三声部合唱歌曲简谱:李公麟《维摩演教图》卷 赏析

《维摩演教图》卷，纸本，34.6*207.5公分。全本：

原本原色图画面部分各局部（从右至左顺序）：

原本原色全本各局部图（从左至右顺序排列）

全本：

《维摩演教图》传为北宋李公麟所绘。纸本墨笔，纵34.6cm，横207.5cm，无作者款印。
    画后幅有明沈度书《心经》及跋“永乐丙戍岁，予客燕台真如寺，老僧元觉出示李龙眠演教图真迹，随索予书《心经》附后，自愧玉台难并，固辞再三。老僧索之甚笃，勉强净手谨书一通。是夕上元日也。云间沈度。”丙戌为明永乐四年（1406年）。并有明董其昌、王穉登题跋。钤元柯九思“柯氏敬仲”，清索额图“钦赐忠孝长白山长索额图字九如号愚庵书画珍藏永贻子孙”、“长白索氏珍藏图书印”，清宣统皇帝“宣统御览之宝”、“宣统鉴赏”等鉴藏印，共57方。
　　此图取材于佛教《维摩诘经》，描绘的是装病在家的维摩诘向奉佛祖释迦牟尼之命前来探病的文殊菩萨宣讲大乘教义的场面。全图意在表现维摩诘所具有的高深机智及其对佛教教义的巧思善辩。画中维摩诘坐于锦榻之上，精神矍铄地谈论教义，对面的文殊菩萨脚踩莲花，双手合十，对维摩诘的说法心悦诚服。画幅中部绘天女故意往大弟子舍利弗身上撒沾衣不坠的花瓣，令躲闪不及的舍利弗连忙振衣抖拂。维摩见此当即指出佛教应该视万物皆空的教义实质。
　　佛教是公元前6至5世纪由释迦牟尼于印度创立，相传东汉明帝时传入中国。艺术家们为了扩大佛教在中国的影响，在表现佛教人物或故事时逐渐将他们中国化，生活化，以符合中国人的审美观。从东晋顾恺之到隋唐敦煌壁画，维摩诘尚被表现为“须眉奋张，目光如炬”的形象，而此图中他已完全成为汉化的佛教徒的形象。文殊菩萨体态雍容端庄，犹如现实生活中名门望族之人。众天女于恭谨中显露出活泼的神情，毫无宗教的虔诚之态。文人世俗思想融入宗教画创作中无疑增添了作品的亲和力，同时也增强了作品的感染力。全图为扫却粉黛的墨线勾描，遒劲圆转而富于表现力度的游丝描和铁线描相辅相成，在成功地刻画出神态各异的人物形象的同时，洁净轻淡的笔法也与佛教“空即是色，色即是空”的教义相吻合。
　　此图无款，对作者有三种推测：明人沈度、董其昌、王穉登等人在画卷的跋中皆称作者为宋代李公麟。当代学者金维诺等先生认为作者应是金代的马云卿，主要根据是美国大都会博物馆藏有元代王振鹏《临马云卿画维摩不二图草本》。王振鹏在卷后题跋中称：“至大元年二月初一日拜住怯薛第二日，隆福宫花园山子上，西荷叶殿内，臣王振鹏特奉仁宗皇帝潜邸圣旨，临金马云卿画维摩不二图草本。”王振鹏的临本与此幅的艺术风格、构图章法等极为相仿，只是在局部纹饰上稍有细微变化。但目前亦有专家认为此图既不是李公麟所作，亦非马云卿所为，它应是宋佚名画家的作品。事实上，无论作者是谁，该图代表着早期白描人物画的最高成就当是无可争议的。　
    清高士奇《江村销夏录》、卞永誉《式古堂书画汇考》、清内府《秘殿珠林初编》著录。

人物局部放大清晰图

李公麟（公元1049-1106年），字伯时，号龙眠居士，安徽舒城人，是宋代杰出的人物画家。

      李公麟一生作画勤奋，作品数量惊人，题材范围极广。从人物故实，佛道仙鬼，鞍马走兽，山水馆阁，仕女人物，到花卉翎毛，等等，几乎无所不包，无所不能。维摩，也称维摩诘，这是梵文的译音，意为“净名”或是“无垢称”。他是与释迦牟尼同时代，在佛教中长于辩才的一位著名人物。维摩曾向释迦牟尼遣来的舍利佛及文殊师利等宣扬大乘教义。《维摩演教图》即是以这一段佛教故事为题材，画维摩向文殊师利宣扬大乘教义的情景。维摩坐在炕上，面部略带病容而精神矍铄，以手作势，一望而知他是这幅画的主角。坐在对面另一个炕上的文殊师利，正在静听他说法。维摩右侧，是散花天女，她正把花朵撒到大弟子的身上；两旁还有许多聆听的法侣、天女、神将。整个画面庄严、肃穆，二十一个人物的形象，个个栩栩如生。

      李公麟绘画技巧熟练，非常注意人物外貌特征和神态的刻画。图中每个人物都生动而有性格。特别是维摩这个形象，表现得最为成功。三角形的坐姿，左手按在椅子的扶手上，显得稳健与自信。半侧的头部与微举的右手相呼应，似乎正在振振有词地说教，表现出他能言善辩的才能。他目光炯炯，嘴唇微启欲语，加上白白的长髯，更显得老成持重，智慧蕴蓄。

      李公麟画的这些佛教人物形象，都来自现实社会之中。例如维摩，使人觉得是一位很有智慧和修养的长者，文殊师利象一位恬静娴雅的少妇，而散花天女则象一位纯真可爱的宫女。这种神佛菩萨形象的中国化、世俗化，是佛教绘画的一大发展。也是同当时人物画表现生活、表现世俗的趋向相一致的。人与神，在李公麟作品中简直难分难解。

      我们从这幅画上，还可以看到李公麟高超的白描技巧。这幅画聚集着众多人物，场面宏大，但是没有设色。要使这么多衣履服饰，长纱飘带，相互穿插得疏密适当，繁而不乱，使观者不仅不感到眼花缭乱，反而感到每条动荡的线条，都紧扣人们的心弦，没有高度熟练的技巧，是难以做到的。还有画中的竹木床凳，金属玉饰等陈设，以及人物的肌肉、骨骼，各不相同的质感，也被这些时松时紧，有粗有细，或疾或缓，虚虚实实，曲直刚柔的线条，淋漓尽致地表现出来了。从这里，我们可以看出李公麟在白描方面的成就。自吴道子开创“白画”这一独特的绘画形式后，李公麟把白描推向了成熟，使“白画”在画史上明确地成为一格。《维摩演教图》在美术史上，给后人以很大的影响。

 临本：