晒婚戒:大学老师的色彩教学大纲-小流的终点-搜狐博客

《色彩-设计色彩》课程教学大纲

一、课程概况

英文名： Particular behavior of the gouache

开课单位：怀化学院艺术设计系

学分： 8 学时： 96

授课对象： 艺术设计专业

先修课程： 素描  手绘效果图

二、课程性质与任务：

“ 色彩—设计色彩” 是艺术设计学科专业的基础教学课程之一， 它具有两面性，既是基础性的学科，又是创意性很强的专业性学科。作为艺术设计重点基础训练课程的“色彩”，主要是通过理论的讲授和严格的训练，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、色彩学多学科相结合的角度，重点论述色彩的历史沿革，创造灵感的开发与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。

“色彩—设计色彩”是邻近于美术创作或艺术设计创意的基本训练很强的一门过渡性的学科。 它以美术基础训练的色彩练习为开端，以启发学生创作灵感的开发与创作为手段。达到培养和训练学生观察对象与表现对象的能力、手绘能力、审美能力和色彩的创意能力。为设计提供相应的表现手段和方法。

三、课程目的：

设计艺术色彩基础教学的目的应该是为了培养和训练学生观察对象与表现对象的能力、手绘能力、审美能力和色彩的创意能力，为设计提供相应的表现手段和方法。这要求我们突破色彩对自然具象物象和客观色彩的束缚， 在色彩教学中给学生传授色彩艺术的观察方法和表现方法，培养学生正确的色彩审美观；让学生从更多的色彩艺术规律中自由地选择适合自己的内容，让色彩教学变成最活跃、最自由、最大限度地检索、赏析、接受各种信息的课程；让学生从已有的习惯性的思维模式中解放出来，在色彩基础课程中逐渐完成从自然人到设计人的观察思考的状态的蜕变。

色彩教学应从积累设计色彩的经验，追求色彩的现实性或浪漫抒情的表现为起点；进而把色彩和明暗相结合，表现其光色变化对象的所有元素溶入色彩之中；并把颜色从物体的联结中进一步分离出来，让色彩按其内在本质对比、流动、映象。把色彩感觉滤化为更加理性的艺术逻辑分析，从描摹自然实现自我画面的整体构造，发现物象色彩所包涵的平衡、节律、渐变、统调等各种色彩设计原理，强调发现更多的色彩配置和色调的表现，注重自然色彩的增删减取，考虑构图、形式和秩序等视觉因素，进而用概括的大色块、整体的色调经营画面，创造出简约、醒目、能更直接迅速、更引人注目的具有视觉威慑力的作品。还要通过自然物象的启迪，揭示色彩的心理暗示、色彩的情感表现和色彩引发的联想，如色彩的冷暖、轻盈与凝重、膨胀与收缩、华丽与朴素等；高度感性地认知色彩，对空间色彩变化的认识能力和逻辑思维能力、审美能力整合转化为抽象与设计的应用能力。

用色彩语言自由地表达设计构想，并把设计提升到艺术的层面，用色彩规律和设计原理整合自然色彩，从色彩的调和处理到色彩表现形式的具象、意象、抽象或符号化处理，提物设计色彩的内在规律。从而链接设计中色彩的应用，这种链接通道的特点是多元开放和多维宽泛、多层次的，不应指向任何具体专业，不应过分强调实用的设计途径，而是对色彩设计思维开拓性的前端教育。

改变传统的绘画写生色彩为设计写生色彩，从色彩的应用实际出发，结合设计艺术专业的特性，把传统美术教学中的色彩写生能力的培养拓宽为形态、尺度、功能、材质、工艺技术等基本要素的构成与表现的研究，引导学生借鉴图案、装饰纹样等民族文化中色彩规律和西方现代设计艺术诸流派色彩理论方法，使设计基础色彩教学体系真正推动艺术设计教育的发展。

四、教学重点和难点

重点：具象     半具象     抽象”的色彩造型

难点： 设计思维能力的培养

一、重点：

1 、水粉创意。

2 、超写实表现。

二、难点：准确把握内容灵魂。

五、教学方法：

通过“三大阶段 ”的课题训练，使学生建立起“具象     半具象     抽象”的色彩造型思维，培养学生对于色彩形式要素的感知力和表达力，最终达到建立起学生的设计思维能力的目的。

课堂讲授（课件教学）示范、示范作品、辅导、点评、研讨、总结

（一）、定位阶段：根据所学专业倾向和专业特点选定侧重方向

1 、水粉表现

2 、超写实绘画

（二）、构思主题阶段

1 、收集资料

2 、挖掘文化内涵或文化理念

3 、绘草图，利用绘画透视确定主题中心

4、组织及摆放道具

有很多道具不一定在市场上得到，需要根据自己的构思意图动手亲自制作。

 （三）、写生描绘阶段

1 、先购图确定主题中心

2 、上色与水粉表现的方法基本相同，只是要求起稿需画薄一些，，为超写实留有余地进行长期深入

3 、把握住色调，提高创作意境和艺术效果

4 、利用喷绘工具刻画深入并处理整体效果

六、教学内容

第一章 色彩概述

（一）            色彩的发展

（二）色彩的分类

第二章 色彩的基本原理

第一节 光与色

第二节 色彩的基相属性

第三节 色彩混合

第四节 视觉与色彩

第三章 色彩写生工具、材料和技法

第一节：工具材料：

第二节：技法：

第三节：绘画步骤：

第四章 立体归纳——具象造型能力

此阶段着重培养学生的色彩立体概括能力，能够熟练地用“分阶法”“限色法”对自然物象的形与色作出概括。此阶段是传统色彩写生向设计色彩的过渡。

第一节：分阶法

第二节：限色法

第五章 平面归纳——半具象造型能力

  此阶段包含两个部分：“客观平面归纳”与“主观平面归纳”。能够训练学生弱化透视空间、自如地运用平面化的手段、掌握变形的手法并能建立自由的位置经营关系。此阶段是由具象造型向抽象造型的过渡。

第一节：客观平面归纳

第二节：主观平面归纳

第六章 主观构想——抽象造型能力

此阶段亦分为两个部分：“分解与重构”与“非写生性的主观构想归纳“。此阶段内容能够训练学生以新的视角和方法来对原形进行拆解和破译，从而使学生的色彩造型从客观形态向抽象形态转化，最终掌握色彩的抽象造型能力。

第一节：分解与重构

第二节：非写生性的主观构想归纳

第七章  设计色彩

第一节：色彩在设计中的重要性：

第二节：色彩在各项设计中的应用

第三节：色彩在设计中的创意

第八章 现代设计色彩的发展趋势

七、附录

参考教材：蒋烨 贺国强 李伟主编 << 色彩景物表现>> 湖南大学出版社2001

           胡明哲 丁一林 编著 << 造型与形态 >>湖北美术出版社 2004