【转载】 摄影大师齐凤臣谈风光摄影的用光

齐凤臣,1952年在北京出生，中国摄影家协会会员，作品先后在各种报刊杂志上发表，在国内外摄影比赛中获奖。代表作品有《长城》系列、《坝上风光》系列、《京城戏迷》系列等。

1994年参加天安门广场纪实摄影联展，1999年荣获“柯达杯”《中国摄影》优秀摄影师奖称号， 2001年荣获《中国摄影》美能达摄影师称号，2004年北京市总工会、北京市文化局授予“职工艺术家”称号。作品先后被编入《中国世界文化遗产》、《百年风光摄影》等大型画册，作品先后在香港、加拿大、美国等地展出，2006 出版《风光摄影指导》画册，任教于北京摄影函授学院、北京崇文职工大学等。现为北京市职工摄影专业委员会秘书长。

    主持人：各位观众朋友们大家好，欢迎收看佳友在线的视频直播节目，今天我们很有幸请来了著名的风光摄影家齐凤臣老师跟大家一起来聊一聊风光摄影当中的用光的问题。
    齐凤臣：各位网友大家好，今天非常高兴做客佳友在线和大家见面一起讨论风光摄影的用光。其实，用光应该是不像我们说的在摄影室里面拍照片，在室外拍风光作为一个摄影师如何有能力驾驭用光是一个对光的驾驭能力，这个首先讲一下光线。大家知道，光线它有直射光还有散光还有环境光，比如我们室外拍摄或者自然拍摄有一个自然光源人工光源也可以拍，我们要想拍好照片就应该有驾驭光线的能力，这个是风光摄影很大的一个方面。
    主持人：说到用光马上想到的是在影棚里面用人造光，用灯光，在风光摄影当中更多的是怎么来掌控自然的光线，怎么来运用自然的光线的问题。我知道关于风光摄影的各种问题齐老师最近新出了一本书，这本书叫做《风光摄影指导》是摄影名家大讲堂一系列当中的一本，其中当然摄影的方方面面都有谈到，我们今天的节目有限就专门就其中的一个方面就是风光摄影的用光问题跟齐老师探讨一下。齐老师刚才也说到风光摄影当中的用光有很多方面需要注意的问题，光线也会分成很多种类，比如说是侧光，逆光，夜景拍摄的问题。对于风光摄影来说它的用光问题到底意味着什么有什么样的重要意义？
    齐凤臣：是这样，咱们从一天当中早晨起来太阳刚出来的时候说起，这个大家想想我们很多影友都喜欢拍日出，而且有的喜欢到外面，到自然当中拍摄。因为日出、日落的光线色彩非常丰富，日出日落的时候能创造出许多的佳作。所以太阳升起来以后日出的时候这个时候的光线按照我们对色温的定义来说应该是属于暖色调的，什么概念呢？我们大家都知道色温的概念，色温的概念一般通俗的讲就是色温低那就是我们看到太阳发橙黄色。
    主持人：色温数值比较低。
    齐凤臣：比如我们眼睛能看到太阳的时候那时候色温在1900K左右，当太阳起来以后比如太阳照到大地上大约在3200K到3500K左右，这个3500K相当于台灯的白炽灯的色温，随着太阳的升高这个时候色温也升高了。一般比如说在白光的情况下比如从上午的十点到下午的四点前后这个时候的色温都在5300K到5500K左右。
    主持人：从早上日出到中午色温的数值越来越高，然后色调我们肉眼所感觉到的色调就是从暖色到冷色的变化过程？
    齐凤臣：对。也就是在中午的时候色温高的色调就偏蓝色了，我有时候老提问题阴天的时候色温是多少？
    主持人：阴天的时候色温是不是更高一些？
    齐凤臣：对，阴天的时候色温是在6000K以上，阴影色温应该更高一些。像现在的数码相机在白天的时候就有这么几个对色温模式的选择。比如说是日光下的色温，那就是5300K，有的数码相机是5400K，有的是5500K，这个无所谓。也就是说我们用5400K色温可以应付全天室外的色温，日出的时候我要是对白平衡给定义上大家想想那时候你的白天是多少？3500K，日出的时候也是3500K，这个时候色温比较接近。
    主持人：那实际上是我们不想要的东西。
    齐凤臣：所以我建议大家不要使用自动的设色温，一定要用5500K色温左右。这个对色温的驾驭也是对光线驾驭的一种。有人说了我后期再调，后期的话不是越省事越好吗，过去我们拍胶片为什么偏蓝呢？有很多人都问这个问题，这个跟色温有关系，一是色温高在6000K到7000K甚至还高，这时候就偏蓝了。最简单的例子就是太阳照的地方色温比如是一个色温，阴影地方是一个色温。用色温形成一个色彩的对比。
    主持人：对于胶片来说是不是凡倒不容易出现巧合，出现出错的情况，因为胶片本身的色温是不是死的？你拍出来的日出日落或者拍出来的比较冷色调的都是可以肉眼感觉到的感觉。反倒是数码相机容易出现误区就是有自己白平衡，自动白平衡早晨色调的场景结果通过自动白平衡之后没有黄黄的感觉了，这个是不是数码相机的误区？
  

