够不断取得突破的创意者。”
　　不难预料的是，这些奢侈品牌在未来将会以更多元化，更有创意，更具有启迪意义的面貌出现。到那个时候，相信不管是女性化特质十足的安娜苏，还是突出女强人气质的普拉达，应该都会因为其本身更具有风格而分化的更加明确。