  齐凤臣：不是，数码相机不是误区，因为数码相机的白平衡需要我们调整。过去我们比如说我们用胶片的时候没办法改变色温，如果在室内拍广告或者拍一些东西我们要用符合灯光的胶片拍摄，现在可以设置白平衡，过去用两种胶卷一种是室外色温一种是灯光室的色温。当然闪光灯是按照5500K设置的，也就是说跟白天的外边的阳光下色温是一致的，现在的数码相机先进了，我非常喜欢这个色温我们有一个调整的空间。或者说我们用数码相机色温不能放在自动档上。
    主持人：那么这个是说到光线的时候最起码的一个基础的问题就是怎么掌控好色温，这个是大家经常忽略的问题。觉得光线掌握好了但是不知道还有色温这个东西，有时候肉眼感知到的环境是黄黄的感觉但是拍出来可能会有偏差，因为相机里面设置的是自动白平衡，你再找补的时候不知道当时的数值了，再修改的时候也不一定可以恢复当时的情况。
    齐凤臣：对。还有一个比如我们用5500K色温拍，刚才我讲了阴影会有一个色调对比，这种色彩对比增加画面的有效突出主体，因为对比色是很强烈的。其实它等于帮着我们突出了色彩。如果把白平衡弄掉了蓝色调没了黄色调也没了，其实可以利用色温处理对画面进行一些色彩的处理或者是对色温的驾驭能力。
    主持人：这个是一个方面我们就先说这么多。除了色温这个问题之外还有光线的强度的问题。
    齐凤臣：对，光线强度的问题那就是光线的强与弱。我们在拍照片的时候要选早和晚，就因为早和晚反差小。
    主持人：那这个跟相机的物理性能有关，跟物体的明暗度是有限的。
    齐凤臣：不管用什么样的光，包括刚才我说的硬光、软光还有一些缺乏反差的自然光，所有的景物的反差决定底片那个反差，只有它有反差了拍出来有反差，如果它要没有反差拍出来的东西也没反差，你调整的话也调不了多少。
    主持人：说到风光摄影大家都听说过风光摄影中午的时候没办法拍片。我们普通意义上理解中午的话是光线最好的时候，为什么中午不能够拍片呢？
    齐凤臣：这个问题其实挺有意思的。其实是这种情况，比如蓝天白云下到中午看云彩拍完的效果都是那么白，而且反差特别强烈，而且光线觉得平淡了拍的片子也平淡了，光线平淡立体感就差，还有一个顶光效果，如果要是拍人的话鼻子下面和眼窝非常不好看，如果低角度的话呢？所以我们从光的照射角度来说中午是很差的，那有人说中午到底能不能拍呢？我的回答是肯定能拍，我刚才讲了一个摄影师尤其是风光摄影师不可能告诉今天你必须晴天，今天必须有雾，你要靠大自然现场的自然的光线，尤其我们拍片的时候光线不可能像你们想象的那么好，我们要有一个驾驭光线的能力，说这点我是从网上到坝上搞创作，因为北京离坝上非常近，我也经常去坝上拍片子，他们有人写文章就是提我说我去了可能也拍不好，他的意思就是这种光线不好处理。我发现我这个人有的时候也是在多年的创作当中摸索了一些东西，我们感觉不是说光影特别好的情况下我们能不能利用现场的光线比如发灰的时候我们能不能拍出佳作来？也完全能。因为我有两部作品完全可以证明这个观点。
    主持人：网友朋友们在网页上也可以看到齐老师的作品。就是阴天拍的？是白桦林这张？

    齐凤臣：是这张，网友看下。
    主持人：这张也是白桦林。
    齐凤臣：这张片子我有必要讲一下。
    主持人：网友朋友可以在齐老师的代表作品四里面最后一张远射的一张白桦林的照片。
    齐凤臣：这个拍摄的时间是在上午十点钟以后，这个树叶大家可以看是秋天，初秋。我们从这个画面当中画面的光影方面可以看出来是散光。如果这个时候看天空的话天空是灰溜溜的。
    主持人：是阴天吗？
    齐凤臣：是半阴天。现在提前把这张拿出来，就是我怎么能创作出这个作品来，这个也是我比较喜欢的一张。我们可以根据画面分析一下。首先通过造型来突出主体，主体是什么呢？眼前的小树。
    主持人：就是说这个小树在树林之外。
    齐凤臣：如果大家仔细看小树还不是一棵，是两棵。就因为我走了把两棵树合成一棵了，而且这个形状是三角形，而且三角形是很有特点的，这个不是用光了，这个是构图了。我顺便跟大家说一下横看成岭侧成峰，具体来说我们突出主体的图，但是后面树林子是背景。
    主持人：颜色上也可以把前面的小树凸显。
    齐凤臣：第二是从颜色上。树叶全黄的时候很好看，但是是不是有点单调？在自然光下，也就是说散光下能够体现出景物当中本身的色彩和质感，如果光线强了以后有白色光斑，反而对树的画面表现出质感表现不好，只有在散射光的情况下拍树林的时候树林没有光斑，只不过树的本身树干的白色，质感，靠什么拉空间感？靠造型，色感。
    主持人：当你需要表现特定的色彩和造型的时候用散射光比起早上或者晚上的测光能够更准确的表达出来。
    齐凤臣：刚才我说了一个树林有亮斑不好看，会影响我对色彩的表现。
    主持人：而且在早上或者晚上的时候刚才涉及到色温的问题会笼罩上一层黄色或者红色的东西。
    齐凤臣：比如我们在室内拍摄的时候要把直射光用反光散拍使光线柔和，比如拍一些可爱的小孩我们不能用可见光拍。这幅图用散光表现了这棵小树，后面的森林大家看这个造型像不像他们站立在草地上或者是自然当中，有些造型在里面亭亭玉立的，所以有人跟我说你这张片子非常具有俄罗斯风味就是色彩淡雅和对色彩的对比，还有对线，形表现的能力，当然首先归功于用散光拍的。

齐凤臣：到了中午时分也可以拍出来，中午光线强烈的时候直射光往下走也不好拍。但是北京的那些胡同和瓦，如果在上面顶着拍是直的，其实我们用光在造型。
    主持人：我也有一个体会，比如拍胡同的时候有墙挡着光，有树挡着光。阴影太多看不出这个物体的风貌了。
    齐凤臣：这个是要追求你想表现的内容，通过内容来表现作品的题目或者是你的思想。
    主持人：刚才齐老师结合例子给我们讲了这个道理。
    齐凤臣：用其他的头拍他们都希望对着太阳去拍，但是我在坝上拍日出的时候非常好。我也去坝上创作尤其是近十年来去坝上摄影的朋友非常多，往往一个山头都站满了，我从来都不会这么去拍。如果拍一个太阳就可以站到楼顶上拍，我们一定要拍出结合日出下面的景物去拍，这个问题就来了。日出下面的景物在太阳出来的时候是属于逆光状态，逆光状态是什么呢？底下是黑的，你拍的效果就是太阳是好的，底下是黑的。这种在山以下是剪影，山以上没有，画面落下来一多半，我并不赞成单纯的拍太阳，我赞成顺光拍，暖色的光线普照大地然后一切景物都被照亮了。
    主持人：我记得你的作品有在坝上拍的。
    齐凤臣：咱们先讲顺光。
    主持人：在我们网页上的齐老师的作品中还有一张可以说明顺光拍摄的问题，就是在代表作品二这一集里面第三张一个黄色调的山峦近处有一个阴影。

    齐凤臣：这张照片是我站在山梁上，当时我并没有拍日出我转过来拍顺光。这个有一个什么好处？山、树林都被照亮了，就是如同拿太阳当一个大灯去拍。但是，为了增加空间感我就是前面的这个阴影是故意留的，为什么要有一个明暗对比，我们的片子处处要对比，其中明暗对比是突出主体最有效的办法。比如我穿的是白衣服背景要是黑背景，如果我穿黑衣服背景是白背景，就是说暗的物体要套在明亮的背景上，明亮的物体套在暗的背景上。冷色调有退缩的感觉，暖色调有前进的感觉。这张图就是一个顺光拍摄的，我感觉有时候我们就知道这个光怎么用，早晨的光线并不是一味的拍摄日出。我就想比如就拍日出怎么办？应该借助地面的景物，有反光体。
    主持人：这个是在齐老师的代表作品四里面第一张，一片水面边上拍的日出。

    齐凤臣：日出地面是水面，水面有反光可以倒映日出也可以把景物提亮。还有一张片子就是逆光拍摄的情况下这个就是一个逆光拍摄了。
    主持人：这个是树在水上面有它的倒影。
    齐凤臣：层次怎么办？我们会借助水面，借助冰的冰面，这些有反光物体的东西我们来营造层次，如果把底下拍成黑的就不好了，说我拍剪影那必须得高出地面来，拍剪影一定要有好的造型。但是我们有的时候拍远处就是一个平的，如果把一个山拍成剪影我觉得也不好看。
    主持人：刚才齐老师结合例子跟大家讲了讲顺光还有逆光。
    齐凤臣：顺光我再补充一点。
    主持人：这个是在齐老师的代表作品二里面的最后一张。

    齐凤臣：大家看现在这张也是顺光拍摄的，也不是对着太阳拍摄的。在画面的上部分，有一个小佛光，只有在顺光的情况下才有这种情况，因为佛光跟我们的彩虹差不多，是由于光照到雾上进行折射产生的。这个如果是逆光肯定是没有这种佛光的效果。当时只拍太阳了忽视了背面的景物，我们要多观察，不光要看日出还要看背面的景物。
    主持人：就像采风一样雾气把这个遮住了。
    齐凤臣：凡是佛光都是自己的影子，照在自己的身上投影形成的，周围就像彩虹一样。这个是顺光的。咱们前面讲的是强光下的。
    主持人：再请齐老师说一下侧光的应用。有很多好的片子都是在侧光的情况下拍出来的。
    齐凤臣：大家看，既然说糖水片那意思可能不好，这个是一个拍摄的过程拍风光必须先拍糖水然后再体会风光摄影的意义在里面，第一步一定要拍糖水片，片不好的话怎么拍风光摄影的创作呢？我们曝光可以自动曝光，相机厂家都预备了，还没有一个厂家说一个自动驾驭光线的能力吧？
    主持人：驾驭光线还需要我们动脑筋。
    齐凤臣：侧光又分前侧光。
    主持人：这个是在齐老师的代表作品三第一张里面。

    齐凤臣：前侧光会有一个阴影，而且这个前侧光在太阳角度比较低的时候效果更好。
    主持人：前侧光的意思是光线从被照物体靠近顺光的光，靠近逆光的叫侧逆光。45度角的光是比较好用的光？
    齐凤臣：对。比如我们拍人像，那个灯的角度如果是折射光的话把我这个三角区影射出来，这个45度角的光把人和景物刻画的比较好，当然拍景物跟拍人不一样，但是它的魅力在于我们把所有的景物都可以表现出来，因为属于顺光和前侧光，而且比较有立体感，这个是常用的光。这种光高一点也行低一点也行，如果大家想想这张片逆光拍摄可能不行，如果逆光拍摄远山是黑的，近山也是黑的。我拍的位置没有一个第二光源照明，不像在室内。所以我们利用眼前的光去拍它。
    主持人：这个前侧光应该是在一天的什么时候得到这样的光线？
    齐凤臣：也是应该在日出十分钟以后，只要是太阳照到景物上一直到中午时分都可以，因为夏季的光线跟冬天的光线不一样，所以这个我觉得主要是前侧光照明角度的高或者低都无所谓。如果景物比较矮的情况下低就好，如果景物本身就矮的话如果光线高以后投影就好看。
    主持人：这侧光这张代表作品二的第三张。

    齐凤臣：这张作品也是前侧光，我利用了前侧光的阴影，可以通过阴影看出光的走向，就是照的方向是从哪个方向来的，非常清楚是从右边。但是我利用光照着树上的投影在大地上去拍，所以前侧光造成的阴影进行创作画面，可以起到美化画面的作用。
    主持人：下面我们再来看看有几幅齐老师拍的很不错的，也属于侧光，是不是属于侧逆光？在齐老师摄影作品三里面的倒数第二张，这个是不是侧逆光？

    齐凤臣：这张照片我跟大家说一下，我们就看物体的阴影，投影。这个很明显不是正的，正的我们可以看出来是属于侧逆光，侧逆光的好处是什么？也就是说相机避开了，如果日出的时候可以把太光光拍进去，如果太光光升起以后是白光了，如果这张图来说我是利用侧逆光拍，还有一个受什么限制？我的拍摄位置，还有的时候四季的不同太阳出的角度也不一样。比如我想面对太阳拍九曲十八弯太阳的角度就不一样了。所以太阳的位置是属于侧逆光，侧逆光有什么好处呢？就是从侧着片第一镜头避免眩光了，第二是景物有一个明显的投影，正逆光的景物投影就冲前了。
    主持人：这个物体主体也是有层次的。
    齐凤臣：我拍这张照片的时候第一用逆光来突出这个山头，因为它是一个孤零零的山头，而且非常有效的突出这个画面作为主体，当然利用侧光，地上的草原小树也非常生动，我们避免了过长的镜头去拍，为什么？使用长镜头拍把山体拍的必然大，周围的天空包括内容就拍的少。集中拍山了，山体是黑的。所以我强调一下就是用侧光还有侧逆光我们要注意主体黑色部位的分配不要再画面当中占主导地位，要削弱黑色部分。
    主持人：合理分配画面当中明暗部分的比例。
    齐凤臣：对，其实说到构图上了，我们用光也好还是什么都是离不开构图的，构图是一个大的问题。刚才你说底下这个如果是主体过于宽的话就黑了，我们用侧逆光的时候一定要注意主体的黑色部分要控制小一点，不能太大。有些人就容易犯一些错误，我觉得用光当中牵扯到构图。
    主持人：看到这张图片我想到一个问题，同样的照片细节跟色彩都非常棒，但是在网络上数字图象放到网上之后看起来没有细节了，颜色也有一些差别，不知道您原来这张照片用什么相机拍的？
    齐凤臣：这个相机可以说是用胶片拍的。我可以肯定的跟大家说如果我要用数码相机的话，现在我也用索尼的α900，如果还是这个景物的话我就用数码相机一定也可以重新拍出来。关键就是驾驭光线的，我总是强调景物的反差决定了你记录的反差，并不是我们拍的不好，是我们后期调整的不好。
    主持人：数码相机的最大优势就是在后期处理的时候可以做的工作更多。
    齐凤臣：从表面上看我在昨天还看到了这个问题，加什么呢？加饱和度。你在获得色彩的同时损失的是色彩的层次，细腻的层次感没有了。如果要是用数码相机拍好美丽的风光而且图片质量非常好相当于这个胶片拍的，所以我用数码相机拍要追胶片，现在给大家展示的照片都是胶片的。首先你要决定你这个照片如果想作为作品来拍摄的时候你一定要按照一个rom格式去拍，可以把亮的细节和暗的细节记录下来，但是一定要曝光准确，我不能说随便曝光后期再调，别忘了阴影部分想提亮的话马赛克就出来了，只有曝光准确图片才能细腻。
    主持人：也就是说没有过曝或者曝光不足的情况下RW格式里面还是可以保存原始信息的。
    齐凤臣：怎么展现？你要把ROM格式调出来以后是特别灰的，别忘了哪个厂家都提供一个软件，有的影友就可以调，要是调的话不能过度的调，如果调色度饱和度色上来了细节就损失了。还有一个问题就是锐化，这个不行一定要用好镜头，所以这次α这个相机我拿700的时候我不以为然，尤其这次900我感觉特别好。
    主持人：就您感觉α900所配的蔡司镜头光学素质怎么样？
    齐凤臣：应该不错，我看了非常有亲近感，我给索尼公司提一个意见就是能不能出一款小白泡的，虽然说原来美能达的也不错，但是毕竟有一个品牌。数码相机就说这两点，大家调的时候一定要注意层次。
    主持人：今天齐老师主要是利用图片作为例子跟大家深入浅出的讲了讲光线对于风光摄影的重要性，以及我们应该怎么来拍片子，时间有限今天就聊到这儿，希望大家以后有时间继续收看我们的节目，谢谢收看，再见。